云南少数民族美术元素精神内涵的解读与体现

云南少数民族美术元素精神内涵的解读与体现

【摘要】少数民族拥有璀璨的艺术文化，为我们的油画创作提供了丰富的素材，而蕴藏于少数民族文化最深层的民族精神和各种观念，对油画创作有着非常重要的启示。

【关键词】少数民族美术元素精神内涵解读

一油画里的精神内涵

精神内涵是一个抽象的概念，它是一种内在的，隐藏在事物深处的东西，需要探索、挖掘才可以看到。油画的精神内涵主要体现油画作品内在的精神，主要表达思想与观念。这种精神是画家对创作对象的独特感受和感情，运用特有的语言，使它在作品中有所体现。它是客观物象本质的、抽象的反映，也是画家的主观认识包括思想感情的表达，这种本质的、抽象的、主观的东西，一旦被欣赏者所理解，就产生了联想、想象、启迪、领悟和鼓舞而形成一种精神力量。

苏格拉底曾说过：“绘画的任务是要表现活生生的人的精神与他们最内在的东西”。纵览中西方油画史，油画之所以受到人们的青睐，是其精神延续的脉络。精神是艺术的灵魂，是评价油画艺术价值所在。油画，作为艺术表现的一个重要组成部分，是最好演绎绘画精神的载体。我们知道油画写生是一种心灵与技术快速表达的实践活动，它明确的传递着、凝聚着绘画者的主观意识、情感取向、审美意味、观察方法，而精神的传递是多种因素相互作用的体现。在油画的学习和创作过程中，我们除了注重技巧和规律，还要对

油画所表达的精神内涵有更为清晰和深刻的表现。这样油画的学习和创作才会更有价值，在此基础上油画作品也才有价值，如果没有了精神内涵，这样的作品便是机器复制作品而不是艺术作品。

二云南少数民族美术元素里的精神内涵

色彩、造型、图案及民俗等云南少数民族艺术元素所反映的并不单纯是一个审美和素材的问题.它更多地反映着一个民族的社会发展、生产水平、文化和历史等诸多因素。

首先以云南少数民族服饰为例。彝族以虎为原生图腾在服饰上广泛使用，尤其是儿童的服装、用品上常常以虎为装饰图案，他们的虎头帽，虎头鞋等都以虎做纹样，起到避邪护佑的作用。白族崇尚白色，不论男女服饰，在坝区或山区，都盛行以白色为尊贵，并且能根据不同性别、年龄、身材、相貌配以其他色彩布料，加工制作出精美、鲜艳的外装，他们用花卉装饰来表达对幸福生活的向往和追求，用鱼、蛙等纹样传达人丁兴旺、多子多孙的愿望。哈尼族的服饰图案更多表达的则是人与自然斗争的艰巨，有时反映的是人鬼的斗争纹样。苗族的服饰纹样则反映了一个民族艰难曲折的迁徙、奋斗、斗争的历史过程。基诺族的太阳花阐释了他们对幸福生活的执着追求。

云南各个民族对自己的民族图案都有着许多美丽的传说，透过这些五彩斑斓的神话折射，我们可以理解一个共同的主题，就是他们对美好幸福生活的执着的追求与憧憬。这些民族图案优美而浪漫、有的富于幻想，有的充满着深刻的文化内涵和温馨的乡情，给人带

来一种纯朴的美与生命的美的享受。

再以云南少数民族的风俗习惯和节庆活动为例。佤族的“摸你黑”，则是一个以黑为美来表达情意的民族，他们认为黑色是勤劳与健康的象征，因而在阿佤人的服饰中几乎都是以黑色为基调。他们还有染牙的习俗，认为健康的黑皮肤和黑亮的牙齿相配才能保持他们步调一致。而步调一致才好一起跳舞，牙齿黑亮才好一起说笑。在这种活动中，摸黑满脸，谁最黑谁就是最美的，代表开心快乐永久；谁被摸得越多意味着幸福就越多。

另外，从宗教信仰方面来说，云南很多民间美术元素不论是从外在形式还是内在主题上，都与宗教信仰和图腾崇拜是分不开的，传达着古代先民原始古朴的思想，反映出人类早期对人与大自然的认识。如景颇族的蕨菜纹饰，蕨菜对于景颇族人民来说意义重大。

三精神内涵融入到油画教学中的意义

把云南少数民族美术元素融入到油画教学与创作之中，绝不是简单的从形式上模仿，表象地移植、组合，而应当着重考虑其精神内涵，通过潜心学习和研究云南少数民族艺术并对此有了深刻的认识和理解，再进行创造性的借鉴，把少数民族民间艺术和原始艺术中的元素融入到教学和创作之中。

1.少数民族美术元素所蕴含的精神内涵和各种观念，对油画创作有重要的启迪意义

少数民族拥有璀璨的艺术文化，为我们的油画创作提供了丰富的素材，而蕴藏于少数民族文化最深层的民族精神和各种观念，对油

画创作有着非常重要的启示。

过去几十年，油画教学侧重于技巧和规律，忽略了对精神内涵的表现，桎梏了学生的艺术创新，长此以往学生便养成了不爱思考和创新的惰性，想通过艺术创作来表达他们的精神世界就显得艰难。因此如果我们平时勤于发现和思考自然事物表象背后潜在的精神

内涵，就能激发我们的创作情感和灵感。艺术来源于生活而又高于生活，学生可以经过发现、选取、提炼，用油画语言渲染出对少数民族文化的情感。从少数民族艺术精神观念和文化资源中吸取油画创作需要的养分，这亦是我们云南油画教育走出自己特色的途径之一。

2.将云南少数民族美术元素中的精神内涵融入到油画教学中，可以加深学生对传统文化和少数民族文化的认识和理解，丰富其知识体系

云南少数民族美术是民族文化的重要组成部分，是民族艺术的灵魂，有着深厚的文化内涵。在借鉴利用云南少数民族美术元素，并深入探讨其精神内涵的同时，就会了解掌握

很多少数民族传统文化知识，丰富教师和学生的知识体系。比如在云南省普洱市孟连县娜允镇芒中村的傣族佛寺壁画（2008年12月被公布为云南省级文物保护单位），充满了自由梦幻的迷离色彩，是云南民族区域具有代表性和典型意义的少数民族美术样式，壁画中的“虎身人面象”尤为特别。在采风的过程中，我们就逐渐了解到这是与傣族原始崇拜相互融合的佛经故事壁画，且与人兽同体的

神话有关。早期的人们认为相对于人本身而言，野兽更强大，更有力量，它们能够更好地保护人类，半人半兽、人兽同体的神话形象，在许多神话传说里，都曾出现过。而鸟、虎、鹿、鱼、花等动植物与人同体则较为常见。其次，“虎身人面象”还受到傣族文化里“虎”图腾崇拜的影响，傣族的一些统治阶级十分推崇和喜爱虎的图案。例如，德宏州历史上的勐卯国王室被人们认为是虎的氏族，“思可法”、“思伦法”、“思机法”等勐卯国王的名字，就与虎有关联，其中“思”为傣语音译，其含义是就虎。在西双版纳傣族宣慰使的仪仗旗上也发现有虎的图案。通过这样一幅壁画我们了解到很多傣族的文化。

知识体系的丰富与油画审美理解的提升是相互作用的，对事物的理解认识程度往往决定着油画创作的水平和价值。将云南少数民族美术元素中的精神内涵融入到油画教学中，实现对民族美术文化素养的培养与提升，促进学生全面审美的能力。

云南特殊的自然地理与丰富的人文景观及众多民族的文化生态

环境，使这里长时期成为国内艺术创作的采风之源，并且形成了以云南地域文化和民族艺术特色为主流的油画创作风格，如刘自鸣、姚钟华、曾晓峰等画家。云南的少数民族美术元素对于油画教学与创作是一个宝库，它蕴藏着巨大的可挖掘利用的财富，只要用心思考，认真研究，就会有大的收获。

参考文献

[1]陆琦.油画创作中精神内涵的思考[j].杭州师范学院学