《雪国》读书笔记范文

《雪国》读书笔记范文【篇一：《雪国》读后感】有些书就留下这样的气息，引人一再重返，流连不已。

《雪国》、《千羽鹤》、《古都》的合集，以文学成就而言，《古都》最是单纯清浅，恍若以京都四季风物作背景的莫扎特的音乐;《千羽鹤》的编织承转亲密而微妙，近乎不着痕迹，以超然的叙述技巧蜿蜒探入内心的幽深世界;相比之下，《雪国》则与两部作品都极不一样，透过那样秉赋强烈、棱角鲜明的虚构，摊开一帧按捺不住却无以寄托的精神映像。

从火车穿过隧道的那一刻开始，就处处看见两相映照的风景：岛村眼睛里的两个女子，驹子徒劳而认真的生，与叶子悲凄而凛冽的死之间，构成亮色与冷色、浓烈与柔敛、渐悟与顿悟的对照，实与虚、动与静、续与断的反诘，如霞光对雪色，如镜里照现的妖娆红颜与窗上浮映的迷离秋水;并非对比，亦非张爱玲所偏好的“参差的对照”，而是一体之两面，是生命在抵达死亡以前所兼具的美丽与虚幻，因为不断的消逝，涌出不竭的眷恋。

岛村并不仅仅是叙述的取角，也是风景的一部分：叶子与行男之死别，正照应驹子与岛村之生离;而叶子对于死的决然归赴，像透过一粒沙所洞察的世界，照亮了岛村对于生的惝恍缱绻。

解读这篇小说的虚构动机，让我想起另一部成双设对、处处渗透“参差的对照”的作品《石头记》，贯穿两者的是如此相似的精神底色：是情，是幻?孰真，孰空?是执著于物哀之美，抑或皈依运命的徒劳?当记忆如此纤毫毕见，刻骨铭心，由谁来了悟红尘虚幻，悬崖撒手?【篇二：《雪国》读后感】读完川端康成的《伊豆的舞女》后，我被他作品中那种独特的美深深吸引住了，所以这些天抽空就把这本《雪国》也看了看。

小说开篇以主人公来到一个白雪飘飘、四野茫茫的静谧雪国为开头，这一点与作者的唯美观是分不开的，川端的作品总是以他独有的那种清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀伤，或是羞羞涩涩的爱慕，或是淡淡的凄凉，深深地打动着我们，而且这种打动是一点点，一丝丝，静静的，轻轻的，流入我们的心田。

看完《雪国》掩卷沉思，慨叹驹子和叶子命运的不幸。

他们是雪国里悠悠飘零的雪花，在半空，这般冰艳动人，带着寂寥的哀伤让人怜爱不已。

可是雪花永远只能是雪花，他们的身份是艺妓，他们的命运已经定格，纵然努力去摆脱，却也只是徒劳，正如小说里写的：驹子的生命是徒劳的，你只能看着这哀艳美丽的雪花悠悠地飘到你的眼前，于是你忍不住心动，用手去接，然后只能静静地看着她在你手中慢慢地消融，而你却什么也做不了。

《雪国》的名字预示了故事主人公凄冷的宿命。

纵然故事跌宕起伏，世事变迁，但结局还是最初的那片凄冷的景象。

熊熊烈火之中，叶子犹如天际的星星般陨落。

故事结束，银河倾泻而下，黑暗毁灭了一切虚无的暖色与希望，霎那间温存与美好沉落在雪国。

雪国的冰冷依旧寒彻心底，只是变得像废墟一样，了无生机，凄凄惨惨。

这是一个犹如梦境的故事。

岛村在火车上映过玻璃观察叶子，余晖中的叶子让岛村着迷，叶子的出场注定了她人生的悲剧。

黄昏之中，本应充满希望的妙龄女子却与暮景一起流逝，她的人生亦是如此。

活着的时候让人心存怜惜，死亡的意外又带给了人们无法承受的疼痛，小腿在抽搐，苍白的脸在燃烧……这是残忍的结局，它让时间骤然停止，雪国也封存在人们心底。

驹子是故事中唯一的暖色调。

嫩绿的群山中，驹子的脖颈淡淡映上一抹衫林的暗绿;白雪皑皑的清晨，镜中的白雪衬托出她红红的脸。

还有与岛村相视后羞涩低头时绯红的双颊。

这都是让人温暖欣然的。

她的出现，调整了故事的节奏。

急促的谈话，忙碌的生活，安静的等待，让驹子的形象变得鲜活可爱起来。

但她终究与“徒劳”无法分离。

岛村的态度决定了喜悦希望都只是驹子幻想中的假象。

她爱他，但是他却没有。

驹子，这样一个执着且坚强的女孩。

她性格的活泼和快乐只是雪国上空飘过的一阵风，注定不能久留。

她不属于这里，就连她的出现都是“徒劳”。

飘渺的不是叶子而是她。

她仅仅是个配角。

如果说叶子的死去毁灭了岛村心中的幻想，那么驹子的虚无则更让人觉得疼痛。

她注定不属于这样悲凉的世界，她脸上的绯红会褪去，灵魂也会在冰冷中被吞噬。

驹子的无力，让我觉得伤感无奈。

冰冻大地之上，即使有千万的火种也不能燃烧。

驹子的存在就是这样微不足道，在岛村的心里是，在雪国也是。

其实，驹子的形象随着叶子的死去而幻灭，她悲恸的喊叫声意味着最后的挣扎，但却依旧无力。

她——注定不能把那抹绯红留下，雪国的凄冷已成宿命。

当凄冷已成宿命，那团火焰的熄灭或许比死寂更让人疼痛吧。

【篇三：《雪国》读后感】第一次读《雪国》纯粹是因为喜欢川端康成。

川端康成一直被我认为是亚洲最好的作家之一。

川端康成纤细透明的心成就了伟大的《雪国》，当然，《雪国》也成就了川端康成成为了日本第一个、亚洲第二个荣获诺贝尔文学奖的作家。

作为他获诺贝尔文学奖的主要作品，《雪国》无疑是让我十分痴迷的。

不过我却没有勇气再读第二遍，一直隔了半年之久。

第二次读《雪国》是上个星期，原本今天还想读第三遍不过行健学院没借到这本书。

如果不是因为要考研究生，恐怕我读第二遍的机会小很多。

《雪国》是一个很简单的故事，稀稀拉拉的结构，让人感觉没有什么故事情节。

川端康成是一个不怎么关心政治的作家。

那时候日本的政治十分混乱，但是他一直都能保持着一颗纤细透明、孱弱的心灵，去描述《雪国》里的爱情，这是我很喜欢《雪国》的原因之一。

我一直非常不喜欢文学作品和政治理念还有国家等一系列问题扯上关系，那样就不能称之为纯文学。

这样的文学在社会意义上无疑是出彩的，但作为一部反映作者的内心世界，他们输得一败涂地。

《雪国》其实讲述的是一个很简单的故事：无所事事的纨绔子岛村。

从东京来到多雪的上越温泉旅馆，结识在那里出卖声色的年轻貌美的驹子。

他们之间虽说是买卖关系，但驹子对岛村表现了比较真挚的感情。

岛村一共来雪国3次，同驹子厮混，驹子对他则伺候饮食，陪同游玩，两人之间也流露了互相爱慕之情，最后挥手而别。

岛村第二次前来雪国时，在火车上看到一位年轻貌美的姑娘，在精心照料一位患病的男青年。

岛村凝视，不禁神驰。

后来岛村得知叶子原来是驹子三弦师傅家的人，行男则是三弦师傅之子。

岛村风闻三弦师傅活着的时候，曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当了艺妓的。

但驹子对此表示否认，实际上对行男也毫无感情，甚至岛村二次离开雪国，驹子送到车站时，叶子跑来报告行男咽气，哀求驹子前去看看，驹子也未予理睬。

岛村虽然欣赏叶子年轻貌美，但在第二次来雪国后的几次接触中，并未对她有爱的表示：直到在他离开雪国之前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去，也只是略表同情而已。

只是，故事简单，驹子的感情却难以让我释怀。

因为复习到亚非文学，我浏览了很多关于《雪国》评论的文章和书籍。

但是教材上都一律评价驹子的爱是病态的，而叶子作为驹子的一个承衬托人物，却显得这样的透明和干净。

我不否认叶子的心地是善良如雪的，但对于驹子，我始终是偏爱一些。

整个大三我一直在读西方哲学，尤其是柏拉图的精神国度还有存在主义。

驹子是一个在生活上十分坚韧的女孩，在爱情上爱的很纯粹。

有时候我一度觉得，她爱上的不是岛村，而是爱情本身。

驹子明明知道自己和岛村没有任何结果，却爱的很死心塌地，甚至忽视掉了能给他生活和幸福保障的行男。

这对于一个艺妓来说，是需要多么大的勇气。

然而，驹子的爱情并非是勇气那么简单，因为有爱，所以她不计较结果，这种纯粹的爱情就像是柏拉图的精神恋爱，驹子爱上的这种爱情的感觉，她宁愿自己去倾出自己的所有，去认真的对待这份爱情，去对待这个人，这种爱情却在教科书中被称为病态。

对于驹子，其实我想到了很多。

我想说些什么，不过自身没有话语权，我甚至觉得，也许就此会因为这么一个角色去放弃我现在在复习的现当代文学而去考外国文学，尽管外国文学很难。

我可能因为她而放弃我可以拿来当做毕业论文的学年论文的一万多字，重新为心中的驹子写出自己的所想，因为爱情，因为她的纯粹。

这就是为什么这个角色一直带给我这么大的冲击。

因为我和她有共同的精神世界何对爱情的信仰，会为了理想中的爱情，而不是爱人去付出而不会想到要得到什么回报。

或许这样讲会有些偏激，但却是，精神上的爱情远远比现实中的爱上某个人更有心痛和心动的感觉。

我一直弄不明白这种爱情为什么会称作是病态的爱，而对于叶子的性灵上的追求，驹子更多的被称之为ròutǐ上的追求。

灵魂降之，确实是很难把握。

只是纯粹的精神世界上的爱，离现实早已远之又远。

当我再次看完《雪国》中的驹子时，我感慨，学文学真的很要人命。

【篇四：《雪国》读后感】其实一直以来我对日本的很多东西都是很反感的。

其中的原因自不用说。

但是当我看到日本著名的作家川端康成写的散文临终的眼时，给我极大的震撼。

之后我知道了他的小说雪国。

川端康成自小成为孤儿，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。

为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象。

雪国这本书买了后，看了好几遍，看完之后，我问自己，看完后自己有何感觉，我告诉自己，没有感觉。

是的，看完之后，心底没有留下几个特别印象深刻的人物和与之发生的事情。

但是唯一觉得的就是作者细致的景物描写。

犹如，电影画面中那些唯美的影象，人已经不是关键的因素。

他们都是一些带你走如画面的线索而已。

其实，这里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描写。

反而，让我想起了简爱中，对于那个阴郁的阴天的描写，低矮的旧式城堡，有着阴霾的天，自己一个人躲在小房间窗帘的后面看这书，那个时候看着这一段的时候，只是觉得那个景物和人物的心情完全融合在一起了。

川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血，《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。

作品中作者着力描写的无声的雪国在作品中是一个重要的自然角色，雪国四季的自然景色魔术般地衬托了小说中的人物形象;“雪”的洁白是日本美学观念的体现，日本传统美的象征，而“雪国”则是川端为其营造的最后一块栖身的净土。

雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本;叶子象征着作者的终极理念，在这里体现为日本传统。

和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。

行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼，叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。

岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照，实为西方文明的隐喻。

在驹子火一般的爱情、叶子“内在生命在变形”的死亡、雪国魔力的感动下，他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这也象征着日本文化对外来文化的感化力量;驹子有着双重的身份，象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者，是作者的化身;同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。

作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。

并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。