摄影技术基础结课论文模板
摄影选修课结课论文
摄影在大学生素质教育中的作用和意义学院：计算机与通信工程学院专业班级：嵌入式软件10-01学号：************姓名：***浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义本学期选修的是杨老师的“摄影艺术鉴赏”课，通过这几周的学习，我大致对摄影这门技术有了初步的了解，这门课程不仅丰富了我的的生活，而且培养了良好的学习态度，陶冶了情操，提升了自己的审美观。
总的来说，自己的收获很多。
下面来谈谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义：摄影反映了一个人的审美观和对艺术的品味，摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径，是素质教育创新发展的动力。
所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径，是一种崭新的艺术形式，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心灵，蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连结在一起的文化艺术。
它既是一门综合技术，更是一门高深的艺术，它在光学、化学、美学的基础上，借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。
摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。
它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感；在现实生活和学习中，具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。
摄影加紧了科学与艺术联合的步伐，让艺术科学化——求真，使科学艺术化——求美。
摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影，情节剧场化的摄影，相当程度地体现了时代艺术的特点，反映了时代艺术的现实环境面貌。
从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科，从自然科学到社会科学，它具有科学的基因（真实性，准确性，系统性等科学的根本特性），使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。
从摄影技术的外延来看，摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等，极大地拓展了人们认识世界的视野，并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态，这是时代发展的一个显著特征。
摄影技术期末总结范文
随着本学期摄影技术课程的结束，回首这一学期的学习历程，我深感收获颇丰。
摄影不仅是一门技术，更是一种对生活的热爱与感悟。
在这篇总结中，我将从以下几个方面回顾和总结这一学期的摄影学习。
一、摄影基础知识首先，我对摄影的基本概念有了更为深入的了解。
摄影，顾名思义，就是用相机捕捉生活中的美好瞬间。
在这一学期，我们学习了摄影的基本原理，包括曝光、构图、色彩、光线等。
通过老师的讲解和实践操作，我明白了摄影并非仅仅是按快门那么简单，而是需要掌握一定的技巧和审美能力。
二、摄影技巧在摄影技巧方面，我们学习了多种拍摄手法，如特写、远景、广角、长焦等。
通过实际拍摄，我逐渐掌握了这些技巧，并在实践中不断优化自己的摄影作品。
此外，我们还学习了如何运用后期处理软件对照片进行美化，使作品更具艺术感。
三、摄影器材摄影器材是摄影的基础，本学期我们学习了各种摄影器材的性能和特点。
从单反相机到微单相机，从镜头到三脚架，我对摄影器材有了全面的了解。
在选购摄影器材时，我学会了如何根据自己的需求和经济条件进行合理选择。
四、摄影实践实践是检验学习成果的重要手段。
在本学期的摄影课程中，我们进行了多次实地拍摄。
通过这些实践，我不仅锻炼了自己的摄影技巧，还积累了丰富的拍摄经验。
以下是我参加的一些摄影活动：1. 校园风光摄影：在校园内，我拍摄了校园建筑、绿化、人文景观等，感受到了校园的魅力。
2. 人像摄影：我尝试拍摄了不同场景下的人物，学会了如何捕捉人物的神态和情感。
3. 夜景摄影：在夜晚，我拍摄了城市夜景、星空等，感受到了摄影的无限魅力。
五、摄影感悟通过这一学期的摄影学习，我深刻体会到摄影的意义。
摄影不仅是一种记录生活的手段，更是一种表达情感、展现个性的方式。
在今后的日子里，我会继续学习摄影技巧，提高自己的审美能力，用镜头记录生活中的美好瞬间。
总结：本学期摄影技术课程让我受益匪浅。
通过学习，我不仅掌握了摄影的基本知识和技巧，还锻炼了自己的审美能力和实践能力。
《摄影技术》论文
《摄影技术》论文《摄影技术》论文摘要：摄影是当代现实生活不可缺少的艺术形式。
我自从这学期报选并学习了xxx老师的《摄影技术》课后，对摄影的认识有了很大的改变。
以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。
认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心地体会世界。
摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。
学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物。
记得有次上课时，老师让我们看一张饰品的照片。
本来说很简单的饰品，她们的放置竟有如此的讲究，如此的完美，每一个细节都能照顾的到。
这让我对摄影有了新认识，摄影不仅是对实物的记录，更是对大自然的灵活运用，让每一花，每一草都能发挥它的作用。
同时摄影是一种最通俗易懂的世界语言，它不受国界，民族，语言的限制，是人人都能看懂的，最大众化的艺术形式。
现代科学技术的发展扫除了人们跨入摄影大门的一切障碍，它提供了人们所需的一切摄影设备与技术，使参与其中的人越来越多。
关键字：照相机种类，镜头种类，摄影技术、技巧摄影是现代科学技术的产物，从它诞生之日起就与科学技术结下了不解之缘，光学研究的成果，感光化学的结晶，精密加工技术的进步，微电子的发展无一不为摄影者提供了很大的优势。
我将通过对霍淑华老师的《摄影技术》认真学习以及自己的一些经验总结如下：照相机的种类按照使用的技术方法来分类包括：(1)数码照相机：集光学、机械、电子一体化的产品。
它集成了影像信息的转换、存储和传输等部件，具有数字化存取模式，与电脑交互处理和实时拍摄等特点。
光线通过镜头或者镜头组进入相机，通过成像元件转化为数字信号，数字信号通过影像运算芯片储存在存储设备中。
(2)传统照相机：传统照相机是以底片（胶卷或散叶片）为感光材料来记录影像的照相机。
不论是135还是120，自动还是手动，也不论是单镜头反光还是平视取景，它们都是传统照相机。
摄影艺术结课论文
摄影艺术浅谈摄影的美妙学院：经济与管理学院班级：电子商务141601班姓名：张丽婷摄影的美妙一、对摄影的理解摄影是一种文化、一门艺术,也是一种带有强烈品质的媒介。
它是自然科学与社会科学自然交汇的结晶，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，是具有审美价值的艺术形式，是科学与艺术的完美结合。
摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受，使观赏者真正得到心灵的满足。
与此同时，通过对摄影器材的了解，我们可以接触到现代科学各个领域，拓宽知识范围，提高艺术修养。
因此，摄影不仅仅是会摆弄照相机，而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。
素质教育相对于应试教育来说，是一场革命，它是全面发展的教育。
将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容，对高校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育，既是一种科技活动，又是一种美学教育。
摄影主要是培养人的观察力、记忆力、想象力和创造力，其根本目标是使摄影者具有正确的审美观和感受美、发现美、鉴赏美、创造美的能力。
这个过程中，它所表现的形象性、情感性、自由性最有助于我们创造性思维的培养。
摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类，它是紧紧伴随着每个时代高新科技发展而发展着。
摄影艺术是一种对现实高度概括；是来源于生活而高于生活的影像工作方式；是一种高贵的雅文化。
摄影艺术就是作者的一种表达，正如说话是一种表达、写作是一种表达一样。
摄影的表达方式多种多样，可以“风光”、“静物”、“人像”，也可以“纪实”、“民俗”、“观念”，表达方式没有高下之分。
摄影技术的学习不仅仅是学习光圈、焦距、曝光、色温、反差、感光度、白平衡之类的技术性知识，还要学习构图、造型、色彩、光影等等美学知识。
二、照相机的设备摄影不仅仅是一个相机这么简单，需要准备的设备还有很多，比如：镜头、三脚架、闪光灯、增距镜、广角镜等等。
对于整部相机来说，镜头是最容易损坏的部件。
要保护镜头，一片UV镜头是必不可少的。
《摄影》结课论文
我的《摄影艺术与赏析》先做个自我介绍吧，我呢,从小顽皮爱摆弄小东西，如今学习机械似乎也是“如我所愿”吧。
其实，至今我都清晰地记得我们家与艺术之类的东西有着一定的缘分，我的爸爸是一名退伍军人，在部队里利用闲暇时间学得一手拉二胡和吹笛子的好手艺，这为以后对我们在音乐方面喜爱起着一定的作用。
我的母亲则是一名小学教师，平时很注重我们道德的培养，他们都很善良，因为他们都是农民。
我喜欢拍照，因为我觉得我能把我想看到的任何东西“带”回家，而现在喜欢拍照原因则是有很多很多，尤其是上过杜老师您的课以后，对于摄影这门艺术又有了新的看法。
记得上您课的时候，您给我们播放了很多照片，其中有一张照片唤起了我震撼心灵的回忆，那就是《饥饿的苏丹》，它描述的是：照片上一个头大如斗、皮包骨头的小女孩又累又饿趴在路边，一只饥饿的秃鹰在不远处虎视眈眈地盯着她，随时会扑向自己的猎物。
我第一次看到它的时候是在2005年，那时我的第一感受就是觉得可怕，不曾想到生活在同一个地球的另一边还会有那样的情境，还有那么一群人民因为某种原因遭受恶魔般的折磨。
而那张图片的摄影者因为外界舆论的压力而自杀，是他将如此真实而又残忍的现实呈现在我们的面前，生活在安定繁荣社会的我们看到此情形，我们还要抱怨生活的什么呢？自此我知道摄影并不总是能给人带来美感，它还是我们了解世界的眼睛，拓宽我们心灵的视野，时刻警醒着我们要珍爱生活。
从老师您之后给我们播放的照片来看，我觉得杜老师您是一位走进生活、体验生活和享受生活的人，我很钦佩您的生活方式。
首先您喜欢旅行，旅行可以使人的胸怀变得更加宽广，既然人生有两条腿，自然就不应该局限于生我养我的地方，倘若有机会我也会携着记录世间的相机走遍全国。
像老师一样，用镜头留下绝美的风景和一个时代的象征景象。
其实在老师所有的作品中，我还是偏爱于纪实一类的。
就拿老师您去蒙古一行所拍的照片来说，那种草原淳朴人民生活的场景还有他们独特的民族文化都深深地吸引着我，看，那骑在飞奔骏马上的蒙古汉子；那身着奇异漂亮服装的当地姑娘；还有他们非常传统的节日活动都让我对他们蒙古族文化充满好奇和向往。
摄影技术入门课程论文(我与摄影)
摄影技术与入门课程论文我与摄影小时候，照相是件比较稀罕的事情，一年也就那么一两次跟家人规矩的站在一起，别人拿着相机轻摁快门儿“咔嚓”的一声当时的我们就被永远留在了照片上。
那时候总觉得照相特别神奇，总向往着有一天自己能够掌握这个神奇的事物，留住自己想留的东西。
后来我知道了照相留住的仅仅是那时的一个画面，没有了小时的那种神秘感，但是它依旧让我向往，因为它通过画面永久的记录了我们记住的或者早已遗忘的“昨天”，看着曾经的照片，开心抑或遗憾，总让人感慨颇多。
随着科学的发展，社会的进步照相机也由原来的“傻瓜式”进步了N多，更主要的是手机的平民化以及手机照相功能的增添使得照相更加贴近我们的生活。
现在随时随地都会有人拿起手机对着景物、自己、朋友来上那么两张。
我也喜欢拍照，但是我更喜欢拍的是身边的人和事，也许跟我总喜欢怀旧有关，我希望可以把自己的人生经历、身边的朋友记录下来，这些曾经的片段会带给我很多欢乐很多警示······后来我了解到照相更加专业的叫做“摄影”，摄影是更加具有艺术美感的照相，它不是仅仅单纯的要摄影者摁下快门那么简单。
因为摄影所表达的除了展现基本的事物，它还通过各种手段在相片中给人以不同的视觉震撼，同时带给人一种思想上的启示。
能够让图片观看者不仅仅是看到图片这么简单，更重要的是感受到摄影者想表达的深层次的感受，这才是真正的摄影。
了解到这些之后我更加地爱上了摄影，我于是决定要学习摄影，而不仅仅是照张相，于是在大学的第一次选修课上我选择了摄影技术入门，下面简单说一下学习到的摄影的基础知识以及摄影的一些技巧：首先，摄影以摄影术所对应的目的和领域、遵循的原则、具有的特征、发挥的功能和产生的价值为标准，摄影可以分为：艺术摄影、新闻摄影、纪实摄影、商业摄影、纪念摄影等。
之前我一直以为只要是各种的专业的摄影者他们是没有分别的，听了一节课后我才知道自己有多么错了，原来一个摄影分类下来也有这么多类。
摄影课程总结报告范文(3篇)
第1篇一、课程概述本课程是一门旨在培养学生摄影技能、审美能力和创造性思维的公共艺术素养课程。
课程内容涵盖了摄影的基本理论、实践技巧以及摄影艺术的发展历程。
通过本课程的学习，使学生掌握摄影的基本知识和技能，提高审美水平，培养创造性思维，从而拓宽视野，丰富精神世界。
二、课程学习心得1. 技法与审美并重在学习过程中，我发现摄影课程既注重技法传授，又强调审美能力的培养。
教师在课堂上不仅讲解了摄影的基本技巧，如构图、曝光、后期处理等，还引导学生关注摄影作品中的审美元素，如色彩、线条、光影等。
这使得我在掌握摄影技巧的同时，也提高了自己的审美水平。
2. 实践与理论相结合摄影课程注重实践与理论的相结合。
课堂上，教师通过实际案例讲解摄影技巧，使学生能够直观地了解摄影知识。
同时，课程还安排了实地拍摄环节，让学生在实践中运用所学知识，提高摄影技能。
这种理论与实践相结合的教学方式，使我受益匪浅。
3. 启发式教学摄影课程采用启发式教学方法，鼓励学生积极思考、勇于创新。
教师善于引导学生发现问题、分析问题、解决问题，激发学生的学习兴趣。
在课堂上，教师会提出一些开放性问题，让学生进行讨论，从而培养学生的创造性思维。
4. 团队合作与交流摄影课程强调团队合作与交流。
在课程实践中，学生需要分组完成拍摄任务，相互协作，共同完成作品。
这种团队合作模式不仅锻炼了学生的沟通能力，还使学生在交流中互相学习，共同进步。
三、课程不足与改进建议1. 课程内容深度不足虽然摄影课程涵盖了摄影的基本知识和技能，但在某些方面仍存在深度不足的问题。
建议在今后的教学中，增加摄影领域的专业知识和理论，提高课程内容的深度。
2. 实践环节安排不合理部分实践环节的时间安排不够合理，导致学生无法充分运用所学知识。
建议在今后的教学中，合理安排实践环节的时间，确保学生有足够的时间进行实践操作。
3. 课堂互动不足部分课堂互动环节的设计不够丰富，导致学生参与度不高。
建议在今后的教学中，增加课堂互动环节的多样性，激发学生的学习兴趣。
摄影技术基础论文
摄影技术基础题目：《“读图时代”我对摄影的认识》学校：郑州轻工业学院院系：建工学院专业：建环13-01姓名：刘铮著学号：541302070127摄影作为一门艺术存在于我们日常生活中的各个方面，像娱乐场所、商业广告、艺术创作等。
摄影虽然是一门艺术，必然和艺术有相同的特带特点，除此它还有实用价值的一方面。
比如像一些商业广告或用来绘画等。
所有这些都要求我们有相当高的拍摄技巧。
因此，我们对摄影的要求也是非常高，怎样拍一张好的照片尤其重要。
首先我们必须对我们使用的相机有一定的了解，另外就是我们如何去拍好一张照片。
在摄影过程中，光圈和快门作为参数是我们必须要了解的。
光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数，说的直白一些光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。
因此，大家可以很容易想象到光圈越大透过镜头摄影到感光器上的光线越强，反之则越弱。
他的大小将直接影响到照片的拍摄质量，比如在快门相同的条件下，光圈越大则相片越亮，但如果光圈过大的话则会出现曝光过度的情况。
除此，快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。
当我们对光圈和快门有了一定的了解了，那么在实际应用中应该如何协调它们的关系来更好的达到照片最佳的的曝光效果呢？第一个要保证的因素是快门，比如1/125秒的快门速度便可以抓拍到行人的动作而不会使人物变虚。
在确定了快门速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果选择光圈的大小。
事实上，通过不同快门和光圈的组合其所达到的曝光量是相同的，知识它们所适合的拍摄环境及拍摄的效果不同而已。
在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。
说到光的问题不仅仅是光圈和快门调好就行，我们还要考虑到外界光线的问题。
从美学观点来说，摄影是一种造型艺术、形象艺术，若从感光胶片所记录下的影调、色调构成的画面来说摄影是一中光的艺术。
所有在我们视觉范围的东西都是由于光的存在而给人视觉美感的①。
《摄影》结课论文
《摄影》结课论文摄影艺术认识摄影是一门艺术，摄影是一门艺术，摄影是一门艺术，重要的事情说三遍。
通过对摄影技术的学习，我对摄影有了更深刻的认识。
摄影不是简简单单的拍摄几张照片来捕捉生活中的瞬间，摄影更是一种艺术！拍摄出好的作品并不是容易的事，更要注意很多细节。
对于摄影，其实我一直都很喜欢，我知道摄影可以把美好的瞬间记录下来，留作永恒的记忆，这使我对摄影有着一份特殊的感情。
以前对摄影也有一定的了解，但是觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以拍出一张不错的相片在，在后期处理一下，就完美ok了。
没想到学过之后才发现，从中竟然隐藏了这么多的经验、技巧和动作要领，在这还是很感谢王老师的，是您让我对摄影有了更多的认识。
上课时，王老师您就向我们展示了许多优秀的摄影作品与老款相机，给我们介绍数码机和胶片机的区别。
我喜欢拍照，尤其是上过王老师您的课以后，对于摄影这门艺术又有了新的看法。
记得上您课的时期，您给我们展示了很多照片，有学长学姐的优秀作品，有学校的文化校史，更有我们从来不知道文化历史，这些都一一触动着我的心。
我也想像学长学姐们一样去参加比赛，也想记录我身边的故事，回顾以往的历史。
我发现老师您时刻关注咱们周围的生活，譬如说，往往许多事物容易被大众所忽略，而您用相机记录着保护着把历史情景，把它带到了大家的视野当中，让我们了解到社会的每一位成员都在为不同生活而努力！还有就是许多作品中那些自然的美丽风景，对我感触也很大，就我自己来说，当我心情不好的时候，我喜欢听音乐和浏览一些自然风景图片，音乐可以使我放松，而美丽的大自然图片则能让我有一种豁然开朗的感觉。
我们生活在美丽的地球上，然而又有多少人能停下脚步欣赏这沿途的风景呢？我们不能将这些风景揣入怀中，却能把他们留在一张张照片上，等我们需要的时候就拿出来看一下，那也是一件很不错的事情！上课时，一副《天路》记录了美丽的大自然，那宁静的时光，那美丽的构图，还有那通往大自然的木桥，如果没有当时的记录者，那一切就已是过往云烟。
摄影基础汇报总结范文
一、实习背景随着科技的不断发展，摄影技术已经渗透到我们生活的方方面面。
为了更好地掌握摄影技巧，提高自己的审美能力，我在此期间参加了摄影基础实习课程。
通过系统的学习和实践，我对摄影有了更加深入的了解。
二、实习内容1. 摄影器材与操作在实习过程中，我了解了各种摄影器材的性能特点，如单反相机、数码相机、镜头等。
同时，掌握了相机的操作方法，包括曝光、对焦、白平衡等参数的调整。
2. 摄影构图与用光摄影构图是摄影艺术的重要组成部分。
在实习中，我学习了各种构图方法，如三分法、对称构图、黄金分割等。
此外，还学习了用光技巧，包括顺光、侧光、逆光等，以及如何运用光线塑造画面氛围。
3. 摄影后期处理摄影后期处理是提高照片质量的关键环节。
在实习中，我学习了使用Photoshop、Lightroom等软件进行照片的调色、裁剪、修复等操作，使照片更具艺术效果。
4. 摄影实践与创作在实习过程中，我积极参加摄影实践活动，如校园风光摄影、人物摄影等。
通过实践，我不断提高自己的摄影技巧，并尝试进行摄影创作。
三、实习成果1. 提高了摄影技巧通过实习，我掌握了摄影的基本技巧，如曝光、构图、用光等，为今后的摄影创作奠定了基础。
2. 增强了审美能力实习过程中，我欣赏了大量优秀摄影作品，从中汲取灵感，提高了自己的审美能力。
3. 培养了摄影创作能力通过实践活动，我学会了如何运用摄影技巧进行创作，并尝试拍摄具有个人风格的摄影作品。
4. 拓宽了视野实习期间，我结识了许多摄影爱好者，与他们交流摄影心得，拓宽了自己的视野。
四、实习体会1. 摄影是一门实践性很强的艺术，只有不断实践，才能提高自己的摄影技巧。
2. 摄影需要具备良好的审美能力，要学会欣赏优秀作品，从中汲取灵感。
3. 摄影创作需要有自己的风格，要敢于尝试，勇于创新。
4. 摄影是一个团队协作的过程，要学会与他人沟通交流，共同进步。
总之，通过本次摄影基础实习，我对摄影有了更加深入的了解，提高了自己的摄影技巧和审美能力。
摄影基础期末汇报总结范文
摄影基础期末汇报总结范文一、前言作为摄影基础课程的学习者，在经历了一个学期的学习之后，我对摄影的基本知识、技巧以及创意等方面有了更深入的理解和掌握。
在这篇期末汇报总结中，我将会对我在这门课上的所学进行梳理和总结，同时还会分享一些我个人的摄影心得和体会。
二、知识与技巧的学习1.摄影器材的认识与使用在课程中，我们学习了不同类型的相机以及各种摄影配件的使用方法。
我通过实际操作和实践，熟练掌握了单反相机、镜头、闪光灯等器材的基本使用方法，并了解了它们的特点和适用范围。
2.光线的运用与掌握摄影几乎离不开光线，因此光线的运用对摄影成败起着至关重要的作用。
在课程中，我们学习了不同光线条件下的拍摄技巧，如逆光、正光、侧光等，我通过实际操作和实践，逐渐掌握了光线对摄影效果的影响，以及如何利用不同的光线条件来创作出不同效果的照片。
3.构图与视觉表达构图是摄影中非常重要的一个环节，它决定了照片的美感和表达效果。
在课程中，我们学习了一些常用的构图法则，如三分法、对称法、斜线法等，通过理论学习和实践拍摄，我学会了如何运用这些构图法则来提高作品的艺术性和吸引力。
4.后期处理与修饰后期处理是现代摄影不可或缺的一部分，它能够为照片添加更多的个性化元素和表现手法。
在课堂上，老师教授了一些基本的后期处理技巧，并示范了一些常用的修饰工具和软件的使用方法。
通过实际操作和实践，我逐渐掌握了一些基本的后期处理方法，并能够将它们应用到实际拍摄中。
三、摄影实践与创意除了理论的学习，课程还为我们提供了丰富的摄影实践机会，通过实际拍摄来提高我们的技术水平和创作能力。
在这门课上，我参加了多次实地拍摄活动，如夜景摄影、人像摄影、风景摄影等，这些实践活动对我来说是非常宝贵的经验积累。
在实践中，我不仅能够运用所学的知识和技巧来拍摄，还能够发挥自己的创意和想象力。
通过摄影实践，我逐渐形成了自己的拍摄风格和思考方式，并且不断尝试新的表现手法和创作方式，力求让每一张照片都能够有独特的视觉效果和表达。
摄影技术结课论文
浅谈摄影技术经过对摄影技术一个学期的学习，我对摄影技术也有了一些初步的认识，摄影并非是一项简简单单的照相，其中也存在很大的学问、技术、技巧。
摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。
光具有强度、质量和颜色三个主要性质。
首先是强度。
光的强度可以从亮到暗，这一点适用于任何光源。
例如，在无云的天气里，中午的日光非常强，在风沙弥漫的天气里，光线昏暗。
夜间可以说没有光。
人工光源的强度，则随着灯的瓦数不同而有所变化。
明亮的光线给人一种耀眼、明快和严肃的感觉，暗淡的光线常常表现忧郁、宁静和含蓄的情绪。
照明强度的这种差别，会在照片上以三种不同的方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。
在照明强度很高时，被摄体显得比较明亮、鲜明、反差较大，色彩显得比照明强度低的光线情况下更加鲜艳。
光可以是从灼热的光源发出的直射光，如不受云雾遮挡的日光，从聚光灯、摄影灯和闪光灯发出的直射人工光；或者是从被照射物体表面反射的散射光，如雾天或阴天的日光，从墙壁、天花板或其他反射光的物体表面反射出来的人工光；或者是在灼热的光源前加上柔光器形成的散射光。
直射光强烈耀眼、反差大，能造成清晰突出的阴影。
经过反射形成的散射光比较柔和，反差小，能造成灰色、模糊的阴影，或者根本没有阴影。
当然，在这两者之间还有无数的过渡阶段。
实践表明，直射光造成的阴影部分，可以随着光源与被摄体位置的变化，或者摄影者与光源的位置的变化而变化。
这种明影能够因其形状、式样和所占部位的大小，加强或削弱被摄体的特性。
反射光能表现出被摄体的形状，并能细腻和自然地再现出它的原貌，而与被摄体和光源的相对位置关系不大。
如果拍摄一般的街景、风景或建筑物，应当仔细观察阳光强烈照射着的表面和颜色。
白墙面反光虽然很强，但是如果处在阴影中，看起来则是灰暗的，结果会拍出平淡的照片。
对待建筑物应遵循的一般规则是，决不要拍摄处于阴影中的建筑物或物体表面，应当等待阳光照射到物体表面，那时色彩饱和，反差充分和丰富。
摄影技术期末总结范文
摄影技术期末总结范文一、引言摄影是一门充满创意和技术的艺术形式，通过摄影可以将我们所见所闻记录下来，并传达给他人。
在过去的一个学期里，我深入学习了摄影技术，并在实践中不断提高自己的摄影水平。
在本总结中，我将回顾所学的摄影知识和技术，并分享我在摄影过程中的感悟与经验。
二、摄影基础知识1.相机相机是摄影的基本工具，了解相机的结构和操作原理对拍摄出好照片至关重要。
我学会了如何调整光圈、快门速度和感光度，这些参数决定了照片的曝光情况。
此外，我也学会了使用手动对焦，并尝试了不同的对焦方法，以获得清晰的照片。
2.构图构图是影响照片视觉效果的关键因素。
我学会了使用规则三分法、对称和不对称等构图方法，以及通过前景、景深和颜色对比来增强画面的层次感和视觉效果。
此外，我也学会了通过调整拍摄角度和追踪移动物体来增加照片的动感。
3.光影光影是影响照片质量和表现力的重要元素。
我学会了如何利用自然光和人工灯光来照亮主题，并通过光线的角度和强度来营造不同的氛围。
我还学会了使用反光板、闪光灯和软盒等辅助器材来调节光线，以获得理想的照片效果。
三、摄影技巧与实践1.肖像摄影肖像摄影是一种记录人物形象和情感的摄影方式。
我学会了如何与被摄对象建立联系，以获得自然而真实的表情和姿势。
我还学会了使用合适的光线和背景来突出主题，以及通过合适的镜头选择来塑造人物形象。
2.风光摄影风光摄影通过捕捉大自然的美丽来传达对自然的热爱和敬畏之情。
我学会了如何选择合适的时间和季节，以捕捉到最佳的自然光线。
我还学会了利用前景、中景和远景来增加画面的深度和层次，以及利用反转色和对比度来突出照片的质感。
3.静物摄影静物摄影通过拍摄静止的物体来传达静谧和美感。
我学会了调整光线和背景来突出物体的细节和纹理。
我还学会了使用合适的道具和摆放方式来增强照片的艺术感，并通过调整角度和焦距来改变物体的视觉形态。
四、摄影感悟与经验分享1.观察和感知是摄影的关键在摄影过程中，观察和感知是非常重要的能力。
摄影技术基础 论文
摄影技术基础结课论文--读图时代我对摄影的认识院系：XXXXXXXXX学院班级：XXXXXXXXXXX班姓名：XXXX学号：XXXXXXXXXXX32读图时代我对摄影的认识在21世纪里，视觉影像已经全方位的进入我们的生活。
随着生活节奏的加快，人们很难有耐心通过阅读冗长的文字去了解各种各样的信息，相反图像却能将所要传递的信息一目了然的呈现给受众。
这样眼球经济与注意力经济便交织在了一起。
随着社会发展，我们开始从文字时代走向读图时代。
下面，我来说说在读图时代，我对摄影的认识。
桑塔格说：相机的无所不在强烈地提示我们，时间是由一连串有趣的、值得拍摄的事件所组成。
透过摄影，这个世界变成了一连串奇闻轶事和社会新闻。
相机分解了现实，使之成为可以掌握的、不再暧昧、可以确定的东西……电视、电脑加宽带网，正在宣告一个图像时代或者说读图时代悄然来临。
读字仍然是人们理解世界的一种重要方式，但它不再处于一种完全的垄断地位。
今天的孩子们出生之后就处在图像的世界之中，各种卡通图画、卡通玩具、电视动画片、电脑图像在包围他们。
孩子们显然具有了解这些的天性，因为图像就是现实各种事物的摹本。
而且接触多了孩子们的有关智力就在提高，不断升级，以至于到了几周岁以后，在成年人眼中很小的孩子，可以读懂复杂的图画，包括其中的幽默。
在孩子们哈哈大笑的时候，大人可能还是一头雾水，还需要孩子解释后，才恍然大悟，追加一次笑声。
本来，人类的文化就是从图画开始的。
考古发现的原始人留下的一些图画，大多是画在岩石上的。
我们发现了岩石上的图画并不等于原始人只是在岩石上作画，岩石上的画一定是他们生活中图画的极小一部分，在没有文字的时代里，他们一定是依靠图画传递生产和生活中某些必要的信息，生活在图画的文化之中的。
图画比文字更直观，在表达的时候，丢失的信息最少，熵值增加最少，但创作和传播成本较高，后来因为传递信息方便的需要，某些大家熟悉其含义的图画逐步被简化，最终形成了象形文字，而后又发展出拼音文字。
摄影技巧总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言摄影，作为一门艺术，不仅仅是对现实的记录，更是对光影、色彩、构图等元素的巧妙运用。
随着摄影技术的不断发展，摄影技巧也在不断丰富和更新。
本文将结合个人实践，对摄影技巧进行总结，以期为广大摄影爱好者提供借鉴和参考。
二、摄影基础技巧1. 光线运用光线是摄影的灵魂，掌握光线运用技巧对于摄影成败至关重要。
以下是一些常见的光线运用方法：（1）顺光：利用光线方向与被摄体方向一致的光线，使画面明亮、色彩鲜艳。
（2）侧光：光线从侧面照射被摄体，形成明暗对比，使画面更具立体感。
（3）逆光：光线从背后照射被摄体，使被摄体边缘产生光晕效果，增强画面氛围。
（4）散射光：光线穿过云层、雾气等，形成柔和的光线，使画面氛围更加温馨。
2. 色彩运用色彩是摄影的另一个重要元素，恰当的色彩搭配可以提升画面的美感。
以下是一些色彩运用技巧：（1）对比色：将两种颜色放在同一画面中，形成鲜明对比，使画面更具视觉冲击力。
（2）互补色：将两种颜色放在同一画面中，形成互补关系，使画面色彩更加丰富。
（3）邻近色：将两种颜色放在同一画面中，形成和谐统一，使画面更具层次感。
3. 构图技巧构图是摄影的核心，合理的构图可以使画面更具美感。
以下是一些常见的构图技巧：（1）三分法：将画面分为九等分，将被摄体放置在交叉点上，使画面更具平衡感。
（2）对角线构图：将被摄体放置在对角线上，使画面更具动态感。
（3）框架构图：利用前景或背景中的框架元素，使画面更具空间感。
（4）水平线构图：将画面分为上下两部分，使画面更具宁静感。
三、摄影高级技巧1. 长焦摄影长焦镜头具有压缩空间、突出主题的特点，适合拍摄远处的景物。
以下是一些长焦摄影技巧：（1）压缩空间：利用长焦镜头压缩空间，使画面更具层次感。
（2）突出主题：将主题放置在画面中央，使观众注意力集中。
（3）虚化背景：利用长焦镜头虚化背景，使主题更加突出。
2. 广角摄影广角镜头具有夸张空间、拓展视野的特点，适合拍摄广阔的景物。
摄影技术论文范文(优秀3篇)
摄影技术论文范文（优秀3篇）摄影技术论文篇一【摘要】本文主要从艺术学的角度来探讨摄影作品的构成，阐述了摄影艺术创作中的作品内容和形式的关系。
【关键词】摄影艺术学艺术作品构成一、摄影作品的内容艺术是社会生活的反映，是特殊的意识形态。
而艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介，将审美意象物态化的成果。
艺术作品是“艺术”的现实存在，也是艺术家艺术创造的结果。
它包含“内容”和“形式”两个主要的构成要素。
而一件艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成。
1.摄影作品的题材题材，就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。
摄影题材来自于客观存在，这是摄影的纪实性所决定的。
它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。
而对于摄影艺术，纪实性是摄影不可更改的本质，所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。
也就是，摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性。
因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。
换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。
不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程，所以摄影的类型也与题材有关。
摄影的题材、类型分为：新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。
2.摄影作品的主题艺术作品的主题是艺术家对社会生活反映的认知与改造，是对题材的认识与评价。
它主要是通过艺术形象表达出的思想、观念乃至情感。
前面提到过，由于摄影的纪实性导致其艺术创作中的艺术形象与客观原型的同一性。
这种纪实性在摄影一书中占据了最重要的地位，无论是何种形式的摄影随时都可以从中反映出来。
当然，单纯记录现实的摄影不一定称之为“艺术”,他们只是实际存在的简单物化，并不具备艺术素质。
而真正的摄影艺术作品在于摄影艺术家主体性的有效发挥，往往具有鲜明的主题或者充沛的情感。
可以看出摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用，借现实主体来表达的思想、观念和情感。
大学摄影入门 节课论文 中国地质大学 张储教 公选课
期末论文技术参数：Canon EOS 60D标准镜头焦距：21mm光圈：f/7.1曝光度：1/320感光度：ISO-1250创作体会：图片的创作主题是用对称美和层次美来展现校园正门的宁静和深远。
技术手段采用深景深、摄距长、光圈小、焦距短的方法。
在取景上，以雕塑为中轴线，左右完全对称，前后的两个雕塑也有隐含的对称关系，同时形成大小的对比。
构图时远景和近景结合，相互照应。
照片拍摄于早晨，清晨光线斜射地面，光线比较柔和，适合景物拍照的同时映出雕塑身后的影子。
选在教五楼的楼顶俯拍，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分地平展开来，有利于表现校园门口景物的层次，给人一种辽阔深远的感觉。
远近法构图，以北科的校园为远景，展现了画面辽远的空间感和立体感。
以毛泽东雕塑的背身为主体，利用色彩的对比，白色的雕塑主体和绿色的背景色差强烈，带来强烈的视觉效果。
以雕塑作为视觉中心，引导人们的视线从下往上。
由于视觉习惯，人们在观察带有一定方向性的物体时，常常会在物体的前方留下比后方多一点的空间。
我选择拍摄雕塑的背影，正是考虑到要主动引导观众的视线，让视线由主体雕塑沿着中轴线向上观看，自然地引出远景。
前后两个相同且互对的雕塑在远近景设置上遥相呼应，在表现对称美的同时增加了画面趣味性和宽广感。
色彩上，画面从下往上，由翠绿色过度为墨绿色，带给人勃勃生机。
仔细观察，左右两侧的草坪以雕塑为中心，呈局部的放射状构图，使画面增添了跃动感和开放性。
同时，借助放射性的线条，也达到了引导观众视线的作用，引出中间的主体雕塑。
我在后期发现的问题是，最远处的水平建筑群，高低不平且色彩不一，给人一种杂乱的感觉，和要表达的地大校园的宁静有冲突。
通过上选修课和日常拍照，我对趣味中心和取景构图也有了一些新的创作体会。
在摄影时，每一幅作品都要有一个清晰的构思，明确这幅作品中应该着重表现什么。
然后，通过构图、用光、角度、色彩等技术手段，突出画面中的主体。
从观赏作品的角度来说，它是观赏者的“趣味中心”。
摄影技术基础论文-我对摄影的认识
我对摄影的认识院系食品与生物工程学院专业班级生物工程1501学号 ************姓名杜宏升教师杨亦隆摄影是一种审美的艺术，体现艺术家独特的审美体验和审美情感的体现。
摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。
摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性，并冲出了时间空间的局限，使摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术。
摄影家用自己的照相机去拍出画来。
“拍”出画来，创造出诗情画意的境界。
摄影艺术,纪实性是摄影不可更改的本质,所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。
摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性，因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系，换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。
摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。
摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。
摄影是瞬间的艺术，已成定论，无论你怎样创造想象，如何自由发挥，都不能超脱“几分之1秒”这一时间限定，使摄影这门艺术有了它自身的局限性，而不像其他艺术种类如音乐、绘画、戏剧等可以天马行空、驰骋想象、显示出强烈的主观意识。
但任何艺术都是人的艺术，人的因素才是决定的因素，在摄影创作中，毫无例外地要遵循这种艺术转换规律，即将自己的思想感情、艺术性灵转换成摄影的语言，才能使得摄影艺术的过程成为一个复杂的多种因素互为关联、制约的审美过程。
美学家高尔泰曾对“艺术”作过如下阐述“：任何人类的创造物，如果它不是表现一定的思想感情，它就不是艺术……”这个层次把烹饪、骑射兵法等技术概念，同作为美学对象的艺术概念区别开来。
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郑州轻工业学院
目
浅谈摄影在大学生素质教育当中的作用和意义_ 学生姓名
专业班级
学 号
院 （系）
指导教师
完成时间 2018 年x 月x 日
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1课题简介及选题背景（图文、字数2000以上）
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企业集团的转移定价决策问题不仅为企业管理层所高度重视，同时也是学术
界讨论的热门话题。
Hirshleifer(1956) 最先提出在确定性环境下当中间产品转移价格等于边际成本时，公司利润达到最大。
Baldenius （1999）在考虑特定关系投
注：■表示一个空格（两个字符位置）；目录标题为必须完成的相关内容，但文
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