中国民族声乐的多元化发展

中国民族声乐的多元化发展

摘要民族声乐作为一种艺术形体用于民族感情与思想的传达，是通过民族审美与语言来展现民族自身灵魂的一种音乐风格。延续至今，中国民族声乐的发展依然存在着诸多问题，乃至成为了中国声乐界甚至世界音乐界的困扰。本文在前人的研究成果上提出中国民族声乐多元化发展的两条途径，希望本文能对中国民族音乐的发展提供参考。

关键词：中国民族声乐多元化文化

中图分类号：j64 文献标识码：a

从20世纪末期至今已经有几代声乐与理论的工作者为如何创立具有民族灵魂与特色的中国声乐学派而努力奋斗着。中国民族声乐时至今日已经经过了数十年的磨砺，在这数十年里，中国民族声乐凭借着自身独具魅力的艺术手法向人民传达着中华民族具有灿烂光华的艺术音乐，得到了中国人民的赞同与喜爱，并且是任何艺术形式所无法取代的艺术体。《民族演唱艺术的发展与提高——在独唱独奏音乐座谈会中的发言》中，对如何建立中国民族唱法领域的经验总结与中国声乐民族学派的理解，如何提高唱法等问题进行了全面分析与总体概括。总之，中国民族声乐作为一种艺术形式，它的发展与提高不单是声乐、理论与学术界所应该关注的中心，更加成为了中华民族共同关心的艺术体。

一发展民族声乐的必要性

每一个学科的发展都需要结合自身的文化传统站在全世界的角

度去展望未来，民族声乐也是如此，因为只有成为民族的瑰宝才能走向世界。中国拥有56个民族，也就是说中国拥有56种在历史、文化、风俗、信仰、习惯和语言都不相同的文化艺术，这56种艺术经历了各自的发展和相互之间的磨合，然后又相互进行融合，最终形成了丰富多彩的多元一体的民族声乐艺术。因为世界的文化也是多元化的，不能丢掉我们自身的传统文化而单单去与国际文化接轨，因为世界上不同于中国民族声乐的艺术所表现的是他们自身的生活环境和习俗，表达的是他们自身对生活、国家以及民族的感情，但是也不能固步自封不求更大的发展，每一种文化在表现手法和技巧上都有各自的特点和优点，只有扬长补短才能不断更新、不断发展，这样才能更长久的存在于人们的意识里，所以站在全球化的角度以中华民族传统文化为出发点来思考中国民族声乐的发展是十

分必要的。同世界音乐的宝库一样，占世界人口四分之一的中国人以几千年的辛勤劳作和生活为根基在这个民族众多历史悠久的国

度创作出了中国民族声乐，在生活和生产过程中他们发现了丰富的创作素材，也就拥有了众多的创作动力，积累了宝贵的音乐经验，而且更需要我们以及后人们继承中国民族声乐的文化，将其进行更加丰富的创作，将民族声乐文化发扬光大。

二民族声乐的文化定位

鲜明的表达出对于中国民族声乐发展如何面向未来，需要我们从历史、实践与文化等层面来审视思考，以历史文化为根据从其立场来进行深度思考并探讨民族声乐的未来发展趋势，将思路理清并确

定发展的正确方向，将借鉴、创新、发展与传承的辩证关系处理妥当合适。中国民族声乐的文化定位方向问题关系着民族声乐是否能够健康持续发展，稳重求进的关键。笔者认为，中国民族声乐文化定位方向的确立关系着民族声乐文化身份的确定，简而言之就是对内部文化身份的赞同与对外部确认文化身份的差别。

1 民族声乐的文化之“源”

民族声乐的文化是源于中华文化的，刘辉在其文章《关于民族声乐的文化定位问题》中也阐明了中国博大精深的文化是民族声乐滋生和发展的基础。总的来说，中国民族声乐是中国民族的语言、民族的审美、民族的情感和民族的音乐风格的延续和进化，是中国传统音乐文化发展进程中的产物。

2 民族声乐的文化“个性”

民族声乐文化的定位核心内容是对民族声乐个性的认知、认定、突出、彰显和弘扬。汉民族音乐演唱的艺术融合了其他民族的音乐演唱艺术，形成了中国民族的声乐艺术。民族声乐的表现形式和音乐属性取决于中华各民族的音乐风格，其内在的气质和规定取决于中华文化特有的文化内涵，其艺术神韵和给观众的欣赏习惯则取决于中华民族特有的审美取向。

作为人类共同拥有的艺术财富，中国民族声乐艺术和西方声乐艺术在这方面是相通的，但是我国民族声乐的个性比以“贝尔康托”为代表的西方声乐艺术要鲜明许多。西方声乐不具有中华民族声乐的开放性和包容性，其排他性比较严重，过于重视技术，甚至到了

以技术为尊的地步，不像是我国民族声乐只是将技术作为一种表现手段和工具，其重点还是表达人们的思想感情。例如，我国声乐中大受民众欢迎并在专业顶尖的高等院校占有重要地位的蒙古族“呼麦”式唱法，其中运用到了一项技术，即喉音，这西方声乐艺术家眼中，喉音是不可取的，被看成是在演唱中不能出现的错误，更不用说称之为艺术了。西方音乐在创作时讲求理性，演奏或者演唱时讲求技巧，其风格比较注重和声，而东方音乐不同的是我们讲求的是感觉、韵味和旋律。我们不应该盲目地去追求西方声乐文化，西方艺术大师也不会一味的追逐东方声乐文化，他们所关心的所感兴趣的是彼此间的文化差异，只有这样一个文化在身份上才能在内得到民族的认同，在外区别于世界各民族之间的文化。

三民族声乐的多元化发展

中华民族是一个多元化的民族，也是一个包容的民族，中国的声乐艺术继承了中华民族的传统文化，其发展一方面是满足中国广大观众的欣赏需求，另一方面需要走向世界，朝着多种演唱模式共存的多元化的方向发展，与世界其他声乐艺术和谐共处，以求向着更远的方向前进，以下就阐述了民族声乐的多元化发展途径：

1 保护民族声乐的民族文化基因

我国的民族声乐在20世纪80年代随着改革开放的进行和不断深入其发展非常迅速。伴随着西方思想文化的进入，西方声乐艺术也传入了中国，此时盲目的追求和借鉴西方声乐艺术成为了主流思想，一味的崇洋媚外，几乎忘记了保持我们自己的传统文化，而此

时我们的传统文化反而成为了落后的标志，笔者认为如此将会逐渐灭亡掉我们的民族声乐，这是个非常错误的做法。如果没有了民族声乐滋生的土壤，即没有了哺育民族声乐成长的中国民族文化，民族声乐将不复存在。在中国，有世界上哪儿都不能与之比拟的丰富文化，这也使得民族声乐丰富多彩，所以民族声乐多元化发展的关键问题就是要继承作为发展根源的民族文化基因，并且要坚持不懈的去保护它。

民族声乐文化如果想要有一个非常良好的生态环境去发展那么就必须去保护民族文化基因。这种基因的载体就是“原生态民歌”也可以看成是“原生态唱法”。所以，无论是在民族声乐艺术层面还是在中华民族文化角度，对原生态民歌的关注、保护和发展都存在着相当重要的地位。作为真正的民歌演绎，来自56个民族最原始的唱腔，自古以来被继承下来的保存完善的有着自己民族特点的演唱方式就是我们所谓的原生态唱法。作为整个中华民族的文化瑰宝，原生态唱法中蕴含着各民族的方言和人民集体的智慧，我们必须去保护并去传承我们中华民族文化和艺术的根基。

印度和日本对于民族声乐文化中原生态音乐的传承是相当典型的。就是因为这种来自本国家本民族的尊重和保护，无论是印度音乐还是日本音乐到了今天依旧是风采不减当年，其独特的艺术魅力在世界上有目共睹。这两个国家，尤其是日本，国家全力扶持传统音乐，但是也不排斥外来音乐艺术，所以现代音乐和传统音乐在日本、在印度是和谐共存的。听到印度和日本的音乐，全世界的人就