编排舞蹈队形有什么技巧吗

编排舞蹈队形有什么技巧吗

要关顾全局群舞舞蹈队形编群舞，个人的动作、姿态、熟练，皆

如文章的词藻，使用得好能够增分，使用得差则减分，不过无关乎大局，仅仅细微末节之事。大局者，似文章的段落，段落条理分明，层

次有序，词藻虽不华美，仍有平易朴实的好处，未必全盘皆输。所以

舞蹈的舞蹈队形之编排，比细节动机的引发，更为重要，先定舞蹈队形，再想舞之推演，为编群舞应该的步骤。况且，舞蹈队形，能够纯

粹在形式上考虑，不必问有什么意义，如文章起始，自然能够先拟个

起承转合顺序，不必先想好内容是些什么，所以更能够优先想好。当然，在编舞过程中，因为对舞蹈动作的安排，而修正先定的舞蹈队形，更改舞蹈队形的排列，未尝不可。仅仅这是编舞的权变，而不是常态

的步骤。舞蹈队形的型态，大致有两种，一种是适合在跳舞时，每一

个人都跳得差不多的舞；因为每个舞者分别跳自己的，与其它舞者少

有交集，我们不访称为「独立式」。另一种舞者间彼此相关系，要经

常配合，共同组合队形，我们可称为「组合式」。这两种之中，又有

各种变形，兹将常见的分述如下：一、独立式：这种群舞队形，几乎

从头到尾不变，常见的有以下三种：A. 一字排列形：每个舞者面对观

众一字排开，各跳各的，没有主从之分，这种队形，优点在人多壮声势，不过显然有些单调，是独立式的基本型。人人人人人B. 雁行式：中间的突出来，其它的依次退后些，如雁飞时的队形，舞蹈的动

作也许仍相似，但是观众主观上认为中间突出的是主，其它是次，于

是有了主次之分，仅仅这种主次之分，能够在舞蹈中轮换舞者，来消

除其阶序；也能够变换成其它独立式舞队，使主次之分不明显。人人

人人人C. 散点式：是一种平均分布的队形，不过其精神是在舞者每个人都同样重要，不分主次，所以前排不能够挡住后排，前排人数也多，所以也没有前排较重要的感觉。（很多街舞采这种方式）人人

人人人人人人人人人D. 圆圈式：这是围着圈圈跳舞的方式，于现在多是镜框式舞台的情形下，已经很少见，不过民族舞蹈中，强

调参与，而非给人欣赏的舞蹈，这却是非常多。○ 独立式的舞群，强

调每一个成员的平等性，每一个成员的表现，都让人注目，在欣赏这

样的舞蹈时，每一个舞者都能够被视为主角，也同时能够被视为舞群

中的一员，这样看似矛盾的说法，实在是因为每个人都重要，又每个

人都与别人一样的现象造成的。编这样舞队时的变化法，常见的有：1. 动作轮流：虽然动作一样，但是时间不同，例如火焰之舞有一段一字

排开轮流动作的安排。2. 交换位置：是指舞者在舞蹈中互换位置，但

是舞蹈队形基本不变，这种小插曲，能够多些变化，增加趣味性。3. A、B、C三种队形穿插变化：舞蹈是时间艺术，能够在其中变换舞队的形式，这三种舞蹈队形性质近似，常有变换的情形。变成D的或许有，但是比较少见。4. 还有一种轮流突出个人的，例如街舞有时会出现其

它舞者皆退后，拍着手打拍子，一个人上前独秀舞技的情形。5. 至于

可不能够与组合式交互使用，变化更多的舞蹈队形呢？当然能够。舞

蹈类型编创还有以下分类：

１：庆典型，一般企业，学校，集团等，都会经常接触到此类舞

蹈的安排．这种舞蹈的节目安排，一般都在开场，中间高潮，或压轴．能够说是比较重要的一类舞蹈（特别是你对与一大片业余或根本

没接触过舞蹈的人群时候）．在人数上，一般又是以群体的１３--２

４人左右为佳．舞蹈的体裁，不限制．但总的要求是气氛比较高涨，

或者音乐比较亢奋的．关于选材，这里说明下，选材是编导的一大难点，特别是对于此类的舞蹈，选材是非常关键的．编导的舞蹈成功与否，这里就占了３分之１的样子．对于这类舞蹈，选材方面注意，题

材保持新颖，如果保证不了新颖，那么就用翻新的方式。实行在你那

里观众最喜欢看的那种庆典型舞蹈，对那个舞蹈用翻新，但是结构基

本不变（也就是舞蹈的风味）．是能活用道具和服装，一般这类舞蹈，气氛比较好，道具也是支持的关键或服装（能够设计点小机关在道具

或服装上，不要怕演员麻烦，上了台，人就什么都不记得了）．总之，此类舞蹈队型要比动作多（观众感觉上．．．而不是真的要你队型比

动作多），活用三角，平行四边型，大一字，反半圆．少用正圆，太

土那个型．．其他的小队型自己能够按照实际音乐来穿插．动作方面

要新颖，或者说能够癫狂一点．

２：广场型，一般人数在５０多人到更多，这样的广场性舞蹈，

着重要求道具和服装的使用，动作要求简单划一．活用道具，利用道

具做出队型图案，和队型变化，在队型变化方面，要依照自己的道具

图形来变化，因为，一般来说，广场上的舞蹈，观众多半是俯视来看的，这样就要求了平面图形要华丽一些，而台面队型也需要，但是相

对来说，不像舞台舞蹈，能够减少一些．主要是为了调整到高潮的平

面队型，还起到连接的做用．音乐是采用节奏点比较明朗的，编排的

时候忌讳用音乐副点来实行舞蹈完美安排，因为不是舞台舞蹈，用副

点的话，很容易产生队员节奏把握不稳，顺便变化无法到位置的情况，而且人多，小拍音乐去掉变化，小拍音乐队型变化一多，就会导致看

起来比较凌乱．

３：一般综合型，这个包含了，单，双，三，和小型集体舞

蹈．独舞的特点是比较讲究把音乐副拍做的饱满，因为在台上只有一

个演员，所以，在无时无刻都要做到节奏，音乐，动作，呼吸，故事

的引用的饱满，对演员的表演性要求比较高，动作设计主要依靠主题

内容－故事内容－本内容的特点－音乐特点．（对于业余的，不推荐

编导安排业余学生上台表演独舞）．双人舞和三人舞，主要特点是两

人或三人联系一定要紧密，而不是你跳你的，我跳我的．让观众觉得

好像少一个人没所谓一样．一般双，三形式的舞蹈，能够做一个主跳，两个托掂．或一个主一个托掂，故事引擎一定要安排好三人或二人的

关系，这样在你构造这个蓝图的时候，才不会让演员空下，在那等音乐，这在舞蹈上是很忌讳的．单双的形式更注重故事的内容，人物的

安排和搭配就成了很关键的问题了．小型舞蹈，大体上和庆典型有点像，但是区别在与，小型的舞蹈，比庆典舞蹈就注重一点动作上和音

乐上的变化了，能够说，在动作上要比较丰富，更关键在与副拍的舞

蹈语汇安排，有点类似独舞的安排，仅仅多增加了队型变化，比如一

个副拍，我能够做动作＋队型＋呼吸，或者队型＋呼吸＋造型＋动作

等等，各种方式都能够，但是记住，不要把所有的个方面元素都放在

副拍里面，这样会导致队型和节奏崩溃．一般来３－４个方面元素就

足充足