论中国山水画的发展史2.docx
山水画的发展历程
山水画的发展历程一、起源与初期发展山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，起源于古代中国的绘画艺术。
在中国古代，山水画的发展可以追溯到商代和西周时期的青铜器上的纹饰图案。
然而，真正意义上的山水画的形成，可以追溯到南北朝时期（420年-589年）。
南北朝时期，中国处于动荡的政治局势中，社会不稳定，人们渴望通过艺术来寻求安慰和心灵的寄托。
山水画正是在这个时期得到了迅速发展。
南北朝时期的山水画主要以描绘山川河流、悬崖峭壁为主，注重表达自然景观的壮丽和恢弘。
二、中期发展与繁荣隋唐时期（581年-907年）是中国山水画的中期发展时期，也是山水画达到了一个繁荣的阶段。
在这个时期，山水画的技法和表现手法得到了进一步的发展和完善。
隋唐时期的山水画家注重对自然景观的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。
他们通过运用墨色的深浅、线条的变化以及构图的布局来表现山水的变幻和气势。
代表性的山水画家有王维、李思训、顾恺之等。
三、宋代的山水画宋代（960年-1279年）是中国山水画的黄金时期，也是山水画达到了巅峰状态。
在宋代，山水画的技法和表现手法得到了进一步的创新和发展。
宋代山水画家注重对自然景观的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。
他们通过构图、墨色运用、笔墨的力度和变化等手法来表现山水的气势和韵味。
代表性的山水画家有范宽、李唐、郭熙等。
四、元代以后的山水画元代以后，山水画逐渐走向多元化发展，出现了不同的流派和风格。
明代（1368年-1644年）山水画家注重对山水景色的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。
清代（1644年-1912年）山水画家则更加注重对自然景观的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。
近现代以来，随着西方绘画艺术的引入和中国社会的变革，山水画也发生了一些变化。
一些画家开始尝试将西方绘画的技法和观念融入到山水画中，创造出了新的艺术形式和风格。
总结：山水画作为中国传统绘画的重要形式，经历了几千年的发展历程。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，起源于古代中国，经过漫长的发展历程，成为中国绘画艺术的瑰宝。
本文将详细介绍山水画的发展历程，包括其起源、发展阶段和代表作品。
一、山水画的起源山水画的起源可以追溯到古代中国的岩石绘画和篆刻艺术。
早在新石器时代晚期，中国古人就开始在岩石上绘制简单的山水图案。
到了商代和西周时期，山水图案已经成为了陶器、玉器和青铜器上常见的装饰元素。
这些古代的山水图案为后来山水画的发展奠定了基础。
二、山水画的发展阶段1. 唐宋时期（618年-1279年）唐宋时期是中国山水画发展的黄金时期。
在唐代，李思训和王维等画家提出了“以形似为主，以意境为辅”的画法理念，注重山水画的写实性和意境表达。
他们的作品以山川河流、峰峦古树为题材，以墨色为主，注重线条的流动和笔墨的变化。
宋代的范宽、李公麟等画家进一步发展了唐代的山水画风格，注重对山水的描绘和构图，形成了“北宗”和“南宗”两大流派。
2. 元明时期（1279年-1644年）元明时期是山水画发展的重要阶段。
元代的黄公望、王冕等画家注重山水画的意境和抒情性，将中国传统文人的情怀融入到作品中，形成了“文人画”的风格。
明代的沈周、文征明等画家则更加注重山水的写实和细腻，他们的作品以山水景色的真实再现为主，注重细节的描绘和色彩的运用。
3. 清代（1644年-1912年）清代是山水画发展的后期阶段。
清代的四王（王时敏、王鉴、王原祁、王翬）以及郑板桥等画家，继承了明代山水画的传统，注重笔墨的变化和构图的创新。
他们的作品在形式上更加自由，注重表达个人的情感和审美观点。
三、山水画的代表作品1. 《千里江山图》《千里江山图》是唐代画家王维的代表作之一，以其宏大的气势和细腻的笔墨技法而闻名。
这幅作品以长卷形式呈现，描绘了广袤的江山和壮丽的自然景观，展现了王维对山水的独特理解和情感表达。
2. 《溪山行旅图》《溪山行旅图》是明代画家文征明的代表作之一，以其精湛的绘画技巧和丰富的意境而著称。
山水画的发展历程
山水画的发展历程一、古代山水画的起源与发展古代山水画起源于中国，可以追溯到公元前2世纪的西汉时期。
在这个时期，山水画被用于装饰宫殿和墓葬壁画，描绘了山川河流、树木花草等自然景观。
随着时间的推移，山水画逐渐发展成为一种独立的艺术形式。
二、唐代山水画的繁荣唐代是中国山水画的鼎盛时期。
在这个时期，许多著名的山水画家出现，如王维、顾恺之等。
他们通过笔墨的运用，将自然景观与人文情怀融为一体，创造了许多优秀的山水画作品。
唐代山水画以其独特的风格和技巧，对后世的山水画影响深远。
三、宋代山水画的变革宋代是中国山水画的又一个重要时期。
在这个时期，山水画经历了一次重大的变革，主要体现在画家的创作思想和技法上。
宋代山水画家注重表达内心的情感和意境，强调笔墨的韵味和意境的营造。
同时，他们还发展了一种新的技法，即“写意”，通过简洁的线条和点画，表现出山水的形态和气势。
四、元代山水画的兴盛元代是中国山水画的又一次繁荣时期。
在这个时期，山水画的创作范围更加广泛，不仅有宫廷画家，还有许多民间画家。
元代山水画以其丰富的题材和多样的表现手法，展现了不同地域和文化背景下的山水风貌。
同时，元代山水画家还注重表现人物和故事情节，使作品更具叙事性和艺术性。
五、明清山水画的发展与传承明清时期，山水画继续发展壮大，并形成了不同的流派和风格。
明代山水画家注重细腻的笔墨和细致的描绘，追求写实和细腻的表现手法。
清代山水画家则更加注重意境和气韵的营造，强调笔墨的运用和构图的布局。
明清时期的山水画家还注重创新和实践，吸收了西方绘画的技法和观念，使山水画在形式和内容上更加多样化。
六、现代山水画的发展与创新现代山水画是对传统山水画的继承和创新。
在这个时期，山水画家不再局限于传统的题材和技法，而是大胆尝试新的表现方式和材料。
现代山水画作品既保留了传统山水画的特点和韵味，又融入了现代艺术的元素和观念。
现代山水画家通过对自然景观的观察和思考，表达了对生活和自然的独特见解和情感体验。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的一种重要题材，以描绘自然山水景色为主要内容。
它源远流长，经历了漫长的发展历程。
下面将详细介绍山水画的发展历程。
1. 早期山水画（唐宋时期）早期山水画主要浮现在唐宋时期，受到佛教艺术的影响。
这一时期的山水画注重表现自然山水的壮丽和神奇之处，追求气势磅礴的艺术效果。
代表性的画家有李思训、李成等。
他们的作品以山峦起伏、水势奔腾为特点，给人以浩渺的感觉。
2. 宋元山水画宋元时期，山水画进入了一个新的阶段。
画家们开始注重表现意境温和氛，追求以少入多的艺术效果。
著名的画家有范宽、郭熙等。
他们的作品注重细腻的笔墨和构图，以及对自然景色的精准描绘。
3. 明代山水画明代山水画的发展更加成熟，画家们开始注重表现自然山水的神韵和意境。
著名的画家有沈周、文徵明等。
他们的作品以山水的灵动和意境的深远为特点，给人以宁静和舒适的感觉。
4. 清代山水画清代山水画的发展呈现出多样化的风格。
著名的画家有石涛、郑板桥等。
他们的作品注重表现山水的变化温和概，以及对自然景色的情感表达。
5. 近现代山水画近现代山水画在传统基础上融入了西方绘画的技法和观念。
著名的画家有张大千、黄宾虹等。
他们的作品注重表现个人情感和审美观念，追求独特的艺术风格。
总结：山水画的发展历程可以概括为从早期的壮丽气势到后来的意境和神韵，再到近现代的个人情感表达。
它不仅是中国传统绘画的重要题材，也是中国文化的瑰宝。
随着时代的变迁，山水画不断吸收新的元素，展现出多样化的风貌。
它既是对自然山水的描绘，也是对人们内心情感的表达。
无论是古代还是现代，山水画都承载着人们对自然和生活的热爱和追求。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的重要题材之一，以描绘自然山水景色为主要内容。
它起源于中国古代的壁画和绘画艺术，经过漫长的发展历程，形成了独特的艺术风格和技巧。
本文将详细介绍山水画的发展历程。
1. 起源和初期发展（汉代至唐代）山水画的起源可以追溯到中国古代的壁画艺术。
在汉代，壁画中开始出现了描绘山水景色的元素。
随着时间的推移，这些元素逐渐独立出来，形成了山水画的雏形。
在唐代，山水画得到了进一步的发展。
著名画家王维是唐代山水画的代表人物之一，他的作品以细腻的笔触和精湛的构图著称。
唐代山水画主要以写意的手法表现自然景色，注重气韵生动和意境的营造。
2. 宋代的繁荣时期宋代是山水画发展的重要时期，出现了许多杰出的画家和画派。
北宋时期，梁楷、范宽等画家提出了“写意”和“写生”的观点，强调要通过观察自然来描绘山水。
南宋时期，郭熙、李唐等画家则更加注重表现山水的气势和意境。
在宋代，山水画的技法也得到了进一步的发展。
画家们开始运用水墨的淡墨法和点染法，使画面更具层次感和立体感。
同时，他们还注重运用笔墨的变化来表现山水的不同特点，如山的险峻、水的澎湃等。
3. 元代的革新和变革元代是中国历史上的一个重要时期，也对山水画的发展产生了深远的影响。
元代画家李思训提出了“透景法”，通过运用透视和远近法来表现山水的空间感。
这种方法使得画面更加真实和立体。
此外，元代还出现了以黄公望为代表的浙派山水画。
浙派山水画注重表现自然景色的神韵和意境，以淡墨轻柔的笔墨和温婉的色调为特点。
黄公望的作品《富春山居图》被誉为中国山水画的巅峰之作。
4. 明清时期的继承和发展明代是山水画发展的继承和发展时期。
明代画家沈周、文徵明等人在前人的基础上进行创新，注重表现山水的气势和意境。
他们的作品以笔墨简练、构图疏朗为特点，对后世的山水画产生了深远的影响。
清代山水画则更加注重写实和细腻。
清代画家石涛、郎世宁等人擅长表现山石的纹理和质感，注重细节的描绘。
山水画的发展历程
山水画的发展历程引言概述：山水画作为中国绘画的重要流派之一，经历了漫长的发展历程。
它不仅是中国传统文化的瑰宝，也是中国绘画艺术的代表之一。
本文将从山水画的起源开始，详细介绍山水画的发展历程。
一、起源1.1 早期山水画的雏形- 早期山水画的起源可以追溯到先秦时期。
- 先秦时期的山水画主要表现为简单的线条勾勒，强调形象的象征性。
- 早期山水画主要用于装饰陶器、磁器等器物。
1.2 唐宋时期的山水画- 唐宋时期是山水画的重要发展阶段。
- 唐代山水画注重写实，追求形象的逼真。
- 宋代山水画更加注重意境的表达，强调笔墨的运用和构图的布局。
1.3 元明清时期的山水画- 元代山水画开始浮现了更多的写意和抽象的元素。
- 明代山水画注重表现自然景物的变化温和氛的营造。
- 清代山水画在传承前人的基础上，更加注重个人情感的表达。
二、技法与风格2.1 传统山水画的技法- 传统山水画常用的技法包括线描、点染、淡墨等。
- 线描是山水画中最基本的技法，用来勾勒山水的轮廓和纹理。
- 点染是通过点状的颜色叠加来表现山石和树木的质感。
2.2 文人画的风格- 文人画是山水画中的一种风格，注重意境和文化内涵的表达。
- 文人画追求的是意境的营造，往往通过简约的线条和淡雅的色采来表现。
- 文人画强调文化的熏陶和个人情感的表达。
2.3 现代山水画的发展- 现代山水画在传统的基础上，吸收了西方绘画的一些技法和观念。
- 现代山水画注重个人创作和表达，形式多样，风格各异。
- 现代山水画通过运用新的材料和技术，展现出更加多样化的艺术表现形式。
三、山水画的影响与意义3.1 文化传承与艺术表达- 山水画作为中国传统文化的重要组成部份，承载着丰富的历史和文化内涵。
- 山水画通过艺术表达，传递着艺术家对自然和人生的思量和感悟。
3.2 人与自然的关系- 山水画以自然景物为题材，表现了人与自然的和谐关系。
- 山水画通过描绘自然景物的漂亮和壮丽，让人们感受到自然的伟大和人与自然的融合。
论述中国古代山水画的演变与发展。
论述中国古代山水画的演变与发展。
中国古代山水画是中国绘画史上至关重要的一个分支，起源于南北朝时期（420-589年），发展至今已有1500多年的历史。
在这个漫长的发展过程中，中国古代山水画经历了多个阶段的演变与发展，形成了独树一帜的艺术风格和表现手法。
中国古代山水画的演变和发展可以分为以下几个重要阶段：1.孔子时代与先秦时期：山水画起源于中国古代绘画的鼻祖——书法。
在孔子时代以及先秦时期，山水画被视为辅助书法的图画，并起到装饰、陪衬的作用。
这一时期的山水画主要是由单一的描摹山川河流的直立式构图组成，缺乏透视和深度感。
2.魏晋南北朝时期：这一时期的山水画发展较为迅速，出现了诸多具有代表性的画家和作品。
这些画作尝试了更广阔的空间表达和远景透视，艺术家开始注重山水画的拟态和意境的表现。
陈寿、阮籍、谢万等人都对山水画做出了重要的贡献。
这一时期的山水画已经开始独立于书法，成为一种完整的艺术形式。
3.唐代：唐代是中国古代山水画发展的一个重要时期。
在唐代，山水画的表现手法进一步丰富和深化，艺术家开始注重山川之间的关系、山林之间的远近和形态。
唐代画家王维尤为突出，他的山水画作品以自然山水的真实表现和精神内涵的深度而著称。
4.宋代：宋代是中国古代山水画发展的黄金时期。
在这个时期，画家们开始重视表现山水画中的气韵和意境，追求生动、细腻、宁静的表现方式。
宋代画家郭熙和范宽的作品代表了这个时期山水画的高峰。
他们注重构图的平衡和比例，使用墨色的丰富层次感和变化，以表现山水的意象和感受。
5.元代：元代是中国古代山水画发展的重要阶段。
在这个时期，避世与归隐的意识更加强烈，山水画作品更加注重表达人文情怀和精神内涵。
元代画家贾法和黄公望的作品，打破了唐宋的传统，追求山水画的张力和意境的升华。
6.明代：明代是中国古代山水画的一个重要发展时期，画家们开始注重静态风景的描绘，并将人物、山川、居民等元素有机地融合在一起。
这一时期的山水画作品形象鲜明，富有生活气息。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画的重要流派之一，以描绘自然山水景观为主题，通过艺术手法表达艺术家对自然美的感悟和追求。
下面将详细介绍山水画的发展历程。
1. 起源与初期发展（汉代至唐代）山水画的起源可以追溯到中国古代的汉代，当时的山水画主要以壁画和绘画为主要形式。
在此期间，山水画主要以描绘山川河流、植物和动物为主，注重表现自然景物的形态和结构。
2. 宋代的繁荣与创新宋代是山水画的黄金时期，浮现了许多著名的山水画家，如李唐、范宽、郭熙等。
宋代山水画注重表现自然景物的气氛和意境，追求写意和意境的结合。
同时，宋代山水画也开始注重笔墨技法的创新，浮现了“破墨法”、“点染法”等新的绘画技法。
3. 元代的变革与创新元代山水画的发展受到了外来文化的影响，融合了蒙古、西亚和波斯等文化元素。
元代山水画在构图和色采上更加丰富多样，注重表现自然景物的气势和宏伟。
4. 明代的继承与发展明代山水画继承了宋元时期的传统，同时也有了一些新的发展。
明代山水画家注重表现自然景物的光影、质感和细节，追求写实和细腻的表达。
明代山水画家如沈周、文徵明等，都对山水画的发展做出了重要贡献。
5. 清代的继承与创新清代山水画在继承前代传统的基础上，也有了一些新的创新。
清代山水画家注重表现自然景物的气韵和意境，追求笔墨的自由和流畅。
清代山水画家如石涛、郑板桥等，都对山水画的发展做出了重要贡献。
6. 近现代的发展与变革近现代以来，山水画在中国绘画界仍然占有重要地位，同时也浮现了许多新的表现形式和风格。
现代山水画家注重表现自然景物的情感和内涵，追求个性化和艺术化的表达。
同时，山水画也开始与其他艺术形式进行融合，如摄影、书法等。
总结：山水画作为中国传统绘画的重要流派，经历了数千年的发展历程。
从起源至今，山水画在表现形式、技法和思想内涵上都有了重要的变革和创新。
无论是古代的宋元明清时期，还是近现代的发展，山水画都以其独特的艺术魅力和文化内涵吸引着人们的关注和爱慕。
山水画的发展历程
山水画的发展历程引言概述：山水画是中国传统绘画的重要流派之一，它以山水为题材，通过艺术手法表现自然景观的漂亮与壮丽。
山水画的发展历程可以追溯到古代，经历了多个时期的演变和发展，形成为了独特的艺术风格和技法。
本文将从古代到现代，以及山水画的五个发展阶段为主线，详细阐述山水画的发展历程。
一、古代山水画的发展1.1 原始山水画的形成：原始山水画主要浮现在先秦时期，艺术家通过简单的线条和几何形状，表现出山水的基本轮廓和纹理。
1.2 唐宋山水画的繁荣：唐宋时期，山水画进入了繁荣期，艺术家开始注重山水的构图和细节表现，通过墨色的运用，创造出富有气韵的山水画作品。
1.3 元明山水画的创新：元明时期，山水画开始追求写实性和透视效果，艺术家注重山水的光影变化和远近关系的表现，使作品更加立体和生动。
二、近现代山水画的发展2.1 清代山水画的变革：清代山水画在传统的基础上进行了一系列的变革，艺术家开始注重意境的表达，运用不同的笔法和色采，创造出更加抽象和富有情感的山水画作品。
2.2 水墨山水画的兴起：近现代，水墨山水画成为山水画的一种重要表现形式，艺术家通过水墨的渲染和笔墨的运用，创造出独特的山水意境。
2.3 西方绘画与山水画的融合：近代，西方绘画的影响逐渐渗入到山水画中，艺术家开始运用西方的透视和色采理论，使山水画更加多样化和现代化。
三、当代山水画的发展3.1 抽象山水画的崛起：当代山水画中，抽象山水画成为一种新的表现形式，艺术家通过抽象的线条和色采，表达出对自然景观的内在感受和情感体验。
3.2 数码山水画的创新：随着科技的进步，数码山水画开始浮现，艺术家通过计算机和数码技术，创造出更加绚丽多彩和虚拟的山水画作品。
3.3 生态山水画的关注：当代社会对环境保护的重视，使得生态山水画成为一种热门的表现形式，艺术家通过山水画作品呼吁人们保护自然环境，传递出环保意识。
四、山水画的国际传播4.1 山水画的海外影响：山水画在中国以外的国家也有着广泛的影响力，不少西方艺术家受到山水画的启示，将其融入到自己的艺术创作中。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画的重要流派之一，起源于古代中国，经历了漫长的发展历程。
它以山水景色为主题，通过绘画表现自然风景的美丽与壮丽，以及艺术家对自然的独特感悟和情感表达。
下面将详细介绍山水画的发展历程。
1. 先秦时期：山水画的雏形在先秦时期，山水画的雏形开始出现。
古代文人士大夫崇尚自然，对山水景色产生了浓厚的兴趣。
他们通过书写和绘画来表达对大自然的赞美和思考。
在竹简和青铜器上发现的一些图案中，可以看到山水元素的出现，这些图案被认为是山水画的起源。
2. 魏晋南北朝时期：山水画的初步形成在魏晋南北朝时期，山水画逐渐形成了自己的特点和风格。
当时的画家开始注重山水的表现技法，通过勾勒轮廓线和使用淡墨渲染来表达山水的形态和纹理。
同时，画家们开始注重表达自己的情感和意境，追求自然与心灵的和谐统一。
3. 唐宋时期：山水画的繁荣时期在唐宋时期，山水画达到了一个高峰，成为当时绘画的主流流派。
唐代画家王维和宋代画家范宽等人都是山水画的代表性人物。
他们通过精湛的笔墨技巧和细腻的表现力，将山水景色描绘得栩栩如生。
同时，他们注重表达对自然的情感和审美追求，使山水画更加具有意境和思想性。
4. 元明清时期：山水画的发展与变革元明清时期，山水画经历了一系列的发展与变革。
元代画家赵孟頫提出了“以意传形”的画法，强调画家的个人情感和表现力。
明代画家沈周和文徵明等人则注重山水的写意表现，追求笔墨的自由和表现力的张扬。
清代画家石涛和郑板桥等人则在传统基础上进行了创新，形成了各具特色的山水画风格。
5. 近现代时期：山水画的现代转型近现代时期，山水画经历了现代转型的过程。
受西方绘画的影响，一些画家开始将西方绘画技法和观念引入山水画中，形成了新的表现方式和风格。
同时，山水画也逐渐走出传统的艺术圈子，向广大的社会群体传播，成为人们生活中的一部分。
总结：山水画作为中国传统绘画的重要流派，经历了漫长的发展历程。
从先秦时期的雏形到唐宋时期的繁荣，再到元明清时期的发展与变革，以及近现代时期的现代转型，山水画不断吸收外来文化的影响，同时保持着自身的独特性和传统性。
山水画的发展历程
山水画的发展历程引言概述：山水画作为中国传统绘画的重要流派之一，在中国艺术史上有着悠久的发展历程。
本文将从不同的角度分析山水画的发展历程，包括起源与初期发展、繁盛时期、现代转型以及当代发展。
通过对这些阶段的分析，我们可以更好地理解山水画在中国艺术中的地位和影响。
一、起源与初期发展1.1 早期山水画的起源：山水画起源于中国古代的壁画和绘画技法，最早浮现在东汉时期。
1.2 五代十国时期的发展：在五代十国时期，山水画逐渐形成独特的风格，艺术家开始注重自然景色的描绘。
1.3 南宋时期的创新：南宋时期，山水画进入了繁盛的时期，画家们开始运用更加精细的笔墨技法，注重意境的表达。
二、繁盛时期2.1 宋元时期的巅峰：宋元时期是山水画的繁盛时期，画家们以描绘山水景色为主题，注重表现自然的变化温和韵的传达。
2.2 文人画的兴起：在明清时期，文人画成为山水画的重要流派，画家们注重表达自己的情感和思想，追求独特的个人风格。
2.3 传统与现代的融合：在晚清时期，山水画开始受到西方绘画的影响，画家们尝试将传统与现代元素相结合，创造出独特的风格。
三、现代转型3.1 新文化运动对山水画的影响：新文化运动时期，山水画受到了现代观念的冲击，画家们开始反思传统绘画的局限性，并尝试创新。
3.2 中国画派的崛起：20世纪初，中国画派的画家们开始提倡山水画的现代化，注重个人创作和表达。
3.3 折衷与实验：在现代转型时期，画家们尝试将传统的山水画和西方绘画的技法相结合，进行实验性的创作。
四、当代发展4.1 当代山水画的多样性：当代山水画呈现出多种风格和形式，画家们注重个人创作和表达，尝试将传统与现代元素相结合。
4.2 技术与媒介的进步：随着科技的发展，画家们可以利用数字媒体和虚拟现实技术进行创作，为山水画带来了新的可能性。
4.3 国际影响力的扩大：当代中国山水画在国际艺术舞台上逐渐崭露头角，吸引了越来越多的关注和认可。
总结：山水画作为中国传统绘画的重要流派，经历了起源与初期发展、繁盛时期、现代转型以及当代发展等不同阶段。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画的重要流派之一，起源于古代中国，经历了漫长的发展历程。
本文将详细介绍山水画的发展历程，包括其起源、发展阶段以及对中国绘画艺术的影响。
一、起源阶段（公元前500年-公元618年）山水画的起源可以追溯到中国古代的战国时期（公元前475年-公元221年）。
在这个时期，中国的社会经济发展迅速，人们开始关注自然环境和人与自然的关系。
山水画的起源与中国古代哲学思想中的“山水”观念密切相关。
中国古代哲学家认为山水是宇宙间最具象征意义的事物，代表了人与自然的和谐关系。
在起源阶段，山水画主要以线条勾勒为主，表现出山水的轮廓和形态。
画家注重表达山水的气势和神韵，追求笔墨的简洁和纯粹。
代表性的作品有《郑燮山水图》和《张僧繇山水图》。
二、发展阶段（公元618年-公元1911年）隋唐时期（公元618年-公元907年）是山水画的发展阶段，绘画技法逐渐成熟，艺术风格多样化。
在这个时期，山水画逐渐从线条勾勒转向注重色彩和构图。
画家开始运用水墨和颜料来表现山水的变化和气氛。
代表性的画家有王维、李思训和顾恺之。
宋元时期（公元960年-公元1368年）是山水画的黄金时期，山水画的技法和表现手法达到了巅峰。
画家开始注重细节的刻画和景物的写实性。
南宋时期的画家范宽和北宋时期的画家李唐成为了山水画的代表人物。
明清时期（公元1368年-公元1911年），山水画逐渐走向成熟和多样化。
明代画家沈周和文征明注重山水画的构图和笔墨的运用，清代画家石涛和郑燮则注重山水画的气势和神韵。
三、对中国绘画艺术的影响山水画作为中国绘画艺术的重要流派，对中国绘画艺术的发展产生了深远的影响。
首先，山水画丰富了中国绘画的题材和表现手法。
它通过描绘自然景观和人与自然的关系，丰富了绘画的内容和形式。
其次，山水画强调了中国绘画的审美观念和艺术理念。
山水画注重表达山水的气势和神韵，追求笔墨的简洁和纯粹，体现了中国绘画艺术的审美追求。
最后，山水画传承了中国绘画的传统和文化价值观。
山水画的发展历程
山水画的发展历程引言概述：山水画作为中国传统绘画的重要流派之一，经历了漫长的发展历程。
本文将从五个大点来阐述山水画的发展历程，包括早期山水画的起源、唐宋时期的繁荣、元明清时期的变革、现代山水画的创新以及当代山水画的发展趋势。
正文内容：1. 早期山水画的起源1.1 中国山水画的起源可以追溯到新石器时代的岩画和陶器上的纹饰，这些作品描绘了大自然的景象，为后来山水画的发展奠定了基础。
1.2 在古代文献中，山水画的发展可以追溯到汉代的壁画和织锦上的山水图案，这些作品以线条勾勒、简洁明快的风格为特点。
2. 唐宋时期的繁荣2.1 唐代是中国山水画的黄金时期，艺术家们开始注重山水画的构图和表现手法，形成为了山水画的基本规范。
2.2 宋代山水画进一步发展，艺术家们注重表现山水的气势和意境，形成为了以“山水之胜，意境之美”为核心的绘画理念。
2.3 宋代浮现了一批杰出的山水画家，如范宽、郭熙等，他们的作品成为后人学习和摹仿的对象，对山水画的发展产生了深远的影响。
3. 元明清时期的变革3.1 元代山水画开始注重对自然景物的真实描绘，画家们追求写实主义的表现手法，注重细节的描绘和色采的运用。
3.2 明代山水画家文人画的兴起，画家们更加注重表达自己的情感和思想，强调个人的艺术创作风格。
3.3 清代山水画开始注重山水的意境温和概，画家们通过笔墨的运用和构图的设计，表达自己对大自然的感悟和思量。
4. 现代山水画的创新4.1 20世纪初，中国的山水画面临了现代化的挑战，一些画家开始尝试西方绘画的技法和观念，引入了透视和光影的表现手法。
4.2 20世纪中叶，中国山水画经历了一次现代艺术运动，一些画家开始尝试抽象表现和意象化的手法，突破传统的表现方式。
4.3 当代山水画家们继续探索和创新，他们通过多种媒介和技法来表达自己对山水的理解和感悟，使山水画得以与时俱进。
5. 当代山水画的发展趋势5.1 当代山水画家们更加注重个人的艺术表达和创新，他们通过深入研究传统山水画的技法和理念，将其与现代艺术相结合。
山水画的发展历程
山水画的发展历程
引言概述：
山水画是中国传统绘画中的重要流派，具有悠久的历史和丰富的内涵。
本文将从五个大点出发，详细阐述山水画的发展历程，包括创始阶段、发展阶段、繁盛阶段、衰落阶段和复兴阶段。
正文内容：
1. 创始阶段
1.1 宋代的山水画先驱
1.2 以北宋文人画为代表的山水画创作特点
1.3 宋代山水画的影响和意义
2. 发展阶段
2.1 元代山水画的创新与变革
2.2 明代山水画的繁荣与发展
2.3 明代山水画的艺术特色与表现手法
3. 繁盛阶段
3.1 清代山水画的兴盛与发展
3.2 清代山水画的艺术风格与主题
3.3 清代山水画的代表作家及其作品
4. 衰落阶段
4.1 近代山水画的困境与挑战
4.2 西方绘画对山水画的冲击
4.3 近代山水画的衰退原因及其影响
5. 复兴阶段
5.1 新中国成立后山水画的复兴
5.2 当代山水画的创新与发展
5.3 当代山水画的艺术表现与主题
总结：
在山水画的发展历程中，经历了创始阶段、发展阶段、繁盛阶段、衰落阶段和
复兴阶段。
宋代山水画先驱和北宋文人画为山水画的创始阶段奠定了基础，元代和明代山水画的创新与变革推动了其发展，清代山水画的兴盛与发展使其达到了巅峰。
然而，近代山水画面临着困境与挑战，西方绘画对其产生了冲击，导致了衰落阶段的到来。
然而，新中国成立后，山水画得到了复兴，当代山水画在创新与发展中展现出新的风貌。
山水画的发展历程充满了变革与创新，展示了中国绘画艺术的独特魅力。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画作为中国传统绘画的重要流派之一，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
它通过描绘自然山水景观，表达了中国人对自然的热爱和对宇宙之美的追求。
下面将详细介绍山水画的发展历程。
1. 古代山水画的起源（公元前206年-公元618年）古代山水画的起源可以追溯到中国古代的绘画艺术中。
在这个时期，山水画主要是作为装饰性的艺术形式浮现。
画家们通过绘制山水图案来装饰宫殿、庭院和墓葬。
这些山水图案通常是简单的线条和几何图形，没有太多的逼真细节。
2. 唐代山水画的繁荣（618年-907年）唐代是中国山水画发展的重要阶段。
在这个时期，山水画开始具备独立的艺术地位，并逐渐形成为了自己的风格和技法。
著名的山水画家王维以其独特的笔墨表现力和对自然景色的细腻描绘而闻名。
他的作品以山水为主题，通过细腻的线条和温和的色采，表达了对自然的景色的深情追求。
3. 宋代山水画的精进（960年-1279年）宋代是中国山水画发展的黄金时期。
在这个时期，山水画逐渐成为绘画艺术的主流，并且浮现了许多杰出的山水画家。
其中最著名的是北宋的范宽和南宋的李唐。
范宽擅长描绘山水的壮丽气势，他的作品注重表现自然的壮美和恢弘。
李唐则注重细腻的笔墨和对自然景色的精确描绘，他的作品给人以静谧和宁静的感觉。
4. 元代山水画的变革（1279年-1368年）元代是中国山水画发展的一个重要转折点。
由于蒙古族的统治，中国社会发生了巨大的变革，这也对山水画的发展产生了影响。
元代山水画家赵孟頫以其独特的笔法和斗胆的构图风格而著名。
他的作品充满了力量感和动态感，给人以强烈的视觉冲击。
5. 明代山水画的继承与创新（1368年-1644年）明代是中国山水画发展的又一个重要时期。
在这个时期，山水画逐渐走向成熟，并形成为了多样化的风格和流派。
明代山水画家沈周以其精湛的笔墨和对自然景色的独特表现而著名。
他的作品注重表现自然的气氛和情感，给人以深深的思量和感受。
6. 清代山水画的继承与发展（1644年-1912年）清代是中国山水画发展的最后一个阶段。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，以描绘山水景色为主题，展现自然山水之美。
它在中国绘画史上有着悠久的历史，经历了不同的发展阶段和风格变迁。
1. 古代山水画的起源与发展（约公元前2000年-公元618年）古代山水画的起源可以追溯到先秦时期的甲骨文和青铜器上的山水纹样。
随着时间的推移，山水纹样逐渐发展为绘画艺术，成为古代宫廷和贵族的装饰品。
汉代时期，山水画开始独立成为一种独立的艺术形式，艺术家们开始追求山水画的写意和表现力。
2. 唐代山水画的繁荣（618年-907年）唐代是中国山水画的繁荣时期，许多著名的山水画家出现在这个时期，如王维、李思训等。
他们注重描绘自然景色的真实和细腻，追求山水画的艺术表现力。
唐代山水画以“山水之胜”为主题，以山水景色为背景，融入了诗意和哲学的元素。
3. 宋代山水画的精益求精（960年-1279年）宋代是中国山水画的黄金时期，许多著名的山水画家如范宽、郭熙、李唐等在这个时期活跃。
宋代山水画追求笔墨的精致和构图的独特，注重表现山水的气势和意境。
同时，宋代山水画逐渐形成了“南宗北宗”的两大流派，南宗偏重于写意和意境，北宗则更注重细腻的笔墨和写实的表现。
4. 元代山水画的风格变迁（1279年-1368年）元代山水画的发展受到外来文化的影响，融合了蒙元文化和汉文化的特点。
元代山水画家赵孟頫、黄公望等注重山水画的构图和笔墨，追求意境的表达。
元代山水画风格多样，既有写意的山水画，也有工笔的山水画。
5. 明清时期山水画的继承与创新（1368年-1912年）明清时期，山水画继续发展，并形成了不同的流派和风格。
明代山水画家沈周、文徵明等注重山水画的写意和意境，追求笔墨的自由和表现力。
清代山水画家如石涛、郎世宁等则更注重山水画的写实和细腻。
同时，西方绘画的影响也逐渐渗入到山水画中，使得山水画呈现出新的风貌。
6. 近现代山水画的多样性（1912年至今）近现代以来，山水画在中国绘画界依然保持着重要的地位。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的一种重要类型，以表现自然山水景色为主题。
它起源于中国古代，经历了漫长的发展历程，形成为了独特的风格和技法。
下面将详细介绍山水画的发展历程。
1. 起源与初期发展（公元前206年 - 公元6世纪）山水画的起源可以追溯到中国古代的战国时期，但最早的山水画作品已经失传。
在这个时期，山水画主要以壁画和绘画碑为主要形式，用于装饰宫殿和墓葬。
这些作品以简洁的线条和明快的色采表现自然景色，注重表现山水的气势和宏伟。
2. 宋代山水画（公元10世纪 - 公元13世纪）宋代是中国山水画的黄金时期，浮现了许多著名的山水画家。
他们注重细致入微的描绘，追求写实主义的表现方式。
代表性的画家有范宽、郭熙和李唐等。
他们的作品以山水的壮丽景色和细腻的人物形象为特点，形成为了以“北宗”和“南宗”为代表的两大流派。
3. 元代山水画（公元13世纪 - 公元14世纪）元代山水画主要受到蒙古族统治者的影响，画家们开始将草原的风景融入到山水画中。
同时，传统的绘画技法也得到了发展和创新。
元代山水画家赵孟頫以及黄公望等人的作品，以其独特的笔墨和构图方式，为山水画注入了新的活力。
4. 明代山水画（公元14世纪 - 公元17世纪）明代山水画在技法和题材上进一步发展。
画家们开始注重山水画的意境和表现手法，追求“气韵生动”的艺术效果。
明代著名山水画家有沈周、文徵明和唐寅等。
他们的作品以清新脱俗的风格和鲜明的个人特色而闻名。
5. 清代山水画（公元17世纪 - 20世纪初）清代山水画继承了明代的传统，并且在题材和技法上有所创新。
画家们开始注重表现自然的变化和季节的变迁，追求更加细腻和精致的画面效果。
清代著名山水画家有石涛、郑板桥和文震亨等。
他们的作品以其独特的笔墨和构图方式，为山水画增添了更多的艺术魅力。
6. 近现代山水画（20世纪初至今）近现代山水画延续了传统的技法和题材，同时也吸收了西方绘画的影响。
画家们开始尝试新的表现方式，注重个人情感和内心表达。
山水画发展总结范文
一、起源与早期发展山水画的起源可以追溯到秦汉时期，但实物未见流传。
东晋时期，顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水，已展现出山水画的雏形。
南北朝时期，山水画勃然兴起，出现了一批能画山水画的画家和专论山水画的论文。
这一时期，山水画从人物画的背景中独立出来，形成了独特的艺术风格。
二、唐代山水画的成熟唐代是山水画发展的一个重要阶段。
唐代的山水画家们开始注重自然景观的描绘，注重画面的空间感和立体感。
代表画家有李思训、李昭道父子，以及王维、王洽等。
这一时期的山水画作品，如《明皇幸蜀图》、《千里江山图》等，均展现出高超的艺术水平。
三、宋代山水画的繁荣宋代山水画达到鼎盛，被誉为山水画的高峰时期。
宋代宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷。
山水画技法日趋完善，水墨格法空前发展。
代表画家有范宽、李成、郭熙、米芾等。
他们的作品，如《溪山行旅图》、《溪山清远图》等，都具有很高的艺术价值。
四、元代山水画的创新元代山水画在宋代的基础上，形成了独特的艺术风格。
代表画家有黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇等。
他们的作品注重笔墨韵味，强调画家的个性表现。
如黄公望的《富春山居图》、倪瓒的《渔庄秋霁图》等，均具有很高的艺术成就。
五、明代山水画的传承与发展明代山水画在继承元代画风的基础上，又有所创新。
代表画家有沈周、文徵明、唐寅、仇英等。
他们的作品在技法上更加成熟，形成了“文人画”的风格。
如沈周的《江村图》、文徵明的《山水册》等，均为后世传颂。
六、清代山水画的繁荣与衰落清代山水画在明代的基础上，继续繁荣发展。
代表画家有石涛、朱耷、郑板桥等。
他们的作品在技法上更加精湛，具有很高的艺术价值。
然而，随着近代以来西方文化的冲击，山水画逐渐走向衰落。
总之，中国山水画的发展历程，是一部充满传奇色彩的画卷。
从起源到衰落，山水画始终承载着中华民族的文化精神和审美追求。
在新时代，我们要继续传承和发扬山水画的优秀传统，为民族文化的繁荣发展贡献力量。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的一种重要流派，以描绘自然山水景色为主题，展现了中国人对大自然的热爱和追求。
本文将从古代山水画的起源开始，详细介绍山水画的发展历程。
1. 古代山水画的起源古代山水画起源于中国的古代文明，最早可以追溯到新石器时代的彩陶上的山水图案。
随着时代的演变，山水画逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并在唐代达到了巅峰。
2. 唐代山水画的繁荣唐代是中国山水画的黄金时期，许多杰出的画家如王维、顾恺之等都活跃在这个时期。
他们以自然山水为题材，追求意境的表达和笔墨的技巧。
唐代山水画以其独特的风格和精湛的技艺，成为了后世山水画的典范。
3. 宋代山水画的发展宋代是中国山水画的又一个重要时期，宋徽宗赵佶更是将山水画推向了新的高峰。
宋代山水画注重表现山水的神韵和气势，画家们通过细腻入微的笔墨表达了自然景色的美感和情感。
4. 元代山水画的变革元代是中国历史上的一个重要转折点，元代山水画也出现了一些变革。
元代山水画家赵孟頫将山水画与书法相结合，形成了一种独特的风格。
他的作品注重笔墨的运用和构图的布局，给人以新的艺术体验。
5. 明代山水画的复兴明代是中国山水画的复兴时期，明代画家文征明、唐寅等人都对山水画做出了重要贡献。
他们在传承古代山水画的基础上，融入了自己的创新和个性，使山水画更加多样化和丰富。
6. 清代山水画的继承与创新清代山水画继承了明代的传统，但也有一些新的变化。
清代画家郑燮、石涛等人注重山水画的写实性和细节描绘，使山水画更加真实和具体。
7. 近现代山水画的发展近现代山水画在古代山水画的基础上，融入了西方绘画的影响，形成了独特的风格。
许多画家如张大千、黄宾虹等都在山水画领域有着重要的贡献。
他们通过对传统山水画的再创造和创新，使山水画更加多样化和现代化。
总结：山水画作为中国传统绘画的重要流派，经历了漫长的发展历程。
从古代山水画的起源到近现代山水画的发展，每个时期都有不同的特点和风格。
山水画通过对自然山水的描绘，展现了中国人对大自然的热爱和追求。
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论中国山水画的发展史--2)中国山水画的展史隋唐：青：展子虔，二李水墨画家：王，璪五代期：南唐期：董巨北宋期：关两宋期：李成，范，郭熙，米芾父子，令禾襄，王希孟南宋四家：刘松年，李唐，，夏圭元：“元四家”：黄公望，吴，倪，王蒙明：浙派（吴当），吴画派（沈周，文征明，唐寅【唐伯虎】，仇英），四王（王敏，王，王原祁，王）清朝期：四僧（弘仁【冷】，残【幽】，八大山人山水画始于魏晋南北朝（220-581 年），真正展于隋唐。
随着末腐朽的学束被冲破，玄学思潮起，玄学之士榜逸，江南的秀山水人以自然美的享受。
之的《画云台山》了作画的完整构思，文中写道：“山有面，背向有影，可令云西而吐于方，清天中，凡天及水色，尽用空青，竟素上下以映日。
西去山，其近⋯⋯”；刘宋期宗炳的《画山水序》表明了他山水画的理解；同的王微的《叙画》了他的看法。
在晋之前魏期的画中，也有不少具山水画的因素者，彦在《代名画》中“吴王夫人”条下有“ 魏蜀未平，思得善画者山川地形⋯⋯”等等的述，但那画的山水只是事上用的地图之类。
所以真正的山水画，乃正式萌芽于晋，由晋朝而兴起的山水画，刘宋而成。
()()早期的山水画，存世不多，尽管在敦煌壁画等处也可看到一些山水画，但它不能代表当时的山水画的全貌，这在《历代名画记》所记皆可证明 (《记两京外州寺观画壁》中的山水画多唐人手笔)。
所以我们在早期山水画中看到的一般是“群峰之势”，“若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，哄带其地，列殖之状，则若伸臂布指。
” ()()但是，专门从事绘画的士大夫们，都有很高的文学修养，一部分山水画还是具有很高水准的。
从顾恺之的山水画构图稿的文字记录来看，当时的山水画是有一定深度的，前后、左右、上下皆有安排，树石、道路、泉流，决不会“若钿饰犀栉” 。
这从汉画像石中也可得到证实。
但是当时的山水画，不论出自民间的还是出自士大夫的，也不论水平高低，皆有个共同特点：颜色是青绿艳丽的，而且是涂满绢素或墙壁的，画中皆有复杂的禽兽，至隋逐渐减少，唐初已基本不存在了。
()()山水画的产生和上层人物、知识分子参与有关，魏晋时期就有许多知识分子从事绘画。
山水不久便成为他们绘画的主要题材，由于士大夫们加入绘画后，便分成士体和匠体，《历代名画记》记谢赫评刘绍祖云：“伤于师工，乏其士体。
”又彦惊云：“不近师匠，全范士体。
”宗炳、王微的画论，也表现的是文人士大夫的思想和情怀，成为后世文人画的远祖。
()()山水画的发展，首先表现在隋代和唐初的大兴土木即宫廷、台阁的大量建筑上。
在设计建筑时，便要绘画大量的山水背景，直到唐初的“二阎” (阎立本、阎立德 )“渐变所附”，可知山水画是由附属于宫廷建筑图中脱离出来。
在《历代名画记》卷一《论画山水树石》有谓：“国初二阎，擅美匠，学杨、展，精意宫观，渐变所附。
” 但“二阎”画山水石树木皆不成熟，后为“二李”(李思训、李昭道 )所成功。
()()展子虔（ qian ）,“历北齐，周，隋”，被认为他的传世作品《游春图》可以看出：以青绿勾填法描写山川，人物，尚无皴法，体现出朴拙而真切的描绘自然景色的能力，表明山水画趋向于成熟。
开创了青绿山水的端绪。
此画风为后世的宫廷绘画和民间宗教画所继承。
初唐的李思训（ 651-718 年）、李昭道父子直接继承并发展了展子虔的山水画艺术。
李思训被唐人推崇为“国朝山水第一人”，其代表作有《江帆楼阁图》。
李昭道史称“小李将军” ，《明皇幸蜀图》可能是其原作。
()()李思训的山水画，只是继承展子虔而有所发展，其所用线条，还是传统的“春蚕吐丝”式，细匀而无变化，缺乏一定的气势。
而李昭道后来“变父之势”，落笔甚粗，秀劲有力，有气势。
明代詹景凤《詹东图玄览编》有记载：“李昭道《桃花源图》，大绢幅，青绿重着色，落笔甚粗，但秀劲。
石与山都先以墨勾成，上加青绿，青上加靛花分皴，绿上则用苦绿分皴，皴乃劈斧。
远山亦青绿加皴，却是披麻。
泉水用粉衬外，复用重粉，粉上以靛花分水纹，泉下注为小坎，坎中亦用粉衬，用靛花分水纹，如泉水溪流，则不用粉。
其于两崖下开泉口，则于石壁交处，中间为泉水道直下，两边皆用焦墨衬，意在墨瑛白。
即唐人亦末见有如此衬山者。
山脚坡上，亦如常用赭石，赭石上用两金分皴。
勾勒树，落笔用笔亦粗，不甚细。
墨上着色，色上亦加苦绿重勾，大抵高古不犯工巧，予见李昭道画轴与卷荚，则《桃花源图》为最古，工而不巧，精而自然，色浓意朴，断非后人能伪作也。
”故山水之变，自吴始，至小李而成，昭然也。
()()山水画到了李昭道，已具有较高的艺术价值，既有气势，又有色彩，但其艳丽的气氛却依然如李思训。
然而水墨山水画的出现可以说是发露于吴道子。
盛唐时期的吴道之（约 690-758）画山水则笔迹豪放，有“山水之变始于吴” 之说。
它的形成，都是受道家思想的影响。
所以中国的士人自称参禅信佛，实则其为道学所牵制。
王维（701-761）则以入画，创“破墨”山水，抒写文人情怀，大大发展了山水画的笔墨意境。
这一派人还有张噪（ zao），王墨。
而王洽则创“泼墨”之法。
此时张噪的“外师造化，中得心源” 的艺术主张从一个侧面道出了艺术家对山水画创作的追求与理解。
他们对文人画的形成和发展奠定了基础。
从王维“以禅诵为事” 、“中年唯好道”到董其昌以“画禅”名室，他们不曾一日遁佛之道而去自寻痛苦的生活，他们享尽了人间富贵，王维虽和陶渊明思想相通，但他却对陶渊明“弃官后行乞”的行为大为不满；董其昌出门坐在轿子里仍嫌辛苦。
他们最知生的快乐。
说是佛徒，实则佛其表，道其内。
所谓“富贵山林，两得其趣”也。
()()在艺术思想上，更是与道家思想相通。
道家的“忘”，只是忘却人世间庸俗的纠葛，并且由“物化”而对宇宙万物加以拟人化、艺术化，且要求能“官天地，府万物” ，“能胜物而不伤” 。
正因如此，所以在虚静之心中，能“胸有丘壑” ，能流入笔下而成为山水画。
而佛的“灭”、“四大皆空”；禅的“无念为宗”、“本来无一物”，则不可能“胸有丘壑”，也不允许产生艺术的意欲。
所以以水墨代五彩画山水，正<BR> 是力主清静朴素、虚淡玄无的道家思想之体现。
() ()王维之后的水墨山水画家，都或多或少的具有道家的思想。
所以山水画在中唐突变后的兴盛时期，据考证也正是安史之乱，唐代开始走下坡路的时代，乃是道家思想起作用的时候。
画山水的文人，往往不是以之博取功名，只是用以“娱悦情性” 。
王维“不能舍余习，偶被时人知。
”“自适其乐” 就不必迎合世俗的情趣，而自己的情趣又在于清静雅谈，这无疑是契合于水墨画的情趣。
()()唐末的山水画正是中国山水画第一个高峰中的“始信峰” ，即中国山水画成熟的起点。
至五代宋初，山水画才达到高度成熟，并居画坛之首。
()()唐末、五代、宋初产生了“百代标程” 、“照耀千古”的大山水画家，如孙位、荆浩、关仝、李成、范宽、董源、巨然等等，都是前无古人、后启来者的大画家。
北宋中后期再也没有产生这样的大画家。
正如郭若虚《图画见闻志• 论古今优劣》有云：“或问近代至艺，与古人何如 ?答日：近方古多不及，而过亦有之。
若论佛道、人物、仕女、牛马，则近不及古；若论山水、林石、花灯、禽鱼、则古不及近。
”“至如李与关、范之迹，徐暨二黄之踪，前不藉师资，后无复继踵，借使‘二李’ (李思训、李昭道 )，‘三王’ (王维、王熊、王宰)之辈复起，边鸾、陈庶之伦再生，亦将何以措手其间哉。
故日：古不及远。
” ()()唐末至宋初的北方大山水画家多位是隐士，他们的山水画成就特别高。
像关仝是五代初人，师事隐居太行山的荆浩。
李成主要活动于五代，避乱而隐居于营丘山，死于宋初。
范宽是五代末至宋初人，隐居于关陕、终南等地。
隐遁山林的画家，自然以画山水为主，所以北方的人物画、花鸟画不盛，而山水画特盛。
其主要的特点：(一)画北方石质山，雄伟峻厚，石质坚凝，风骨峭拔； (二 )突出山石轮廓，以线条勾出凸凹，然后用坚硬的“钉头”、“两点”、“短条”皴之(南方山水画也有“两点”、“短条”，但决不坚硬，而是十分温润)，是形成斧劈皴、折带皴的基础； (三)长松、巨木为主； (四 )多高山飞泉流水，大山突兀，有崇高感。
然北方画派中各家又有各家的面貌。
郭若虚在《图画见闻志》卷广《论三家山水》中谓：关仝的山水画石体坚凝，杂木丰茂 ,台阁古雅 ,人物幽闲 .而且其画木叶，问用墨精微。
画松叶谓之攒针，笔不染淡，自有荣茂之色。
且烟林平远之妙，始自营丘。
范宽的画峰峦浑厚，势状雄强，枪笔俱均，人屋皆质，且画林木，或侧或欹，形如偃盖，画屋既质，以墨笼染，后辈目为铁屋，但范宽不大画松柏。
他们都成功地刻画出北方地区山密浑厚、势壮雄强的特色，称为北方画派。
()()其实五代宋初时期的南方山水画成就也不低。
南唐的大山水画家董源、卫贤、赵干等成就皆很高。
由于南唐的群臣皆文学和艺术上的能手，所以南唐绘画，诸如花鸟、人物、山水皆达到极高的成就。
与北方山水画形成鲜明对比，其特点： (一)画江南土质山，平淡天真，轻烟淡峦，气象温润； (二 )山石轮廓线不突出，山骨隐显，用密密的、或长或短的、有柔性的线条和润媚的点子表现山石的凸凹，是为长、短披麻皴、荷叶皴的基础； (三)林梢出没，杂树灌木丛生； (四)多低短山丘平沙浅渚，洲汀掩映。
() ()北宋中后时期绘画已普及到一般文人，以苏轼、黄庭坚、米芾为代表的一批文人，竭力推文士画展，他倡“画中有，中有画，”主“不求形似，但求达意。
”在《画》有云：“画者，文之极也，故古今之人，多著意，⋯⋯本朝文忠欧公、三父子、两晁兄弟、山谷、后山、宛丘、淮海、月岩，以至漫仕、眠，或品精高，或染超拔，⋯．．，其人也多文，有不画者寡矣；其人也无文，有画者寡矣。
”北宋的文人几乎都画，甚至自染，将自己的美入到画中去。
米芾的山水画；平淡天真”，“画意不画形”，而且没有“高下向背，近重复”的烈感 , 十分平易 .正和当的古文运的精神相契。
() ()、夏圭、刘松年，他并称“南宋四大家”。
在构上大胆取舍，以山一角、水一涯的局部特写，突出大量空白的深景，人留下想象的空和郁的意，人称“ 一角”。
夏圭构常取半，中空大，近景突兀，景清淡，自具一格，人称“夏半”。
二人皆用大斧劈皴，笔筒意，貌取神。
种角构，山水画的展提供了更广的空。
()()宋代文人“ 条淡泊”、“忘形得意” 一主到了元代文人画大盛，方得到空前的展。
元代的画用以寄托性情，是元代士人逸、苦、悲凉、委曲的精神状所至。
士人放弃国家民族的任心，而逸形成一种社会普遍性的象，他百无聊，有才无，于是引一种世俗生活的超脱之感，并展使个体与社会总体分离的社会性的精神运动。
山水画家以赵孟烦为代表，中后期出现黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒等，并称“元四家” 。
他们倒是学董、巨，但不再迷恋于自然界中的真实和韵律，而是抒发自己的性情。