关于高中音乐新课程改革的想法

关于高中音乐新课程改革的想法

【摘要】新课改正在轰轰烈烈的进行中，高中音乐教学也要赶上课改的步伐，改变旧有的教学模式，以新的教学方式和内容对学生的音乐涵养进行培养。自1996年开始，全国高中音乐课程统一开设了艺术欣赏课，并且国家颁布了《普通高中艺术欣赏课教学大纲》，使得高中音乐教育长期空白的状况得到改善。当前社会经济建设突飞猛进，日益激烈的全球化竞争就是全方位人才的竞争，这就对教育提出了前所未有的挑战。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强高中音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展、如何针对课改要求以及学生的心理特点、知识积累及生活经验而探索出一套好的教学方法，已成为音乐教育工作者十分重视的问题。

【关键词】：高中音乐课程改革体会

1、高中音乐课程改革的意义

《全日制义务教育音乐课程标准》的颁布与实施，像一股股清新的风吹进了校园，给学校的音乐课程带来了全新的变化。高中音乐课程作为新的高中艺术教育的一个重要模块，已经以一个全新的姿态呈现在我们面前。高中音乐课程

作为中学基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得一定发展的同时，尚存在着诸多不适应时代要求的问题，尤其是高中音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节的状态没有得到根本性的改变，离素质教育的要求还有一定的距离，难以跟上21世纪社会经济和教育发展的步伐。高中音乐课程的开展能让学生具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。

1，1提升思维形象性

音乐形象主要是由旋律，节奏，和声等音乐语言所创造的思维形象，具有声态，情态、形态，动态等一系列形象化特征。音乐审美教育正是借助这些具体可感的形象来诱发和感染受教者。

1，2提升审美性

现代谁会中经发展十分之快，我们可以看到每个学生手里都有音乐的相关播放器，学生每天MP3耳机总不离身，这边显出学生群体对音乐的热爱，但是每到音乐课，对于教师在上面放着音乐，不但不知道基本背景，甚至对于很多优秀名曲表现出抵触情绪。原因就是现在学生所喜欢、所追求的音乐流派内容上层次较低，不具高雅内涵。通过改革音乐课程，加强音乐鉴赏课的开展，可以培养学生的艺术气息，让学生喜欢高雅的艺术，提升学生的审美性。

1，3提升情感性

音乐审美教育从本质上讲是一种情感教育。情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。音乐对人的情感造成的影响比其他艺术有力得多，相对于其他形式的艺术能更有效地进入人的情感世界。在音乐教学中我们要合理运用情感性特征，在课堂教育中有效地打开学生的心灵之窗不时点燃学生的情感火花，让学生在音乐课堂中，享受美感，陶冶性情。

1，4提升课堂愉悦性

音乐因为它能够给人以愉悦，能使人在精神上产生审美体验，作为人类精神上的一种享受，是一种精神食粮，在高中音乐教学中能让学生保持的良好心境，使其充分感受音乐带来的愉悦，这既是音乐教学能否获得成功的前提，也是音乐教学的目的之一。音乐课堂中的教师语言应以描述性为主，渲染艺术氛围，引导和诱发学生积极地参与音乐体验。良好的音乐教学过程应体现为各种有利于学生参与的音乐

活动，包括音乐鉴赏活动、音乐表现活动，音乐创造活动等，同时将相关的音乐文化知识融进音乐活动之中，让学生在音乐的整体感受中自然地完成学习。

2、高中音乐课程存在的问题

2 1课时安排不足

由于高中学生受到高考的影响，家长和学校认为音乐课并非高考科目，在高中阶段不重要。担心占了别的“重要”学科的学习时间，因此，一些学校以各种理由少开课甚至于占用音乐课从事高考科目的教学。这样就严重影响了音乐课的开展，更不能保证音乐课的教学质量。

2，2“独角戏”式教学

在高中音乐欣赏课中存在这样一个现象：学生们喜欢音乐，在音乐课堂上可以放松身心，但又对课程的内容却又缺乏兴趣。于是，一到上音乐鉴赏课学生们就忙着做与欣赏无关的事，整堂课下来也说不出所以然来，老师不仅要艰难地维持课堂纪律，而且要独自一人把戏唱完。一节课便在希望和失望的交替间结束了。

2，3学生表现出的矛盾性

高中学生在音乐欣赏中表现出很明显的矛盾性，比如学生每天MP3耳机总不离身，但是每到音乐欣赏课，教师在上面放着音乐，学生却在下面堵着耳朵。明明学生对音乐是热爱的，但是却非常抵触音乐课堂。原因就是现在学生所喜欢，所追求的音乐流派内容上层次较低，使得学生难以融入课堂。

2，4应试化倾向严重

由于受到高考的影响，音乐艺术欣赏课往往演变成学校

的音乐特长课，准专业音乐课，成了高考的预备班。音乐课程的教学内容被随意改动，欣赏内容被高考音乐加试内容所取代。这种状况不仅与国家开设艺术欣赏课的初衷相悖，偏离了普通音乐教育的目标，也不利于学生音乐文化素质的提高和审美能力的培养。

2，5传承式教学

在高中音乐教学中由于教师自身的素质因素和学生不积极配合的原因，在教学中任然采用传承方式讲解方式进行教学。这种老师教多少，学生学多少，甚至于不学的情况普遍存在。学生在音乐课程中没有找到主体的位置，以他人感受代替自身体验，以间接经验代替直接经验，这样的教学模式直接泯灭了音乐课程的自身魅力，不利于学生音乐兴趣的培养。

3，对高中音乐教学改革的体会

创新教育理念是课改的第一步，新的课程标准较音乐教学大纲在理念上变化较大。如果教育观念不能更新，那就是换汤不换药。所以进行音乐课改首先就要更新教育观念，建立新的教育理念。作为一名音乐教育工作者，我们必须在思想上不断改变教育观念，除旧出新，接受新思想、新事物，要有强烈的创新意识，这样才能在教学带领学生进行创新型

的教学。

3，1音乐教育要面向全体学生

3，1，1首先要尊重学生。

在以往的音乐教学过程中，对于学生比较独特的想法好老师总是给予否定，对于学生演奏或演唱不到位时，老师也总是给学生比评，而不是鼓励。这给学生造成极大的伤害。部分学生因此就失去了对音乐学习的信心，同时也丧失了学习音乐的兴趣。苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育

现代教育的第一原则是尊重。不尊重学生就会限制学生个性的发展。在教学中应该建立教师与学生之间平等、民主，和谐，互相尊重课堂氛围。老师要尊重学生，关注学生，认真对待学生。并且对学生多加鼓励，予以引导，培养学生对音乐学习的兴趣，从而提高学生的音乐鉴赏能力。

3，1，2要做到以人为本。

教育的本质就是为了人的发展进行的活动，新课程提纲中规定，教育必须以学生为主体，教育活动就是为了学生全面发展而开展的活动。在以往的教育模式中，过分注重老师的作用，学生只是音乐老师一味的接受老师所教的东西，音乐教学中，老师过分强调音乐技巧性的东西，忽略了以学生为主体的教学要求。割裂了音乐本身所蕴涵的文化底蕴，抛开了学生，没有针对“人的发展”，达不到音乐教育

的目的。所谓授人与鱼不如授人与渔，音乐老师在教学过程中应该正确理解新课程的标准，熟练掌握教学内容，注重学生素质教育，观察不同学生的不同兴趣和需要，让学生成为音乐课堂上的主人，积极参与音乐教学中，体验音乐的美感，到达音乐教学的目的。

3，1，3要着重学生创新能力的培养

当前社会发展迅速，时代的发展要求大批具有独特个性的创新人才。缺乏个性就会缺乏创造性，谁会的发展离不开创造性，所以缺乏个性的学生终将被社会所淘汰，为了培养全方位的人才，学校应给予学生更多的关注，不仅只注重学生应试知识的学习，而且还要注重学生的审美能力，创造能力的培养，让学生成为全面的创造性人才。江泽民同志曾经说过：创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，在北师大建校一百周年庆祝大会上的讲话中，他提出了“教育创新”的重要思想。这就要老师在教学过程中，不要对学生思维进行限制，比如在教学过程中，老师不能就一个问题只存在一个答案，对于学生回答的特别答案要仔细思考，分析，不能“一棒子”打死，批评学生的观点错误。

在音乐教学中，对学生创新能力的培养方法有很多，比如让学生在课堂中分组进行演奏，让学生通过自己的理解，通过音乐表达自己的感受；在音乐鉴赏教学中，让学生踊跃讨论，并对讨论结果让那个同学进行交流，老师要对他们独

特的见解表示赞许，鼓励他们用不同的形式表达自己的感受。

3，2加强教学研究深化改革

3，2，1科学的制定教学目标

好的音乐课程性质可以成为音乐课程定位目标的设置

依据。在音乐教学过程中。可以通过各种丰富多彩的活动以及学生之间的交流，培养学生对音乐的爱好从而提升对音乐课堂的兴趣，发展音乐鉴赏能力，提升审美能力和创造能力，提高音乐文化素养，这样就能使得学生得到丰富的情感体验，并且陶冶了学生高尚的情操。

3，2，2研究合理的学习方式

“音乐鉴赏”课堂的教学应坚持以聆听音乐为主的教学原则，通过对音乐作品的聆听，增加学生对音乐作品整体性的感知和体验。在音乐鉴赏环节中，可以对学生设计具有探究性和启发性的问题，然后让学生分组进行讨论交流，老师要鼓励学生对音乐展开想象，用口头描述或是即兴演奏的方式表达心中所感受到的音乐含义。在音乐鉴赏环节中，老师也可以采取，播放音乐之外的方式向学生展示音乐的魅力。

3，2，3课后布置作业对再次提高审美能力和巩固知识的好处

在新的音乐鉴赏教材中，新增加了课后延伸这个环节，课本后面都有一些有趣的问题，通过向学生布置课后作业，

让学生对课堂所学内容有更深的认识。并且因为音乐鉴赏课的课后作业大多是以学生懂事动脑为柱、以灵活有趣的形式开展的。比如让学生自带乐器演奏新学的音乐内容，或是对某段音乐的重复演奏等等。通过对课后作业的布置，能让学生懂得很多在音乐课本中无法体会到的东西，能让学生感受到美感是无处不在的，这也正是开展音乐鉴赏课的目的。

3，3把握评价方式促进学生学习

通过建立合理有效的评价系统，让音乐课程改革取得实质性的突破。首先提高教师对评价的认识，需要注意以下几个原则①导向性原则，②科学性原则，③整体性原则，④可操作性原则。具体评价方式有：

3，3，1学生自我评价

这有利于学生在音乐学习上的自我激励，自我调整、自我改善。评价的内容包括：学习过程态度的评价，欣赏作品能力的评价、音乐表演能力的评价，音乐3，3，2教师评价教师评价在整个评价中应占较为重要的比重。这个评价体制可以大大改善“独角戏”式的教学方式，可以减少或杜绝老师单方面觉得课堂教学开展非常成功，但是其实学生在下面各做各的这种现象。其评价内容包括：书面问卷，表演与创作情况、学习态度，学习状态等。同时教师在评价过程中还将根据每一位学生不同的音乐天分进行评价。用积极发展的眼光去看待每一位学生。

3，3，3学生互评

通过学生互评，也是让学生进行交流的方式。这一评价制是在新课改中非常重视的，因为这个皮夹体制能充分体现学生作为课堂主体的价值。其评价形式包括：同桌评价，小组评价，全班评价等。内容包括：学习态度，鉴赏能力，音乐知识学习记忆能力评价等。最后根据以上3种评价进行综合评定，给出学分。

3，4交流评价效果

进行评价以后，要在老师之间，学生之间对评价结果进行交流，以促进评价体系的完善，并且让学生和老师都得到提升。

4、结语

综上所述，我们可以看出高中音乐课程作为实施美育的重要途径，其特点就是培养学生的审美能力，从而提升学生创造性能力。音乐教学的开展要注重学生的兴趣培养。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与和发展个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼，灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。《普通高中音乐课程标准》中的这段话是每一位音乐教

师都应该认真思考和深刻领会的。只有在长期的音乐教育过程中，通过对教育方式的不断改进，完善教育的制度，改变教育观念，以学生为教育的主体开展教学工作。让学生在音乐教育形成美好情操，完善人格，真正体现高中音乐审美的意义。