浅谈节拍与节奏在音乐作品中的作用 精品

浅谈节拍与节奏在音乐作品中的作用

周逸彬

中西乐理-李金叶老师班节拍和节奏是音乐的重要组成部分，在音乐中有着重大意义。节拍和节

奏在音乐中是不可分割的，他们的存在和特点决定了音乐的风格和灵魂。

音的不同长短形成了节奏，节奏是音乐的动力，它推动了音乐的前进，给音乐以律动，这种律动体现着音乐的性格（摘自《乐理基础及其应用》）。

诚然，音乐如同千军万马，是节奏把它们有序的结合在一起，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章。节奏的存在让音乐拥有生命，拥有自己的“特性”，比如现代摇滚乐，R&B，以及各种传统音乐，都是以它们独特的节奏特性而成为音乐海洋中独特的那一部分。节奏可以说是音乐的灵魂，没有节奏的音乐只是一堆音符的集合，只有通过节奏的“统领”，音符才真正组成了音乐。

节拍是通过有重音及无重音的相同时间片段，按一定的次序循环重复，用强弱关系来组织音乐的。有了节拍，音乐更加的有序而稳健，拥有了所谓的“节奏感”。并且节拍能通过强弱的变化，与听者产生共鸣，从而形成音乐的不同风格，令人铭记。不同的节拍会对音乐产生不同的作用，赋予音乐不同的特殊活力。轻快的节拍和舒缓的节拍营造出的音乐是完全不同的，从某方面来说，节拍定下了音乐的基调。

节奏和节拍是音乐中相辅相成的两部分。想来十分奇妙，节奏的变幻无穷象征了音乐的自由不羁，但其实音乐又被“约束”在节拍中，看似矛盾的二者却和谐地共存于音乐之中，看来，这正是音乐的奇妙魅力所在了。

中国乐理与西洋乐理的比较

黄国俊

中西乐理-李金叶老师班

人们自古就用音乐来表达自己内心的感受，中国和西方欧洲的国家历史都相当悠久，文化也随着一代一代的流传下来，经过了许多改进的过程。不过两者分离于东西两地，自然各不相同。从最明显的区别开始，我们可以看见或听见两者用的乐器截然不同，中国乐理中常常使用的乐器有：琵琶，古筝，二胡等等；而西方常用的乐器有钢琴，小提琴等等。虽然乐器发出声音的原理类似，但是音色和使用方法截然不同。

乐器上的区别十分容易指出。但我们还可以在谱上面看出许多相同之处，如西欧谱上的“do, re, mi, fa, sol, la, si”在中国公尺谱上有类似的“上、尺、工、凡、六、五、乙”；西欧乐理中有4/4、2/4拍，中国音乐有一板三眼、一板一眼；后来中国乐理采用了西方引进的简谱，用的是阿拉伯数字“1,2,3,4,5,6,7”来代表“do, re, mi, fa, sol, la, si”。简谱的好处是写起来很方便，只需写数字，比公尺谱上的字笔画少很多；读起来也是很方便的，不需要数音符在第几线或第几间。

虽然中国乐理和西方乐理的发展史不相同，每个都经过了不同的发展阶段，但如今很多音乐都采用了两种的特色，结合了两者的优势，这样一来就可以写出更好的音乐。所以只要我们也能够掌握这些的话，一样也能够写出很好的歌的。

对中国乐理的认识

张茜（安泰）

中西乐理-李金叶老师班

中国乐理是指我国传统音乐的基本理论。众所周知，乐音有四种基本的物理性质：音高、时值、强弱和音色，而前两种又是其中较为重要的。

有关音高的概念有三：“声”“音”“律”。“律”是衡量乐音的绝对音高标准。关于“声”和“音”，郑玄在《史记·乐书·集解》中说：“宫商角徵羽，杂比曰音，单出曰声”。“声”在中国传统的工尺谱中是用工尺字来代表的。“音”是集体概念，声是个体概念，即单个的音级。“五声音阶”“七声音阶”，就是这种遗制。

再说说时值吧，中国乐理中衡量节奏的时值单位是“拍”。“拍节”就是“板眼”。板眼在中国传统音乐中作为衡量乐音长度的量器而存在。在有板有眼的各种板式中，板、眼所代表的“拍”“节”基本上是等值的、相对不变的一种尺度，而由长短不同的乐音、噪音及休止结合形成的节奏作为“被量之物”是非等值的、极为活跃和多变的。

均、宫、调是中国乐理中有关宫调理论的三个概念。选定一个律高，以它为始发律位，按五度链关系连续派生7律，再将此7律按音级由低到高排列起来，便可成为一均。根据三种七声音阶的不同音程构成关系，把每一个由“宫”所率的音阶放入相应的律位上，正好构成一套完整的系统。由一个固定音列所率三种七声音阶的系统，称作“同均三宫”。每一均的始发律，称为“均主”。三种七声音阶的三个宫声代表了一均中的三个不同音高的“宫”的位置。其中每个七声音阶就叫一“宫”，而音阶中的宫声则称为“音主”。在每一个音阶中的宫商角徵羽五声上都可以构成一个“调”，每调为主的声称为“调头”。“音主”作为一宫之首统领着许多不同的“调头”及由它们为核心组织起来的五个调。因此，同宫各调就属于一个“宫调”，“宫”指示各调所在的音高，“宫”位既定，所有调中的各声也都随之而定。“宫调”即是以宫为首领的许多调的统称。“调头”作为一调之首，是该调的核心，常起“起调毕曲”之作用。

中国乐理中有许多概括宫调转换的术语，最早见于典籍的是“旋宫”和“转调”。“旋宫”就是音主的改变，“转调”系指“调头”的改变。有人以为“旋宫”必和“转调”联系。其实，“旋宫”和“转调”在中国乐理中是两个概念。如果在“旋宫”的同时“调头”也改变了，是“旋宫”又“转调”。如果只是“旋宫”而作为“调头”的那一声并没有改变，是只“旋宫”而不“转调”。

由于中国乐理充满了辩证精神，“声可无定高”“拍可无定值”，不定中有定，定中又有不定；强弱拍可以易位，强中有弱，弱中有强；曲调可自由地“旋宫”“转调”，“正声”变“偏音”，“偏音”变“正声”，中国传统音乐就形成了一个活的、开放性的表叙系统。就连中国音乐的乐谱也只是一个“框格”，必须“死谱活奏”“死音活唱”才行。虽然定谱不定音，定板不定“腔”，千变万化，但万变不离其宗。中国传统音乐是“无处不活”的。

浅谈节拍与节奏在音乐作品中的作用

张靖

中西乐理-李金叶老师班

节奏包括节拍和速度两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。

节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子。拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是"每小节有两拍，每拍是四分音符"，或简单地说"每小节有两个四分音符"。下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2（每小节有两个二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小节有四个八分音符）等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有3/2（每小节有三个二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。通常小节线后面的第一拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强－弱，次强－弱；6/8，是强－弱－弱；次强－弱－弱。实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料。

速度是指节拍的速率。它大致可以分为三大类：慢、快和适中。速度是音乐节奏的一个重要内容。同样是三拍子，用快速，会给人以活泼明快的感觉，而用慢速，就会获得优雅、闲适的效果。通常快的节奏是比较令人兴奋的，它和我们激烈运动时的心跳、呼吸相对应，而慢的节奏则使人心态平和，情绪稳定。一股地说，表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪，是与快速度相配合的；表现阳光明媚、春色满园的大自然风光时则往往和适中的速度相配合，而宏大的颂歌、沉痛的挽歌、深深的回忆等则多与慢速度相配合。