现代设计美学02讲解
设计美学知识要点
第一章何谓现代设计1、现代设计的诞生背景：随着科学的发展、人类文明的进步，现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观，成为人类新的世界观和价值观；先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式，新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观；新的世界观、价值观、新的现代社会总景观孕育了新的艺术观念和创作方式，为现代设计直接提供了设计理念和设计语言。
2、被人赞誉为“自然大臣”的培根于1620年出版了《新工具》。
3、现代信息领域与技术领域和社会领域相互依存构成现代社会的基本结构，创建了一个惊人的一体化的社会，阿尔文·托夫勒把其特征归纳为四个方面：标准化特征、专业化特征、同步化特征、最大化特征。
4、19世纪后期的现代艺术之父是塞尚，他向世人提示了新的“看”的方法，摈弃了对事物的外在形态的观照，开启了艺术研究和实践的新途径，对传统学院派艺术提出了真正挑战。
5、印象主义的经典之作是莫奈的《阿尔让特依大桥》。
6、在现代设计史上对现代设计影响最大的现代艺术家是毕加索。
7、未来主义——意大利诗人马里内蒂：宣称以“机械形象”改造艺术。
构成主义——俄国设计师M·金兹保：热衷于艺术和工业的结合，主张“生产美术”《风格与时代》抽象表现主义——康定斯基、蒙德里安：暗合了“简洁且充满节奏的形体构成”机器美学的准则8、现代设计的三大范畴：现代建筑及环境设计、现代产品设计、现代视觉传达设计。
9、“包豪斯”德语的意思：建筑之家。
其三任校长：格罗皮乌斯、迈耶、米斯·凡·德·罗10、20世纪60年代的波普设计可以看做是现代设计向后现代设计的转折点和超点。
是当时西方最流行的艺术风格和设计风格，旨在反对以包毫斯为代表的现代主义设计理念。
“POP”是popular的缩写，意思是大众的、流行的、通俗的。
11、商品有计划的废止方式主要有三种：（1）不断增加产品的新功能，使前期的产品不断老化；（2）不断更新产品的流行形式，使前期的产品很快过时；（3）直接控制和缩短产品的使用寿命。
从现代服装设计看现代设计美学
从现代服装设计看现代设计美学【摘要】现代服装设计作为现代设计美学的一个重要组成部分，不仅受到时尚产业和审美观念的影响，也反过来影响了人们对美的认知和审美趋势。
本文从现代服装设计的审美标准、创新元素、文化传承、个体表达和社会审美观念五个方面探讨了现代设计美学在服装设计领域的具体体现。
现代服装设计不仅是外在美的体现，更是对时代文化的解读和传承，同时也为个体表达提供了多样的选择和可能。
通过对现代服装设计的分析，可以更深入地理解现代设计美学的内涵和价值，同时对未来的设计发展方向和社会审美观念的引领具有重要意义。
现代服装设计不仅具有独特的审美特点，更能够引领时尚趋势和文化发展，对于现代设计美学的启示和影响将会持续深远。
【关键词】现代服装设计、现代设计美学、审美标准、创新元素、文化传承、个体表达、社会审美观念、启示、未来发展方向、重要性、影响。
1. 引言1.1 现代服装设计的发展背景现代服装设计的发展背景可以追溯到20世纪初的欧洲。
在工业革命和现代化改革的推动下，服装制造业逐渐发展起来，人们开始对服装的设计和款式有了更高的要求。
随着时尚产业的兴起，各种设计师和品牌开始涌现，服装设计也逐渐成为一个独立的职业。
20世纪中叶以后，随着全球化的发展和信息技术的普及，服装设计进入了一个新的时代。
现代科技的不断进步为服装设计带来了前所未有的创新机会，各种新材料和技术被应用到服装设计中，使得服装的设计风格更加多样化和个性化。
现代文化的多元化也对服装设计产生了深远的影响。
不同地域和民族的文化元素被融入到服装设计中，使得服装不再局限于某一种风格或流派，而是展现出丰富多彩的面貌。
现代服装设计的发展背景是一个多元化和开放的时代，这为服装设计带来了更多的可能性和机遇，也使得现代服装设计更加丰富和多样化。
1.2 现代服装设计与现代设计美学的关系现代服装设计作为现代设计美学的一个重要组成部分，与现代设计美学有着密不可分的关系。
现代设计美学强调的是人与环境、人与社会、人与物品之间的和谐关系，倡导简约、实用、现代、个性化的设计理念。
从现代服装设计看现代设计美学
从现代服装设计看现代设计美学【摘要】现代服装设计在当今社会扮演着重要的角色，现代设计美学则成为了设计师们追求的核心理念。
本文将从现代服装设计的角度探讨现代设计美学的重要性，分析服装设计中的创新与审美特点，探讨设计师对现代设计美学的理解与表达方式，并讨论材料与工艺在现代设计美学中的应用。
本文也将探讨色彩与图案在现代服装设计中的角色。
文章将展望现代服装设计美学的发展趋势，探讨现代设计美学对服装行业的影响，以及结合现代设计美学探索服装设计的未来。
通过本文的研究，我们可以更好地理解现代服装设计与现代设计美学之间的关系，为服装设计的创新与发展提供更多的启示。
【关键词】现代服装设计、现代设计美学、创新、审美特点、设计师、材料、工艺、色彩、图案、发展趋势、影响、未来、审美理念1. 引言1.1 现代服装设计的背景现代服装设计起源于19世纪末20世纪初的工业革命时期，随着社会经济的快速发展和文化交流的加剧，服装设计逐渐走向了现代化道路。
现代服装设计不再仅仅追求实用性和耐用性，更注重设计感与个性化。
设计师们开始更多地考虑服装的美学特点，从而使服装成为了一种艺术品、一种表达个人风格的途径。
现代服装设计所处的时代背景也对其产生了深远的影响，科技的进步为设计师们提供了更多的创作可能性，不断涌现出各种新材料和技术，使服装设计的创新日益繁荣。
全球化的影响使不同文化的服装设计相互融合，为设计师们带来了更多的灵感和挑战。
现代服装设计的背景不仅反映了当代社会的发展和变化，也影响着设计师们对美学的理解和表达方式。
在这样的背景下，现代服装设计正逐渐成为一个结合传统与现代、艺术与商业的多元化领域，为时尚产业注入了新的活力和创意。
1.2 现代设计美学的重要性现代设计美学对于现代服装设计的重要性不言而喻。
在当今社会，人们的审美观念不断发展和变化，时尚行业也在不断引领新的潮流。
现代设计美学成为了设计师们必须要重视和把握的核心元素之一。
通过对现代设计美学的深入研究和理解，设计师们可以更好地把握当下的时尚趋势和消费者的喜好，从而创造出更具有市场竞争力的作品。
现代图形设计艺术讲解
中国美术教育2004年第二期现代图形设计艺术讲析(一)倪建林当人们谈到现代设计艺术的时候，总会想到西方社会的种种优势，尽管我们为优秀的文化艺术传统而骄傲，但也为自己颓败的近代和落伍的现代而惭愧。
时代在发展，科技在进步，文化也在发生着巨大的变化；设计艺术必须适应新时代的需求是不言而喻的问题，但是，我们又该如何达到这一目的呢?在我看来，光靠少数专业的设计师的努力显然是远远不够的，因为离开了科技的发达、经济的提高以及源自大众的普遍的精神需求，设计艺术也就成了无源之水、无本之木，是难以谋求全面提高的。
其中，让人们了解现代设计艺术，尤其是从中小学阶段就重视对现代设计艺术方面修养的教育，从小就培养其鉴赏艺术，特别是鉴赏就在身边的、与El常生活息息相关的设计艺术的能力，这样做不仅有助于青少年良好素质的培养，也将为未来设计艺术的良性发展提供极其重要的保障。
俗话说水涨船高，社会普遍的鉴赏力高了，人们对生活品质的要求也就会高，这就为设计艺术在中国的全面复兴创造了最基础性的条件；同时，未来优秀的艺术设计师也将在此土壤中孕育生长。
本专题拟通过对现代图形设计的形成、发展等相关背景知识的介绍以及对部分国际知名艺术设计大家的作品的讲析，以期让更多的人能更多地了解现代设计艺术，懂得鉴赏和批评现代设计艺术作品。
作为一个整体领域，现代设计的兴起是建立在近代科技发展的基础之上的，突飞猛进的科学技术首先在西方导致了一次次声势浩大的技术革命(或谓“工业革命”、“产业革命”)，历经数千年的传统手工业生产方式受到了前所未有的冲击而逐渐瓦解，建立在传统手工业生产方式基础上的传统艺术设计，从观念到形式也都不可避免地发生着重大变革，作为现代设计艺术的一个重要组成部分，现代图形设计也就在这样的背景下登上了历史舞台。
“图形设计”一词在中国的普遍使用也不过十余年的事，它与我们已经用惯了的“装潢设计”、“平面设计”的意思相近，是由英文“Graphic Design”汉译而来，目前与其并用的名称还有“视觉传达设计” (译自英文Visual Communication Design)等。
现代设计美学本质规律
现代设计美学本质规律的探究摘要：现代设计美学研究的是现代设计的本质和审美规律。
一件功能和技术都达标的设计并不一定是美的设计，尽管设计的美是要集信息、经济、功能、技术等标准为前提的，但它还要有自己的规律和要求。
通过本文介绍了什么是现代设计、现代设计美学，现代设计的原则、设计特征、设计形态、设计意义等内容，使我们能够更深层次的对现代设计美学有个了解。
关键词：现代设计；美学；本质规律中图分类号：j05 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）02-0062-01一、现代设计“现代设计”在当代美术领域、视觉文化领域和人们日常生活中出现的越来越多，设计师奥拉维·林登提出“设计是一门将消费者需求与工业设计生产可能性结合起来的艺术”。
在实际使用中，设计的内涵大概相当于工业设计。
因此，在今天“设计”主要指以工业设计为核心和主要部分的现代设计。
二、现代设计美学现代设计美学在考虑技术和艺术相结合时，还需要综合分析大量社会的、文化的、经济的、心理的、生理的和卫生的诸因素。
现代设计美学属于现代交叉学科的第三代横向科学，与许多传统的学科和新型的学科有关，例如人体工程学，材料工程学，生态学，环境科学，环境心理学，系统工程学，劳动保护学，人文化人类学，地理学等等。
但它作为一门新兴的部门美学而存在，它首先研究的是现代设计的本质和审美规律、现代设计形态、现代设计形态美、现代设计美感心理。
三、现代设计原则现代设计的原则应遵循客观规律，进行概括归纳，从而制定出准则。
现代设计会受到许多因素的制约，大体有功能因素、经济因素、科技因素、材料因素、结构因素、环境因素、信息因素和审美因素。
因此现代设计有六大原则：功能原则，经济原则，科技原则，信息原则，审美原则，合理原则。
功能原则：指设计作品时要考虑其应具有的实用目的和效用，以功能目的为设计的出发点。
当一件产品能够符合和满足该产品所预期的实用目的，实现其规定的功用的时候，才算是遵守了功能原则。
现代设计美学
技术美、艺术美和生活美的融合： 设计美的特性
一、技术美及其特点 二、艺术美及其特点 三、生活美及其特点
作品欣赏
作品欣赏
作品欣赏
作品欣赏
技术美及其特点
• 技术美是人类活动的精神结晶，它是工业 时代的产物。在这里，美是与功能联系在 一起的，是以有用性为前提的。 • 特点：
设计美学产生的背景和原因
• 背景：按照美的规律为人造物，时设计的 本质所在。在这其中，为人造物事首要的， 按照美的规律则必须以不干扰物的有效性 为原则。18世纪下半时期，随着蒸汽机的 发明，工业革命的发生。工业技术飞速发 展，整个社会处于重大的变革之中。 • 原因： 一:工业革命对产品设计带来新影响 二:设计从制造业中脱离为独立行业
设计审美价值的评判标准
• 产品在实践中的功能合理性
（一）实用功能 （二）认知功能
• 产品形态合符有意味形式
（一）形态与其形式内容相适宜 （二）多样的形式合符不同消费层的需求
在生活中发现美：设计美的构成要素
一、功能美：最本质的审美要素 二、材料美：最基础的审美要素 三、形态美：最直观的审美要素
设计美的构成要素
多元性 社会性 功利性 文化性 形象性
艺术美及其特点
• 艺术美，是各类艺术作品所表现出来的美。具体 地说，所谓艺术美，就是以感性形式具体体现了 人的生命意义、抒发了人的生命情感与活力的艺 术形象及其创造活动的根本特性。 • 特点 ：
艺术美是艺术家的创造性成果 艺术美是主观与客观的统一 艺术美具有非物质实用性 艺术美具有永久性
美学追索：设计美学学科定位的思考
一、设计美学的研究对象 二、设计美学的研究方法
设计美学的研究对象
设计中的美学研究功能美与形式美
其次，要注重创新舞蹈形式。不同的舞蹈风格和元素可以丰富舞蹈的形式感。 在创作舞蹈形式时，可以尝试将不同的舞蹈风格和元素融入到舞蹈作品中，如 将现代舞的自由、街舞的动感和芭蕾的优雅相结合，创造出独特的舞蹈形式。 此外，也可以运用舞台灯光、道具等元素，创造出更加多样化的舞蹈形式。
最后，要注重舞蹈节奏和时长的把握。舞蹈在合适的时间和空间里才能发挥最 大的表现力。在创作舞蹈时，要根据舞蹈内容的需要，合理安排舞蹈的节奏和 时长。在节奏上，要注意音乐节奏与舞蹈节奏的协调，使两者相互呼应；在时 长上，要根据舞蹈内容的需要，合理安排舞蹈的起承转合，使舞蹈在有限的时 间内展现出最佳的表现力。
（3）创新发展：通过创新的设计手法和技术，增强设计作品的功能性和形式 美。例如，使用先进的材料和技术，提高产品的性能和美感。
结论
设计中的美学研究是一个不断深入的课题。在本次演示中，我们探讨了功能美 与形式美的关系及其在设计中的应用。通过深入研究和探讨可以发现，功能美 和形式美是相互关联、相互影响的，只有在设计中将它们有机地结合起来，才 能创造出既实用又具有审美价值的设计作品。
五、总结
设计美学与设计之美在现代设计中占据了举足轻重的地位。通过对设计的定义、 设计与美学的关系以及设计师的职责和素养的探讨，我们可以理解到设计美学 是一个充满挑战和创新的领域。现代设计师需要将美感与实用性相结合，以解 决实际问题并满足人们的需求。
观察现代社会的趋势，我们可以发现设计与美学的关系越来越密切。无论是产 品设计、品牌包装还是建筑设计，设计师们都在努力寻求美的表达方式，让作 品更具吸引力和价值。随着技术的不断发展，设计师们有了更多的可能性去实 现他们的创意。未来，设计美学与设计之美将在各个领域得到更广泛的应用和 创新，为人类创造更加美好的生活体验。
现代主义设计通用课件
目 录
• 现代主义设计概述 • 现代主义设计的影响和意义 • 现代主义设计的代表人物和作品 • 现代主义设计的实践和应用 • 现代主义设计的未来展望
01
现代主义设计概述
现代主义设计的定义
现代主义设计
一种强调功能性和简洁性的设计 风格，起源于20世纪初的欧洲。 它主张去除多余的装饰，强调形 式和空间的简化，以及使用新材 料和新技术。
对社会和文化的影响
改变人们的生活方式
现代主义设计注重实用性和功能性， 对人们的生活方式产生了影响，推动
了生活方式的现代化。
促进文化的交流与传播
现代主义设计作为一种文化现象，促 进了不同文化之间的交流与传播，推
动了全球文化的交融。
提高人们的审美水平
现代主义设计注重简洁、功能性和美 感，对人们的审美水平产生了影响，
提高了人们的审美意识。
对经济和产业的影响
推动经济的发展
现代主义设计注重实用性和功能性，符合工业化生产的需要，对经 济的发展产生了推动作用。
促进产业的升级与转型
现代主义设计的发展，促进了相关产业的升级与转型，如建筑、家 具、家电等产业的发展。
提高产品的附加值
现代主义设计注重品牌和形象，提高了产品的附加值和市场竞争力 ，为产业的发展带来了更多的商业机会。
与传统设计的区别
现代主义设计注重功能性和实用性，反对多余的装饰和传 统美学，而传统设计则更注重美学和装饰性。
现代主义设计的价值
在现代社会中，现代主义设计的价值在于其功能性、效率 和符合时代潮流的美学特点，它能够满足人们的生活和工 作需求，并推动社会的进步和发展。
02
现代主义设计的影响和意义
对艺术和设计的影响
设计美学 后现代主义风格名词解释
设计美学：后现代主义风格名词解释一、设计美学设计美学是指在设计中追求美的理念和原则。
这种理念强调以美的标准创造、评价和鉴赏设计作品。
设计美学涵盖了艺术美学、功能美学和文化美学等多个方面，是设计师在创作过程中需要考虑和遵循的重要原则之一。
1. 融合功能和美感设计美学强调设计作品不仅要满足功能需求，更应该具有美感。
通过创造性的设计，将功能和美感融合在一起，使设计作品更加具有吸引力和实用性。
2. 体现个性和文化设计美学还强调个性和文化的体现。
设计作品应该反映设计师和使用者的个性特征，同时还要考虑到文化背景和当地传统，以此增加作品的独特性和文化内涵。
3. 追求创新和实验设计美学鼓励设计师不断追求创新和实验。
通过新颖的设计理念和技术手段，不断挑战传统的审美观念，开拓出更加丰富多彩的设计空间。
二、后现代主义风格名词解释后现代主义风格是在20世纪60年代逐渐兴起的一个艺术和设计流派。
该风格强调对传统的批判和超越，提倡多元文化、多样性和反规范化，是对现代主义的一种反叛和挑战。
1. 多元文化和超现实主义后现代主义风格强调多元文化的融合和超现实主义的表现。
通过各种艺术形式和设计手段，表达不同文化间的碰撞和融合，展现出丰富多样的视觉和情感冲击。
2. 反规范化和解构主义后现代主义风格反对传统的规范和结构，提倡解构主义的设计手法。
在视觉上打破常规的形式和结构，寻求新的设计语言和表达方式，以此挑战传统的审美标准。
3. 多样性和超现实主义后现代主义风格强调多样性和艺术的超现实主义表现。
通过丰富多彩的视觉符号和情感表达，创造出复杂、深刻的艺术和设计作品，引发观者多层次的思考和体验。
个人观点和理解设计美学与后现代主义风格是密不可分的。
在设计美学中，强调了美的标准和原则，注重功能、个性和创新的融合。
而后现代主义风格则提倡对传统的反叛和挑战，强调多元文化、反规范化和超现实主义的表现。
在当今社会，设计美学与后现代主义风格的结合，为设计师提供了更加丰富多样的创作空间和表达方式。
第六章-现代主义设计-第二讲PPT课件
20世纪初---20世纪60年代
第二讲
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1
芝加哥 学派
德意志制 造联盟
荷兰风格 派
俄国构成 主义
包豪斯
现代主 义设计
沙利文 贝伦斯
莱特 格罗皮乌斯 柯布西埃 米斯
国际主义 风格
后现代 主义
减少主义 新现代主义 高技术风格
过渡高技术风格
建建筑筑风风格格 微建筑风格
.
2
设计思想:民主主义；精英主义；理想主义和乌托邦主义。 设计特征： 1.功能主义特征，强调功能是设计的中心。 2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。具体表现如下： （1）六面建筑； （2）玻璃幕墙； （3）标准化原则； （4）反装饰主义立场； （5）中性色计划。 3.重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一种重要因素考 虑，从而达到实用、经济的目的。
.
3
目录
第二讲
6.1.4 荷兰风格派 6.1.5 俄国构成主义
.
4
6.1.4 荷兰风格派
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5
6.1.4 荷兰风格派
.
6
简介
“荷兰风格派”又称“要素派”，是由杜斯伯格和蒙德里安共同创 办的《风格》杂志而因此得名。其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具 象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。
对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式
③至上派——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画， “极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。” “当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就 会降临。”随后宣称至上主义结束。
.
59
立体主义是西方现代艺术的一个流派。立体主义艺术的中心是 如何使用二维的平面展现三维的形态。代表人物毕加索。
论述当代设计的美学特征
论述当代设计的美学特征论述当代设计的美学特征1. 引言当代设计是一个多样化和不断变化的领域，它不仅仅包括视觉方面的设计，还涉及到产品、建筑、品牌等多个领域。
在这个互联网和全球化的时代，设计已经成为一个全球性的语言，不受时间和空间的限制。
当代设计的美学特征体现了我们对功能性、创新性和用户体验的追求。
本文将从简单到复杂，由浅入深地探讨当代设计的美学特征。
2. 简单与功能性当代设计强调简洁和功能性。
简单的设计可以让用户更容易理解和使用产品，而功能性的设计则能满足用户的实际需求。
当代手机的设计通常采用简约的外观和直观的界面，以方便用户进行操作。
当代产品的设计也注重实用性和便携性，如智能手表、可折叠屏幕等。
3. 创新与个性化当代设计追求创新和个性化。
随着科技的不断进步，设计师们有更多的工具和材料可以创造出独特的设计。
3D打印技术使得设计师可以根据用户的需求打印出个性化的产品；VR技术则提供了更多创新的交互方式。
当代设计还注重品牌的塑造和个性的表达，以吸引目标市场的消费者。
4. 可持续性与环保当代设计越来越注重可持续性和环保。
在全球环境问题日益加剧的背景下，设计师们开始关注产品的生命周期和环境影响。
他们尝试使用可再生材料、降低能源消耗、减少废弃物等方式来实现可持续发展。
当代设计不仅要满足用户的需求，还要在保护环境的同时提供优质的产品和服务。
5. 用户体验与情感连接当代设计注重用户体验和情感连接。
设计师们希望通过设计让用户感到愉悦、舒适和满足。
他们研究用户的行为和反馈，以提升产品的用户友好性。
当代设计还尝试通过情感连接来创造更深层次的体验，让用户和产品之间建立情感联系。
有些产品采用温暖的光线、柔和的音乐等方式来营造舒适的氛围。
6. 结论当代设计的美学特征可以总结为简单与功能性、创新与个性化、可持续性与环保以及用户体验与情感连接。
它们不仅以视觉的形式存在，更体现在产品的功能、材料、交互方式等多个方面。
当代设计的美学特征不断发展和演变，受到技术、社会和文化的影响。
《现代建筑美学课件-建筑设计中的审美特点探析》
效率性
提高建筑时间和资源的利用率，以达到缩 短工期和降低成本的效果。
易维护性
在保证实用性的前提下，注重建筑的后期维护和保养方便。
生态美学在建筑设计中的应用
1
自然通风采光
通过充分利用风和自然光线，减少能源
可再生能源的利用
2
消耗，降低环境对人们的伤害。
通过可再生能源设施的应用，为建筑提
供环保、可持续的能源来源。
砖墙
采用整齐排列、大小不同的砖块， 通过把玩材质的质感，突出砖墙 表面的光泽感，形成简约的美感。
立体主义在建筑设计中的应用
1 突破原有空间的界限
在有限的空间中，创造出更大的空间 感觉。
2 强调空间中的视角
以多种不同的视角呈现空间的不同， 形成动态的空间效果。
3 空间形式的重构
通过变化现有的空间形式，创造出形态新颖的立体效果。
灯光审美在建筑设计中的应用
建筑立面照明
通过建筑表面照明设置，增强建 筑立面的轮廓感，创造出独特的 立体效果。
室内照明
用光线的亮度、色彩、感觉和温 度等因素为建筑空间赋予意义， 创造出太阳光线般的温馨和自然 的气氛。
聚光灯的运用
通过局部点亮，突出建筑物的精 细度和优美感。
建筑与环境的和谐
• 在建筑的设计过程中，应该考虑到对环境的适应性与维护。 • 为了保护环境，建筑应当在设计与施工过程中采取各种措施，从源头
现代建筑美学课件——建 筑设计中的审美特点探析
现代建筑美学探析是建筑师必备的知识点，通过对建筑设计中的审美特点进 行分析和探讨，能够帮助我们更好地理解现代建筑的艺术价值。
现代建筑美学的定义
现代建筑美学主要强调对美的追求，同时充分考虑建筑的功能性、稳定性、 经济性等方面，将艺术性与实用性融为一体。现代建筑美学倡导创新与个性 化，反对机械统一与模仿。
10329现代设计美学(老资料)
1工业设计所要解决的是人与物和环境之间的关系问题。
2技术美学的研究范围大体包括那4个方面？1现代设计或工业设计的内涵、外延、存在形态、审美规律和发展趋势等，现代设计的形态体系。
这是设计美学首先要关注的主要的研究对象。
2生产劳动环境和过程的美化及其与现代化生产的关系，与劳动者审美教育和全面健康发展的关系。
3现在设计师或工业设计师应当具备的素质、修养和知识技能结构，设计群体的组织分工合作和功能作用等。
4技术美学本身的界定，技术美学的诞生、发展及其前景，技术美学在美术系统中的地位，技术美学与审美教育的关系、与相关科学的关系，技术美学流派以及相互影响，还有技术美学的普及和应用等。
3现代设计美学：首先是作为一门新兴的部门美学而存在的，它首先着重研究的就是现在设计的本质和审美规律、现代设计形态、现代设计形式美和美感心理。
4英国著名作家和艺术评论家约翰.罗斯金对现代设计美学的主要贡献的提出了工业产品的艺术质量问题。
5手工艺人威廉.莫里斯始终坚持艺术应当是任何人都可以享有的东西这一看法，认为艺术美是人在劳动中得到乐趣的产物，整个人为的环境都应包括在艺术之中。
他提出了“艺术与劳动混合”的主张，强调“环境”应当是“普遍的整齐和美丽”。
6、19世纪后期英国出现了以反对粗制滥造的机器制品、提倡艺术与手工制作相一致为目的的复兴手工艺品热潮—“工艺美术运动”。
7包豪斯的设计思想归纳起来有三个要点：1“艺术和技术，一个新的统一”2设计的目的是为了人而不是产品3设计要遵循自然和客观的法则规律进行。
8现代设计的科技原则：指设计时要考虑现在材料的性能和加工方法所起的作用，因材施技，要考虑反映新科技成果和新加工工艺，以利于优质高效地批量生产，使产品更好地为人美服务。
9现代设计的特性：1实用经济性2艺术造型性3现代科技性4信息传播性。
10现代设计可以分为以下诸形态：1工业设计2室内外设计3建筑设计4城市设计，又称“城市规划与设计”5园林设计6环境设计，又称“环境艺术设计”7装潢设计又称“装饰设计”8视觉传达设计，“视觉信息传播设计”9广告设计10商业设计，“商业艺术设计”“商业视觉设计”，“工业设计”11企业形象设计，“CI设计”12服饰设计“服装设计”13个人形象设计14展示设计。
现代设计美学的发展历程和主要内容及对未来航天器设计美学
现代设计美学的发展历程和主要内容及对未来航天器设计美学现代设计美学的发展历程和主要内容及对未来航天器设计美学的设想现代艺术设计应大工业生产的需求而诞生，伴随着社会现代化的进程而成长，所以其内涵既具有经典的人文艺术元素，有体现了当代科学、工程技术及市场营销的特质。
现代艺术设计是市场目的明确的应用型创意活动。
它与纯艺术的根本区别在于:纯艺术是个体内心世界艺术形象的展示，存在价值为唯一性与独特性;设计艺术则是为受众服务的作品，其价值在于被服务群体的认可度。
艺术设计在中国的演变过程为形成期(20C初至20C30年代);延续期(20C30年代至50年代末);工艺美术时期(20C50年代末至改革开放);设计艺术的探索期(20C80年代至90年代中)及艺术设计建设时期(20C90年代中至世纪末)。
而现代艺术设计的发展过程也经历了萌芽时期、现代主义时期及后现代主义时期。
而在这三个阶段中也有着曲折、坎坷的发展历程。
一，工业设计的萌芽——工艺美术运动工业设计的萌芽发生在工业革命时期。
在意大利文艺复兴时期到19C，艺术思潮经历了古典主义、巴洛克样式、洛可可风格、新古典主义和浪漫主义。
随着工业革命的蓬勃发展，大量的暴露了当时产品设计的弊端:设计的拙劣与无原则性。
这也就是呼之欲出的工艺美术运动的产生背景。
工艺美术运动为了抵抗由于工业革命的批量生产所导致的设计水平下降，重新构建了手工艺的价值，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
工艺美术运动的设计特征可概括为: 1，强调手工业，明确反对机械化生产。
2，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，以及各种古典的、复古主义装饰风格。
提倡哥特式风格和其他中世纪装饰风格，注重功能，讲究简单，朴实无华。
3，装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
推崇自然的装饰纹样，主张艺术家“向自然学习”。
4，在建筑设计上，强调以功能为主的设计原则，主张就地取材，利用本地的建筑方法和技术，尽量控制装饰。
现代艺术设计的美学理念-现代艺术论文-艺术论文
现代艺术设计的美学理念-现代艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——关键词：现代艺术设计；设计作品；美学1设计的功能美学功能性是艺术设计的最基本属性。
设计最基本的目的是满足人类的实用需求，改变和规划人类的物质生活。
每一件物品都有其自身的价值，也就是其自身的功能。
设计的功能性本质就是其存在价值的体现。
无论以何种形式出现，满足功能需要是设计的根本。
设计过程中的功能性始终是首要的，这是由于设计是围绕某一目的而展开的，假如设计的结果远离了这个目的，那么这种设计就是去了意义。
设计因人而存在，以满足人的需求而发展。
“物以致用”是艺术设计的创作原则，是艺术设计发展的思想沉积。
设计作品是思想观念的物化形态，设计发展史也可以视为人类思想的发展史人类在改造客观事物的活动中，通过反复实践、积累经验，得出了特有的思维方式和造物观念，体现了人类的进步。
在距今约1万年前的新石器时代，人类开始磨制各种石器，当时的工具制作已经逐渐出现了多样的形式变化，并且使用起来更加方便。
随后产生了陶器，7000多年前出现一种陶器，称为“尖底瓶”，是针对打水制作的。
“尖底瓶”瓶身较粗，呈锥形。
在瓶身偏下的位置系绳子，把瓶子放在水而会自动下沉，灌满水后又会自动歪倒，水不致溢出，打水非常方便。
尖瓶底由喇叭形的器座相托，在土地上挖洞，能够平稳放置。
当时的人们设计器皿时，十分注重实用性，高度体现了以人为本的造物思想。
人类认为“美”的事物，首先对自身是有用的。
人类经过长期的实践，总结出了客观事物的功能美。
设计的功能美是人类审美的基本原则，代表了不同时期、不同地域的艺术设计审美观点。
实用性和宜人性是艺术设计的最基本理念，是设计的审美源泉。
从古至今，设计充分发挥实用功能，不断与人类日常生活相融合，使人类社会发生了天翻地覆的变化。
产品设计的兴起，新式功能产品的出现，改变了人类的生活方式。
设计的功能性与人类的物质生活息息相关，功能的完善是设计不断追求的目标。
设计美学PPT演示课件
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自然美
社会美
艺术美
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三．什么是艺术
1． 我们考察设计史，可以认为，设计始终属于艺术的范畴。无论是中 国还是西方，古代一般都“技”、“艺”不分。可以说设计或者等同 于艺术，或者属于艺术之列。
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四．艺术学与美学的关系
1．美学研究美(或审美)的问题，艺术学则研究艺术。 2．艺术学是一门专门研究艺术实践、艺术现象、艺术规律和艺术价值的具
体科学，它既可能是艺术创作经验的总结，也可能针对艺术品作文本分 析和某种动态调查，也可能是对“艺术”本身作的历史考察和定性或定 量分析。 3．美学则有所不同，虽然它也要研究艺术，但主要是围绕着该“艺术品” 是否“美”，是否调动起人们的“审美”情感来展开。
所谓自然的人化，是指人类通过社会实践使外在自然打上人的“烙印” 而“人化”；内在自然的人化是指人本身的情感、需求、感知以至器官的人 化。 2．动物界有审美现象，但动物却没有审美活动，没有审美感知。究其原因在于 动物没有社会实践，没有社会性。 3．因为人类有社会实践活动作为中介，所以按照格式塔心理学同构说，自然形 式与人的身心结构发生同构反应，便产生了审美感受。 4．外在自然事物的性能和形式，既不是在人类产生之前就已经是美的存在，就 具有审美性质；也不是由于主体感知到它，才能成为美；也不只是它们与人 的生物生理存在有同构对应关系而成为美；而是由于它们跟人类的客观物质
第三个回答“使每件东西恰当的就是美”，反驳“要煮蔬菜， 美人与汤罐，金汤勺与木汤勺，哪个更恰当，更美？”
从现代设计看现代设计美学
42CHINA PACKAGING INDUSTRY1 现代设计中的“技术美”现代设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。
现代设计最好的结合了艺术美学和现代高新技术，是人类设计史上最重要、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。
计算机技术和网络技术迅速发展而引发的现代设计方式方法和设计观念的变化，正对传统的设计教育教学产生巨大的冲击，引发了世界各国对现代设计教育教学改革的思考和行动，使越来越多的设计师和设计教育工作者意识到对学生设计理念、设计思维和设计综合素质的培养比对学生设计表现手段的训练更为重要和迫切，这也成为现代设计教育 研究的一个重大课题。
对整个设计行业而言，个人电脑普及以来，原来画笔绘制或特殊技法完成的效果图，使用电脑设计大大的缩短了制作时间，而且电脑设计绘制精美，甚至能达到很多手绘不能完成的特效，设计师也就有了更充裕的时间去考虑更多的设计细节。
网页设计都是基于电脑的设计，所以网络设计在开始就紧密与高科技结合，有着创造更多无限可能的可能。
伴随着电脑设计技术的不断提高，设计软件的不断完善，现代设计中融入了越来越多的更先进的技术，人们在对信息的需求同时，开始普遍关注产品的质量与审美。
在不同的设计中运用更多的美学、创新的设计思维并同先进的科学技术相结合，是信息时代对信息传播与表现形式提出的客观要求。
信息传播开始往风格多元化发展。
这个阶段可以说是科学与艺术结合的时代。
2 新技术影响下的现代设计美学现代设计美学的第一要义就是“新”，这个“新”有着不同的层次，它可以是创造性的，也可以是改良性的。
无论如何，只有新颖的设计才会走向成功。
现代设计美学的第二要义就是“合理”。
技术的不断提高和创新也决定着现代设计作品的“新”高度。
包豪斯的设计思想为现代设计思维的拓展和完善提供了可参照的依据和标准，使现代设计思维更加的规范化、系统化。
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一、认识色彩元素
色彩与触觉的关系
红色使人感觉温暖、牢固、坚硬；紫色使人感觉丰润、 软绵绵、毛茸茸等；白色宁静、清洁、光亮；黑色厚硬、 摸不着；灰色粗糙、无光泽等。
色彩与味觉、嗅觉的关系
“色香味美” 。通常情况下红、橙、黄暖色系感觉辣、 甘、甜、香脆等味；青、绿色使人感觉酸、涩、清淡； 紫色意味腐臭；桃色使人联想到桃花的芬芳等。
(二)色彩调和原则
同一调和/近似调和 /渐变调和/赋予同 质要素调和/间隔调 和/面积调和
二、色彩美学元素
(一)色彩对比规律
色彩对比指两种以上的颜色并置时发生色彩 反差的现象。其内容包括色彩间对应关系和 相互作用的对比效果。
色彩性质
色相、明度、纯度对比
色彩形象 色彩生理 心理效应
形状、面积、位置、肌理等对比 冷/暖、前进/后退、轻/重等对比
二、色彩美学元素
2.明度对比 色彩的明暗对比称为色彩明度对比。色彩对 比的强弱取决于明暗差别强度。色彩层次、 空间感主要来自明度对比。
二、色彩美学元素
色彩三属性中明度对比最强烈。
根据孟塞尔色立体由 黑到白的九级明度序 列，分别为低明度基 调，中明度基调，高 明度基调；配色中明 度差在三级以内称短 调，明度差在四至五 级间称中调，六级以 上为长调。运用高、 中、低基调与长、中、 短调可组成九种明度 对比色调及视觉效果。
一、认识色彩元素
红色 光波最长，折射角度最小，扩张力最强。高 饱和状态时，传递着热烈、喜庆、激情、革 命，或者残酷、危险等心理信息。
一、认识色彩元素
橙色 波长仅次于红色。对视觉刺激较大，使人感 受到脉搏加速、暖和等。饱和状态时，具有 华丽、成熟、甜蜜、温暖，或富贵、辉煌等 特征。
一、认识色彩元素
二、色彩美学元素
对比色是色相环上色差距离120度±的对比
属于中强对比效果，有鲜明、强烈、刺激、 饱满、激情、活泼等色感特征，但处理不 当会使人感到凌乱炫目、烦躁不安。
补色对比，即色相环上相差180度的距离
如红与绿、黄与紫、蓝与橙，这种互补色 彩搭配适合远距离视觉效果设计，如大型 广告、橱窗等使人瞬间捕获色彩印象。但 由于互补色过分刺激，若处理不当，使人 产生生硬、不雅致、幼稚、杂乱等感觉。
(一)色彩元素启示 1.色彩原理 17世纪，英国物理学家牛顿将太阳光引入暗房， 通过三棱镜折射把光投射于白色屏幕，屏幕 上显示出顺序排列的色带。
一、认识色彩元素
物体色彩是怎样产生的呢？ 物象本身没有色彩，是由于光的照射，物象 才能呈现色相，物象对光的吸收与反射的作 用使我们看到了物象的颜色。
例，我们看到红色的物体是因为红色物体表面吸收了 日光中红以外的其他色光而反射红色光，呈白色是由 于白色物体表面几乎反射全部光线，而呈黑色是由于 黑色物体表面几乎吸收全部光线，透明的物体是光线 几乎全部穿透而不反射任何光线。
一、认识色彩元素
2.色彩三要素
色相
明度
色彩 三要素
彩度
一、认识色彩元素
(1)色相(色彩各种不同的相貌、特征) 可见色光中，因波长不同给人视觉的色彩感 觉也不同，将这种感觉赋予一个名称，如红、 橙、黄、绿、翠绿、湖蓝、青紫等，每个名 称都代表一块颜色的相貌。
一、认识色彩元素
(2)明度(色彩的明暗程度、深浅度、亮度) 无彩色系列中，黑白作为最暗和最亮的两极 端，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。 有彩色系列中，任何一种色相都有其明度特 征，黄色明度最高，处于光谱的中心位置， 紫色明度最低，处于光谱的边缘。橙、红、 绿、蓝的明度居于黄色和紫色之间，若将这 些色相依次排列，自然显示出明度的秩序。
一、认识色彩元素
假如光源光中是单色光呢？
例，同样是白色的表面，用绿光照射时因为只有一种 绿光可以反射，因此就会呈现绿的色彩，而红色表面 由于没有红光可以反射，却把绿光的投照光吸收掉， 故呈现偏黑的颜色。
平时我们所指的固有色，通常指物体在正常 的白色日光下所呈现的色彩特征。
如绿色的树叶，因为日光的照射，树叶能把日光中的 绿光反射出来，所以我们觉得叶子是绿的。
如：红光+翠绿光=黄光，红光+蓝光=品红光，蓝光+ 绿光=青光，而红光+绿光+蓝光=白光。色调纯度取决 于两色间的成分比例。当不同色相的两色光混成白色 光时，相混的对方可称为互补色光。
一、认识色彩元素
(2)减色混合 颜料三原色互混称之为减色混合，其原理是 颜料(或染料)存在杂质和颗粒，以及物体对光 谱色选择吸收和反射的作用。 色料混合时，吸光能力加强，反射光减少， 互混成分越多，明度就越弱。多次混合，明 度与纯度就越低，最终变成浑浊灰黑色。
减色混合补色互混为灰黑，与加色混合正好相反。巧合 的是色光的三原色正好相当于物体色的三间色，而物体 色的三原色又相当于色光的三间色。
一、认识色彩元素
(3)中性混合
中性混合指基于人眼的生理机能限制而产生 的视觉色彩混合形式。这类混合效果的明度 既不增加也不减少，而是接近于混合各明度 的平均值，称为中性混合。
纯度对比的差异和视觉感受？
(1)色彩具象联想
指由看到的色彩想到客观存在的某一直观性 的具体事物颜色。
未成年人联想 红：苹果、太阳 橙：蜜柑、胡萝卜 黄：香蕉、菜花 绿：草地、树叶 蓝：天空、海洋、水 紫：紫菜、葡萄
成年人联想 红：血、红旗、口红 橙：橙汁、砖头 黄：柠檬、月亮 绿：嫩草、春天 蓝：海洋、秋空 紫：礼服、紫藤等
一、认识色彩元素
色彩与时间季节
春季，色彩表现应多用中明 度以黄绿、嫩绿、粉绿为主 调，配上粉红、桃红加以点 缀为妙；夏季，强调高明度 强对比效果和光影效果；秋 季，红、橙、黄褐色是秋季 的主色调，显辉煌和谐、成 熟美丽；冬季，色彩特征是 灰冷调，偏蓝但色味少稀。
一、认识色彩元素
3.色彩象征 某种色彩的联想在一定的地域、民族、历史、 宗教、阶层等范围被赋予特定含义，并被大 众认同且加以推广，传递特定的色彩信息。
明度对比的类型和视觉感受？
二、色彩美学元素
3.彩度对比
色彩的彩度即鲜艳度，当两色以上并置时， 其艳度差别形成对比现象，称为彩度对比。 纯度对比的强弱取决于纯度差。
纯度对比中，强对比效果鲜明、形象清晰； 中对比有柔和、朦胧感；弱对比效果形象模 糊、视认度低。纯度对比过强会使画面产生 生硬、刺激、炫目之感。纯度对比不足易造 成含混、肮脏、贫弱之感。
在一定空间距离内，人的视觉 能够把两种以上的并置色彩自 动感应同化为新色彩的混合法 称之为空间混合。这种混合原 理是不加光也不减光，色本身 并没有真正混合，它必须借助 一定的空间距离来完成。
一、认识色彩元素
(二) 色彩元素的特征 1.色彩的性格特征 人的视觉感官接受外部色彩刺激产生直觉映 像的同时，自动引发出对应的思维活动，如 情感、精神、行为等，即“色彩心理效应”。
紫：高贵、优雅
紫：优美、华贵、消极
一、认识色彩元素
(3)色彩的共感联想 指由色彩视觉引导出其他领域的感觉或反向 的色彩心理联想形式。
季节 表情
听觉 色彩 嗅觉
触觉 味觉
一、认识色彩元素
色彩与听觉联想
纯红色给人感觉吼叫、热闹、呐喊；清红色感觉震动、 情语；暗红色感觉低沉、嘶哑声；浊红色感觉噪声、嗡 嗡声；橙色感觉嘹亮、悠扬、深厚、悲壮等声音。
黄色 黄色波长居中，亮度最高，给人以轻快、活 跃、辉煌、充满希望和阳光般的色彩印象， 因此黄色象征智慧、权势；另由于黄色过于 明亮，有娇气、冷漠、轻薄及不稳定的特征。
一、认识色彩元素
绿色 光波波长居中，是人眼最适应的色光，显得 温和平常。高纯度绿色显得很宽容、大度， 蕴涵着和平、生命、青春、希望等含义。
一、认识色彩元素
色彩与表情的关系
喜的色调，一般表现为高彩度的暖色调，多以红、橙 红为基调，配以黄绿或嫩绿作补色，使之强烈活跃。 怒的色调，常以中高彩度的暖紫色为主，要注意明度 大反差。 哀的色调，多用无彩色系列和低彩冷调，冷灰、暗灰 或浊灰令人感到沉闷、阴郁等。 乐的色调，适合高明度暖色系，如粉红、桃红、鲜黄、 嫩黄绿等。
色立体
一、认识色彩元素
一、认识色彩元素
3.色彩混合(颜色与 颜色相互混合后形成与原色不同
的新的颜色)
中性 混合
加色 混合
色彩 混合
减色 混合
一、认识色彩元素
(1)加色混合 色光混合称之为加色混合，其原理是将色光 三原色(朱红、翠绿、蓝紫)混合，各原色光明 度相加，混合成分越多，混色明度就越高(亮)。 成分越多，混色明度就越高(亮)。就是说，明 度总和等于各原色光明度之和，如果将三原 色作适当比例的混合，可得到全色系列。
二、色彩比色
补色
二、色彩美学元素
同类色位于色相环15度以内的对比 色相间模糊含蓄，个性缺乏，因此对比较 弱，有视觉平淡、脆弱、过分和谐特点。
邻近色指色相环上距离60度±的色彩对比 效果显得丰满、活泼。如红紫与橙色、紫 蓝与绿色对比等，这种对比色调鲜明、刺 激适中、情感突出。
现代设计美学
计算机科学学院 彭文秀
现代设计美学
色彩设计 影像设计
标志设计
装饰设计
现代 元 设计 素
包装设计
图形设计
字体设计
工艺设计
色彩设计
一、认识色彩元素
(一)色彩元素启示 1.色彩原理 2.色彩三要素 3.色彩混合 (二)色彩元素的特征 1.色彩的性格特征 2.色彩联想 3.色彩象征
二、色彩美学元素
一、认识色彩元素
(2)色彩的抽象联想
指由看到的色彩直接想象到某种富于哲理或 抽象性逻辑概念。
青年人抽象色彩联想
老年人抽象色彩联想
红：热情、革命、危险 红：热烈、卑俗、幼稚
橙：焦躁、可怜、温情 橙：甘甜、明朗、华美