古玩鉴赏论文
艺术鉴赏结课论文：浅谈对陶瓷艺术的认识
艺术鉴赏结课论文：浅谈对陶瓷艺术的认
识
引言
陶瓷艺术作为一种重要的艺术形式，具有悠久的历史和独特的
艺术风格。
本论文旨在探讨陶瓷艺术的认识，介绍其特点和发展历程，并通过实例来阐述其重要性和影响。
陶瓷艺术的特点
陶瓷艺术以其独特的材料和制作工艺而备受瞩目。
陶瓷制品通
常由黏土经过成型、烧制和装饰等工序而成，具有丰富的质感和多
样的形态。
同时，陶瓷艺术还表现出不同文化和地域的风格特点，
展示了不同时代的审美趣味和社会文化背景。
陶瓷艺术的发展历程
陶瓷艺术的发展可以追溯到古代文明时期。
不同文化和时期的
陶瓷制品展示了人类社会的变迁和文化交流。
从简单的土坯器皿到
精美的瓷器，陶瓷艺术经历了漫长的发展过程。
不同朝代和地域的
陶瓷艺术风格各具特色，例如中国的青花瓷、日本的陶瓷茶道具等，都展示了独特的美学理念和技艺传承。
陶瓷艺术的重要性和影响
陶瓷艺术在人类文化和艺术史上具有重要地位。
它不仅是艺术品的一种表现形式，更是一种传承文化和审美价值的载体。
陶瓷艺术通过独特的形态、装饰和材料运用，给人带来审美享受和情感共鸣。
同时，陶瓷艺术也对其他艺术领域产生了影响，例如陶瓷设计对建筑和生活用品的创新有着重要推动作用。
结论
通过对陶瓷艺术的认识，我们可以领略到其中蕴含的丰富文化内涵和艺术价值。
陶瓷艺术作为一门独特的艺术形式，不仅具有较高的艺术性，也连接着人们的生活和情感。
在今天的社会中，我们应该更加重视和保护陶瓷艺术的发展，推动其在当代艺术中发挥更加重要的作用。
寿山石雕传统工艺论文（五篇范文）
寿山石雕传统工艺论文（五篇范文）第一篇：寿山石雕传统工艺论文一、寿山石雕的传统工艺远在一千五百年前的南朝，寿山石雕已初具原形，当时的寿山石雕主要用于祭祀，雕工粗糙。
唐代经济的繁荣带动了寿山石雕的发展，在种类和雕刻技法上得以丰富。
进入宋代，经济重心的南移，使得福州成为了沿海重要城市之一，寿山石雕的发展随着福州的经济的复苏，迈入了新的阶段。
在宋代，寿山石雕已趋于成熟。
传统的寿山石雕刻工艺是纯手工制作，在选石、雕刻和造型上都具有了很高的艺术水平，并受当时文化的熏染，使寿山石雕更具艺术内涵。
传统的寿山石雕制作工艺，每一步都是经过无数次积累和验证的成果，内里蕴含，博大精深。
（一）相石“相”的含义多种多样，其中也有观察的意思，而“相”石也可以称作选石，在古代有关寿山石的文字记载中，把观察、分析寿山石称作“相”石。
古有伯乐相千里马，寿山石亦如是。
相石主要是从寿山石的形状和纹理以及质地来相，其目的是为了雕琢成器。
古代相学认为“富贵在于骨法，忧喜在于容色”，将骨比作寿山石的外形，而容色就好比寿山石的色彩、纹理和质地。
寿山石的外形是雕刻造型的关键所在，一块寿山石的形状如何，直接关系到成品的艺术形象。
摸骨，相形，是寿山石雕的前期准备工作，也是相石的一个重要组成部分。
寿山石的纹理和质地是其最为出彩的部分，也是寿山石的标志所在。
寿山石是火山喷发的热液与地下水中的矿物质综合作用形成的产物，经过上千年的地壳运动，形成了纹理和质地独一无二的珍稀石种。
相石，就是要将寿山石的质地、纹理把握到位，在保持这些天然美的前提下进行适当的雕琢，在雕刻的时候因材施艺，最大程度的体现寿山石的纹理之美、质地之润。
寿山石的色彩富于变化，层次分明，有独具一格的艺术魅力。
相石过程中，色彩最为夺目，古人对于色彩的运用也最为讲究。
古人造器“以苍壁礼天”“以黄琮礼地”“以青圭礼东方”“以白琥礼西方”“以赤璋礼南方”“以玄璜礼北方”。
寿山石色彩丰富，在处理的时候注重巧色妙用，将色彩的碰撞归于和谐，依循天地至理，展示万物神奇变幻。
华南理工大学文物鉴赏论文玉器篇
通 识 教 育 课 程 论 文(2012 -2013 学年第1学期)古玉小考姓名 师兄就能帮你这里了提交日期： 年 月 日 学生签名：学 号 学 院 电子与信息学院课程名称 文物鉴赏任课教师 鲁方教师评语：成绩评定： 分 任课教师签名： 年 月 日说 明1、课程论文要有题目、作者姓名、摘要、关键词、正文及参考文献。
2、论文要求自己动手撰写，如发现论文是从网上下载的，或者是抄袭剽窃别人文章的，按作弊处理，本门课程考核成绩计0分。
3、课程论文用A4纸双面打印。
字体全部用纸双面打印。
字体全部用宋体简体，题目宋体简体，题目要求用要求用小二号字加粗，标题行小二号字加粗，标题行要求用要求用小四号字加粗小四号字加粗小四号字加粗，，正文正文内容要内容要求用求用小四号字；小四号字；行距为2倍行距（方便教师批注）；页边距左为3cm 、右为2cm 、上为2.5cm 、下为2.5cm ；其它格式请参照学位论文要求。
4、论文题目、篇幅、内容等由任课教师提出具体要求。
古玉小考摘要 ：首先对中国的玉文化的发展脉络进行了精要的叙述，然后对古玉的最基本的鉴赏方法进行了描述。
此后，以普通人的角度介绍了古玉的一些保养方法，并解释了一些误区。
最后对当代的一些古玉的鉴伪方法进行了研究探讨。
关键词 ：玉文化 玉色 审美价值 养护技巧 鉴伪方法古玉品鉴玉文化是中华民族文化的源泉之一，《周礼》有言，“古之君子必佩玉，右徽角，左宫羽，趋以《采齐》，行以《肆夏》，周还中矩，折还中矩，进则揖之，退则扬之，然后玉锵鸣也。
故君子在车则闻鸾和之声，行则鸣佩玉……”，可见玉之有生有色，玉之辉煌，所以玉自古就是高贵，典雅，美好，纯洁的象征。
古玉按年代划分，可分为以下几个时期：史前玉器:最原始的玉器分为斧，刀，凿，锥等生产工具。
夏，商，西周玉器：夏代玉器秉承新石器时代艺术风格并继续发展，玉器以礼器，兵器为主；商代玉器尊贵，成为名副其实的“帝王玉”；西周玉器由于礼乐制度趋于完备，对玉器作为礼仪用具的规定最为系统化。
中国古代艺术品鉴赏论文素材
中国古代艺术品鉴赏论文素材中国古代艺术品是中华文化的瑰宝，具有悠久的历史和独特的魅力。
这些艺术品包括绘画、陶瓷、雕塑、玉器等，每一件都代表了当时的社会、文化和审美观念。
在进行中国古代艺术品鉴赏时，我们不仅要欣赏其美感，还要了解其艺术价值、制作工艺和历史背景。
本文将提供一些论文素材，介绍中国古代艺术品鉴赏的相关内容。
一、绘画艺术品中国古代绘画作为一种独特的艺术形式，有着丰富的内涵和独特的审美风格。
在进行绘画艺术品鉴赏时，我们可以从以下几个角度进行分析：1.1 艺术形式：中国古代绘画分为工笔、写意、意境等不同的表现形式。
每种形式都有其独特的表现手法和艺术特点。
1.2 画家风格：中国古代有许多优秀的画家，如顾恺之、李唐等。
他们的作品在笔墨运用、构图和技法等方面都有独到之处。
1.3 画作主题：中国古代绘画作品主题广泛，如山水、花鸟、人物等。
通过欣赏不同的主题作品，我们可以了解到当时社会生活和文化背景。
二、陶瓷艺术品中国古代陶瓷艺术以其精湛的工艺和独特的造型而闻名于世。
在鉴赏陶瓷艺术品时，我们可以关注以下几个方面：2.1 窑口与釉色：中国古代陶瓷的釉色丰富多样，如青瓷、白瓷、红瓷等。
每个窑口都有不同的特点和风格。
2.2 纹饰与题材：陶瓷作品上的纹饰和题材通常与当时的社会习俗和文化有关。
通过分析纹饰和题材，我们可以了解到陶瓷作品所代表的历史背景和文化内涵。
2.3 制作工艺：中国古代陶瓷制作工艺独特精湛，如青花瓷、龙泉瓷等。
了解不同的制作工艺可以增加我们对陶瓷作品的欣赏和认识。
三、雕塑艺术品中国古代雕塑以其独特的造型和精湛的工艺而备受赞誉。
在鉴赏古代雕塑艺术品时，我们可以从以下几个方面进行分析：3.1 材料与造型：中国古代雕塑采用的材料包括石头、青铜、木材等。
每种材料都有其独特的质感和表现力。
3.2 主题与寓意：雕塑作品的主题通常与宗教、历史和文化有关。
通过分析主题和寓意，我们可以深入了解雕塑作品的内涵和价值。
中国古代工艺赏析(艺术类选修课论文)
中国古代工艺赏析之古代陶瓷赏析中国陶瓷以其历史悠久，内容丰富，民族艺术特色浓郁，技艺精湛而著称于世，它是中国优秀文化遗产的重要组成部分。
中国是世界上最早发明陶器的国家之一，陶器的出现可以追溯到一万年前的原始社会，瓷器的发明也有近四千年的历史。
瓷原料硅酸盐无毒的特性，特别是瓷器造型的典雅适用、釉面光滑，便于拭洗等优点，现在已成为世界使用得最广泛、最受欢迎的生活用具。
中国发明瓷器对人类文明进步是一个很大的贡献，因此被世界人民誉为瓷器之国。
中国陶瓷已经成为人类文化艺术宝库中一宗巨大的财富，吸引着各国的历史、考古学家、陶瓷学家、工艺美术家，从各个不同的角度来进行研究。
研究中国陶瓷已经成为一门世界性的学问。
以下就中国古代陶瓷的发展及艺术成就，作一个介绍：一、原始社会的陶器艺术新石器时代的人们已经在生活中广泛地使用了陶器。
考古工作者根据陶器的颜色，把陶器分为多种陶系，如分为灰陶、红陶、彩陶、彩绘陶、黑陶以及印纹硬陶等等。
陶器本身有一定的颜色，是由于原料中含有呈色金属元素的关系，也是由于人们掌握了在烧成后期控制各种火焰的技术所取得的结果。
新石器时代的陶器，有碗、钵、勺、杯、小盒、瓶、罐、盆、瓮等类。
二、奴隶社会的制陶成就和瓷器的发明（1）夏代的陶器（2）商周时代的陶器：最突出的是在结构上运用弧线灵活自如，富于弹性美，所以器物多用圜底、圈足或袋状足。
其装饰纹样有绳纹、蓝纹、方格纹、圆圈纹、双钩纹、云雷纹、四瓣纹、轮焰纹、曲折纹、方圈四瓣纹、回纹、涡纹、附加堆纹、夔龙纹、饕餮纹等。
（3）战国秦汉的陶瓷：多生产大量制作各种雕塑品，有鱼、飞鸟、鸭、鸡、马、虎、舞蹈人物等作品。
（4）东汉青瓷：青釉色泽较正，透明而有光泽，没有流釉。
青瓷的器形主要是广口、扁圆腹、平底的四系罐。
东汉青瓷的出现表明中国的制瓷技艺已经成熟，是中国瓷器发展史上的重要转折。
（5）三国两晋南北朝陶瓷：白瓷的烧制成功，为瓷器的美化开辟了新的途径，反映了北朝制瓷工艺已达到先进的水平，同时黑瓷工艺开始成熟。
古典家具设计的研究论文（大全5篇）
古典家具设计的研究论文（大全5篇）第一篇：古典家具设计的研究论文一、古典家具在室内设计中的搭配原则倡导绿色生活。
古典家具在室内设计中的应用讲究功能与结构通过人的行为才能建立联系,实现环保、节能、生态、古典气息等多方面的功能，设计更符合人们的生活和思维习惯，满足不同人的需求。
茶几不同于市面上普通的规则式茶几类型，它在造型装饰上更别致更突出。
四块菱形顶面构成了茶几的主体结构，菱形面可组合易拆解，既可以组合成单面菱形的超小型茶几，又可组合成两面菱形小型茶几，还可组合成普通规格的三面菱形，以及四面菱形的大型茶几。
茶几四角可收缩和折叠，不占用空间面积，整体线条流畅，功能简约而不简单，菱形面的手工油彩图案使得它多了几丝艺术的气息。
主材采用北美白橡木与高密度板的组合，木材表面贴木皮和涂绿色环保的NC硝基漆。
简洁中蕴含中国味。
古典家具在室内设计中的应用就是把设计回归到它本质，以最质朴的形态展示出来，强调它内在的文化魅力，突出中国古典情结。
把现代生活倡导的简约融入到设计之中，褪去中式风格中的繁琐，提炼设计精华，展现高深的创意，简而不空。
追求自然视觉效果。
古典家具在室内设计中的应用引自然之象，就是将自然元素直接引进室内，使室内空间可以分享自然视觉环境。
比如原木纹、天然雕花等。
电视柜主体材料采用实木框架与高密度板，表面贴木皮，用LS-3668白胶粘合剂粘合，辅材是高分子材料运用在茶几的顶面。
油漆工艺采用绿色环保的NC硝基漆，经过复杂的擦色工艺保留橡木材料本身的纹理与质感。
饰面喷漆使表面光滑，易清洁和美感。
木材是北美白橡木通板直拼，而非下脚料碎块拼接，白橡木色差小，防腐耐侵蚀。
最引人注目的是电视柜的造的设计少了色彩上的单一和沉闷，多了很多亮丽明快的色彩，在色彩的选择上不再有太大的局限性。
古典家具运用空间色彩来降低中式风格中沉重颜色的比重，用一些不饱和色来为空间做大面积的铺垫，也可以利用亮丽色彩来打破中式家具的单调氛围，比如利用一些饱和度高的颜色，这样会让人情绪高涨，充满激情。
《古玩收藏与鉴赏》论文
《古玩收藏与鉴赏》论文浅谈丝绸之路玉器探宝——甘肃酒泉“夜光杯”的文化发展甘肃酒泉夜光杯，是我国具有悠久历史的传统工艺品。
这种酒杯是用祁连山一带的酒泉玉石巧磨细琢而成的。
祁连玉又名祁连山玉，产于蛇纹石化超级岩中，主要由钠铝硅酸岩矿、绿铀矿、磁铁矿、铬铁矿、铬尖晶石等组成，因其含有多种矿物质，使祁连山玉呈现出浅绿、翠绿、褐绿、墨绿等多种颜色，其中，含铬、镍离子的祁连山玉可与高绿翡翠媲美，故又祁连翠玉之美称。
酒泉夜光杯惯地细腻，纹理天然光滑透明，杯壁薄如蛋壳。
色泽有脆绿、墨绿、鹅黄、羊脂白等。
夜光杯具有耐高温抗严寒的优点。
斟烫酒，不爆不裂；历寒冬，不冻不炸。
盛酒后，色不变，味更浓。
这种酒杯含有50多种与人体生命相关的微量元素，长期使用能充分补充人体矿物质营养和微量元素之不足，又能调解人体新陈代谢，促进血液循环，洗涤病毒，抗拒衰老。
现已远销欧、亚、美三大洲的许多国家和地区，深受国际市场的欢迎。
酒泉夜光杯是一种用玉琢成的名贵饮酒器皿。
当你把美酒置于杯中，放在月光下，杯中就会闪闪发亮，夜光杯由此而得名。
据西汉东方朔《海内十洲记》载：西周（约公元前１０６６年——前７７１年）国王姬满应西王母之邀赴瑶池盛会，席间，西王母馈赠姬满一只碧光粼粼的酒杯，名曰“夜光常满杯”。
姬满如获至宝，爱不释手，从此夜光杯名扬干古。
杯是白玉之精，光明夜照，记述了西域夜光杯的特色。
酒泉是河西通衢之地，东迎华岳，西达伊吾，北通沙漠，南望祁连。
制作夜光杯的玉料就是采自距酒泉城百余公里的祁连山中。
据说，公元前七世纪时，周穆王当政。
当时，西域的一个小国便送礼上朝，以求得和平共处。
第一年，使节带着产自新疆当地的和田玉前往朝觐。
周穆王见到那玉石，龙颜大悦，对使节及其随从盛情款待。
第二年，使节如法炮制，又选出上好的玉石进献。
然而，周穆王的反应十分冷淡。
使节回国后，向国王讲述了周穆王的态度，并商量如何才能讨得周穆王的欢心。
此时，有人提议，不妨把玉石做成酒器。
艺术品鉴论文模板(10篇)
艺术品鉴论文模板(10篇)1.文物。
目前，各个国家对文物的称谓并不一致，其所指涵义和范围也不尽相同，因而迄今尚未形成一个对文物共同确认的统一定义。
文物是指具体的物质遗存，它的基本特征是：第一，必须是由人类创造的，或者是与人类活动有关的；第二，必须是已经成为历史的过去，不可能再重新创造的。
当代中国根据文物的特征，结合中国保存文物的具体情况，把“文物”一词作为人类社会历史发展进程中遗留下来的、由人类创造或者与人类活动有关的一切有价值的物质遗存的总称。
2.艺术品。
艺术品是满足人们精神需要的商品。
一件艺术品的价值是通过流通才得以体现。
在流通中体现价值，提高价值，实现价值的巨大飞跃是艺术品的特性。
艺术品作为商品的使用价值主要体现在其审美功能、认识功能、教育功能和娱乐功能上，通过这些功能的实现来完成艺术品本身具有的文化意义。
艺术性：艺术品的原始用途是为审美而创造的作品，其艺术质量包含着文化质量、思想内容和制作工艺等，蕴涵其中的是高超的文化艺术性。
价值不确定性：艺术品的价值见仁见智，很多艺术家的作品面世之后若干年都无价值可言，但一些作品却一问世就价值连城。
历史性：艺术品成为后人了解历史进程的证物，凝结了其中一个时期的一般人类劳动。
以文物艺术品为例，其价值就体现在可供教育借鉴和科学研究。
3.纪念往事或是纪念历史。
例如在2004年5月5日英国伦敦苏富比拍卖会上，以一亿四百万美金的天价成交的毕加索代表作《手拿烟斗的男孩》。
如此高昂的拍卖价，刷新的世界名画拍卖史的最高记录名震一时。
但直到后来，通过媒体的曝光，世人才看到天价成交幕后的“真相”――这幅画不仅是出自名家之手，其背后还深深隐藏着一个跨世纪的爱情故事。
三、文物鉴赏1.鉴赏的定义。
鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。
人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。
人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。
艺术陶瓷的制作与鉴赏论文
艺术陶瓷的制作与鉴赏论文1艺术陶瓷的制作与鉴赏姓名,XXX院系,法学院年级,2014级学号,XXX题目,九秋风露越窑开夺得千峰翠色来-----越窑青瓷,中国古典之美2艺术陶瓷的制作与鉴赏九秋风露越窑开夺得千峰翠色来-----越窑青瓷,中国古典之美提起中国瓷器,我们最先想起的也许是最具特色的青花瓷;谈到瓷窑,首先映入人们脑海的大概是最具代表性的宋五大名窑,钧窑,汝窑,哥窑,定窑,官窑。
虽说五大名窑的到来才是真正意义上的瓷器时代的到来,但在五大名窑的时代来临之前,中国历史上还有另一不可忽视的冠绝古今之瓷器名窑,越窑。
越窑之名,最早见于唐代,陆羽在《茶经》中说:"越瓷类玉邢瓷类冰"。
唐代通常以所在州名命名瓷窑。
当时,越窑的主要窑场3艺术陶瓷的制作与鉴赏在越州的余姚、上虞一带。
因此越窑是指坐落在唐代天宝年间越州辖区(会稽、山阴、诸暨、余姚、剡县、萧山、上虞七县)内的窑场,以出产类玉似冰的青瓷而着称。
越窑是中国古代最著名的青瓷窑系。
东汉时,中国最早的瓷器在越窑的龙窑里烧制成功,因此,越窑青瓷被称为"母亲瓷"。
越窑青瓷起源于魏晋南北朝时期,经考古调查证明,它的主要产地是在浙江省的宁绍地区(即唐代明州慈溪县上林湖,五代时划归越州,唐代亦称越州),是中国主要的青瓷发源地。
当时的陶瓷不但坚固耐用,而且质量较高,有耐酸碱,盛食不变味,易洗涤等特点。
瓷器表面细腻光滑,滋润似玉,呈半透明色,极富美感。
因此,六朝时期有"陶瓷时代"的美誉。
东汉后期,烧制青瓷的技术已基本成熟,在迅速发展和工艺长进的基础上,经三国两晋南北朝,青瓷的烧制技术得到进一步发展,制瓷业的地域由南向北,几乎遍及全国。
因此促使它不断发展,呈现丰富多彩、欣欣向荣的局面。
六朝青瓷的造型,一般说来比较单纯而相对稳定,变化不是太大,样式也不算太多。
早期的瓷器因袭两汉旧制,显得拙朴规整,淳厚稳重,只有西晋青瓷造形丰富,承前启后,艺术性又特别强,设计方意美观大方。
古玩收藏与鉴赏论文
古玩收藏与鉴赏课程论文初探青花瓷任课老师：逄礡姓名：史彩丽班级：161101— 07学号：201010007702011年10月7日目录一、概述二、青花瓷的发展史及特点三、青花瓷的制备工序四、影响青花瓷质量的因素五、青料及款识简介一、概述青花瓷又称白地青花瓷器，英文名blue and white porcelain。
它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。
中国青花瓷器图案清晰艳丽，给人以明快素雅之感，深受国内外人们的喜爱。
二、青花瓷的发展史及特点（一）始于唐代的艺术（618—907）青花瓷始于唐代中晚期，距今已有1300多年的历史。
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。
现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。
通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。
近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。
胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。
底釉白中泛黄，釉质较粗。
胎釉之间施化妆土。
器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。
纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。
其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。
中国古代工艺美术论文
中国古代工艺美术———雕塑工艺作品解析一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。
西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。
他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。
为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。
如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。
中国古代社会的制度、文化、哲学与，都不同于古代希腊。
中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。
从器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。
它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。
一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。
实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与造像上。
明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。
俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。
造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。
欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。
宋元和明清也有好作品。
纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。
中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。
纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。
此外，东汉都江堰冰像和五代前蜀主王建坐像，也是现存的古代纪念性雕刻，实属凤毛麟角。
中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。
我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。
艺术品鉴赏论文
中国古代艺术品鉴赏金融09 潘凝星从初创于商代、到真正创制于东汉时期的中国瓷器，是中国人为世界文明史的又一重要贡献。
唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟；宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现；明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。
我国的陶瓷业至今仍兴盛不衰，质高形美，其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇、湖南醴陵、广东石湾和枫溪、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等商周至两汉的瓷器随着制陶工具的逐步改善，工艺水平的不断提高以及对制陶原料的深入了解，人们渐渐烧制出一些初步达到瓷器标准，但在一些方面又不够完善的器物，这就是原始青瓷。
商周时期是从陶器过渡到瓷器的渐进阶段，也是原始青瓷的发生发展阶段。
当时有一部分陶器用高岭土做胎子的原料，这一方面提高了烧成温度，使胎质坚致，不渗水；另一方面也使胎子的颜色由深变浅，提高了洁自度。
器表施一层用草木灰和瓷石配合而成的高温釉，经过1200.c以上高温烧制后，胎釉结合在一起，使器物具备了瓷器的条件。
但当时制作工艺水平低下，胎中还是有一定量的铁成分，在略低的温度中烧结，颜色较深，透光性较差。
因工艺不稳定，铁含量和烧成气氛不能自如控制，釉色也不好掌握，所以具有一定的原始性。
商周到西汉这一时期的原始青瓷所涂的釉是用石灰石加粘土配制而成的，在氧化气氛中烧成，由于含铁元素，所以呈青绿、黄绿。
灰绿、褐绿等颜色。
器表多拍印米字纹、方格纹，麻布纹，圆圈纹，曲折纹、叶脉纹，篦纹，水波纹，云雷纹等纹饰。
主要器型有：尊。
豆。
葫，盂、罐。
盖罐，提梁壶，鼎，瓮，算簋，酹、杯。
钵等，绝大部分器型仿当时的青铜器器型而作。
东汉时期原始青瓷制作精细，胎多为灰白色，施釉方法已改为浸釉法，生活日用器如碗，盘。
罐。
盘口壶等成为主流。
东汉青瓷在造型和装饰上与原始青瓷很相似，但是在胎釉的化学组成以及烧成温度等方面则有本质的不同。
东汉青瓷胎质致密坚硬，胎色多为灰白或淡青灰色，瓷化程度较高，敲击声音清脆。
中外工艺美术鉴赏论文
****大学校级选修课程论文题目：平面不平的原始彩陶纹样装饰院系：*****班级：*****学号：*****姓名：*****老师：*****日期：2013-6-9人们常说文字作为文化的载体，传播信息的工具，是人类文明进步的阶梯，因此通常我们都是以文字作为媒介研究人类文明和历史的发展过程，然而，通过对中国古代纹样的研究与学习，我发现相较于文字，纹样以其历史性，传承性和民族性等特点更显现着一个民族，一个国家文化的演变与发展的进程，纹样比文字更形象，更流畅的记录下了人类文明的传承与创新。
纹样作为一种二维平面的图形和纹饰，在应用于装饰时，设计师运用独特的视觉语言让纹样与被装饰物结合产生了突破平面效果的视觉冲击力。
“平面不平”作为现代设计师追求的平面设计法则，却早在中国原始彩陶纹样中便显现出来，虽然原始人在制作过程中没有刻意的追求“不平”的装饰目的，但在图案形式以及实用效果上，很多都显现出空间的立体性与趣味性，值得我们提取出来学习研究，对现代设计作品带来很多启示。
首先，原始彩陶装饰纹样的多维性表现在装饰方式的“不平面”。
设计是一种有目的的创作行为，其根本目的在于满足人们的需求，即设计是服务于人，服务于生活的。
这不仅体现在当代社会，从设计产生之初，在遥远的古代，各种经过人为加工的物品都显现了设计的服务性。
原始社会彩陶纹样的产生是缘于人类的生活需求及生产实践，陶器生产之初，没有刻意装饰的纹饰，是由于实用原因而衍生出纹样，例如绳纹的出现。
原始人在制作陶器时，为了让器坯坚实，用缠有绳索的拍子，拍打外壁时就将那些或粗或细的绳索印纹拍在陶坯表面，形成具有装饰意味的绳纹，同时这些绳纹加大了器物外壁与手的摩擦，防止使用时滑落。
虽然初衷不是为装饰，但却达到了装饰的效果，并且随着人们审美意识的增强，从绳纹逐渐衍生出了各种线型的装饰纹样。
绳纹不像原始社会后期出现的纹样是用颜料画上的，而是通过一种浮雕效果突出于二维平面，从而使陶器表面不再单调，具有独特的装饰意味。
古代瓷窑鉴赏论文4000字
古代瓷窑鉴赏论文4000字篇一：中国古代陶瓷鉴赏论文中国古代陶瓷鉴赏自动化姓名：** 学号：***摘要：在国际社会中，China既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明了中国就是”陶瓷的故乡”，陶瓷就是中国的象征。
的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。
然而，在奔流不息的历史长河中，风流总被风吹雨打去；大浪淘沙，沉淀下来的各个时代的文明遗物，成为人类最宝贵的文化遗产，永世相传。
今天不少古窑遗址已得到了保护，但大部分仍处于自然状态，破坏十分严重，令人担忧。
陶瓷，是中华民族重要的核心文化之一，我们有责任有义务加以重视并予以弘扬，让我们子孙后代知道“china”来自哪里。
论文关键词：陶瓷发展史发展前景一：陶瓷简介陶瓷，众所周知，即陶器与瓷器的总称。
中国人早在约公元前8000－20xx 年（新石器时代）就发明了陶器。
陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。
常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。
陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。
除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。
陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。
从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。
二：陶瓷的发展史陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。
大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。
陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。
下面具体分析陶瓷的发展史。
1、夏、商、周朝时期的陶瓷文化商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。
古瓷鉴赏论文-粉彩的基本工艺、发展与鉴别
粉彩的基本工艺、发展与鉴别摘要：本文详细描述了粉彩从康熙晚期第一次出现到乾隆的盛行，再到清末的发展状况及每个时期粉彩瓷器的工艺特点，以及如何鉴别出清末仿雍正和光绪朝的粉彩瓷。
关键词：粉彩釉上彩康熙雍正乾隆鹿头尊嘉庆道光咸丰同治宣统仿瓷1.基本工艺粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。
所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。
由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格。
2.粉彩的发展1.1康熙、雍正粉彩瓷康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。
到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。
清康熙黄地粉彩葫芦蒜头瓶粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。
大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。
以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。
人物故事图，在粉彩中也比较多。
此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。
雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。
古玩欣赏与鉴定论文
一品茶香，溯源紫砂20091001101 工程学院高明一袭白衣，左手执一紫砂，右手执一笔，饮上一口清茶，做下一首文采斐然的好诗。
鹤发童颜，仙风道骨。
这是怎样一副水墨风景，小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。
这紫砂壶似乎自其诞生之初便是与文人墨客分不开的，从宋朝开始，苏东坡和梅尧臣等大文豪纷纷留下咏茶名句。
那温润如玉，古朴简单，含蓄内敛的气质，无一不是古代文人的品质性格。
据说紫砂壶在宋代就已经流行，但是却鲜有史料记载，直到明朝才找到确切文献，相传紫砂壶为一个和尚所做。
明周高起《阳羡茗壶系》有这样的记载︰创始；金沙寺僧，久而逸其名矣，闻之陶家云，僧闲静有致，习与陶缸、瓮者处，抟其细土加以澄练，附陶穴烧成，人遂传用。
此书将紫砂壶的产生，归为金沙寺僧所创。
也就是说，在明正德年间已有紫砂壶了。
该书是目前已知的第一部专写《宜兴紫砂壶》的专著。
但是这毕竟只是一个传说，真假有待考证。
有可靠文献记载，明朝正德、嘉靖时期的龚春（供春）是推广紫砂壶的重要人物，有人说他是创始人，但紫砂壶宋朝时期就开始出现，自然说龚春是创始人不妥。
龚春作为最出名的紫砂制作人，其实他流传的作品也无法证明其真。
龚春把手艺传给时大彬、李仲芬，这两人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂大师。
徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。
时大彬制作紫砂壶风格高古，造型流畅灵活，不求工巧雕琢，但求朴雅坚致，妙不可思。
民间更有“宫中艳说大彬壶，海外竞求明远碟”的说法。
可见当时的紫砂壶何等的风靡全国，以上4人可以称为第一代的紫砂壶大师。
第二代紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。
陈鸣远最大的贡献，是一改紫砂壶的严谨风格，把日常所见的核桃、栗子、荸荠、花生等造型入壶，擅长堆花积泥，精工细作，使紫砂壶变得极具生动活泼、形象喜人，开创了一代风气；同时，他还发明在壶底书款，壶盖内印的形式，形成固定的工艺程序，影响了之后紫砂壶的发展。
艺术论文：浅谈清代工艺美术中釉彩大瓶的装饰手法
艺术论文：浅谈清代工艺美术中釉彩大瓶的装饰手法釉彩技术是我国的一项工艺，从古传到今天，正是有了前人的智慧，才有今天的瑰宝，对于釉彩大瓶中的装饰你了解吗？下面小编带来的是艺术论文：浅谈清代工艺美术中釉彩大瓶的装饰手法。
瓷器代表着中国特色和中华文化。
明清时期，我国古代瓷器的装饰手法和艺术手法发展到顶峰，制作水平登峰造极，形象复杂多样，其艺术高度和制作工艺是世界上其他大部分国家无法企及的。
各种釉彩大瓶汇历朝历代瓷器之精华，是中华民族国力昌盛、文化繁荣的真实写照，并影响着后来瓷器技术和艺术审美的发展。
一、各种釉彩大瓶简介各种釉彩大瓶烧制于清代乾隆年间的官窑，属于清宫旧藏，高86.4厘米，口径27.4厘米，足径33厘米，现藏于故宫博物院文华院。
器身自上而下装饰的釉、彩达15层之多，集各种高温、低温釉、彩于一身，集中体现了当时景德镇工匠高超的制瓷技艺，是我国古代制瓷工艺的高峰，素有“瓷母”之美誉。
它集结了从宋到清的名贵釉彩共17种，在我国官窑瓷器中器形最大、釉彩种类最多、工艺最复杂。
这样的瓷器烧制成功率极低，但它的成功反映了清代国力昌盛时期的一种文化自信。
康熙雍正乾隆时期是清代国力鼎盛的时期，也是中国古代瓷器发展的鼎盛阶段，烧造技术登峰造极。
二、各种釉彩大瓶的装饰手法各种釉彩大瓶自上而下分15个装饰层，有17种不同釉彩。
第一层位于口瓶，珐琅彩，属于低温釉上彩，纹饰为胭脂紫地缠枝宝相花。
第二层是洋彩，属于低温釉上彩，清代督陶官唐英曾描述：“洋彩器皿，本朝新仿西洋珐琅画法，圆琢白器，五彩绘画，模仿西洋，故曰洋彩。
人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神，所用颜料与珐琅色同。
”第三层是仿宋代哥釉，属于高温单色釉。
第四层位于颈部，为乾隆风格的青花，颈部两侧各有一只金彩螭龙耳。
第五层为松石绿釉，因颜色与绿松石色泽相似，故称松石绿釉。
第六层是仿宋代钧窑的窑变釉，属于高温铜红釉。
高温铜红釉在1250℃至1280℃之间才能呈现出红色，温度偏高烧不出颜色，温度偏低颜色会变黑。
手工艺品赏析论文
手工艺品赏析论文手工艺品是人类文明的重要组成部分，它们承载着民族文化的精髓和智慧，是历史的见证者，也是艺术的表现形式。
在当今社会，手工艺品不仅是一种艺术品，更是一种生活方式和精神追求。
本文将以手工艺品赏析为主题，通过对手工艺品的历史、特点、分类和赏析等方面进行探讨，希望能够引起读者对手工艺品的关注和热爱。
一、手工艺品的历史。
手工艺品的历史可以追溯到人类文明的早期，最早的手工艺品是用来满足人类生活需求的工具和器具。
随着社会的发展和进步，手工艺品逐渐演变成了一种艺术形式，成为了人们生活中不可或缺的一部分。
在古代，手工艺品是贵族和皇室的象征，代表着权力和地位；而在现代社会，手工艺品已经成为了人们装饰和美化生活的重要方式。
二、手工艺品的特点。
手工艺品与工业品相比，最大的特点就是它们都是由人工制作而成的。
手工艺品通常具有独特性、精美性和艺术性，每一件手工艺品都是匠人们用心灵和智慧创作的结晶。
它们不同于大规模生产的工业品，更多的是追求精细和个性化。
因此，手工艺品往往具有较高的艺术价值和收藏价值。
三、手工艺品的分类。
手工艺品的种类繁多，可以根据材料、工艺和用途等不同方面进行分类。
按照材料的不同，手工艺品可以分为陶瓷、玉器、木雕、竹编、丝绸等多种类型；按照工艺的不同，手工艺品可以分为刺绣、织布、雕刻、铸造等多种类型；按照用途的不同，手工艺品可以分为装饰品、工艺品、礼品等多种类型。
每一种手工艺品都有其独特的魅力和价值，都值得我们去欣赏和珍藏。
四、手工艺品的赏析。
手工艺品的赏析是一种审美活动，通过对手工艺品的品味和欣赏，可以增进人们对美的理解和感悟。
在赏析手工艺品时，我们可以从材料、工艺、造型、题材等方面进行综合评价，以此来体会手工艺品的独特魅力。
例如，在赏析一件木雕作品时，我们可以从木材的质地、雕刻的技法、作品的造型和题材等方面进行评价，从而更好地欣赏和理解这件作品的价值所在。
在赏析手工艺品时，我们还可以借助于相关的艺术知识和历史背景，以便更好地理解和把握手工艺品的内涵和意蕴。
古玩鉴赏的作用与策略分析
古玩鉴赏的作用与策略分析作者：李晓筠来源：《文物鉴定与鉴赏》2020年第17期摘要：中国作为历史文化悠久的文明古国，留存下诸多的奇珍异宝，其中古玩便是一大类。
古玩，文物的另一别称，它与其他的艺术品和奢侈品不同，它代表了历史和文化的变迁，见证着中华文明的发展进程。
因此，鉴赏古玩不仅是鉴赏一件珍品，更是在与文明对话。
文章主要针对古玩鉴赏的作用与策略进行深入的探讨。
关键词：古玩鉴赏;作用;策略1 古玩鉴赏的作用1.1 古玩鉴赏可以提高文化品位古玩是时代留下的精美作品，它的制作工艺和文化内涵是现代的机器制造技术所无法企及的，将古玩捧在手中就好像捧起了时代的脉搏。
世界上另外三大文明古国—古埃及、古印度和古巴比伦，它们的文明不是早已消亡就是曾出现过中断，只有中华文明一直生生不息地屹立着，有上下5000年的悠久历史。
而古玩见证了这悠久歷史。
鉴赏古玩，鉴赏的是它蕴含的文化内涵、价值，如我国的瓷器在不同年代，烧制方式和代表瓷器都不尽相同，鉴赏瓷器需要在掌握历史文化知识的基础上对其进行断代和验真伪。
对这些历史文化等理论知识进行学习、掌握，也是对中华文明的传承和弘扬。
因此，鉴赏古玩，可以提升文化品位。
1.2 古玩鉴赏可以提高艺术素养古玩是具有巨大收藏价值的艺术品，品鉴古玩的同时，也是在对艺术进行赏析。
古玩流传至今，它蕴含的不仅有丰富的历史文化，还有巨大的艺术价值。
在品鉴古玩的同时，也是在与它蕴含的历史文化和艺术价值进行交流。
古玩，可以使人懂得艺术，提高人的艺术鉴赏能力和素养。
我国很多著名的画家、艺术家也是收藏家，如我国著名的画家徐悲鸿，他的画本身艺术价值极高，但是他同样对古玩有很深的热爱。
古玩所蕴含的现代社会没有的文化底蕴和艺术气息给予了徐悲鸿创作的灵感和对艺术的敏锐洞察力。
因此，对艺术家们而言，古玩也间接地影响到他们的艺术创作。
这体现了古玩可以提高艺术素养。
艺术素养的培养不是一朝一夕的，需要时间和经验的积累，这也正是与古玩所契合的地方。
古董研究报告论文
古董研究报告论文古董研究报告论文古董是指具有历史价值和文化意义的物品，通常是指制作于一百年前或更久远的艺术品或手工制品。
这些古董物品具有独特的艺术价值和历史意义，不仅是文化遗产的重要组成部分，也成为艺术品收藏爱好者追求的对象。
本报告旨在探讨古董研究的意义、方法以及其对历史和文化的重要性。
首先，古董研究具有重要的历史价值。
通过对古董的研究，我们可以深入了解过去的社会、文化和艺术形式。
例如，通过研究古代陶瓷器，可以了解当时的制作工艺和审美观念；通过研究古代书画作品，可以了解当时的文学和艺术成就。
古董研究可以帮助我们重建历史场景，了解过去的生活方式和社会风貌。
其次，古董研究可以揭示文化传承和演变的过程。
古董物品往往承载着丰富的文化内涵，反映了特定时代和地区的文化特点。
通过对古董的研究，可以追溯文化的传承和变迁，深入了解文化的演进和发展。
例如，在研究古代家具时，可以看到不同朝代和地域的家具风格和工艺的变化，进一步了解文化的多样性和多样性。
古董研究的方法多样化，包括考古学、艺术史、文化人类学等。
考古学提供了对古代时期的文物遗存进行科学研究的方法和理论，通过发掘、鉴定和整理文物，可以还原文明的历史和进程。
艺术史研究则从艺术作品的角度出发，分析和诠释艺术的历史和审美价值。
文化人类学则从文化的视角出发，探讨古董与社会、文化以及人类活动之间的关系。
古董研究对于历史和文化的重要性不言而喻。
古董作为物质文化遗产的一部分，承载着人类智慧和创造力的结晶。
通过对古董的研究，我们可以更好地认识和理解人类文明的发展历程，同时也可以对现代文化和艺术的发展产生启示。
古董研究对于保护和传承文化遗产，推动历史和文化研究具有重要的意义和价值。
综上所述，古董研究是一项富有学术和文化意义的工作。
它不仅可以帮助我们了解过去的历史和文化，还可以揭示文明的传承和演化的过程。
通过掌握古董研究的方法和技巧，我们可以更好地保护和传承文化遗产，推动历史和文化研究的发展。
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公选课《古玩鉴赏》结业论文
学院历史文化学院
专业人文教育
年级 2014级
学号 ***********
姓名王晶晶
论文题目
指导教师吕传建职称讲师
成绩
2015年12月
景德镇青花瓷及其青花瓷鉴定
摘要：中国瓷器在世界上有着独一无二的地位，而瓷器在中国也有着上千年的发展史。
青花瓷是一种工艺复杂、手艺精湛的一类瓷器，而近些年也被鉴赏领域较为知名。
通过对于青花瓷发展演变，鉴定方式等进行分析，从而了解青花瓷器发展的重要性与青花瓷独特工艺。
关键词：青花瓷发展史鉴定特点
引言：
根据目前所发表的考古瓷资料来看,青花最早应萌芽于唐代,到了元代,在对外贸易推动下,景德镇青花瓷走向成熟,至明代,青花瓷器以其丰富多彩的造型、典雅瑰丽的色调、优美生动的纹饰被公认为我国制瓷史上发展前古之未有,开一代奇葩而走向鼎盛,达到登峰造极的地步,使汉唐以来素瓷一统天下的局面随之终结。
青花瓷的发展高峰期基本处于明代时期，而在明代青花瓷最为著名的属于景德镇所铸造的瓷器，代表着当时时期最为高超的技术。
本文通过对青花瓷演变及其对于青花瓷鉴定文物的简单介绍，来了解中国国宝级文物的现代价值。
一.青花演变及其景德镇青花辉煌
青花瓷最早出现在唐代，然而唐青花并不是唐代陶瓷装饰的主流，在扬州唐城出土的青花瓷片上，青花主体及装饰多为植物纹，如花草相缠的蔓草纹、宝相花，团形花等，只有少量动物纹、青花色调虽鲜艳，并有晕散现象，但色调浓处有黑色小斑点、胎釉灰、釉质多气孔，加之唐代尚豪华、器丰满、色华丽，多采用釉色装饰，如：唐三彩在唐代大量盛行。
这使得唐青花昙花一现，没有得到推广和发展。
同样宋代青花色暗蓝，不鲜艳、坯体釉质灰黄，如：浙江龙泉城南北宋金少寺出土的青花瓷残片、胎质较粗糙，腹壁胎体作红色，口部呈奶白色；内外均施釉、口和腹上部釉层较厚，釉色白中泛蓝，青花纹饰绘在外壁胎面、形如盛开的菊花，青花色调暗淡，色泽不鲜艳，这与钴土矿色料不纯有关，些因素致使青花装饰的魅力无法展现。
直到元代，青花才开始得到大量发展，元代前中期的青花虽然呈色蓝中暗灰，但从纹饰构图和绘画技巧看来却颇具匠意，如：狮首纹、象首纹、如意朵云纹等丰富了器形的变化。
到了元代中晚期，景镇青花烧造技术完全成熟，胎体洁白厚重，釉面白里泛青，光润透亮，青花料色青翠披离，色泽光彩鲜亮，装饰题材也十分丰富，如植物题材方面，除了宋代的牡丹、莲荷、菊花、宝相花等外还新增了松、竹、梅、灵芝、蕉叶、枣花、山花、月季等，动物题材方面则新出现了孔雀、白鹤、麒麟、狮子、海马、异兽等。
元代青花还采用流行的戏曲故事作为装饰画面，如：萧何月下追韩信，昭君出塞，元代青花装饰艺术，不仅继承了汉唐现实主义的优良传统，而且具有自己鲜明的时代特征，可以说明代景德镇青花很大程度上是继承和发展了元代的青花艺术。
从烧造技术到制瓷原料和青花色料上都为明代民窑青花的发展奠定了基础。
明代青花瓷综合之前的经验已经形成了高超的技术。
明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。
明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。
总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。
从明晚期开始，
青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
二.青花瓷鉴定方法
1.看胎釉要先从认识真品入手，首先对真品特征心中要有数
与真品相比，假的或新的仿品，其胎质不是过轻就是过重，这是因为真品和伪品所用胎料、制作工艺和烧制方法过程等都有较大的区别。
由于仿品大多采用比较先进的技术和现代化生产条件，如新的仿制品多采用灌浆法、压模法，胎体过于规整，且在胎釉加工时，胎质有的显得过于疏松，有的则过于细腻，但仍不如真品坚硬掂手。
仿品的胎质釉面往往过白，也有呈现过青或带青灰色的（与明清时期的亮青釉不同），如釉面未经做旧，大多显得浮燥、火光十足。
且釉水或稀薄或厚薄不匀或呈疙瘩状，并带有现代瓷特征。
经过人工做旧的仿制品，有一种干涩、或暗淡感，釉面毫无生气，没有古瓷那种因烧松柴而出现釉面莹亮、特有的自然泛青色（含有铁分）和因时代久远而形成的宝光（包浆）内含温润感。
还有古瓷（多见民窑）大多施釉肥润，多出现缩釉点，胎体亦多含有杂质或出现细砂或带孔隙现象。
不过现在的造假高手也都能通过各种高科技手段和所获得的有关数据、信息来分析研究，并利用所掌握的真品胎釉成分配方或仿造古代窑炉、模拟出真品烧成气氛、并恢复当时各种生产工艺过程，如利用有经验的老画工绘图、手工拉坯和修胎、成品再经过松柴烧制、最后进行人为做旧，故所仿伪品几可乱真，应特别引起注意。
2. 看纹饰纹饰内容和装饰风格往往决定文物的年代特征
高明的作伪者多是鉴定方面的行家里手，对真品的面貌、特征、用笔、用料方法都十分了解，而且其手上大都有古瓷样品，故所作仿品在纹饰题材、图案布局、绘画手法及造型变化方面都很逼真。
不高明的作伪者的仿品大多是依照图录或照片模仿，依葫芦画瓢，主要是模仿真品的外型和纹饰概貌，有的为了追求逼真效果而面面俱到，但由于过于仔细而适得其反。
有的是只知其一、不知其二，即只能模仿看得到部分或一些表面现象，其中隐蔽部分或难以发现的细微特征常被忽略，往往由此而露出马脚。
还有的过分强调或有意突出真品的某些特点反而弄巧成拙。
更有甚者，所仿的纹饰图案没有任何根据，只是凭空想象，胡拼滥造，结果搞得不伦不类，漏洞百出。
3. 看“包浆”
仿古和作伪的器物表面多带有“火气（或为浮光）”，年代愈近火气愈强，给人一种锋芒毕露感觉，这与历代老的仿品也有所区别。
虽经过人工做旧处理，如手磨、酸蚀、茶煮、烟熏、土埋等各种去光处理，但总会在某处或某点暴露出人为的做旧痕迹，如器物表面的光亮不自然，或在釉表出现酸咬现象，更没有真品那层柔和、光亮的“包浆”。
大凡传世品或老旧的器物（包括瓷器、木器、铜器、玉石、纸绢等物品）,由于使用年代久远，又经过长期用手抚摸、把玩、擦拭或在空气、灰尘、油渍作用下，在器物表面，特别是用手经常接触的地方都会自然形成一层由内而外很温润的光泽，行话就叫做“包浆”。
4.看画风
由于新仿品刻意模仿真品蓝本，只能依样画葫芦，故用笔就显得拘谨、迟缓、缺乏连
贯性，其轮廓线条生硬呆板，软弱无力。
构图亦多显松散或感觉累赘。
不能像真品绘画那样用笔随心所欲、浑洒自如，其线条十分生动有力，自然流畅，且画面布局也比较紧凑、合理。
有的绘画高手仿制纹饰也画得很像，但往往只是形似，不能神似，显得工细有余，生气不足，缺乏真品那种自由奔放、一气呵成的艺术韵味。
三.结论
通过选修课古玩鉴赏，使我认识到中国文物的博大精深，在漫长的历史进程中，可以看到中国技术性文物是不断发展进步的。
在看《寻宝》央视节目，看着专家对文物鉴赏的专业性，使我迫切想要去了解青花瓷。
在我心里，我一直将青花瓷当做一个古色古香的女子，温文尔雅，举手投足都是大家闺秀的气质。
她是独特的，是令人神往的。
面对中国青花瓷，是中国人的骄傲，也是世界文化遗产的重要一部分。
通过对青花瓷这一文物的认识，简单地了解在各个朝代的发展，清楚地认识青花瓷文物的魅力。
青花瓷的发明使得陶瓷艺术家不再单一地追求“如冰似玉”的效果，而是向彩绘瓷的领域进军与发展，青花瓷的烧造成功震惊了整个世界，使过去的素瓷暗然失色。
青花瓷具有庄重、典雅、幽雅、明快的东方文化艺术风格和强烈民族色彩与装饰风貌。
从元代开始青花瓷便成了中国陶瓷装饰一大主要装饰形式，特别是到了明代瓷器便成为了青花的世界。
景德镇之所以闻名于世界正是因为那千年盛烧不衰，永放不败的青花艺术。
如今的青花瓷市场价值上涨，主要是因为青花瓷本身所承载的历史文化价值、科技工业价值和美学艺术价值所决定的。
现代的青花瓷已经成为一种时尚，是一种代表中国特色的艺术品。
在日常生活、社会交流甚至是国际贸易上都会发现青花瓷的影子，可以看出“青花”在国人心中的地位和情结。