服装设计入门教程_自学服装
怎么学服装设计
怎么学服装设计1. 引言学习服装设计是一个有趣而具有创造力的过程。
无论是追求个人兴趣还是追求事业发展，掌握服装设计的技巧和知识都是很重要的。
本文将介绍一些学习服装设计的方法和步骤，帮助你打下良好的基础并迈向更高的水平。
2. 学习基础知识在开始学习服装设计之前，建议先了解一些基础知识。
以下是一些学习服装设计的基本步骤：2.1 绘画和描绘技能学习服装设计需要具备良好的绘画和描绘技能。
要从事服装设计工作，你需要能够将你的创意通过绘画表达出来。
通过练习素描和绘画，提高你的艺术技能，可以更好地表达你的设计概念。
2.2 了解服装设计的历史和流行趋势了解服装设计的历史和时尚趋势对于成为一名出色的服装设计师非常重要。
学习服装设计的过程中，你可以通过研究不同时期的服装和时尚趋势来获得灵感。
2.3 学习面料和裁剪技术学习如何选择和使用不同种类的面料，以及如何进行裁剪和缝纫是学习服装设计的重要步骤。
了解面料的特性和使用方法，掌握裁剪和缝纫技术，可以使你的设计更加专业和精确。
2.4 掌握设计软件和工具在现代服装设计中，掌握设计软件和工具是必不可少的。
学习使用设计软件，如Adobe Illustrator和Photoshop，可以帮助你创建和编辑设计图案，以及进行数字化绘图和设计。
3. 寻找学习资源学习服装设计需要不断积累知识和经验。
以下是一些寻找学习资源的方法：3.1 书籍和参考资料图书馆或书店中有很多关于服装设计的书籍和参考资料。
通过阅读这些书籍，你可以学习到更多关于服装设计的知识和技巧。
此外，互联网上也有很多免费的服装设计教程和学习资源可供参考。
3.2 在线课程和培训参加在线服装设计课程和培训是提升技能和学习新知识的好方法。
许多学术机构、职业培训机构和在线学习平台都提供专门的服装设计课程。
通过这些课程，你可以跟随专业导师学习，与其他学员互动，并获得反馈和指导。
3.3 参观展览和时装秀参观服装设计相关的展览和时装秀可以帮助你了解最新的设计趋势和创新。
服装设计入门学习教程之服装纸样放码原理
服装纸样放码原理一、放码档差值的确定放码档差值是指服装号型每档尺寸之间的差值，是纸样放大或缩小过程中最重要的尺寸依据。
放码档差值是依据相邻两个号型之间规格尺寸的比差来确定的，即在相邻的两个号型规格同一部位尺寸之间，用后一个号的尺寸值减去前一个号的尺寸值就得出该部位尺寸的放码档差值。
放码档差值有按等比例规律变化的，也有不按等比例规律变化的。
不按等比例规律变化的衣长、袖长、袖口、裤脚口及零部件纸样，则需将全号型再归类分档处理，以求各类放码档差值。
当号型规格表中部位尺寸不全时，如无前领深、后领宽、袖窿深、袖山高等尺寸，则可运用纸样制图的公式规律与方法，以及人体比例分配关系求取这些部位的放码档差值。
二、放码范围的选择纸样放码范围的选择有以下三种：(1)仅对纸样进行高度或长度的放大与缩小;(2)仅对纸样进行围度或宽度的放大与缩小;(3)仅对纸样进行高度或围度的放大与缩小;高度或长度的放大与缩小高度或长度的放大与缩小是指在人体围度尺寸不变的基础上，以人体的高度比例为依据，仅在服装纸样的长度方向上进行档差值的放大或缩小，即是将纸样加长或缩短。
的体型分配计算，可将档差值2.0cm分为8份，得出每份0.25cm，再将0.25cm分别置于人体的头、颈、胸、腰、臀、膝及小腿等部位，依据此分配数据，便可得出两个号型之间服装长度部位尺寸加长或缩短的档差值。
袖窿深档差值为：0.25cm。
腰节长(背长、腰直)档差值为：0.25cmx2=0.5cm。
若衣长取到臀围处，则衣长的档差值为0.25cmx3=0.75cm。
若袖长取到手腕处，则袖长的档差值为0.25cmx3=0.75cm。
若裙长取到膝围处，则裙长的档差值为0.25cmx3=0.75cm。
若裤长取到踝围处，则衣长的档差值为0.25cmx5=1.25cm。
身高档差值2.0cm，配合人体8头身比例分配数据，完成放大或缩小一个号的上衣原型纸样高度或长度的放码。
在我国实施的服装号型标准5.4系列和5.2系列中，身高尺寸档差值为5.0cm，如图2-3所示，按人体7头身比例的体型分配计算，可将档差值5.0分成7份，得出每份0.714cm，再将此数据分配于人体长度各部位，得出两个号型之间服装长度各部位尺寸加长或缩短的档差值。
服装设计应该学什么_服装设计自学入门
服装设计应该学什么_服装设计自学入门1.服装制版，学习服装的型号面料款式工艺，基本服装样式的样板制作，必须要实际操作哦~可以考取教育部《服装中级制版师》或《服装高级制版师》证书，主要就是考验制定师的动手能力。
2.服装CAD，主要是运用CAD软件来出样，放码，算料，排料等，可以考取教育部《服装CAD》证书。
3.数码服装制定师，要求掌握coreldraw、illustrator、Photoshop、Painter等电脑软件来绘制服装款式及展示服装的面料辅料。
此时如果你掌握好了软件操作就可以去考取corel公司认证的《服装制定师》、教育部《高级服装制定师》证书。
4.手绘服装效果图，这个主要就是手绘，如果你有一定的基础当然好，但是如果没有的话也没有关系，重头学起也用不了多少时间，只要你有决心。
5.服装生产工艺单，这个主要使用corel软件来操作一些服装平面图、服饰搭配解剖图等。
2服装制定自学入门1、做好裁缝工作。
初学者要首先做好一个裁缝，要能够按照服装纸样把面料裁剪缝纫成踏踏实实的服装，这个环节必须准备一台缝纫机和至少一本自学裁缝的书籍，帮助你提升裁剪水平。
2、学习服装素描。
服装制定不必须要特别精通素描，但一定要能用素描准确表达服装的款式、面料、图案和色彩等等，可以自行在书店选购关于服装素描的书籍，提升绘画能力。
3、熟悉各种面料特性。
初学者一定要熟悉各种面料的舒适度、透气性以及对色彩和图案的表现力等特性，然后结合自身的裁缝知识进行创作制定，只有通过不断制定和施行，才干提升水平。
4、精通服装制定软件。
制定款式图必须要用到CorelDRAW，打版必须要用到CAD，图片后期处理必须要用到PhotoShop，这三种软件都可以在数码城购买正版光碟自行安装，通常还有配套教材可供学习。
5、5分类学习制定要素。
初学者要学习服装款式、色彩、材料和图案，因为每一种款式的服装，制定的理念和风格都是不同的，要想成为一个好的服装制定师，就要博采众长，为我所用。
服装设计基础知识
服装的种类
4.运动装 是专用于体 育运动的服 装。
服装的种类
5.礼服，穿 这类服装可以 去参加宴会、 舞会、婚礼。
变化补色的纯度或明度或者对比色互相穿插，减弱对比强度 。
一种色彩作为点缀色出现在其对比色 为主的服装中使服装很有设计感，颇 具特色。设计过程中要注意掌握主色 调，调整点缀色面积，使主色调明确。
在明度与纯度之间相互调节， 注意明暗比例和明暗关系， 主次分清，做到花底分明， 有柔和感 。
（四）无彩色与有彩色组合
类似色相互穿插是最 容易取得协调的配色 方式 。
（二）中差色组合
中差色指色相环上色彩反差在90度左右的色彩，中差 色对比既不强烈又不太弱，是对比适中的色彩搭配。
（三）对比色组合
对比色是指色相环上色彩间隔在120度——180度的色 彩，如红色与绿色、蓝色，黄色与紫色、蓝色。
采用补色双方面积大小不同的处理方法，在面积上 形成主次关系。
黑白色通过分割或交叉丰富视觉
黑白色大块面组合搭配明朗时尚
欧普艺术图案在服装上运用增加服装的艺术性和设计感
三、多种色彩的组合
（一）类似色组合
类似色组合中确定一个主色，将次色打散点缀主色，色彩跳跃灵动。
在类似色中加入其他色使色彩感觉丰富
在类似色组合中，某一色或多 色以图案的形式出现，色彩明 显，设计感较强 。
服装设计基础知识
第一节 服装色彩的特性
一、社会文化象征性 服装色彩在不同的时代和历史演变过程中，强烈 地反映时代文明特征和社会审美风貌。 二、实用机能性 指在服装色彩设计中体现方便、实用的特点。 三、以人为设计根本 服装色彩的最终目的是为了美化或保护人体。
第二节 服装常用色
服装常用色的形成及其特点： 常用色是符合人们普遍接受的审美标准的色彩，
第一章服装设计的基本概念和基础知识
精选2021版课件
25
服装设计系列课程
服装设计师的知识构成
服
自然科学
服装人体工学、服装材料学、服装卫生学、服装结构学、服装 工艺学、服装设备学、服装整理学、染织工艺学、服装厂设计
装
设 计 知
社会科学
服装心理学、环境艺术学、生活科学、工艺美术史、外国服装 史、中国服装史、服装营销学、服装管理学、服装商品学
精选2021版课件
5
服装设计系列课程
3、服装的起源
服装
物理功用
社会功用
保护说
遮羞说
装饰说
精选2021版课件 服装设计系列课程
护符说 象征说 审美说 性差说
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4、服装的构成要素 1、 设计 2、 材料 3、 制作
精选2021版课件
7
服装设计系列课程
设计
服
装
材料
制作
造型 色彩 面料 辅料 结构 工艺
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服装设计系列课程
1、服装设计的概念
服装设计作为一门综合性的交叉学科，是以服装材料为素材，以 服装为对象，借助一定的审美法则，运用恰当的设计语言，对人体进 行包裹和打扮，完成整个着装状态的创造过程。
精选2021版课件
11
服装设计系列课程
2、服装设计的内容
服装是一门综合性的艺术，体现了材质、款式、色彩、结构和制作工艺等多 方面的整体美。从设计的角度讲，款式、色彩、面料是服装设计过程中必须 考虑的几项重要因素，称为服装设计的三大构成要素。服装设计内容主要包 括服装的造型设计、色彩设计和面料设计三个方面。
接受过一定服装基础教育的人们能够感到，平面构成、立体构成以及服装图 案，可以培养我们设计的思维、想象和创新能力。
服装设计入门教程
服装设计入门教程服装设计的三大要素以及服装的整体美概念造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。
（一）型与服装设计服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。
服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。
要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。
1．服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。
服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、 Y四个基本型。
在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。
轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1－9。
设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。
纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。
例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。
腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。
腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。
2．服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括：结构线、领型、袖型和零部件的设计。
服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。
服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。
服装设计入门教程(人体)
人体局部的表现：
• 1. 头部 • 头面部的比例关系为“三亭五眼”。 • “三亭”就是从发际线到眉毛为上亭，眉 右眼梢至耳根各为一眼宽。
局部表现
• 头部的五官是随年龄的变化而变化的，服 装画中的五官，有时可以简化，有时甚至 可以不画。 • 表现五官要紧凑，切不可把鼻子、人中画 长；画眉毛可根据流行趋势而定，或高挑， 或弯曲，或浓，或淡；眼睛的轮廓可美化； 鼻子可画重，甚至也可以简化，侧面要短 而翘；嘴唇的画法可根据轮廓而定；耳朵 只要位置摆正就可以了。
服装设计入门教程（人体篇）
画好人体的重要性
• 画好人体是学习时装画的基础，如何画人 体？人体绘画是每一位人体画家不可忽缺 的基本功。只有在充分了解人体各个部位 在运动中的功能之后，才能画出具有动感 的任务。
整体把握
• 大家都知道，人体是一个复杂的物体，特别是对初学者来 说画起来难度相对大一些。 • 因此对人体结构要先用一种简化方式表达出来，所谓简化 就是抽象化，这样便于我们认识和理解，也便于记忆。 • 我们可以把头部概括为蛋形，上臂是圆柱形，脖子是圆柱 形，胸廓和骨盆是两个梯形，大腿小腿是圆柱形，手是菱 形，脚是锥形，能动的关节用球来表示。 • 其实简化的过程也是概括的过程，因此在画服装画的时候 先学简化，再深入刻画人体动态就不那么难了！！
重心点：如图
人体草图重要性
• 要记住，人体也是一种物体，有他特定的形状。为了让这 一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意 图表示出来。 • 最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模 特表现出来，这时才能运用这种法将模特的其他动作，你 自己在镜子里的动作或者好照片里的动作表现出来。勤学 多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。
重心点
服装设计学电子教材
第一章：服装设计的基本知识第一节：服装设计的概念一、设计的种类：视觉传达设计：是运用视觉元素、视觉语言、视觉途径、视觉运动和视觉心理的原理，对形态和色彩的传达进行系统研究。
例：广告招贴、广告、橱窗展示、陈列展示、表演形式等产品设计：指一切实物形态的、具有实用意义的物品的设计。
例：壁挂、服装、家具、工业产品等空间环境设计：是通过物质手段对人、物、场所、自然四者之间的关系的综合处理。
解决功能与美观、法制与舒适、地域与象征、形式与经济等诸多矛盾的对立统一。
综合设计：是对设计对象多元的或非常规空间状态的构成要素，按照一定的目的进行组合的设计种类。
二、设计史的三个阶段：装饰设计阶段：仅停留在物品的表面装饰上，用日积月累的精湛手工技术，将装饰要素在物品表面表现得日臻完善。
生产设计阶段：与大工业生产方式相适应的计划性和系统性，以生产和加工方法为前提，确定设计方案。
生活设计阶段：以人为本，充分重视人性解放这一现实，设计为改善人的生活和适合人的个性为目的。
第二节：服装设计一、服装设计的概念：是以服装为对象，运用恰当的设计语言，完成整个着装状态的创造性行为。
二、服装设计的特点：1.是服用功能、服用材料和设计技法的统一体。
2.是必须用可视形式把构思表现出来。
（服装效果图）三、服装设计的种类：1.高级女装设计：指专为欧洲高级女装店里出售的高级女装而设计。
2.成衣设计：指按计划大批量、在流水线上生产的标准号型服装。
3.时装设计：指具有流行意味的、顾客目标较为明确的时髦服装的设计。
四、服装设计的条件1.什么人穿：设计对象的综合考虑。
2.什么时候穿四季的变化一天中的具体时刻3.什么地方穿大环境（巴黎、纽约）小环境（不同场合）4.穿什么服装5.为了什么穿五、服装的两次设计：1.服装品种的设计2.着装状态的设计第三节：服装的构成一、服装的概念：指一切可以用来装身的物品的总称。
二、服装的特征服装的物质性服装的精神性三、服装的构成要素：1.设计：是对服装材料的选择和服装制作的手段的限定。
服装设计入门怎么自学_服装设计师要学什么
服装设计入门怎么自学_服装设计师要学什么1、先学习服装基本原理和知识。
就是量体、裁剪、缝制(可找裁剪店铺师傅)，这是基本功，必学!2、然后学习画图，先学手绘。
(可购买如服装素描、时装画技法一类的书)，打好基础，你不用成为一代绘画大师但你必须会画最基本的款式图，因为你必须要借助图来表达你的制定构思，必学!3、学会电脑绘图。
在国内沿海城市电脑绘款式图已经成为制定师必备的基本素养，如果你不会电脑，除非你想在内陆山区做服装制定师;不要问为什么，常用的绘图软件是corelDRAW、photoshop和各种专业服装CAD;内地工作可选修，沿海工作必学!4、学会捕捉流行。
常常去逛逛市场，切记要有针对性的逛，不可盲目;比如你想做牛仔服装制定师，那你就要紧盯着牛仔市场和各大牛仔服装品牌;如果想做运动服装制定师，那你总不能连adidas、NIKE、puma都不熟悉吧;举一反三，了解市场才干做出有价值的东西，不要以为自己的感觉很独特，你的所作所为都是对市场和企业负责任，必学!2服装制定师要学什么一、绘画能力：作为一名服装制定师，最基本的能力就要能够利用绘画来表达出自己的想法，其次还要懂得人物造型的构造技巧。
缺乏了绘画能力的服装制定师，等于是不会飞的鸟，这样是无法真正踏入服装制定师的行列的。
二、服装结构制定和裁缝：掌握一件服装的结构和制作工艺，也是成为服装制定师必须学习的能力之一。
假设是只懂得制定不懂得制版的话，那么即使制定出来的服装再好看，做出来也没法真正穿在人们的身上，只能成为博物馆里面一件艺术品而已。
三、服装理论知识：每一个资深的服装制定师，其革新能力和想象力都是让人尤为惊叹的。
归根到底，都要源于他们有着深厚的服装知识的沉淀，不管关于服装历史的发展，还是品牌大师的风格，都是了如指掌。
因此使得他们在服装的领域上有着渊源不断的革新动力。
四、款式、色彩和面料的搭配知识：任何一件完美的服装作品，无一不是款式、色彩和面料完美搭配在一起的结果。
服装设计用什么软件_怎样自学服装裁剪
服装设计用什么软件_怎样自学服装裁剪1.服装CAD软件从功能上来分一般包括以下几项:服装款式制定系统用于服装面料的制定以及服装款式的制定;服装纸样制定系统用于绘制结构图、生成纸样、加放缝份、标注标记等;服装样片推码系统用于由单号型纸样生成系统多号型纸样;服装样片排料系统用于设置门幅、缩水率等面料信息，进行样片的模拟排料，确定排料方案。
2.Photoshop是一款位图软件.是位图制定市场的主流软件，主要用于位图修改和制定，几乎是每个制定者的必备软件。
Photoshop主要适用于服装效果图绘制和图案制定以及用于服装制定上色彩效果，比如粗细线的处理、色调、阴影等等。
3.Painter跟Photoshop的功能类似，只是画笔功能多一些，几乎拥有我们日常生活中能见到的所有画笔，其手写板的笔和真的笔感觉差不多。
主要适用于插画绘制和服装效果图绘制，并且效果还不错。
一般使用Painter跟Photoshop这两个软件都配合手写板,方便快捷。
4.CorelDraw是一款矢量排版软件，本来是一款地地道道的报纸排版软件，在服装制定中，用于服装款式图绘制也具有不错的效果。
2怎样自学服装裁剪1.首先你要弄清楚你学了以后的工作是什么场合，如果是服装店，那就是叫服装裁剪，一般指的是服装店的单件服装的量体裁衣，这种状况下可以自学再到服装店从学徒做起是可以的。
如果是纸样，那就是针对企业的标准化、批量化生产服务的，除了出头版还要有放码等等的操作，要求较高，作图方法也是不同的。
而且一般自学是很大难达到企业的要求的。
因为企业是不必须要纸样的实习生的。
2.不过作为有用参照工具书，你可以看看高鸿的《服装结构制定及其应用》，139元，是一本比较专业有用的服装工具参照书，比那些几十元一本的理论书要有用得多。
小知识：服装制定包括创意制定，结构制定以及工艺制定，服装结构制定是服装制定的核心技部分，是创意制定与工艺制定的桥梁。
服装结构制定也俗称服装打版或服装纸样，也有些地方叫服装制版。
服装设计入门基础知识
服装设计入门基础知识服装设计是一门充满创意与技巧的艺术领域，它融合了美学、材料学、人体工程学等多个学科的知识。
对于初学者来说，掌握一些入门基础知识是开启服装设计之旅的关键。
一、了解人体结构与比例服装设计的核心是为人服务，因此了解人体结构和比例至关重要。
人体的身高、肩宽、胸围、腰围、臀围等数据是设计服装尺寸的基础。
比如，女性的肩宽通常比男性窄，而男性的胸围和腰围比例与女性也有所不同。
在设计过程中，要考虑到人体的活动范围，确保服装不会限制人的动作。
比如，袖口和裤脚的设计要留出足够的空间，以方便手臂和腿部的伸展。
同时，还需要注意不同体型的特点。
常见的体型有苹果型、梨型、沙漏型等，针对不同的体型，在设计上可以采用不同的线条和剪裁方式来修饰身材，达到美观和舒适的效果。
二、色彩搭配原理色彩是服装设计中最具表现力的元素之一。
不同的色彩会给人带来不同的视觉感受和心理联想。
首先是色彩的三原色：红、黄、蓝。
通过它们的混合可以得到其他各种颜色。
了解色彩的明度、纯度和色相的变化，可以创造出丰富多样的色彩组合。
在搭配色彩时，要遵循一些基本原则。
比如，对比色搭配（如红与绿、黄与紫）可以产生强烈的视觉冲击，但要注意比例和面积的协调，避免过于刺眼。
相邻色搭配（如红与橙、黄与绿）则相对柔和、和谐。
另外，还要考虑色彩的冷暖感。
冷色调（如蓝色、绿色）给人宁静、清爽的感觉，适合夏季服装；暖色调（如红色、橙色）给人热情、活泼的印象，常用于秋冬服装。
对于特定的服装款式和场合，色彩的选择也有讲究。
正式场合的服装多采用稳重的中性色（如黑、白、灰），而休闲服装则可以更加大胆地运用鲜艳的色彩。
三、服装材料的选择服装材料的种类繁多，包括棉、麻、丝、毛、化纤等。
每种材料都有其独特的性能和特点。
棉织物柔软、吸湿、透气，穿着舒适，适合制作日常穿着的服装。
麻织物具有良好的透气性和吸湿性，但手感相对较硬。
丝织品光滑、柔软、有光泽，质感高贵，但保养较为复杂。
毛织品保暖性好，但容易起球和缩水。
新手入门｜初学服装裁剪的全套公式
新手入门｜初学服装裁剪的全套公式服装裁剪是一门需要掌握基础技能和理论知识的技术，初学者需要学习一些基本的公式和原则来帮助他们进行裁剪和设计。
下面是一个全套公式，可以帮助初学者入门服装裁剪。
1.掌握测量技巧在开始裁剪之前，首先需要学会正确进行测量。
以下是一些基本的测量技巧：-胸围：绕胸部最宽的地方的一圈进行测量。
-腰围：绕腰部最窄的地方的一圈进行测量。
-臀围：绕臀部最宽的地方的一圈进行测量。
-肩宽：从一个肩膀骨到另一个肩膀骨的距离。
-袖长：从肩膀到手腕的距离。
2.计算面料所需长度在裁剪时，需要计算所需面料的长度。
下面是一些关于计算面料长度的公式：- 短袖上衣：胸围+袖长+5cm- 长袖上衣：胸围+袖长+5cm- 连衣裙：胸围/2+袖长+5cm- 裤子：腰围/2+大腿围/2+5cm3.计算裁剪图案裁剪前需要绘制出图案，在图案上标出每个部分的长度和宽度。
以下是一些基本的裁剪公式：- 上衣背心前身宽度：胸围/4+3cm- 上衣背心后身宽度：胸围/4+3cm- 上衣领口长度：个人喜好，通常是胸围/4-2cm-上衣袖子宽度：胸围/4-上衣袖子长度：袖长- 裙子腰围：腰围+5cm-裙子裙摆宽度：个人喜好，通常是腰围的两倍4.裁剪和缝合绘制好图案后，可以根据图案进行裁剪。
裁剪时需要注意准确度和精确度。
一旦裁剪完成，需要按照图案进行缝合。
缝合时需要注意线路和针迹的牢固度和平整度。
5.进行试穿和修改完成缝合后，进行试穿。
试穿时需要注意服装的合身度和穿着的舒适度。
如果有需要，可以根据试穿的情况进行修改，例如增加或减少宽度、长度等。
6.其他的裁剪技巧除了基本的公式之外，还有一些其他的裁剪技巧可以帮助初学者提高裁剪的效果和质量，例如：-使用剪刀或裁剪机等工具来进行裁剪时，需要保持手持工具的平稳和准确度。
-使用裁剪纸或绢纺布等辅助工具来帮助制定图案和测量长度。
-对于复杂的设计和裁剪，可以考虑使用剪裁师傅常用的一些专业工具，例如裁剪平台、裁剪规等。
服装设计教程 自学服装设计
学服装设计
QQ：200902987
• 服装的作用 1.对自然环境的人体适应：对于个体的生存保护的需要 2.对社会环境的人类对应：服装的社会性、社会角度。 《易 系辞》“黄帝尧舜垂衣裳而制天下”。 对人体：生理卫生目的、生活行动目的 对社会：装饰审美目的、道德礼仪目的、表示类别的目 的、扮装拟态的目的
服装设计基础
Hale Waihona Puke 第一章 概 述服装是穿于人体起保护、防静电和装饰作用的制品，其同义词有 “衣服”和“衣裳”。中国古代称 “上衣下裳 ”。最广义的衣物除了 躯干与四肢的遮蔽物之外，还包含了手部、脚部与头部的遮蔽物。服 装是一种带有工艺性的生活必需品，而且在一定生活程度上，反映着 国家、民族和时代的政治、经济、科学、文化、教育水平以及社会风 尚面貌的重要标志。
服）的某些技术，以中产阶级为对象的小批量多品种的高 档成衣。是介于Haute couture和以一般大众为对象的大 批量生产的廉价成衣（法语称Confection）之间的一种服 装。
了解：服装的生产方式
1.成衣化(ready to wear) :工业化标准生产方式。 在我国，成衣化服装通常以“GB／T 1335服装号型”为基 准，结合款式工艺特征，由流水线作业工人分工序批量完 成服装制作。
• 日本和服
• 思考：什么是窄衣式服装？
• 窄衣：一种与人的形体紧密相接，立体结构的 服装形制 。
• 最能体现人体特征，是以追求“人体美”为核心理 念的西方服饰文化发展的必然结果。
• 到了近现代，西方窄衣服装造型设计的核心集 中指向“性感”的表现。
• 曲线的夸张
• 夸张的臀部
服装设计入门教程-自学服装
服装设计不仅仅是画图而已，一定要有扎 实的工艺基础和实践经验。目前世界上顶 级的设计师，一剪刀下来的都是几十年的 手艺。有时候在制作的过程中，会产生很 多灵感，在和面料接触的过程中也会产生 新的想法，一个设计到最后的成品是一个 设计师对于整个服装系统的想法融会贯通。
在开始自学服装设计之前，推荐看两本书 《平面构成》《立体构成》。看完之后找 大量图片来分析构成。不要觉得这是无用 功，养成良好的审美对于今后的设计会有 很大帮助。
服装工程分类为：纸样设计、立体裁剪等。
其他相关包括：买手方向、趋势预测方向、信息收集、stylist、 fashion communication及fashion promotion等。
培养对服装的感觉，可以通过看发布会，看 流行趋势报告，看专业的时尚杂志等
学习服装基础知识，服装史，服装设计 史，了解服装结构，了解人体等
01
以就业方向来划分，大致分为三类：服装设计、服装
工程和其他相关产业。
02
服装设计类分为：女装设计、男装设计、童装设计、
婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等。
初学建议
首先建议看《服 装画技法》了解 人体结构以及最 重要的——学会 画款式图。
一般设计师接触 到的是服装效果 图和服装款式图 这两种。
服装效果图可能 会是一般人对于 服装设计师的印 象，如下
01
在与纸样师及样衣师的工作对接中，其实是 这样的
02
所有的面辅料以及线迹都是要注明的非常清 楚的，不然人家要找你麻烦了。
服装设计的学习是一个极为漫长的过程。由于 设计师是设计画图，不像缝制一件衣服那样一 针一线。很多人会有一个 误区——所见即所 得。即是，我看完整场大师级时装秀我就和大 师水平一样，或者看完我就能设计出来这么好 的作品。当年去Paul Smith工作室访问时， 他老人家就说到：“现在的年轻人太心急，总 指望biu的一下就达到某种高度，但是这是不 可能的，给自己多一点时间吧。”
如何自学服装设计师_服装设计都要学什么
如何自学服装设计师_服装设计都要学什么1、色彩基础：可以多关注一些色彩搭配，比如同一色，临近色，对比色，互补色。
了解一下色立体，主要是色相，明度和纯度。
当然很多色感是天生的。
2、我们说到的画画，其实这个反而不是很重要。
服装效果图在实际的服装制定中并不是特别有用，平面图居多，这个可以看一些网上的流行趋势制定。
培养自己的眼光。
3、自己动手，先从立体剪裁开始。
你买个人台，买本立裁的书，马上可以动手了，这个并不必须要基础。
关键是马上做!而且立裁很直观，不枯燥。
4、买个缝纫机玩玩吧5、直接去服装公司，买手助理或者制定师助理做起，在这个过程当中，把你的专业知识和实际业务结合起来，完善你所欠缺的!6、直接去国内类似四季青十三行白马这些市场里做个制定师当然还可以去国外类似东大门doota uus apm 这些道实操当中去。
2服装制定都要学什么第一、学会画制定稿：关于有美术基础的朋友，可以直接从专业的制定稿临摹开始来训练自己进入状态，制定稿的来源既可以买书来直接参照，也可以从网上下载制定稿来进行学习。
关于没有美术功底的朋友，比起传统的学习素描，可以反复临摹简单制定稿的线条，培养自己关于服装结构的熟悉程度。
当你熟练掌握了制定稿的画法之后，就等于在成为服装制定师的道路上成功了一半。
tips:注意学习的梯度，要由简单到复杂，知道利用制定稿来充分表现自己的服装构思。
第二、掌握服装工艺的制作：也就是要学会怎么缝制衣服。
自学的朋友可以自己买二手的平车来进行学习，也可以报个培训班或者培训学校学习更多机器的使用，一般来说，只要保持学习几个月的话，大部分都会学会如何来缝制衣服。
其实，学习服装工艺的制作，就是为了能够更加进一步深入了解服装各部分的结构，是为接下来学习服装制版打好基础。
第三、学习服装制版：通过对服装工艺制作的学习，再学习制版的话，就比较容易了，现在培训服装制版的学校很多，有兴趣的朋友无妨到网上搜索相关的信息，结合自身的状况筛选出合适自己学习的学校。
服装结构设计基础ppt课件精选全文
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比例分配法
概念：根据人体的基本部位（身高、胸围、腰围等）与 细部之间的回归关系，求得各细部尺寸，用基本部位的 比例形式表达。 ①长度尺寸（衣长、袖长等）用身高比例形式；
②上装围度尺寸（肩宽、胸宽、背宽等）用胸围比例形 式；
③下装围度尺寸用腰围或臀围比例形式。
七头比例 上身：下身=3:4
八头比例 上身：下身=3:5 （符合黄金比例）
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§5.2 国家标准
中国标准服装号型系列GB1335-91 根据胸腰差，女性体型分为：
体型分类代号
Y
A
B
C
胸围腰围差数 24-19
18-14
13-9
8-4
体型
瘦体
标准体 较胖体
胖体
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§6.1 空间测定点·颈部
I. 正面看：上细下粗，呈圆柱状。 II. 侧面看：向前倾斜，造成前低后高的斜坡——衣领领窝弧线弯
§1.2.2 制图符号
符号
名称
说明
经向号 与布纹经向平行。
顺向号 与毛绒顺向同向。
对花 表示相关裁片对应纹样的标记。
对条 与裁片条纹一致的标记。
对格 与裁片格纹一致的标记，与布纹经向平行。
省略号 常用于长度较长而结构图中无法画成的部位。
明线号 实线表示衣服轮廓线，虚线表示缉线线迹。
缩缝号 某部位需要抽缩
服装结构设计基础
1
内容大纲
1 绪论 制版常识，尺码与推版 2
3 女装原型（袖、上衣、裙子） 合体化（省、分隔线） 4
5 裙子 裤子 6
2
课程性质 ·研究内容
服装立体形态与平面展开图 之间的对应关系； 服装装饰性与功能性的优 化组合； 结构的分解与构成规律。
服装设计该先学什么_服装设计需要学习哪些课程
服装设计该先学什么_服装设计需要学习哪些课程1.了解关于时装的工业和商业知识：包括服装历史、时装搭配、国际流行趋势与风格等等，培养自己关于制定时装的创造性思维和关于流行的敏感触觉。
与此同时，了解服装行业的商业知识，当我们参加时装市场的运作，制定和表达自己的制定理念的时候，非常有帮助。
2.要学会画制定稿：这是成为服装制定师的基础。
关于有美术基础的朋友，可以直接从专业的制定稿临摹开始来训练自己进入状态;而关于没有美术功底的朋友，比起传统的学习素描，可以反复临摹简单制定稿的线条，培养自己关于服装结构的熟悉程度。
当你熟练掌握了制定稿的画法之后，就等于在成为服装制定师的道路上成功了一半。
3.掌握服装工艺的制作：也就是要学会怎么缝制衣服。
自学的朋友可以自己买二手的平车来进行学习，也可以报个几百块的培训班学习更多机器的使用。
一般来说，只要保持学习几个月的话，大部分都会学会如何来缝制衣服。
其实，学习服装工艺的制作，就是为了能够更加进一步深入了解服装各部分的结构，是为接下来学习服装制版打好基础。
4.对人体的了解。
关于美有一种激烈的感知。
因为制定出来的衣服，最终还是要穿在人的身上的，服装制定师的作品不仅仅必须要艺术的美感，更多的是一种实穿性，一种市场价值所在，才对被企业和大众所认可。
2服装制定必须要学习哪些课程一.服装制定基础课程：绘画、服装画技法。
二.服装制定专业课程：服装结构、服装材料学、服装发展史、服装英语、服装营销学、服装色彩学、立体裁剪。
三.服装制定搭配课程：色彩搭配、制版、裁剪和缝纫。
四.服装制定学习的相关软件：CorelDRAW 9、Photoshop、Adobe Illustrator。
五.服装制定是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。
要想成为一名服装制定师不是一件容易的事，不仅必须要有一定的天赋，而且更必须要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才干学有所成。
3服装制定有什么职业第一类：职业制定师;凡是在任何大小品牌服装企业、批发型企业里任职做制定师的，都是典型的职场型服装制定师。
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• 服装工程分类为：纸样设计、立体裁剪等。
• 其他相关包括：买手方向、趋势预测方向、 信息收集、stylist、fashion communication 及fashion promotion等。
• 一、 培养对服装的感觉，可以通过看发布 会，看流行趋势报告，看专业的时尚杂志 等
服装设计零基础教程
什么是设计
• 服装设计（fashion design）是一个统称， 英文表达的可能比中文更清晰，就是与时 尚产业相关的。其实分为不同方向。
• 以设计面料来划分，分为梭织与针织。一 般我们提及的设计都是以梭织面料为基础 的。针织面料设计是独立于梭织设计的专 业，目前，就我所知，好像只有北服与东 华进行了专业细分，开设了此专业
本章节（完）
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• 以就业方向来划分，大致分为三类：服装 设计、服装工程和其他相关产业。 • 服装设计类分为：女装设计、男装设计、 童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图 案设计等。
初学建议
• 1、首先建议看《服装画技法》了解人体结 构以及最重要的——学会画款式图。 • 一般设计师接触到的是服装效果图和服装 款式的面辅料以及线迹都是要注明的非常 清楚的，不然人家要找你麻烦了。
• 服装设计的学习是一个极为漫长的过程。 由于设计师是设计画图，不像缝制一件衣 服那样一针一线。很多人会有一个 误区— —所见即所得。即是，我看完整场大师级 时装秀我就和大师水平一样，或者看完我 就能设计出来这么好的作品。当年去Paul Smith工作室访问时，他老人家就说到： “现在的年轻人太心急，总指望biu的一下 就达到某种高度，但是这是不可能的，给 自己多一点时间吧。”
• 二、学习服装基础知识，服装史，服装设 计史，了解服装结构，了解人体等
• 三、深入学习服装专业知识，包括平面的， 服装效果图（服装造型），服装制版（服 装结构，如何实现设计出来的造型）；立 体的，立体裁剪，此外还需要懂得服装工 艺知识，需要多动手，多练习。
• 四、服装设计比较受阻的地方就是只看书 效果不大，一定要动手，最好有人给你讲。 尤其是最重要的服装制版和立体裁剪，可 以找外面的培训机构学一学。效果图比较 简单，把自己的想法在纸上表现出来，不 需要很强的绘画功底，主要是个人风格
• 五、服装设计不仅仅是画图而已，一定要 有扎实的工艺基础和实践经验。目前世界 上顶级的设计师，一剪刀下来的都是几十 年的手艺。有时候在制作的过程中，会产 生很多灵感，在和面料接触的过程中也会 产生新的想法，一个设计到最后的成品是 一个设计师对于整个服装系统的想法融会 贯通。
• 在开始自学服装设计之前，推荐看两本书 《平面构成》《立体构成》。看完之后找 大量图片来分析构成。不要觉得这是无用 功，养成良好的审美对于今后的设计会有 很大帮助。