湖北省荆门市2019_2020学年高一语文上学期期末学业水平选择性考试阶段性检测试题(带答案解析)

湖北省荆门市2019-2020学年高一语文上学期期末学业水平

选择性考试阶段性检测试题

一、现代文阅读（36分）

（一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分）

阅读下面的文字，完成1—3题。

传神才能传世

王海滨

①中国画高度重视“传神”，传统画论对此多有论述。在主题性创作中，要激发中国画的创造活力、时代活力，表现“中国精神、中国价值、中国力量”，就要激活中国画“以形写神”的艺术传统。

②苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》中有言：“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣”，对“以形写神”的创作方式进行了精彩又高度概括的总结。这种“胸有成竹”的创作方式，具有鲜明的中国艺术特色——捕捉物象的神韵；默记物象的音容特点；快速落笔，留住稍纵即逝的物象姿态和艺术感受，所画作品既能形似，亦复传神，对于时代精神、中国精神的艺术表达，无疑具有显著优势。

③能够传世的作品必传神。真正传神的作品，既是艺术写真，更是时代写照。只有在时代生活中“抓活鱼”，艺术才能拥有“沾泥土”“带露珠”“冒热气”的生动与鲜活。从时代、人民对主题性艺术创作的要求，思考“以形写神”在中国画史中的重要性，可以获得更深刻的体会。

④在主题性美术创作中，要想将物象刻画得新鲜而富有活力，画家必须合理运用与主题精神相谐适的表现手法，这既是时代精品的创作要求，也是审美意境的重要评价标准。从中国画的特性和发展脉络来看，中国画的生动性主要并不来源于逼真的写实效果，更多来自画家对于现实生活、大自然及其内部规律的悉心观察与感悟，以及对外界形象的主观意象化艺术处理与塑造。“问渠那得清如许？为有源头活水来”。当下，画家更应当深入火热的社会实践，用心体验，对新时代涌现的新题材和与之相应的艺术语言进行反复锤炼。

⑤在这个反复锤炼的过程中，素材的搜集，以及在此基础之上的艺术升华尤为重要。要想抓到“活鱼”，艺术家首先要以充盈的情感与澄澈的心灵，去捕捉生活中的闪光点，增强

内心对表现对象的充分认识，并将这种真实的情感带入创作过程，对画面内容进行意象化的观察和剪裁：对艺术形象最重要的特征进行必要的强化，对不需要表现的东西有意识弱化甚至不画，从而充分凸显艺术感受。因此，从本质而言，中国画创作者对于形象的把握，是对绘画整体思考后的主观表达。如果画家在创作时无选择、无情感投入地照抄物象，即使能在技法上做到无比细腻，也会失去对生活的真切感受和体验，堕入机械描摹与制作的泥潭。这种作品可能极为逼真，但必然少了鲜活和灵动的艺术气质，难以打动人，更不能带给人美的享受和思想启迪。因此，“逼真”并非中国画所追求的终极目标。正如齐白石所言，绘画贵在“似与不似之间”。这是中国画的至高境界，也是艺术精品与平庸之作的本质区别。

⑥要想获得“沾泥土”“带露珠”“冒热气”的艺术效果，主题性创作还必须远离程式化。画家创作时若拘泥于成法的制作，则有程式化的嫌疑。程式化创作很容易让画家失去创造力——艺术独创的过程总是艰辛的，肯定不如以驾轻就熟的艺术形式完成创作那么轻松，因此，在注重传承关系的中国书画领域，缺乏真切艺术感受的程式化创作容易成为一种惯性。在技法娴熟和已有的观念基础上，中国画创作者要勇于摒弃习惯性的创作图式，保持艺术敏感度，将生活中感动心灵的瞬间完整记录下来，让内容与形式妥帖融合，增强作品的感染力，契合、刻记属于这个时代的视觉印象和审美情境。

（选自《人民日报》）1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（3分）

A．苏轼指出，画竹时要先仔细观察，做到“胸有成竹”，然后一气呵成。

B．“以形写神”不仅是艺术传统，更是时代要求。

C．“抓活鱼”比喻画家应选择生动鲜活的素材，避免陈旧熟套的素材。

D．苏轼言画竹“如兔起鹘落，少纵则逝矣”，说明绘画观察要细，下笔要快。

2. 下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（3分）

A．文章重点论述了在新的时代背景下绘画作品如何做到“传神”的问题。

B．第二段引用《文与可画筼筜谷偃竹记》中的句子，是为了论证“传神”的重要意义。

C．文章采用递进式结构，先引出话题，然后论述了绘画创作“传神”的意义和方法。

D．第五段引用齐白石的话，说明绘画并非照抄物象，而多强调抒发作者的主观情趣。3. 根据原文内容，下列说法不正确的一项是（3分）

A．绘画要做到生动与鲜活，不仅要注重素材的搜集与艺术升华，还应远离程式化。

B．程式化创作更轻松，但却可能缺乏真切的艺术感受。

C．中国画是对绘画整体思考后的主观表达，因而并不注重写实。

D．传世名画《千里江山图》用墨的浓淡虚实来体现景物的远近关系，体现了中国画讲求“以形写神”的艺术特点。

（二）实用类文本阅读（本题共3小题，12分）

阅读下面的文字，完成4—6题。

材料一：有人形容2018年上半年的影视圈是“寒冬来临”，不是没有道理。先是崔永元曝出“阴阳合同”，紧接着国家拟将明星工作室的税收政策由核定征税改为查账征税，然后国内三大视频网站（爱奇艺、优酷、腾迅）及六大影视制作公司竟然破天荒联合发布限制“天价片酬”的声明。值得回味的是，声明方中不少是有较强竞争关系的。

明星艺人高片酬的形成并非一朝一夕，但背后成因是有市场因素的，本身也没有违反相关法律，因此，国家多部委也只能通过行政手段予以约束，行业协会提出建议或意见来呼吁。所谓市场因素，则是我国长期以来影视产业发展不够健全，在内容制作上过度依赖明星单一要素，大量影视公司及热钱对明星艺人盲目追求，导致艺人片酬不断上升，最终到了不理性且影响行业健康发展的结果，也到了不得不由政府这只有形的手以及全行业联手来予以约束和规范的地步。

（中国电影网）材料二：从利益回报的这个角度来看，薪酬过高，演艺明星是最直接的受益者。这一现象的形成并不是演艺明星一厢情愿的结果，其背后其实隐藏着一根看不见的利益链条。首先，制作方之所以愿意给明星开出高价，很大程度上是因为在这一产业的下游，有播出机构愿意接盘。而播出机构也十分精明，虽然因为明星薪酬过高，自己购买影视剧或综艺节目的成本会有所增加，但是流量明星具有号召力，往往会吸引更多商家来投放广告，自己并不吃亏。所以，从制作到播出的整个产业链来看，演艺明星的高价片酬似乎具有一定的合理性，也符合市场经济逻辑。然而，事实并非如此。

平心而论，过高的薪酬如果能够诞生出艺术水平较高的经典之作，或许不会引发公众的吐槽。可事实上，在很多情况下，与天价片酬对应的并不是在艺术表演上的精雕细刻和对职业的崇高敬仰，而是对一己私利的过分追随。当一些明星为了个人利益可以丢掉职业敬畏感而漫天要价，当影视剧或综艺节目在制作播出的所有环节只看中商业价值，文化产业正逐渐背弃艺术创作的本真。遏制天价片酬如果只将目光聚焦在少数明星身上，显然治标而不能治本。

（吴忠文明网）