欧美现代舞的发展

欧美现代舞的发展

欧美现代舞的发展

19世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和

陈规陋习使舞了鲜活的气息和崇高的品味。人们也急欲打破中世纪

以来对人体的束缚，无论是思想观念上，还是行为规范，都需要一

场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性

的真实和人性的力量。伊莎多拉·邓肯的出现，掀起了20世纪一场

波澜壮阔的人体文化的复兴。她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上

了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古希腊文动的灵感。

她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言，是与当时人们内在需求和时代精神相一致的，邓肯对自然的憧憬，是自然

情感对社会习惯的胜利，反映了当时的时代精神。如果说邓肯是不

自觉、本能地反叛了芭蕾传统，带来了一场舞蹈革命，那么当德国

的玛丽.魏格曼、美国的玛莎.格莱姆、多丽丝.韩芙丽出现时，她们

就是在自觉地、有意识地创造和建立一种新的秩序。真正意义上的

现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术形

式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身

体动作认知世界、表达情感的方式。

欧洲与美国在现代舞的发展上大体是共时同步，相互影响的。而欧洲在现代舞发生时间上，又要早些。

19世纪未，现代舞的萌芽由欧洲向美国渐变而成长，即使是出

身美国的邓肯，也是欧洲首先得到了认可。在当时，艺术文化都遵

循着一种欧洲的标准。法国的戏剧家、歌唱家弗朗索瓦·德尔萨特，创建表现体系理论，把人体动作分为不同表情，成为戏剧性的姿态。美国现代舞的第一代先驱丹妮丝受他的影响颇深，把他的体系列入

自己的教学课程中。德尔萨特的弟子，瑞士的音乐家埃米尔.雅克.

达尔罗兹又发明了“舞蹈韵律操”。现代舞大家魏格曼、尤斯、霍

尔姆曾向他学习。当德国鲁道夫·拉班的“人体动律学”与玛

丽·魏格曼的表现主义舞蹈出现时，中欧便成为现代舞的一个放射

分流的中心高地。

无论是拉班对动作进行科学性的分析，还是魏格曼关注的人生主题和人体的内宇宙，都对美国在20年代执迷的东方情调形成冲击。

同时，以美国玛莎.格莱姆等为代表的第二代主流现代舞者，在德国

表现主义、人文精神的感染下，在古代文化的感召下，开始树立本

土的舞蹈形象，为自己内心复杂、略显混乱的情感动机寻找动作出路。美国作为一个多元化并存的新生国家，充满了乐观精神和自由

观念。在这样一个生存环境中，现代舞不断地叛逆、造反与独立的

行为，成了一种更新的力量，促使舞派迅速分流裂变。著名的美学

家和史学家塞尔玛·珍妮·科恩也由此而得出结论“现代舞是一种

打倒偶像崇拜的艺术。”

随着美国社会的高度工业化，后工业文明在人性的异化、战后的破灭感中开始解构一切。60年代，贾德逊舞蹈实验基地诞生之后，

后现代与后后现代舞运动便如火如荼地发展起来。20年代以来，现

代舞领域中已经出现了玛莎·格莱姆·默斯·堪宁汉、保罗·泰勒、霍塞·林蒙·汉姬·霍尔姆古典现代舞的五大训练体系。

这场运动进对古典现代舞的反叛，是对后工业社会中人类生存状况的反思。舞者们穿着日常生活的装束走出了剧场，在湖面、楼顶、街边、美术馆等熟悉的生活景象中创造出“陌生”的视觉环境和听

觉氛围。舞者们则更多地进行着纯动作的实践，由早期的从情感动

机中产生动作回到在动作本体上萌发意义。安娜·哈尔普林使用大

量的非职业舞者，把舞蹈还原成为一种社会功能和群体的欢娱。戴维·戈登则有意地消除了生活与舞蹈的距离，生活化动作的运用与

讥讽芭蕾的变形，显示了后现代破碎、解构的玩笑，同时也反映了

当代舞者放松的心态与人格。后现代舞蹈的冷漠、躁乱，却越来越

真实地贴近了生活。在这样一个没有传统重负的国度，现代舞不断

地更新换代，过快的新陈代谢也导致一种创新的穷竭和某种慌乱，

创新成为它自身的传统和规律。

德国作为现代舞的重要发源地之一，却一直在战争的阴影下发展缓慢，充满了悲观色彩的情调。在德国理性的传统下，德国现代舞者最先确立了动作规范和对本体进行理论分析，虽然其舞蹈宗旨是非理性的，强调个人情感的自我体验，但“表现性”的方式仍流露出了深刻的理性思辩和深厚的.人文底蕴。德国现代舞不象美国那样舞派繁多，随心所欲，而是保留了内省的特质和思考的习惯。这种表现主义的舞蹈风格汲及到美国，对美国的现代舞也产生了一定的影响。

60年代，皮娜·鲍希的“舞蹈剧场”的出现，使德国现代舞内省张力达到一个高峰。“舞蹈剧场”不是一种风格，而是一种精神状态，正如她自己所说“令我感兴趣的不是人们的动作，而是动作的内涵。”不受羁绊的动作语汇冷静地表述了真实的人性，使德国现代舞更具有打动人心的力量，保持了永不落伍的姿态。

20世纪是人类身体全面觉醒的世纪。现代舞从反芭蕾的自由的动作，到情感动机中挖掘动作，到纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，归还给人民，成为生活的舞蹈，扮演着一个唤醒身体的使者，而当工业文明对人的身体、心灵重新构成了抑制的无形桎梏时，现代舞成为了一种人的内在需要，它高度地宏扬了个体生命，人们可以用自己的身体，完成表现的权力、倾述的愿望，感受自我的存在。

从现代舞的欣赏角度来说，适合采取宽容的心态，这也许是针对所有现、当代艺术的一种欣赏姿态。实验性的离经叛道，严肃主题的沉重费解，会象一次过火的行为艺术和没有标点的小说一样令人难以接受。宽容，可以会容纳一些伪艺术，但是宽容可以让人们尝试去接受和理解一个陌生人、一种新的形式。在现代舞中，观众可以领略新鲜怪异的动作形式的冲击、快感，可以在动作与听觉、视觉环境的关系中发现特殊的意识，可以大声咳嗽、提前退场、现代舞让你愤怒、快乐、感动、恶心，就是不能让你无动于衷。请做出你的反应，你的动作。

这里谈及的现代舞是以欧美两大发源地为主要对象，而现代舞的发展一直是一个世界性的话题。日本的“舞踏”、朝鲜、中国的