西方音乐史中最重要的几个概念,最适合考研
西方音乐史名词解释
西方音乐史名词解释西方音乐史是指西方世界中音乐的发展和演变的历史。
以下是一些与西方音乐史相关的重要名词解释：1. 古典音乐(Classical music)：古典音乐是指源自欧洲古典主义时期的音乐，大约从18世纪中期到19世纪末期。
它以它对称、和谐、对位法和较为规范的音乐形式为特征，作曲家包括贝多芬、莫扎特和海顿等。
2. 巴洛克音乐(Baroque music)：巴洛克音乐是指大约从17世纪后期到18世纪初期的音乐，它以装饰性复杂、宏伟和宗教意义为特点。
巴赫和韦瓦第是巴洛克音乐的代表作曲家。
3. 浪漫音乐(Romantic music)：浪漫音乐指19世纪音乐的风格，它强调个人情感、唯美主义和自然的表现，同时也注重对乐器的技术和音色的探索。
肖邦和舒伯特是浪漫音乐的代表作曲家。
4. 声乐(Vocal music)：声乐是指以人声为主要演奏工具的音乐形式。
在西方音乐史中，在中世纪和文艺复兴时期，宗教圣歌和合唱曲是最重要的声乐形式。
5. 交响乐(Symphony)：交响乐是指由管弦乐团演奏的四个乐章的大型乐曲。
贝多芬、莫扎特和海顿写作了许多重要的交响乐作品。
6. 管弦乐(Orchestral music)：管弦乐是指由管弦乐团演奏的音乐。
它包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等不同类别的乐器。
7. 协奏曲(Concerto)：协奏曲是指由独奏乐器和管弦乐团共同演奏的音乐作品。
独奏乐器与管弦乐团之间的对话和竞技是协奏曲的特点。
8. 轻音乐(Light music)：轻音乐是指通俗音乐，常常用于娱乐和放松。
它包括爵士乐、流行音乐和电影配乐等多种风格。
9. 篇章(Motif)：篇章是音乐中的一个小节或乐句，其被重复使用以创造主题或主要动机。
10. 复调(Polyphony)：复调是指多个独立的声部同时演奏，它是巴洛克音乐中的一种特色。
11. 调式(Tonality)：调式是指西方音乐中音乐中心音和音乐结构的关系。
山东省考研音乐学复习资料西方音乐史与音乐理论
山东省考研音乐学复习资料西方音乐史与音乐理论山东省考研音乐学复习资料：西方音乐史与音乐理论一、概述在山东省考研音乐学的复习过程中，学习和理解西方音乐史与音乐理论是至关重要的一部分。
本文将从以下几个方面进行详细介绍，以帮助考生更好地掌握相关知识。
二、西方音乐史1. 古希腊与古罗马音乐古希腊与古罗马音乐是西方音乐史中的重要起源。
本小节将介绍古希腊与古罗马音乐的特点、音乐理论以及对后世音乐的影响。
2. 中世纪音乐中世纪音乐是指公元476年至1450年之间的音乐发展阶段。
这一时期的音乐以宗教音乐为主，本小节将重点介绍中世纪音乐的教会音乐和宗教戏剧音乐。
3. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指公元1450年至1600年间的音乐发展阶段。
这一时期的音乐逐渐超越宗教音乐的束缚，呈现出更多元化的形式，本小节将介绍文艺复兴音乐的特点和代表作品。
4. 巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪中叶至18世纪初的音乐发展阶段。
这一时期的音乐追求极致的表达和复杂的结构，本小节将介绍巴洛克音乐的特点和代表作品。
5. 古典音乐古典音乐是指18世纪末至19世纪初的音乐发展阶段。
古典音乐以奏鸣曲、交响曲和协奏曲等形式为主，本小节将介绍古典音乐的特点和代表作品。
6. 浪漫音乐浪漫音乐是指19世纪初至20世纪初的音乐发展阶段。
这一时期的音乐表现更加情感化和个性化，本小节将介绍浪漫音乐的特点和代表作品。
7. 现代音乐现代音乐是指20世纪初至现在的音乐发展阶段。
这一时期的音乐形式多样，风格独特，本小节将介绍现代音乐的特点和代表作品。
三、音乐理论1. 音乐基本概念音乐基本概念是学习音乐理论的基础，本小节将介绍音乐元素、音高、音程、节奏等基本概念。
2. 调性音乐理论调性音乐理论是西方音乐中最为重要的理论体系之一。
本小节将介绍调性音乐的基本原则、调式和和声等概念。
3. 和声学和声学是指研究音乐中声部和声部之间的关系的学科。
本小节将介绍和声学的基本概念和原则。
广西壮族自治区考研音乐学复习资料西方音乐史与音乐理论重点概念梳理
广西壮族自治区考研音乐学复习资料西方音乐史与音乐理论重点概念梳理广西壮族自治区考研音乐学复习资料：西方音乐史与音乐理论重点概念梳理一、介绍音乐学是一门研究音乐的学科，包括音乐史、音乐理论、音乐美学等多个领域。
在考研音乐学的复习过程中，西方音乐史与音乐理论是非常重要的内容。
本文将针对广西壮族自治区考研音乐学的学生，整理一份西方音乐史与音乐理论的重点概念资料，以帮助大家更好地备考。
二、西方音乐史重点概念1. 古希腊音乐- 起源：古希腊时期，音乐与宗教息息相关，被看作是一种神圣的艺术形式。
- 代表人物：毕达哥拉斯、阿里斯多德等。
- 表现形式：以合唱为主，采用七音阶体系。
2. 文艺复兴音乐- 起源：15世纪至17世纪，文艺复兴时期，音乐开始与文化、文学、绘画等艺术形式相结合。
- 代表作曲家：约翰内斯·奥克哈姆、威廉·贝尔纳得等。
- 风格特点：以清晰的旋律、和声和对位法为主。
3. 巴洛克音乐- 起源：17世纪末至18世纪，巴洛克时期，音乐开始追求极致的表达和表现手法。
- 代表作曲家：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、乔治·弗里德里希·亨德尔等。
- 风格特点：特点包括复调音乐、装饰音、对位法等。
4. 古典音乐- 起源：18世纪末至19世纪初，古典时期，音乐的形式更加规范与标准化。
- 代表作曲家：弗朗茨·约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特等。
- 风格特点：以对比鲜明的动态、和声结构清晰为主。
5. 浪漫音乐- 起源：19世纪初至20世纪初，浪漫时期，音乐开始注重表达个人情感和主观意识。
- 代表作曲家：路德维希·范·贝多芬、弗雷德里克·肖邦等。
- 风格特点：追求个性与情感的自由发挥，音乐作品情感丰富。
6. 现代音乐- 起源：20世纪至今，现代时期，音乐开始融合多元化风格，突破传统音乐的限制。
北京市考研艺术学复习资料西方音乐史概览
北京市考研艺术学复习资料西方音乐史概览西方音乐史几乎是全球所有音乐史中最为详尽、丰富的一部分。
对于考研艺术学的学生来说，掌握西方音乐史的基本概念和发展脉络是必不可少的。
本文将为大家提供一个关于北京市考研艺术学复习资料中的西方音乐史概览，帮助大家快速把握这一知识点。
一、古典音乐时期古典音乐时期是西方音乐史的一个重要阶段，大约从公元1750年到1820年。
这个时期的音乐以大师们如贝多芬、莫扎特和海顿等人的作品为代表，注重对音乐结构和形式的探索。
同时，古典音乐也是交响乐和室内乐的黄金时代。
二、浪漫音乐时期浪漫音乐时期是西方音乐史的一个重要时期，大约从19世纪初到20世纪初。
在这个时期，音乐家们开始强调个人情感的表达和对音乐的个性化处理。
著名的浪漫音乐家有贝多芬、肖邦、舒伯特等。
浪漫音乐时期是西方音乐发展的一个高峰期，其中交响乐、歌剧以及独奏曲等作品都在这个时期达到了极致。
三、现代音乐时期现代音乐时期是西方音乐发展的一个重要阶段，从20世纪初开始一直延续至今。
这个时期音乐风格多样，涌现出了许多新的音乐流派和作曲家。
其中，二十世纪的音乐革命对西方音乐产生了巨大的影响，具有代表性的作曲家有斯特拉文斯基、斯科里亚宾等。
四、当代音乐时期当代音乐时期是指20世纪中期至今的音乐创作，与现代音乐时期相对。
在这个时期，音乐的表现形式更加多样化，包括实验音乐、电子音乐和跨界音乐等等。
当代音乐强调对音乐语言的创新和个性化表达，作曲家们常常尝试突破传统的音乐形式和结构。
五、北京市考研艺术学复习资料推荐除了对西方音乐史有一个整体的概览了解外，准备考研艺术学的学生还需要深入学习一些重要的音乐作品、音乐理论和音乐批评等相关知识。
以下是一些北京市考研艺术学复习资料的推荐：1. 《西方音乐史》该教材是考研艺术学中常用的教材之一，涵盖了西方音乐史的基本内容。
2. 《音乐欣赏与音乐学习指南》这本书为考研艺术学学生提供了音乐欣赏的方法和技巧，并介绍了一些重要的音乐作品。
山东省考研音乐学复习资料西方音乐史概述
山东省考研音乐学复习资料西方音乐史概述山东省考研音乐学复习资料——西方音乐史概述概述西方音乐史是研究西方音乐发展历史和演变趋势的学科，覆盖了从古希腊时期到当代音乐的各个时期和流派。
在山东省考研音乐学的复习中，对于西方音乐史的了解和掌握是非常重要的，本文将对西方音乐史的概述进行介绍。
古希腊音乐与中世纪音乐古希腊音乐是西方音乐史的起源，它是以古希腊诗歌为基础而发展起来的。
古希腊音乐理论主要围绕着模式（mode）和节奏（rhythm）展开，通过不同的模式和节奏形成了不同的音乐表达方式。
中世纪音乐是指从古希腊音乐到文艺复兴时期的音乐发展。
在这个时期，教会音乐占据了主导地位，著名的音乐形式有赞美诗、圣咏和宗教剧等。
文艺复兴与巴洛克音乐文艺复兴时期是西方音乐史中的重要时期，它标志着音乐从宗教音乐向世俗音乐的转变。
文艺复兴音乐注重人声音乐和器乐音乐的结合，以及对声乐和器乐演奏技巧的追求。
巴洛克音乐则是文艺复兴音乐的延续，在音乐技巧和风格上更加复杂和华丽。
巴洛克音乐的代表人物有巴赫和亨德尔等。
古典主义与浪漫主义音乐18世纪后期至19世纪是古典主义音乐时期，古典主义音乐注重对称、平衡和清晰的结构。
著名的古典主义作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬等。
而浪漫主义音乐则偏向于情感表达和个人主义，追求个人创造和表达的自由。
浪漫主义音乐的代表作曲家有肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等。
现代音乐与当代音乐20世纪至今被称为现代音乐时期，这一时期的音乐风格多样，包括印象派、表现主义、序列音乐、迷幻音乐等。
现代音乐以对音乐语言的突破和创新为特点，开创了许多新的音乐表达方式。
当代音乐则是指20世纪末至今的音乐，追求个性和独创性，不拘泥于传统的音乐形式和风格，融合了各种音乐元素和技术手段。
结语西方音乐史是音乐学领域的基础课程，通过对不同时期和流派的音乐的学习和了解，可以更好地理解西方音乐的发展和演变。
对于山东省考研音乐学的考生来说，熟悉西方音乐史的概述是必不可少的。
山东省考研艺术学复习资料西方音乐史与作曲技巧梳理
山东省考研艺术学复习资料西方音乐史与作曲技巧梳理山东省考研艺术学复习资料：西方音乐史与作曲技巧梳理一、引言西方音乐史及作曲技巧的掌握对于艺术学考研的学生而言至关重要。
本文旨在梳理西方音乐史的发展脉络，以及介绍一些重要的作曲技巧，帮助考生为考试做好准备。
二、西方音乐史1. 古希腊音乐古希腊音乐是西方音乐史的开端，对西方音乐有着深远影响。
古希腊人将音乐分为音高、节奏和音色三个要素，并通过利用定制的乐器演奏，实现了音乐的和声效果。
2. 中世纪音乐中世纪音乐以宗教音乐为主，由于基督教的传播，宗教音乐在西方音乐中占有重要地位。
中世纪音乐常采用朗诵式的歌唱方式，并以单声部为主，和声概念还不够发达。
3. 文艺复兴时期音乐文艺复兴时期音乐是西方音乐史的重要里程碑，取得了突破性的进展。
属于这一时期的音乐家巴赫、莫扎特等，都在音乐发展中做出了杰出贡献。
4. 古典主义音乐古典主义音乐时期延续了文艺复兴时期的理念，注重了音乐形式的完整性和对称性。
贝多芬等作曲家在这一时期取得了突破性的成果，并开创了浪漫主义音乐的先声。
5. 浪漫主义音乐浪漫主义音乐在19世纪时达到了巅峰，音乐表达更加个人化和感情化，作曲家在作品中运用了更丰富的和声技巧和音色效果，塑造了更复杂的音乐形式。
6. 现代音乐现代音乐是指20世纪至今的音乐发展。
在这一时期，作曲家开始尝试各种新的音乐风格和技巧，如序列音乐、电子音乐等，展现了音乐创新的多样性。
三、作曲技巧1. 和声学和声学是作曲中重要的基础学科，研究音乐中不同声部的组合和声学规律。
掌握和声学的基本原理可以帮助作曲家更好地构思和编写作品。
2. 曲式曲式是音乐作品的结构框架，不同的曲式具有不同的特点和发展规律。
熟悉各种常见的曲式，如奏鸣曲、交响曲、小步舞曲等，有助于作曲家合理安排音乐的结构。
3. 和声技巧和声技巧包括音乐中声部的声部编写、音程的处理、和弦进行等。
通过合理运用和声技巧，作曲家能够创造出和谐的音乐效果，增强作品的表现力。
青海省考研音乐学复习资料西方音乐史与音乐理论 - 副本
青海省考研音乐学复习资料西方音乐史与音乐理论青海省考研音乐学复习资料：西方音乐史与音乐理论一、导言音乐作为一门艺术学科，扮演着重要的角色。
西方音乐史与音乐理论作为音乐学中不可或缺的组成部分，具有重要的学习意义。
本文将详细介绍青海省考研音乐学复习资料中关于西方音乐史与音乐理论的重要内容。
二、西方音乐史1. 古希腊与古罗马音乐古希腊与古罗马音乐的发展对西方音乐史产生了深远的影响。
这一时期的音乐作品多以合唱形式呈现，曲调较为简单，强调人声的和谐。
2. 中世纪音乐中世纪音乐时期，宗教音乐成为主流。
教堂唱诗班开始兴起，音乐注重对神圣的崇敬表达。
格里高利圣咏的发展推动了早期音乐的演化。
3. 文艺复兴音乐文艺复兴时期，音乐创作开始突破宗教的束缚。
作曲家们注重音乐的和声与声部的平衡，并且更加关注音乐的表情与情感。
知名作曲家包括巴赫、莫扎特等。
4. 巴洛克音乐巴洛克音乐时期，音乐作品更加注重对情感的表达。
复调音乐的发展使得作曲家能够创作更具复杂性的作品，并且音乐的形式与结构也得到了进一步的探索。
5. 古典音乐古典音乐时期，音乐的创作更加强调对旋律的重视。
曲调更为优美，结构更加完整。
这一时期的音乐以贝多芬、莫扎特等作曲家为代表，被视为西方音乐史的巅峰时期。
6. 浪漫音乐浪漫音乐时期，作曲家们追求个性化与情感化的表达。
音乐作品更加富有感情，曲调更加丰富多样。
勃拉姆斯、肖邦等作曲家在这一时期取得了重要的成就。
7. 现代音乐现代音乐时期音乐创作形式更为多样化，各种实验性的音乐创作推动了音乐的发展。
这一时期的作曲家们如斯特拉文斯基、德彪西等都为音乐的创新作出了重要的贡献。
三、音乐理论1. 音乐元素音乐元素是构成音乐的基本组成部分。
常见的音乐元素包括旋律、和声、节奏、音色等。
了解音乐元素可以帮助我们更好地理解音乐作品的构成。
2. 音程与调式音程与调式是音乐理论中的重要概念。
音程指的是两个音高之间的距离，而调式则是一组音程的有序排列。
西方音乐知识点总结
西方音乐知识点总结在西方音乐中，有很多重要的知识点需要了解。
从音乐的历史发展到不同乐器的特点，从音乐理论到不同的音乐风格，这些知识点涉及到了丰富的内容和深厚的历史。
本文将对西方音乐的一些重要知识点进行总结，希望能够帮助读者更深入地了解西方音乐。
音乐的历史发展西方音乐的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期，那时的音乐主要是为了宗教和社会仪式而存在的。
随着欧洲文艺复兴的到来，音乐开始被注重并发展起来，出现了许多著名的音乐家和作曲家，比如巴赫、贝多芬、莫扎特等。
十八世纪后期至十九世纪初期是古典音乐的鼎盛时期，巴洛克音乐和古典音乐成为了当时的主流。
接着，浪漫主义音乐时期的到来，音乐开始向更加感性和个人化的方向发展。
二十世纪以后，音乐也经历了许多变革，包括爵士乐、摇滚乐、流行音乐等的兴起。
总的来说，西方音乐的历史发展可以分为古典音乐时期、浪漫主义音乐时期和现代音乐时期。
音乐的理论音乐的理论对于理解音乐至关重要。
音乐的理论包括音高、音程、和弦、节奏、调性等内容。
在西方音乐中，音高通常被划分为七个音名，包括C、D、E、F、G、A、B。
音程是指不同音高之间的距离，有纯音程、大调音程、小调音程等不同的类型。
和弦是指同时发声的两个或更多个音的组合，有三和弦、四和弦等不同的种类。
而节奏是指音符之间的持续时间，可以划分为二分音符、四分音符、八分音符等不同的时值。
调性是音乐中非常重要的一个概念，指的是以某个音符作为主音的音乐基调，包括大调、小调、调性转调等不同的模式。
西方乐器西方音乐中有许多不同的乐器，每种乐器都有其独特的特点和用途。
弦乐器包括小提琴、大提琴、中提琴、竖琴等，是西方乐队中的重要组成部分。
木管乐器包括长笛、单簧管、双簧管、巴松管等，有着柔和的音色和优美的旋律。
铜管乐器包括小号、长号、法国号、大号等，有着深沉的音色和强烈的表现力。
打击乐器包括定音鼓、小军鼓、大军鼓、沙锤等，有着丰富的音色和节奏感。
除了传统的乐器，现代西方音乐还涌现了许多电子乐器，比如电吉他、电子键盘、电子鼓等，为西方音乐注入了新的活力和创造力。
西方音乐史考试重点内容
1.缪斯（Muses）是希腊神话中九位美丽的文艺女神的通称，她们分别掌管诗乐，舞蹈，抒情诗，历史，喜剧，悲剧，颂歌，史诗和天文。
2.西方音乐最早的文献记载是从“荷马史诗”开始的。
“荷马史诗”包括两部大型史诗《伊利亚特》和《奥德赛》3.悲剧由酒神颂歌发展而来。
“悲剧”（Tragedy）一词的希腊文是“羊”（tragos）和“颂歌”（ode）的结合，这与早期悲剧演出中附加的“羊人剧”有关。
悲剧又称山羊之歌。
4.中世纪：公元476年，西罗马帝国灭亡，欧洲进入漫长的中世纪时期。
“中世纪”这一词最初为贬义，他们认为古希腊古罗马的文化艺术是不可逾越的高峰，而他们所处的时代又正进行一场复兴古典文化的运动——文艺复兴运动，处在这两大文化高峰之间的一千年称为“中间的世纪”5.罗马教会圣咏（格里高利圣咏）是无乐器伴奏的单声部歌唱。
演唱方式可分为会众齐唱，交替对唱和应答轮唱三种。
6.罗马教会圣咏的旋律，按照歌词音节与音符之间的关系，可分为三种：音节式，一字对一音。
纽姆式，一字对多音。
花唱式，一字对一段或很多音。
7.附加段：原指加入圣咏专用弥撒的某一首交替圣咏中附带歌词的新创作音乐段落，歌词为韵文，主要为解释或补充圣事内容。
8.奥尔加农：我们可见的对西方复调音乐的最早记载是在公元900年左右的佚名论著《音乐手册》和教科书《学习手册》中，它详尽描述了其形态：两条旋律同时进行，一个声部是素歌旋律，称为主声部，另一个声部在下方五度或四度上重叠主声部，这两个声部或其中之一还可以进一步加以八度重叠。
这种早期的复调形式被成为“奥尔加农”奥尔加农分为：平行奥尔加农，反向和斜向的奥尔加农，华丽奥尔加农，有量奥尔加农、9.孔杜克图斯与同时期其他复调音乐最大的区别：其定旋律声部往往不采用教堂圣咏旋律，而是新创作的，体现了由独立写作取代借用原则的复调音乐创作新概念。
相应地，歌词也就不采用圣经经文，而是具有韵律的拉丁文诗歌，其节奏不像格里高利圣咏或奥尔加农那样自由，孔杜克图斯歌词的韵律使得音乐也更为节律化，音乐的结构往往由诗歌的尾韵来决定，常呈现规整的分节歌词形式，每个声部唱相同的歌词，虽然只有定旋律声部下方记有歌词，也有人认为只有定旋律声部是唱的，上方几个声部都由乐器演奏。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料西方音乐史复习资料音乐是人类文化的重要组成部分，而西方音乐史则是研究西方音乐发展历程的学科。
在这篇文章中，我们将回顾一些西方音乐史的重要内容，帮助读者复习相关知识。
1. 古希腊音乐古希腊音乐是西方音乐史的起源之一。
古希腊音乐以戏剧和宗教仪式为主要表现形式。
古希腊音乐理论家亚里士多德认为音乐有三个要素：旋律、节奏和语言。
他还提出了音乐的模仿功能，即音乐可以模仿自然界的声音和情感。
2. 文艺复兴时期音乐文艺复兴时期是西方音乐史上的一个重要时期。
这个时期的音乐以人声为主导，合唱和宗教音乐成为主要表现形式。
著名作曲家包括约翰内斯·奥克腾霍普、威廉·拜伦和托马斯·塔利斯。
3. 巴洛克音乐巴洛克音乐是17世纪末到18世纪初的音乐风格。
巴洛克音乐特点是复杂的旋律和装饰性的音乐表现形式。
巴赫是这个时期最重要的作曲家之一，他的音乐作品充满了技巧性和情感。
4. 古典音乐古典音乐是18世纪末到19世纪初的音乐风格。
这个时期的音乐以简洁和对称为特点，注重音乐结构和和声。
莫扎特、贝多芬和海顿是这个时期最著名的作曲家。
5. 浪漫音乐浪漫音乐是19世纪中期到20世纪初的音乐风格。
这个时期的音乐注重个人情感和表达，音乐结构更加自由。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基是浪漫音乐时期的代表作曲家。
6. 现代音乐现代音乐是20世纪以后的音乐风格。
这个时期的音乐多样性极高，包括各种实验性音乐和电子音乐。
斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇和约翰·卡奇是现代音乐的代表作曲家。
除了以上几个时期，西方音乐史还包括了许多其他重要的音乐风格和作曲家。
比如巴洛克时期的意大利歌剧和德国清唱剧，以及20世纪的爵士乐和摇滚乐。
此外，西方音乐史还涉及到音乐理论的发展和音乐教育的演变。
音乐理论的发展包括调式音乐和调性音乐的转变，以及对和声和节奏的研究。
音乐教育的演变包括音乐学院的建立和音乐教育的普及。
总之，西方音乐史是一个丰富多样的学科，它记录了西方音乐的发展历程和作曲家的创作成就。
天津市考研音乐学复习资料西方音乐史要点概述
天津市考研音乐学复习资料西方音乐史要点概述西方音乐史是音乐学中的重要分支，研究的对象是西方音乐的发展历程、音乐风格以及音乐家的创作成果等方面。
对于准备参加天津市考研音乐学的同学来说，熟悉西方音乐史的要点是非常重要的。
本文将重点概述西方音乐史的主要内容，帮助考生在复习过程中更好地理解和掌握相关知识。
一、古希腊与古罗马音乐古希腊音乐以哲学和学问为基础，重视和声与旋律的结合，并有一套独特的音乐理论体系。
古罗马音乐受到古希腊音乐的影响，但也有一些创新，如歌剧的出现等。
二、中世纪音乐中世纪音乐是指公元5世纪到15世纪的音乐，主要包括教会音乐和世俗音乐。
其中，教会音乐以圣咏和宗教歌曲为主，世俗音乐则以吟游诗人的音乐创作为代表。
三、文艺复兴音乐文艺复兴时期的音乐是对中世纪音乐的一种革新和发展，主要以多声部合唱为特点。
伟大的作曲家巴赫和韦伯等都是文艺复兴音乐的代表人物。
四、巴洛克音乐巴洛克音乐时期是西方音乐史上的重要时期，其特点是音乐技巧的复杂性和华丽性。
巴赫、亨德尔等作曲家都是巴洛克音乐的代表人物。
五、古典音乐古典音乐时期是指18世纪末到19世纪初的音乐时期，以奏鸣曲、交响曲和歌剧等形式为主。
著名作曲家莫扎特、贝多芬等都是古典音乐的代表人物。
六、浪漫音乐浪漫音乐时期是19世纪下半叶的音乐时期，以情感丰富和个人创造力的表现为特点。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等都是浪漫音乐的代表人物。
七、现代音乐现代音乐是指20世纪以后的音乐时期，以多样化的音乐风格和技巧为特点。
斯特拉文斯基、德布西和萨特等都是现代音乐的代表人物。
以上是西方音乐史的主要要点概述。
在复习过程中，考生可以更加详细地研究每一个音乐时期的特点和代表作品，以及各个音乐家的创作风格和影响，从而更好地理解和掌握西方音乐史的知识。
同时，考生还可以通过听音乐、观看音乐演出和参与音乐讨论等方式，加深对西方音乐史的理解和感受。
此外，积极参与音乐考研培训班和交流活动也是提高复习效果的重要途径。
宁夏回族自治区考研艺术学复习资料西方音乐史纲要梳理
宁夏回族自治区考研艺术学复习资料西方音乐史纲要梳理西方音乐史是艺术学考研中的重要内容之一，对于准备考研的学生来说，梳理西方音乐史纲要是非常必要的。
本文将从古希腊音乐起源、中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫主义音乐、现代音乐等方面，对西方音乐史的纲要进行梳理，帮助考生对该部分知识有更明确的了解。
一、古希腊音乐起源古希腊音乐起源于古希腊文化，它以合唱为主要形式，音乐在古希腊社会扮演着重要的角色。
古希腊音乐注重和谐、节奏和旋律，并有明确的调式系统。
代表性作品有荷马史诗《奥德赛》、《伊利亚特》中的音乐描写。
二、中世纪音乐中世纪音乐主要包括教会音乐和世俗音乐。
教会音乐以教堂礼拜为主要场所，宗教性强烈，体现了基督教信仰的内涵。
世俗音乐则以吟游诗人的演唱形式存在，歌曲形式简单、节奏明快，歌词多以爱情、骑士精神等为主题。
三、文艺复兴音乐文艺复兴时期，音乐逐渐从宗教领域走向世俗领域，取得了重要的发展。
人们开始重视音乐的和声和多声部写作。
代表性作曲家包括德国的巴赫、意大利的维瓦尔第等。
四、巴洛克音乐巴洛克音乐是17世纪至18世纪初期的音乐风格，以复杂的和声和华丽的乐曲结构为特点。
代表作曲家有巴赫、亨德尔等。
巴洛克音乐在音乐形式上注重对位法和协奏曲形式的运用，代表作品有巴赫的《赋格的艺术》等。
五、古典音乐古典音乐是18世纪末到19世纪初期的音乐风格，以奥地利作曲家海顿、莫扎特和贝多芬为代表。
古典音乐强调音乐形式的完善性和对称性，尤以交响乐和弦乐四重奏最为典型。
代表作品有贝多芬的第九交响曲等。
六、浪漫主义音乐浪漫主义音乐是19世纪初至20世纪初的音乐风格，注重表达个人情感和内心世界。
代表性作曲家有舒伯特、肖邦、柴可夫斯基等。
浪漫主义音乐注重对旋律的发展，通过丰富的和声和曲式结构来表达情感。
七、现代音乐现代音乐是20世纪以来的音乐风格，充分反映了现代艺术的多样性和多元化。
现代音乐不拘泥于传统形式，大胆尝试新的音乐形式和创作手法。
江苏省考研音乐学复习资料西方音乐史与中国音乐理论重点知识点总结
江苏省考研音乐学复习资料西方音乐史与中国音乐理论重点知识点总结一、西方音乐史重点知识点总结西方音乐史是研究西方音乐发展历史的学科，涵盖了从古希腊时期的古典音乐到当代音乐的各个时期和流派。
以下是西方音乐史的几个重点知识点总结：1. 古希腊音乐：古希腊音乐流派主要包括民间音乐、宗教音乐和戏剧音乐。
代表性作品包括荷马史诗中的颂歌和悲剧时期的合唱。
2. 文艺复兴音乐：文艺复兴时期的音乐体裁包括世俗音乐和宗教音乐。
代表性作曲家有约翰内斯•奥克内赛姆和威廉•贝尔纳特。
3. 巴洛克音乐：巴洛克音乐追求艺术表现极致，运用复杂的和声和技巧性的演奏方式。
代表性作曲家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第。
4. 古典音乐：古典音乐强调对称、对比和完美的结构。
代表性作曲家包括海顿、莫扎特和贝多芬。
5. 浪漫音乐：浪漫音乐以情感表达和个人主义为核心，强调音乐表演者的技巧和独特性。
代表性作曲家包括肖邦、舒伯特和柴可夫斯基。
6. 现代音乐：现代音乐包括印象派、表现主义、二十世纪古典音乐和流行音乐等多个流派。
代表性作曲家有德彪西、斯特拉文斯基和肖斯塔科维奇。
二、中国音乐理论重点知识点总结中国音乐理论是中国古典音乐的学科，主要研究古代中国音乐的体系、音律、曲式等内容。
以下是中国音乐理论的几个重点知识点总结：1. 音律：中国古代音乐理论注重音律的研究，包括五声音阶的形成和七声音阶的演变。
十二平均律在中国音乐理论中也有一定的应用。
2. 曲式：中国古代音乐有多种曲式形式，如七律、五律、九宫格等。
每种曲式都有其特定的音域和旋律结构，反映了中国古代音乐的独特之处。
3. 乐器：中国古代音乐使用的乐器丰富多样，包括弦乐器、管乐器、打击乐器等。
代表性乐器有古琴、笙、琵琶和鼓等。
4. 音乐表演：中国古代音乐注重音乐表演的技巧和表情，强调音乐与舞蹈或戏曲的结合。
传统音乐表演形式有宫廷乐队、戏曲伴奏和民间音乐演奏等。
5. 古代音乐理论家：中国古代有许多著名的音乐理论家和音乐家，如况周颐、吕洞宾和裘万顷等。
西方音乐史常考的名词解释
西方音乐史常考的名词解释音乐是一门博大精深的艺术，它承载着人类的情感、思想和文化。
在西方音乐发展的历史中，一些重要的名词常常被考察，对于理解和欣赏音乐起着至关重要的作用。
本文将从不同的角度解释这些名词，以帮助读者更好地了解西方音乐史的发展与演变。
一、调性（Tonality）调性是指音乐中基于音阶的音高组织方式。
在西方音乐史上，调性的出现和发展贯穿了几个世纪。
最早的调性体系可以追溯到巴洛克时期，以调式音阶为基础。
而在古典和浪漫时期，调性逐渐发展成更为复杂的形式，如变调、转调和复调。
调性在音乐中起到了统一和稳定的作用，同时也体现了作曲家对情感表达的追求。
二、和声（Harmony）和声是组织声部之间关系的学科，也是西方音乐中至关重要的一部分。
在西方音乐史上，和声的演变与调性的发展密切相关。
在巴洛克时期，和声起初是由简单的和弦进行组成，但随着时间推移，出现了更加复杂的和弦进行，如七和弦和九和弦。
而在浪漫主义时期，和声更加自由地运用于音乐创作中，丰富了作品的表现力和情感深度。
三、音乐形式（Musical Form）音乐形式是指作品内部结构的组织方式。
在西方音乐史上，音乐形式的发展伴随着艺术创作的不断演进。
最常见的音乐形式之一是奏鸣曲形式，该形式由三个主要部分组成：快速的第一乐章、慢速的第二乐章和活泼的第三乐章。
除此之外，还有交响曲形式、序曲形式和变奏曲形式等。
不同的音乐形式赋予作曲家以自由创作的空间，同时也为听众提供了一种可以理解作品结构的方式。
四、音乐风格（Musical Style）音乐风格是指作曲家在创作音乐时所选择的特定风格和风格的组合。
在西方音乐史上，音乐风格经历了多次变革和革新。
巴洛克时期的音乐风格以丰富的装饰和复杂的音乐结构为特征，浪漫主义时期的音乐风格则更加注重情感表达和个性化。
此外，还有古典主义、现代主义和后现代主义等音乐风格。
音乐风格反映了不同时期社会、思想和文化的变迁，也展现了作曲家个人的创造力和风格。
山东省考研音乐学复习资料西方音乐理论重点知识点整理
山东省考研音乐学复习资料西方音乐理论重点知识点整理一、音乐的基本元素在西方音乐理论中，音乐的基本元素主要包括音高、音长、音色和音响。
音高是指音乐中高低不同的音调，可以分为高音和低音；音长是指音乐中不同音符的时值，可以分为长音和短音；音色是指不同乐器演奏出来的声音质感，如钢琴的音色和小提琴的音色不同；音响是指音乐中不同音符发出的声音的强度和清晰度。
二、西方音乐的调式西方音乐的调式是指音乐中使用的不同音阶的组合，常见的调式有大调和小调。
大调音阶具有明朗、欢快的特点，常用于表达喜悦和愉悦的情感；小调音阶具有忧郁、悲伤的特点，常用于表达悲伤和戚容的情感。
三、和声学和声学是研究音乐中不同音符的组合和排列规则的学科。
在西方音乐中，和声常用的组合方式包括音程、和弦和和声进行等。
音程是指两个音符之间的音高关系，包括纯音程、大音程和小音程等；和弦是指三个或更多音符同时发出的结合体，常见的和弦有三和弦、七和弦等；和声进行是指音乐中不同和弦的排列组合方式。
四、西方音乐史西方音乐史是研究西方音乐的发展历程和不同音乐时期特点的学科。
西方音乐史可以分为古典音乐时期、巴洛克音乐时期、古典主义时期、浪漫主义时期和现代音乐时期等。
每个时期都有其独特的音乐特点和代表作品。
五、西方音乐经典作曲家西方音乐的经典作曲家是指在音乐史上具有重要地位和深远影响的作曲家。
其中，巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等都是西方音乐史上不可忽视的经典作曲家。
他们的作品代表了不同时期音乐的风格和特点。
六、西方音乐分析西方音乐分析是指对音乐作品进行详细解析和分析的过程。
音乐分析常分为结构分析、和声分析和动态分析等。
结构分析主要研究音乐作品的整体结构和段落之间的关系；和声分析主要研究不同音符的组合和排列关系；动态分析主要研究音乐的表现力和情感表达方式。
七、西方音乐教育西方音乐教育是指西方国家的音乐教育体系和教育方法。
西方音乐教育注重培养学生的音乐素养和音乐技能，包括声乐、器乐和音乐理论的学习。
贵州省考研音乐学复习资料西方音乐理论要点总结
贵州省考研音乐学复习资料西方音乐理论要点总结音乐理论是音乐学习的重要组成部分，也是考研音乐学复习的关键内容之一。
在西方音乐理论中，有一些重要的要点需要我们掌握。
本文将对这些要点进行总结，以便考生在备考过程中能够更好地理解和掌握相关知识。
一、音符和音域在西方音乐中，音符是音乐的基本单位，用来表示音高和音时。
音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符等，不同的音符代表不同的音长。
音域是指乐器或人声所能发出的音高范围。
在西方音乐中，音域通常被分为低音域、中音域和高音域三部分。
不同乐器和声部的音域各有不同，因此在演奏或合唱时需要根据具体情况进行编配。
二、调性与调式调性是指音乐作品所基于的音乐系统。
在西方音乐中，常见的调性有大调和小调。
大调音阶由全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的音程组成，而小调音阶则由全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音的音程组成。
在调性中，调式是指基于特定音阶的音乐类型。
常见的调式有自然大调、和声大调、旋律小调等。
不同的调式有不同的音程和和弦进行，给音乐带来了不同的情感和风格。
三、和弦进行和弦进行是指音乐作品中和弦的排列和变化方式。
在西方音乐中，和弦进行通常按照确定的规则进行编排，以达到和谐和表达特定情感的效果。
常见的和弦进行包括I、IV、V（1、4、5）和弦进行、I、IV、V、vi（1、4、5、6）和弦进行等。
这些和弦进行具有稳定性和层次感，为音乐作品增添了丰富的情感色彩。
四、调性变化和调性转换调性的变化和转换是音乐作品中常见的手法之一。
在西方音乐中，调性的变化和转换通常通过调性的改变和和弦进行的变化来实现。
常见的调性变化包括调性的转调、调性的模糊和调性的突变等。
通过这些手法，音乐作品能够带给听众截然不同的感受和表达。
五、乐曲结构乐曲结构是指音乐作品中不同部分的组合和排列方式。
在西方音乐中，常见的乐曲结构有复合三部曲结构、奏鸣曲结构、变奏曲结构等。
乐曲结构对音乐的表达和发展起着重要的作用。
河北省考研音乐与舞蹈学复习资料音乐理论与作曲核心知识点回顾
河北省考研音乐与舞蹈学复习资料音乐理论与作曲核心知识点回顾音乐理论与作曲是考研音乐与舞蹈学的重要科目，掌握其核心知识点对于考生来说至关重要。
本文将对河北省考研音乐与舞蹈学复习资料中的音乐理论与作曲核心知识点进行回顾。
通过本文的学习，希望能给考生们提供一定的参考和帮助。
一、西方音乐史西方音乐史是音乐学的基础，其核心知识点主要包括音乐时期划分、作曲家及其代表作品的了解以及对古典音乐的理解等。
1. 音乐时期划分西方音乐史按照音乐发展的不同阶段划分为古典时期、巴洛克时期、文艺复兴时期等。
考生需要了解每个时期的特点，能够根据作品的风格判断其所属的时期。
2. 作曲家及其代表作品熟悉不同的作曲家及其代表作品对于理解西方音乐史非常重要。
考生需要理解每位作曲家的创作风格，以及其对于音乐发展的贡献。
3. 对古典音乐的理解古典音乐是西方音乐史中最重要的一部分，考生需要对古典音乐的特点、形式结构以及曲式有深入的了解。
二、和声学和声学是音乐理论的重要组成部分，主要包括调性和声学、声部进行以及和声规则等。
1. 调性和声学调性和声学是考生需要重点掌握的知识点，包括音阶、调式、和弦以及和声规则等方面的内容。
2. 声部进行声部进行是指不同声部之间的和声关系，考生需要了解声部进行的基本规律，包括声部的位置、运动和延伸等。
3. 和声规则和声规则是指不同声部之间的和声要求和限制，包括和弦的搭配、声部的编排以及避免声部跳跃等。
三、作曲技巧作曲技巧是考生在音乐与舞蹈学考研中需要掌握的重要内容，主要包括主题构思、曲式写作以及节奏韵律等。
1. 主题构思主题构思是作曲的基础，考生需要学会对旋律和和声进行构思，把握曲调的整体结构。
2. 曲式写作曲式写作是指不同类型曲目的结构和组织形式，如奏鸣曲、交响曲、独奏曲等。
考生需要学会各种曲式的特点和写作方法。
3. 节奏韵律节奏韵律是作曲中不可或缺的组成部分，考生需要掌握不同节奏形式和韵律特点，以及如何在作品中运用。
西方音乐史考研必备 2
西方音乐史考研必备 2西方音乐史考研必备西方音乐：建立在西方文明（基督文明）基础上的艺术音乐（专业音乐）创作体系。
古希腊文明时期：（约公元前1200年–公元前400年）历史地位：西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头音乐内容音乐文化：1神话传说music=muse(谬斯)2荷马史诗古希腊公元前9－前8世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》（描写特洛伊战争）、《奥德赛》（思索人生）这两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活3抒情诗（lyric）,源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。
写抒情诗的诗人：（1）（最早的）特尔潘德（2）擅长写战歌的：提尔泰俄斯（3）擅长写爱情诗歌的：萨夫（女）（4）擅长写合唱的：品达罗斯（他被后人推崇为―崇高颂歌的典范‖）4古希腊戏剧：起源于民间的酒神颂。
在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。
后逐步演化成悲剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。
17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。
古希腊悲剧：（1）源于酒神节的祭祀（2）由合唱、独唱、对话交替组合，造成音乐的戏剧性（3）用乐器伴奏（4）内容大多是家族之间的复仇与惨杀（5）在公元前5世纪发展到高峰（6）古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯②索福克勒斯③欧里庇德斯古希腊喜剧作家阿里斯托芬5毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，可以最好的说明宇宙现象。
认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。
6四音音列：阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容，建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动。
7完整音列体系：若干四音音列可以构成一个完整的音列。
大完整音列体系（由四个相同结构四音音列构成，既下行完整的两个八度），小完整音列体系（由三组四音音列构成既下行十一度）。
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我十年前考研时用的复习题，亲自整理的，要点突出，简洁易记。
这几个概念不清楚，西音史就白学了。
曾经推荐给好几个我的学生，反应很不错，用了都说好，贴上来，愿给考研的学子一点帮助，高级业余音乐爱好者也可以了解一下，进入更高层次，呵呵。
Gregory chant (Plainsong)(著名的“哥里高利圣咏”)——Chant指礼拜活动中唱颂经文。
Gregory chant以著名教皇Gregory Ⅰ（590—604在位）命名，用于罗马教会礼拜仪式，因表情肃穆、风格朴素也被称作Plainsong，在西方音乐史上有极其重要的意义。
西方教会音乐的历史几乎是围绕Gregory chant建立、修饰、扩展而展开的。
Gregory chant形成约8、9世纪，以罗马教仪为基础，融合了高卢圣咏（Gallican）的因素，逐渐影响了西欧其它地区，成为罗马天主教圣咏的统一规范和最高权威。
它的形成不完全是Gregory Ⅰ的贡献，它是罗马教会和世俗王权相互利用的结果，是政教联姻在音乐中的产物。
功能：服从宗教礼仪，排除世俗欲念。
特征：1、无伴奏的纯人声的单声部，2、拉丁文歌词（圣经与诗篇），3、即兴式无明显节拍特征，4、自然音阶，5、音调平缓，级进为主，音域狭窄。
演唱形式：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱。
风格：音节式（Syllabic style）一音对一音节；纽姆式（Neumatic style）二、五或更多音对一音节；花唱式（Melismatic style）花唱片段对一音节。
音乐形式：诗篇歌曲（Psalm tone）最古老，固定的歌唱程式——短小旋律引入，主体在一个静止的吟颂音上（Reciting tone），过渡后接Antiphon。
交替圣歌（Antiphon）咏唱诗篇时前后加的叠句，交替歌唱。
后独立，用于弥撒、日课。
应答圣歌（Responsory）独唱，唱诗班重复。
用于精细修饰的升阶经、哈里路亚。
赞美诗（Hymn）从拜占庭引进，音节式格律诗体歌词。
只用于日课。
Daily offices日课——是修道院规定僧人每日必做的“功课”，内容为祈祷、颂经、唱赞美诗。
6世纪本笃（Benedictus，480-543）创立修道院，设立严格的日课制度。
罗马天主教严格的日课有8次：晨祈（matins）2-3点；早祈（lauds）拂晓；早课（prime）6点；第三课（terce）9点；第六课（sext）中午；第九课（none）15点；晚课（vespers）日落时；晚祷（compline）就寝前。
音乐主要有Psalm tone 、Antiphon、Hymn。
Sequence（继叙咏）——用于Mass礼拜中，紧接在Alleluia之后，开始是在Alleluia的花唱旋律上附加歌词，最后脱离出来，成为独立的形式。
从手法上可被认为是Trope（附加段）的一种表现形式，因此也叫“Alleluia Trope”。
它产生于9世纪左右的圣加尔修道院，僧侣诺特克（Notker Balbulus，约840——912）受法国僧侣启发为帮助记忆花唱旋律而填上散文歌词， Sequence由此产生。
早期Sequence的形式特点是除两头外中间的诗行成对，每对旋律相同，结构：a（开始段） bb cc dd ……n（结束段）。
中世纪后期、文艺复兴时期Sequence影响深远。
由于歌词和旋律规整，流行广泛，并逐渐脱离特定的仪式，与世俗音乐渗透。
16世纪遭取缔，除保留几首外大部分被罗马天主教仪式禁用。
Organum（奥尔加农）——是西方有记载的最早的Polyphone（复调音乐）。
9世纪末《音乐手册》（Musica Enchiriadis）中有记载。
Organum最初只是圣咏的一种演唱方式，即与圣咏同时演唱叫作Organum的附加声部，因此被称作Organum。
《音乐手册》记载有两种Organum，一是“平行Organum”加在圣咏（vox principalis）下方，也可在上方。
附加声部（vox organalis）与圣咏平行四、五度。
二是复合形式（composite organum）两声部各重复八度成四声部。
此外还有变体Organum （modified paralle organum），以圣咏为基础，两声部以同音斜向开始，进入四度平行，最后汇合于同音。
早期发展较慢，11世纪有了较大变化，据规多的《辨及微芒》（mikrologus）记载，一、平行为主，但自由反向、斜向增多，常打破平行，声部独立性增强。
二、vox organalis更活跃，常超越圣咏，出现声部交错与超越。
12世纪发展成华丽Organum，vox organalis转向上方，自由、活跃、华丽与圣咏的缓慢静止鲜明对比。
圣咏成为Tenor （持续声部），曲调特征削弱，实际上成为低音。
Mass(弥撒)——是天主教最重要的崇拜仪式，为纪念耶稣受难举行。
仪式中向信徒分发面饼和酒重现最后晚餐。
星期天或特殊宗教节日举行。
6世纪产生，9-10世纪演化城较定型的礼拜仪式，分为“专用Mass”（随年历的不同时节歌词内容发生变化）和“常规Mass”（歌词一般不变）。
Mass进行分两部分，前半主要诵读福音书，后半为领圣体礼仪，分发面饼和酒而达到高潮。
专用Mass：1、福音礼仪——进台经（Introit）由诗篇和Antiphon构成，进常时唱Antiphon；特用祈祷文（Collect）主祭朗诵经文；使徒信书（Epistel）副主祭朗诵圣经事件；升阶经（Gradual）独唱合唱交互应答，旋律精细，富装饰性；哈里路亚（Alleluia）应答圣歌类，最具装饰性的花唱段落。
独唱后合唱装饰重复构成花唱段（Jubilus）；福音书（Gospel）副主祭吟颂耶稣的预言，旋律单调。
2、领圣体礼仪——奉献经（Offertory）奉献仪式中的歌唱，交替圣歌类，旋律有装饰性；序祷（Preface）表示对主的感谢；圣餐经（Communion）福音书的歌词，交替圣歌类。
常规Mass：慈悲经（Kyrie）常规Mass的第一段，三句歌词三重祈愿；荣耀经（Gloria）常规Mass的第二段，称颂主；信经（Credo）齐唱、旋律性不强，表现相信耶稣的教导；圣哉经（Sanctus）常规弥撒，Neumatic style，赞美歌唱；羔羊经（Agnus Dei）最后一项仪式，包含三重祈愿；会众散去（Ite Ｍissa Est）应答式，结束。
Discant（迪斯康特）——节奏模式（Rhythmic modes）的运用为复调音乐带来变化。
12、13世纪初出现了与华丽Organum 风格迥异的圣母乐派Discant。
它与Organum的区别为：1、运用节奏模式；2、音对音的织体形态；3、整体显示出分句的结构特征不同于Organum即兴式松散结构。
此外，Discant自由地运用三、六度音程，使音乐具有一种更加平易、单纯和悦耳的音响。
这种手法对欧洲大陆的勃艮第乐派产生了很大影响。
Clausula(克劳苏拉)——是Discant与Motet之间存在的重要环节。
Clausula原义为“句子、段落”，意即礼拜音乐中的一个片段。
Clausula通常建立于一段特定圣咏，用来替换同样圣咏的单声片段，或替换建立在此圣咏的其它复调片段。
因此也叫“替换Clausula”。
1、运用Discant的写作和风格样式；2、声部纳入节奏模式，有较清楚的节奏特征；3、单独创作并被集中保存；4、大多为二声部，少数3、4声部。
意义：是13世纪复调——Motet的前身。
Clausula的写作把圣咏看成创造的材料，不再是纯礼拜的作用，而是服从理性的安排，具有艺术的目的。
Motet(经文歌)——上方声部无歌词的二部Clausula约在13世纪中叶被加入了歌词，就产生了Motet。
开始有歌词的声部叫Motet（法语mot意为词），后来带有Motet声部的复调音乐便被称为Motet。
中世纪的趋势就是附加歌词装饰礼拜音乐，从Clausula发展到Motet有必然性。
13世纪典型的Motet是三声部，上方附加拉丁文歌词，解释圣咏歌词。
后来上方歌词方言化，形成“复歌词”现象。
内容也逐渐世俗化，并从礼拜仪式中分离，流传于世俗社会。
早期手抄本流传过程中，形式更加自由：1、自由填词；2、去掉、替换某一声部或加入新声部；3、非宗教活动中，拉丁文歌词失去意义，圣咏改用乐器演奏。
13世纪下半叶弗朗科各声部对比加大，不仅定旋律与上方两声部之间，上方两声部之间也有很大差异。
此风格以（Franco of Cologne）命名，成为“弗朗科经文歌”。
为适应声部歌词长短不同，定旋律慢，中声部流动，高声部快速活跃。
13世纪末Petrus de Cruce（1270——1300）将这种模式发展到极限。
称为“彼特罗Motet”。
另一种Motet则向单纯化发展，上方声部节奏几乎相似。
意义：一、形成多声部的终止式——3、6度被接受为协和音程反向进行到5、8度具有“解决”意味，形成有特征的终止模式。
二、带来了记谱法的发展，节奏复杂化对记谱法提出新要求，1260年左右弗朗科提出了有深远影响的“有量记谱法”理论。
三、促进了理性作曲意识的发展，成为复调技术的实验地，广泛运用“等节奏”、“声部交换”、“分解旋律（Hocket）”、模仿等作曲技术。
Isorhythm(等节奏)——14世纪Motet的发展要求一种更为有效的曲式组织方式，保证复杂音乐的理性基础，促进了对Isorhythm技术的探索。
Isorhythm指相同节奏的重复，是Clausula定旋律组合节奏型（Ordine）复杂化、条理化的发展。
技术特征：低声部用固定音列（Color）、固定节奏（Talea）结合周期反复，使Motet建立于统一的逻辑结构。
实践中这种结合有许多变化，如：更换Talea，对Talea增值、减值、逆行、转位以及其它声部使用Talea技术。
意义：使复调音乐写作规模在不失去统一的基础上扩大；使音乐带有深层的理性控制，保持有序性。
法国新艺术音乐的重要作曲家Guillaume de Machaut（1300——1377）在Motet的创作中就十分重视Isorhythm技术的使用，并将其扩展到各个声部，灵活运用复杂的节奏技巧。
Art Nove(新艺术)——14世纪，法国音乐中出现了新的风格，这种新风格的代表人物之一，法国作曲家和诗人菲利普·德·维特里（Philippe de Vitry，1291——1361）在1325年前后完成了一篇名为《新艺术》的论文。
虽然该书主要讨论了记谱法的革新，但它的影响却是深远的。
后来，一些音乐理论家便采用"新艺术"这个词来特指14世纪（特别是早期和中期）的法国音乐，以区别于12世纪末到13世纪的"古艺术"（Ars Antiqua）时期。