论中国山水画的发展史2.docx

论中国山水画的发展史--2)

中国山水画的展史

隋唐：青：展子虔，二李

水墨画家：王，璪

五代期：南唐期：董巨

北宋期：关

两宋期：李成，范，郭熙，米芾父子，令禾襄，王希孟南宋四家：

刘松年，李唐，，夏圭

元：“元四家”：黄公望，吴，倪，王蒙

明：浙派（吴当），吴画派（沈周，文征明，唐寅【唐伯虎】，仇英），

四王（王敏，王，王原祁，王）

清朝期：四僧（弘仁【冷】，残【幽】，八大山人

山水画始于魏晋南北朝（220-581 年），真正展于隋唐。

随着末腐朽的学束被冲破，玄学思潮起，玄学之士榜逸，江南的秀山水人以自然美的享受。之的《画云台山》了作画的完整构思，文中写道：“山有面，背向有影，可令

云西而吐于方，清天中，凡天及水色，尽用空青，竟素上下以映日。西去山，其近⋯⋯”；刘宋期宗炳的《画山水序》表明了

他山水画的理解；同的王微的《叙画》了他的看法。在晋之

前魏期的画中，也有不少具山水画的因素者，彦在《代名画》中“吴王夫人”条下有“ 魏蜀未平，思得善画者

山川地形⋯⋯”等等的述，但那画的山水只是事上用的地

图之类。所以真正的山水画，乃正式萌芽于晋，由晋朝而兴起的山水画，刘宋而成。 ()

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早期的山水画，存世不多，尽管在敦煌壁画等处也可看到一些山

水画，但它不能代表当时的山水画的全貌，这在《历代名画记》所记

皆可证明 (《记两京外州寺观画壁》中的山水画多唐人手笔)。所以我

们在早期山水画中看到的一般是“群峰之势”，“若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，哄带其地，列殖之状，则若伸臂

布指。” ()

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但是，专门从事绘画的士大夫们，都有很高的文学修养，一部分

山水画还是具有很高水准的。从顾恺之的山水画构图稿的文字记录来看，当时的山水画是有一定深度的，前后、左右、上下皆有安排，树石、道路、泉流，决不会“若钿饰犀栉” 。这从汉画像石中也可得到证实。但

是当时的山水画，不论出自民间的还是出自士大夫的，也不论水平高低，皆有个共同特点：颜色是青绿艳丽的，而且是涂满绢素或墙壁的，画中皆有复杂的禽兽，至隋逐渐减少，唐初已基本不存在了。()

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山水画的产生和上层人物、知识分子参与有关，魏晋时期就有许多知识分子从事绘画。山水不久便成为他们绘画的主要题材，由于士大夫们加入绘画后，便分成士体和匠体，《历代名画记》记谢赫评刘

绍祖云：“伤于师工，乏其士体。”又彦惊云：“不近师匠，全范士体。”宗炳、王微的画论，也表现的是文人士大夫的思想和情怀，成为后世文人画的远祖。 ()

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山水画的发展，首先表现在隋代和唐初的大兴土木即宫廷、台阁的大量建筑上。在设计建筑时，便要绘画大量的山水背景，直到唐初的“二阎” (阎立本、阎立德 )“渐变所附”，可知山水画是由附属于

宫廷建筑图中脱离出来。在《历代名画记》卷一《论画山水树石》有

谓：“国初二阎，擅美匠，学杨、展，精意宫观，渐变所附。” 但“二阎”画山水石树木皆不成熟，后为“二李”(李思训、李昭道 )所成功。()

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展子虔（ qian ）,“历北齐，周，隋”，被认为他的传世作品《游春图》可以看出：以青绿勾填法描写山川，人物，尚无皴法，体现出

朴拙而真切的描绘自然景色的能力，表明山水画趋向于成熟。开创了青绿山水的端绪。此画风为后世的宫廷绘画和民间宗教画所继承。初唐的李思训（ 651-718 年）、李昭道父子直接继承并发展了展子虔的

山水画艺术。李思训被唐人推崇为“国朝山水第一人”，其代表作有《江帆楼阁图》。李昭道史称“小李将军” ，《明皇幸蜀图》可能是其原作。 ()

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李思训的山水画，只是继承展子虔而有所发展，其所用线条，还

是传统的“春蚕吐丝”式，细匀而无变化，缺乏一定的气势。而李昭

道后来“变父之势”，落笔甚粗，秀劲有力，有气势。明代詹景凤《詹东

图玄览编》有记载：“李昭道《桃花源图》，大绢幅，青绿重着色，

落笔甚粗，但秀劲。石与山都先以墨勾成，上加青绿，青上加靛花分皴，绿上则用苦绿分皴，皴乃劈斧。远山亦青绿加皴，却是披麻。

泉水用粉衬外，复用重粉，粉上以靛花分水纹，泉下注为小坎，坎中

亦用粉衬，用靛花分水纹，如泉水溪流，则不用粉。其于两崖下开泉

口，则于石壁交处，中间为泉水道直下，两边皆用焦墨衬，意在墨瑛

白。即唐人亦末见有如此衬山者。山脚坡上，亦如常用赭石，赭石上

用两金分皴。勾勒树，落笔用笔亦粗，不甚细。墨上着色，色上亦加

苦绿重勾，大抵高古不犯工巧，予见李昭道画轴与卷荚，则《桃花源

图》为最古，工而不巧，精而自然，色浓意朴，断非后人能伪作也。”

故山水之变，自吴始，至小李而成，昭然也。 ()

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山水画到了李昭道，已具有较高的艺术价值，既有气势，又有色彩，但其艳丽的气氛却依然如李思训。然而水墨山水画的出现可以说是发露

于吴道子。盛唐时期的吴道之（约 690-758）画山水则笔迹豪放，有“山

水之变始于吴” 之说。它的形成，都是受道家思想的影响。所以中国的

士人自称参禅信佛，实则其为道学所牵制。王维（701-761）则以入画，创“破墨”山水，抒写文人情怀，大大发展了山水画的笔

墨意境。这一派人还有张噪（ zao），王墨。而王洽则创“泼墨”之法。

此时张噪的“外师造化，中得心源” 的艺术主张从一个侧面道出了艺

术家对山水画创作的追求与理解。他们对文人画的形成和发展奠定了基础。从王维“以禅诵为事” 、“中年唯好道”到董其昌以“画禅”名室，他们不曾一日遁佛之道而去自寻痛苦的生活，他们享尽了人间富贵，王维虽和陶渊明思想相通，但他却对陶渊明“弃官后行乞”的行

为大为不满；董其昌出门坐在轿子里仍嫌辛苦。他们最知生的快乐。

说是佛徒，实则佛其表，道其内。所谓“富贵山林，两得其趣”也。()

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在艺术思想上，更是与道家思想相通。道家的“忘”，只是忘却人世间庸俗的纠葛，并且由“物化”而对宇宙万物加以拟人化、艺术化，且要求能“官天地，府万物” ，“能胜物而不伤” 。正因如此，所以在虚静之心中，能“胸有丘壑” ，能流入笔下而成为山水画。而佛的“灭”、“四大皆空”；禅的“无念为宗”、“本来无一物”，则不可能“胸有丘壑”，也不允许产生艺术的意欲。所以以水墨代五彩画山水，正
是力主清静朴素、虚淡玄无的道家思想之体现。 () ()

王维之后的水墨山水画家，都或多或少的具有道家的思想。所以山水画在中唐突变后的兴盛时期，据考证也正是安史之乱，唐代开始走下坡路的时代，乃是道家思想起作用的时候。画山水的文人，往往不是以之博取功名，只是用以“娱悦情性” 。王维“不能舍余习，偶被时人知。”“自适其乐” 就不必迎合世俗的情趣，而自己的情趣又在于清静雅谈，这无疑是契合于水墨画的情趣。 ()