小学美术名家赏析(完整版)
五年级下美术作品赏析
小学五年级美术作品欣赏作品赏析：《着衣母婴卧像》亨利摩尔（1898年—1986年）是英国现代雕塑家，他在矿区里度过童年时代，中学时受一位教师的影响，走上艺术之路。
母与子是亨利?摩尔经常创作的题材，这件作品介于写实与抽象之间，人物的一切细节都被忽略了，强化了母亲敦实起伏的身体，孩子在母亲的怀中显得那么安全和舒适。
亨利?摩尔常常借用母亲的身体表现山峦、丘陵和大地。
亨利?摩尔以独特的雕塑语言和创新精神，给雕塑艺术注入了现代气息，掀开了雕塑艺术史上新的一页。
《常春藤与花》赏析常春藤，是一种很顽强的植物，无论什么时候，它都是绿的；花，它也是经久不衰的。
这两者结合在一起，就是《常春藤与花》。
《常春藤与花》是法国著名画家马蒂斯的一幅剪纸作品。
这幅作品分为九块，用大大小小的绿、蓝、红色纸片拼贴而成。
这幅作品的背景是橘色的，好像是一缕阳光照在绿叶、红花之间，衬托出了常春藤和花的鲜明颜色，也表明了马蒂斯一生不懈的追求，永远像常春藤和花一样。
《金鱼》这幅画作于1912年，在画面结构和色彩的运用上明显地受到东方艺术的影响，他致力于追求富有力度的线条与鲜明色彩的协调。
画面以俯视角度布满构图，物象的配置、安排，线条的变化，色块的分布既强烈对比又和谐统一。
画家不是在抄袭自然而是在表现自己对自然的感受，仍然可见他对自然的细节观察和表现入微。
他画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉，透明的玻璃鱼缸由于光线的折射，从水面观察时与透过玻璃缸所见到的鱼画法是迥然不同的。
《蓝衣女人》这幅作品的整个画面，都充满着浓郁的装饰味道。
画中一个盛装的女子，安静地坐在沙发上，一件蓝色的长裙显得温文而雅，很有修养。
红、黑、黄色相间的背景使画面很醒目，在大面积湖蓝的映衬下，却不显浮躁。
蓝衣女人在对比强烈的背景下，显得很突出；整体画面干净，没有多余的色彩和笔触。
我们再仔细看，画中的女人呢，手里拿着念珠在沉思，她戴着黄色含羞草编成的头冠，犹如火圈萦绕在头上，与其左侧的黄色图像相呼应。
小学美术鉴赏：绘画作品与艺术家介绍
小学美术鉴赏：绘画作品与艺术家介绍1. 引言在小学阶段，美术鉴赏是培养孩子审美意识和表达能力的重要一环。
通过观察、欣赏和理解不同艺术家的绘画作品，学生可以拓展视野、丰富想象力，并了解艺术的文化背景。
本文旨在介绍几位著名的艺术家以及他们的代表作品，帮助小学生更好地理解并鉴赏不同风格的绘画作品。
2. 雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）雅克-路易·大卫是法国最杰出的古典主义画家之一。
他的代表作包括《奢华加农炮》、《沃尔特公爵夫人肖像》等。
大卫擅长刻画人物形象，他注重对细节的描绘，并运用光影处理来营造戏剧性效果。
3. 文森特·梵高（Vincent van Gogh）文森特·梵高是荷兰后印象派画家，以其独特而个性化的绘画风格闻名。
他的代表作品包括《星空》、《向日葵》等。
梵高在作品中运用鲜明的色彩和浓重的笔触，传递了内心情感的强烈表达。
4. 莫奈（Claude Monet）莫奈是法国印象派的开创者之一，也是印象派最重要的代表人物之一。
他的代表作有《睡莲》系列、《日出》等。
莫奈在作品中追求捕捉光线和自然景色的瞬间变化，以模糊而明亮的笔触描绘自然景色的美感。
5. 巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）毕加索是西班牙画家和雕塑家，被认为是现代艺术史上最具影响力和多产的艺术家之一。
他涉足过各种不同风格和主题，从立体主义到抽象主义等。
毕加索的代表作品有《断头台上纪念像》、《基督福音书》等。
6. 总结通过学习这些艺术家及其作品，小学生可以进一步培养对不同艺术风格的鉴赏能力。
他们可以学习到古典主义、印象派和现代艺术等不同风格的绘画技巧和表现形式，并从中汲取灵感，发展自己的绘画能力和创造力。
尽管以上介绍的只是几位著名艺术家的代表作品，但每位艺术家都背后有着丰富而精彩的创作历程和独特的艺术观念。
希望通过这些介绍，小学生可以深入了解美术鉴赏领域，并对不同风格的绘画作品产生兴趣，进一步探索自己在美术方面的天赋和潜力。
美术作品欣赏与评析
美术作品欣赏与评析美术作品是人类文化的重要组成部分，通过观赏与评析，我们可以更好地理解艺术家的创作理念、感受到艺术作品所传递的情感和思想。
本文将通过对几幅经典美术作品的欣赏与评析，探讨艺术作品的内涵和外在表现。
作品一：《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是世界知名的艺术品，由文艺复兴时期意大利画家达·芬奇创作。
这幅画以一位微笑的妇女作为主题，形象生动、神秘。
首先，画中的蒙娜丽莎身穿黑色衣服，衣纹流畅自然，展现出绅士的高贵气质。
她微微侧头，双眸明亮而且有灵动的眼神给人以深深的吸引力。
她的微笑又仿佛藏着无尽的秘密，观众不禁产生对她内心世界的好奇与追问。
同时，画中背景以山河和湖泊为衬托，构建出了一个宁静而富有诗意的环境。
作品二：《大鱼吃小鱼》《大鱼吃小鱼》是荷兰画家彼得·布鲁盖尔的作品，这幅画描绘了一幅生动而残酷的自然场景。
整幅画的色调以深蓝和青绿为主，增加了作品的神秘感和紧张感。
在画面的中央，一条巨大的鱼张开血盆大口，正在吞食一只小鱼，而在它的周围，其他小鱼也在争相逃生。
这幅作品通过对动物世界中食物链的描绘，表达了自然界残酷而真实的一面。
观众在欣赏这幅作品时，不能只看到表面的景象，还应思考其中所蕴涵的哲理与人生的隐喻。
作品三：《星夜》《星夜》是荷兰后印象派画家文森特·梵高在1889年创作的一幅作品。
整幅画以深蓝色为基调，描绘了一个醉人的星空夜景。
画面中，梵高运用明暗对比的手法，使星光和月光在黑暗的背景中闪烁着明亮的光芒。
天空中的星星、月亮和星云呈现出旋转的形态，带给观众躁动的视觉冲击。
此外，画中的村庄和植物通过简洁的线条勾勒出来，与星空形成了鲜明的对比，给人以平静和宁静的感觉。
这幅作品体现了梵高对于自然的独特感悟，并通过对色彩和线条的运用，创造出了一种独特的情感和氛围。
通过对以上几幅美术作品的欣赏与评析，我们可以看到艺术家通过色彩、线条和形象的运用，创造出了不同的情感和氛围。
艺术作品不仅仅是一种表达方式，更是艺术家内心世界的投影。
小学生艺术欣赏：名画赏析
小学生艺术欣赏：名画赏析导言艺术对于小学生的成长和发展起着重要的作用。
通过艺术欣赏，小学生可以拓展视野、培养审美能力、提升创造力，并进一步了解世界各地的文化和历史。
本文将重点介绍一些著名的名画，并对其进行简单但全面的赏析，以供小学生参考和学习。
1.《蒙娜丽莎》 - 列奥纳多·达·芬奇蒙娜丽莎蒙娜丽莎•背景介绍：《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇的代表作之一，被誉为世界上最有名的油画之一。
•赏析要点：•人物形象：蒙娜丽莎的微笑神秘而迷人，传达出柔和与安详，观察者难以割舍视线。
•色彩运用：达·芬奇巧妙地运用了柔和的调色板和透视效果，使画面充满层次感和深度。
•符号象征：蒙娜丽莎手中的微笑、背景中的风景等都是引人联想的符号，增添了画面的意境与神秘感。
2.《星夜》 - 文森特·梵高星夜星夜•背景介绍：《星夜》由荷兰后印象派画家文森特·梵高创作，是他在精神病院期间创作的一幅作品。
•赏析要点：•倾斜视角：画家运用倾斜的视角表现出内心情感的独特性和对世界的新见解。
•星空与村庄：画面中暗示了天上无数闪烁的星星并将其与一个安静而平和的村庄融合在一起，展现出艺术家对大自然与人类生活的独特理解。
•色彩和笔触：梵高运用大胆的色块和粗犷的笔触来表现出内心情感的宣泄与冲动。
3.《夜巡》 - 伦勃朗夜巡夜巡•背景介绍：《夜巡》是荷兰画家伦勃朗的代表作之一，也被称为伦勃朗最著名的油画作品之一。
•赏析要点：•组合构图：画面中有多个人物，呈现出夜晚集体行动的场景，构图复杂而丰富。
•灯光运用：伦勃朗巧妙地利用灯光营造了整个画面的氛围，强调了主角与背景的对比。
•细节描摹：细致入微地表现了人物服饰、面部表情等细节，使画面更加生动有趣。
结语以上仅是对三幅名画进行简要赏析。
通过艺术欣赏，小学生可以体验到不同艺术风格和创作技法带来的视觉冲击和情感体验。
希望本文对小学生的艺术欣赏学习有所帮助，激发他们对艺术的兴趣和创作的热情。
绘画名家作品赏析
绘画名家作品赏析
绘画是一种表现力极强的艺术形式，在历史上产生了许多杰出的名家作品。
以下是对几位绘画名家作品的赏析。
1. 达芬奇《蒙娜丽莎》
这幅画是文艺复兴时期意大利艺术家达芬奇的代表作之一。
画中的蒙娜丽莎是一个神秘的女性形象，她微笑着注视着观众。
达芬奇在画中运用了明暗对比和透视等技法，使得画面非常逼真，同时也增添了神秘感。
2. 雷诺阿《午后的休息》
法国印象派艺术家雷诺阿的《午后的休息》是一副充满活力和生机的画作。
画中的两个女性采取了非常放松的姿势，身体的曲线和颜色的运用都非常柔和。
这幅画传递了一种令人愉悦的感觉，同时也表现了印象派艺术家强烈的色彩感和光感。
3. 弗朗西斯·埃克斯《黄昏》
20世纪美国艺术家弗朗西斯·埃克斯的《黄昏》是一幅充满现代感和抽象感的画作。
画面中的色块非常鲜明，线条也非常简洁。
这幅画的主题是黄昏时分的城市景象，强调了城市的繁华和热闹，同时也传达了一种快节奏的生活方式。
4. 梵高《星空》
荷兰后印象派艺术家梵高的《星空》是一幅极具表现力的画作。
画中的星空充满了运动感和生命力，而且色彩非常强烈。
这幅画表现了梵高对自然的深刻感受和对宇宙的浪漫想象，也传达了他
对生命和存在的深邃思考。
以上几位绘画名家的作品都代表了不同的艺术风格和艺术表现方式，每一幅画作都有其独特的魅力，值得我们深入欣赏和思考。
(完整版)1-4年级重点名画赏析
(完整版)1-4年级重点名画赏析－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－1.作品名称：花狮子，类别：农民画，作者：张芝兰。
作品赏析：这是一幅陕北安塞农民画，农民画既是一种传统的绘画艺术，又是一种逐渐成熟的新兴画种。
这副图画着五颜六色的狮妈妈带着两只稚嫩可爱的小花狮子，脸上充满了幸福的爱意。
2.作品名称：蓝天，，类别：油画。
作者：康定斯基（俄国）作品赏析：康定斯基的抽象画基本属于热抽象，这幅画我觉得偏意象艺术当然也有抽象的成分，首先给人的感受是充满了童趣、童真，给人一种自由自在的感觉。
3.作品名称：春如画，作者：吴冠中。
作品赏析：这副作品中，用流畅、活泼的线条描绘生机勃勃的春天，表达作者对春天的美好感受。
4.作品名称：自画像，类别：油画，作者：徐悲鸿，作品赏析：这是一幅油画作品，虽然是人物头像，但动态明显，侧坐的身体、扭动的头部、回转的眼神，目光凝视前方，表现了年轻画家的淡定和自信。
5.作品名称：艰苦岁月，类别：雕像，作者：潘鹤，作品赏析：这件作品在小学语文课本里就出现过：残破的军帽，褴褛的军衣，裸露的脚丫，如钢棍的手指上一支古色的长笛，干裂的嘴唇轻贴笛孔，老战士快活地吹奏着悠扬的乐曲。
个满脸稚气的十ー二岁的小战士蜷缩在他的身旁，一手抱着长枪，一手托着下颌，聆听着那美妙的笛声，憧憬美好的未来。
6.坐在柳条椅上的朵拉·马尔（铅笔淡彩）毕加索（西班牙）作品中毕加索用直线、曲线和交又线等丰富的线条画出了朵拉，并在衣服、头发等地方施以比较单纯的淡彩，人物周围是大面积的单纯的线条，使人物比较突出。
座椅上运用了有秩序的交叉线，表现了座椅上的纹路。
背景上布满了指向四面八方的线条，在平面上表现出纵深感，给人以丰富的想象空间。
7.枣园来了秧歌队（年画），这幅作品巧妙地利用秧歌队形成的圆形，将毛主席和拜年的农民围绕在中间，洁净的画面自然地突显了毛主席的身姿。
四周五颜六色的服装、花灯、锣鼓更加营造出节日的欢快气氛。
小学美术一到四年级名家名作 Microsoft Word 文档
第一册1、油画《日出印象》法国莫奈（1840-1926）2、国画《玉兰黄鹂》3、国画《鱼》唐云4、国画《醒狮图》何香凝第二册1、油画《粉笔生涯》曹新林（1984-）2、油画《钢水汗水》广廷渤（1981-）3、国画《设色花卉虫草》齐白石4、国画《柳蝉图轴》清代蒋廷锡第三册1、油画《向日葵》荷兰梵高作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。
2、套色版画《葵花地》伍必端伍必端的代表作品《葵花地》，正是他在80年代到黑龙江写生，被一望无际的葵花在风中的舞动所感染，画了大量葵花的速写，后以纸版为主加上其他综合材料，以铜版机凹印而成。
其丰富的肌理语言具有抒情性，也在版画语言难以状物方面取得很大突破。
3、油画《大碗岛的星期日下午》法国修拉4、剪纸《拉手娃娃》山西省连续纹样是一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重叠而成的，具有连续性的特点。
5、版画《雪野》关维晓6、油画《鹊鸟》法国莫奈这幅露天写生准确地记录了雪后篱笆墙投下的淡蓝阴影、雪地反光与阳光的彼此辉映及明暗交接处转瞬即逝的动感。
第四册1、中国画《春》林风眠此幅描写初春新绿的西湖烟柳，柳叶翠碧、薄雾清新，予人以怡然的感受。
在此画中林风眠展现了他向来擅长融合水墨、水彩与粉彩，甚至有时兼以油彩来调和色彩，形成空间气氛的渲染、光影的变化效果，使其意境更集中、情感更浓郁，这种表现方式乃是来自西方印象派风格的影响。
2、油画《西湖之春》胡善余3、水彩画《丁香花》萧淑芳4、中国画《菖兰》林风眠5、仰韶文化《彩陶涡纹曲腹盆》6、清代《青花缠枝莲纹碗》《青花花鸟纹盘》7、俄罗斯《民间工艺织物》8、中国画《山山水水》彦涵9、雕塑《饮水的熊》杨冬白10、摄影《丹顶鹤》王克举11、中国画《花狸奴图轴》潘天寿12、中国画《猫》黄胃13、中国画《牧归》李可染14、中国画《五牛图》唐韩滉15、敦煌壁画《狩猎图》16、法国《拉斯科洞穴岩画》17、油画《梦》俄罗斯夏加尔18、中国画《墨葡萄》齐白石19、雕塑《掷铁饼者》古希腊米隆20、雕塑《走向世界》田金铎21、版画《未来的冠军》萨因章22、壁画《哪吒闹海》张仃23、插图《梨子提琴》何艳荣24、插图《小红帽》日本牧野铃子25、插图《小兔当家》瑞士赛克瑞26、插图《爱丽丝梦游仙境》意大利奥兰蒂尼第五册1、油画《夯歌》王文彬2、油画《拾穗》法国米勒3、雕塑《宾夕法尼亚大学雕塑》美国利伯曼4、雕塑《夺》罗丽芳5、中国画《春江水暖》6、中国画《月落乌啼霜满天》徐英槐7、中国画《万山红遍层林尽染》李可染8、中国画《映日荷花别样红》潘天寿9、中国画《千岩竞秀万壑争流》李可染第六册1、油画《夕阳中的桥》潘鸿海2、色粉画《厨房》颜文樑3、中国画《猫》徐悲鸿4、中国画《虎》5、中国画《巫峡魂》吴冠中6、《小鸟的天堂》吴冠中7、《节不可撼》吴作人8、马赛克拼贴画《海神头像》英国第七册。
小学美术一年级下册 吴冠中作品赏析
（三）技法的突破
《草与莲》1997 《白桦林》1993
（四）个性的形成
《秋瑾故居》1988 《海棠》2000
四、艺术源头
（一）中国画 笔墨渲染和如诗意境的师承 水墨画基本要素有三：单纯性、象征性、 自然性。
（二）西方现代抽象派绘画
• 抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具 有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩 加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹 形色，有类似于音乐之处。 • 代表画家有：蒙德里安(Mondrian)【荷兰】 、康丁斯基 ﹝Kandinsky﹞【俄】、杰克逊· 波洛克（Jackson Pollock） 【美】等 。
吴冠中作品赏析
作品赏析
• • • • 一、创作形式 二、创作内容 三、创作风格 四、艺术源头
一、创作形式
(一) 点线面的构成感 （二）几何块面的抽象感 （三）挥毫泼墨的写意感
(一)点线面的构成感
在设计领域，构成，指将一定的形态元素，按照视觉规律、力 学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。
《京郊山村》1963
《江南池塘》1972
《泊》1962
《江边古木》1977
三、创作风格
（一）音乐的律动 （二）诗歌的意境 （三）技法的突破 （四）个性的形成
《点线迎春》1996
《天府梯田》1980
（二）诗歌的意境
诗歌的意境是指给人以美感或有强烈的抒情意味。
《夕阳兮晨曦》1998
《池塘人家》1996
《墙上姻缘》1999 《彩迹》2002
（二）几何块面的抽象感
《苦瓜家园》1998
《黑白故里》1992
二、创作内容
• 50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的 探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色 彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一 起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾 霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡 美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。 • 70年代起，渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材 料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画 构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的 交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现 大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意 趣，又具时代特征，令观者耳目一新。
岭南版小学美术 《错误的镜子》赏析
雷尼·马格里特是超现实主义画派中的重要一员。 他生于比利时，曾就学于布鲁塞尔美术学院，探索过 立体主义和未来主义艺术风格。后加入超现实主义画 派，创作出一批离奇的幻觉画面，如燃烧的石头、有 裂缝的木质天空、鞋和脚的奇妙关系、珍珠里的女人 面孔、瞪着一只人眼的火腿片……他早期的超现实主 义作品往往将互不相关的事物奇怪地并置在一起，让 人想起十几年前基里柯的试验。 而后他又致力探索事物本身的包含与被包含关系， 将不同的东西以某种奇妙的过渡联系在一起，如由脚 往鞋的变化。他还用名画去尝试变体，把法国古典主 义画家大卫所作的《雷卡米埃夫人像》中的人物更替 为棺材。
《错误的镜子》释义： 《错误的镜子》作于1928年，描绘了一只人的 眼睛，及投射在这只眼睛视网膜上的蓝天白云。在 马格里特看来，人的眼睛只是一面错误的镜子，因 为它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。 世界上没有眼睛看得见的“真实”，因此绘画的 “真实”只是图解了人眼睛的幻觉而已。这真是一 个让人颇觉怪诞的理论。在马格里特作品中，梦幻 的感觉并不由于变形和歪曲，而是由于不可思议的 奇怪并置所产生的冲突。事实上，超现实主义者所 追求的那种“痉挛性的美”就隐藏在那种精密真实 的场景的表皮之下。
小学美术认识著名家及其代表作品
小学美术认识著名家及其代表作品著名的艺术家和他们的代表作品在培养孩子的审美意识和艺术修养方面起到了非常重要的作用。
通过学习艺术家的风格和作品，小学生可以拓展自己的艺术视野，丰富自己的创作灵感。
以下是一些著名的艺术家及其代表作品。
1. 达芬奇（Leonardo da Vinci）达芬奇是文艺复兴时期的杰出艺术家，也是一位全才。
他的代表作品《蒙娜丽莎》是世界上最著名的艺术品之一，这幅画以其神秘的微笑而闻名于世。
此外，达芬奇还创作了《最后的晚餐》和《维特鲁威人》，这些作品体现了他对光影和人物形态的独特理解。
2. 梵高（Vincent van Gogh）梵高是后印象派的代表性艺术家之一，他以其夸张的色彩和独特的风格而闻名。
他的代表作品《向日葵》和《星夜》是他艺术生涯中最具代表性的作品之一，这些作品展示了他对自然和内心情感的深刻洞察力。
3. 莫奈（Claude Monet）莫奈是印象派运动的创始人之一，他以其对于光线和色彩的独特处理而闻名。
他的代表作品《睡莲》系列以其细腻的色彩和光影效果而受到广泛赞赏。
此外，他还创作了《印象·日出》和《鲁昂大教堂立面》，这些作品体现了他对于自然和现实的观察和表现。
4. 雅各布·劳伦茨（Jacob Lawrence）雅各布·劳伦茨是美国的一位非洲裔艺术家，他以其关注美国非洲裔历史和文化的作品而闻名。
他的代表作品《南方移民》系列以其独特的剪影风格和强烈的色彩对比展示了非洲裔美国人的迁徙和劳动经历。
5. 杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）杰克逊·波洛克是抽象表现主义运动的代表性艺术家之一，他以其独特的滴画技法而闻名。
他的代表作品《无题·编号1》和《秋宫》以其极简的造型和呈现方式展示了内心情感的抽象表达。
通过学习这些著名艺术家及其代表作品，小学生不仅可以了解艺术史，还可以借鉴他们的艺术风格，培养自己的创作能力和艺术表达能力。
28幅中国名家名作赏析「作品精选」
1、王有政《悄悄话》【赏析】画面作为精神的栖息地，不加整理，不事雕琢，形具神生，以形写神，这使他的人物画显出了原色原味，显出了鲜活的生活气息，由此让人感受到淳厚自然、朴实无华的美学境界。
此作获第五届全国美术作品展二等奖。
2、郑燮《甘谷菊泉图》【赏析】此幅以南阳甘谷菊花益寿延年之传说入画。
巍峨的高山，峭壁陡立，一股飞泉奔突直泻崖下，悬崖下长着两丛茂菊，叶壮花艳，华滋优秀，构图奇峻，意境高旷清逸。
笔墨放纵，挥洒淋漓，新意独具。
款题：“南阳甘谷家家菊，万古延年一种花。
”郑燮画作多兰竹，写菊甚少，此图殊为难得。
3、黄宾虹《漓江纪游》【赏析】全图运笔飞动，以草篆笔法出之，放逸淋漓。
溪畔江边一段山石，乃破墨渍墨并用，铺水恰到好处，水石俱活。
杂木错落有致，穿插在江岸岩石间，画家用浓墨、宿墨，层层堆积，显得郁郁苍苍，实中透气。
画作苍莽雄伟，却在流泉和溪涧畔留有委蛇曲折的空白，其势婉转流动，显得淡荡空灵。
4、郑板桥 书法作品【赏析】郑板桥综合草隶篆楷四体，再加入兰竹笔意，写来大小不一，歪斜不整，自称「六分半书」，他以黄山谷笔致增强作画的气势，以「乱石铺街、浪里插篙」形容其书法的变化与立论的依据。
5、陈逸飞《船家》【赏析】陈逸飞以江南水乡中船家为题，以深沉的橄榄绿色为主调，把船布置在中心，细致地把生活痕迹及渔民的劳动表现出来：描绘小船运载竹杆，渔民正在插竹，准备捕鱼，小船前方出现的鸭群侧面地烘托河中的生机。
画家运用了熟练的厚彩磨砂技巧及其深厚的写实功底。
6、元 赵孟頫《窠木竹石图》【赏析】台北故宫博物院藏。
此图是赵孟用实践论证他的“书画同源”思想的体现。
画家在画的中下部作一巨石，用“飞白”画出石的轮廓，皴擦之法也以“飞白”成之。
中锋画窠木，线条“如锥划沙”，淡墨写老枝显出苍劲挺拔而圆润，透出力度。
以浓墨间以略淡之墨画竹叶，自然而不做作。
7、李可染《布袋和尚》【赏析】布袋和尚是李可染钟爱的人物题材之一，以流畅自由的笔线，勾画出弥勒并不端正的头部和五官，赋予人物一副活动着的脸部表情，闭着的双眼更赋予人物怡然自得和豁达脱俗的精神面貌，此图笔墨恣肆、行笔迅捷、画风潇洒、活泼自如，表现出作者早期写意人物画的特征。
小学美术二年级名画赏析
二年级美术名画赏析1.奥特罗大师简介——安吉尔•奥特罗安吉尔·奥特罗1981年出生于波多黎各，于芝加哥艺术学院获得了美术硕士学位，现在以纽约为创作基地。
虽然奥特罗的大部分作品都受到了对照片等其它家庭纪念品的记忆以及20世纪油画的影响，他的作品却强调了艺术家独特的创作过程，其作为一种叙述的形式存在于本身之中。
奥特罗“对形式的改变”表现在他首先在玻璃上画下画作，等它晾干了之后将干燥的颜料剥去，然后按照个人或是历史的叙述性在画布上重新布置这些涂料块。
只要你能准确地识别出埃尔·格列柯（El Greco）或是凡戴克（V an Dyck）等艺术家的作品，那么你就能轻松地在奥特罗的作品中识别出那种在格哈德·里希特（Gerhard Richter）或是巴塞利茨（Baselitz）的作品中也能找到的迫切感格哈德·里希特与巴塞利茨通常会将历史性叙述与个人主题结合在一起，用来创作一段关于将绘画看作是一个过程的对话。
作品赏析他的画作特别着重创作过程，最独特的创作方法是他把颜料涂在玻璃上，待其干后撕下形成「油彩颜料膜」，然后再将油彩颜料膜连同其他物料如树脂、喷漆及矽氧树脂等一同贴上画布，拼凑出独一无二的作品。
这种将拼贴与撕裂共冶一炉的创作形式，代表了当代绘画新颖而带动感的风格。
2.保罗·塞尚大师简介——保罗 ·塞尚保罗 ·塞尚是 印象派 到 立体主义 派之间的重要画 家。
塞尚由 毕沙罗 （Camille Pissarro ）介绍加入 印象派 ，并参加了第一届印象派 画展 。
有人依他的风格也归于 后印象派 。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。
有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
小学美术鉴赏资料
《艰苦岁月》，潘鹤， 现代，雕塑。 小红军信赖而亲密地 依偎在老红军的身边， 入神地倾听着悦耳的 笛声，老红军那饱经 风霜、充满皱纹的面 容，一身破旧的军装， 一双粗大的手臂，虽 然消瘦却显得十分有 力，塑造出艰苦环境 中真切生动、富有性 格特征的红军战士形 象。
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《夏邦蒂埃夫人和孩 子们》，雷诺阿（法 国），1878，油画。 画中的母亲坐在沙发 上，身穿黑色长裙， 显得端庄典雅，非常 华贵，她正亲切地望 着自己的两个孩子， 听他们交谈，两个身 穿蓝白相间连衣裙的 小女孩也显得十分乖 巧、懂事，整个画面 温馨、悠闲。
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《爵士》，马蒂斯（法 国），1946，剪贴画。 这幅作品中的白色马车 在玫瑰红和黑色的衬托 下非常醒目，马昂首挺 胸的姿态令人联想到缓 慢悠扬的爵士乐，这匹 马似乎奔跑在柔和舒缓 的音乐里，自由、轻松， 周围跳动的图案像是树 林中飘落的叶子，又像 是马车疾驰而过的扬尘 飞花，增添了画面的动 感，烘托了愉悦、欢快 的氛围。
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《太阳神鸟》，商末 周初，四川省成都市 金沙遗址，金箔饰。 整个金箔饰呈一圆环 形状，上有复杂的镂 空图案，分内外两层： 内层为周围等距分布 的12条旋转的齿状光 芒；外层由四只相同 的逆时针方向飞翔的 神鸟组成。飞翔的神 鸟和齿状旋转芒纹作 为太阳神崇拜的象征 意义和神话色彩。
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《太阳》，西汉， 湖南省长沙市马王 堆汉墓，帛画。 马王堆帛画创作时 间为汉文帝时期， 是迄今为止发现的 汉代最早的独幅绘 画作品，本土所绘 的是一轮太阳，太 阳中有一直乌鸦， 古代人们把“金乌” 作为太阳的别名。
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埃菲尔铁塔 建筑 1889 法国 埃菲尔铁塔矗立在法国巴黎的战 神广场，是世界著名建筑，也是 法国文化象征之一，巴黎城市地 标之一，也是巴黎最高建筑物， 高300米，天线高24米，总高324 米，于1889年建成，得名于设计 它的著名建筑师、结构工程师古 斯塔夫· 埃菲尔。 铁塔设计新颖 独特，是世界建筑史上的技术杰 作，是法国巴黎的重要景点和突 出标志。 1889年5月15日，为给世界博览 会开幕典礼剪彩，铁塔的设计师 古斯塔夫· 埃菲尔亲手将法国国 旗升上铁塔的300米高空，由此， 人们为了纪念他对法国和巴黎的 这一贡献，特别还在塔下为他塑 造了一座半身铜像。
小学美术：林风眠作品赏析稿
在我国近代艺术历上，林风眠是一为令人敬仰的画家，他从西方绘画中汲取养分，将西方印象主义以及后现代主义的绘画元素与中国传统水墨交织在一幅作品之中，画面中透露出强烈的个人色彩，尤其以他的仕女图为代表作品，每一幅都像是一首情感丰富的诗歌，接下来我会通过对他《琵琶侍女》这幅作品的分析带大家一起走进他的美术世界。
林风眠一直对女性美的题材有着不一样的情感，直至到了晚年仍然创作了大量仕女图系列的作品，他对仕女图的特殊情怀主要原因之一是来源于他的母亲。
《琵琶侍女》是林风眠仕女图系列作品典型的代表，图中穿着中国传统服饰的仕女，高高挽起的黑发，(ppt)削肩长项，眉眼低垂，怀抱着琵琶席地而坐，一块白色窗帘把背景切分为看似均等的三部分，在人物侧身后的白色花瓶把背景点缀的既丰富又恰到好处，不与人物有任何冲突。
在他的画中，不管是美人标准的瓜子脸型、五官，还是高高挽起的黑发都运用了圆弧曲线，。
除此之外，林风眠仕女画中最突出的线条技法则是把这种勾线方式灵活地运用到美人的衣衫上，突出衣服的质感的同时又衬托着人物更加的婀娜得体。
将圆弧曲线的描绘手法寓于方形布局的构图中，使得画面圆锐有度，增强了整幅画作的柔和性和灵动的飘逸感。
圆弧曲线与方形构图的搭配使画面“圆中有锐”，我们可以从林风眠的仕女图系列作品中发现，在绘画布局上，背景的处理大部分都采用三段式的分割方式，将人物放在中间区域，衣服明亮的设色与朦胧的背景有着较强的对比性，因而给画面增添了韵律感，身后门窗投进明亮的光，形成画面上左右暗中间亮色调，犹如主角在舞台聚光灯下产生的光影效果。
这种中国绘画手法中附着着西方绘画的色彩和光影，将水粉水彩与水墨相结合，使得画面既有东方传统的古典韵味，又有出西方的轻松与浪漫。
整个画面透着通透的层次感，一枚朱印有别于中国传统绘画大段诗句的点缀，使得画面别具一格，简洁却又让人忍不住去细细推敲，仿佛寓诗于画。
林风眠除了钟爱仕女题材，他还擅长花鸟、芦雁等主题，接下来我们在欣赏中结束今天的分享！。
小学美术最全经典画作欣赏
小学美术最全经典画作欣赏本文将向您介绍一些适合小学生欣赏的经典画作。
这些画作来自于世界各地的艺术家，具有多样的风格和元素。
通过欣赏这些画作，小学生可以培养审美意识、丰富想象力和了解不同的艺术形式。
1. 蒙德里安的《构成》荷兰画家蒙德里安的作品《构成》是抽象主义的代表之一。
这幅画作以简洁的线条和几何图形构成，色彩明亮而鲜艳。
小学生可以通过观察这幅画作，体验到几何形状的美感，感受到颜色对艺术作品的重要性。
2. 达芬奇的《蒙娜丽莎》意大利艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》是世界上最著名的画作之一。
这幅画作以自然主义风格描绘了一个微笑的女性面孔，其神秘的表情吸引了无数人的关注。
小学生可以通过欣赏这幅画作，了解艺术家的绘画技巧和人物形象的塑造。
3. 孟珂的《小鱼的梦》中国画家孟珂的作品《小鱼的梦》是一幅富有童趣和想象力的画作。
画面中展现了一条小鱼在梦中游历天空的场景。
小学生可以通过观赏这幅画作，感受到孟珂独特的艺术风格和对自然的热爱。
4. 梵高的《星夜》荷兰画家梵高的作品《星夜》是一幅具有浓厚情感和夸张笔触的画作。
这幅画作中的星空和村庄犹如童话般美丽而梦幻。
小学生可以通过欣赏这幅画作，感受到梵高的情感表达和色彩运用。
5. 蕾蒂莉克的《自由领袖尼尔森·曼德拉》南非画家蕾蒂莉克的作品《自由领袖尼尔森·曼德拉》是一幅富有力量和象征意义的画作。
这幅画作以红色和黑色为主色调，表达了对曼德拉的敬意和对自由的追求。
小学生可以通过观赏这幅画作，研究到艺术家对现实问题的关注。
这些经典画作展现了不同的艺术风格和主题，可以开拓小学生的艺术眼界，培养他们对美的感知和理解。
绘画名家作品赏析
绘画名家作品赏析1. 《蒙娜丽莎》——达·芬奇该作品描绘了一个神秘女人沉思的神态，嘴角微微上扬，脸上带着神秘的微笑，看起来既神秘又优雅。
作为世界上最著名的绘画作品之一，它经常被用来代表文艺复兴时期的艺术。
2. 《星夜》——梵高该作品是梵高於1889年创作的，它以深蓝色色调表现出了一个巴士底狱的夜景。
天空中有一颗明亮的白色星星和一轮蓝色的月亮。
这幅画中的笔画非常明显，画面饱满而富有动感，给人以震撼的视觉体验。
3. 《玛格丽特百合花》——莫奈该作品是印象派画家莫奈在1890年代晚期创作的。
整副画作拥有丰富的色彩组合，充满了柔和的调子，百合花的细节被生动地表现出来，使观者感受到浓郁的自然气息。
4. 《卡米耶·皮桑诺的肖像》——毕加索这幅画描绘了艺术家的朋友，法国知名作家卡米耶·皮桑诺的肖像。
整幅画作采用了一种叫做立体主义的风格，构图简约而富有立体感，更好地表现了皮桑诺的气质和特点。
5. 《天鹅湖》——德加这幅著名的音乐剧描绘了一个爱情故事，主人公奥德丽和星期王子之间的爱情故事。
天鹅湖的场景氛围极其优美，细节真实而生动，展现了创作者的敏锐感知力和艺术才华。
6. 《梅花三娘杀猪》——米芾这幅作品展示的是一个高大威猛的女人出手杀猪，场面狠辣而生动，真实地呈现出宋朝农村生活的特点和气息。
米芾本人也是著名的书法家和文学家，这幅画作展现了他卓越的艺术造诣和绘画才华。
7. 《向日葵》——梵高该作品展现了梵高的典型风格，强烈而丰富的色彩使被画的向日葵显得非常生动有趣。
这幅画作模仿了日本浮世绘的风格，为观者带来一种独特的视觉体验。
8. 《荷花池塘》——莫奈这幅画作中，莫奈将荷花池塘的景象描绘得栩栩如生，荷花柔和的颜色让人感受到一股柔美的气息，整个画面被淡然的色彩所统治，带给人一种静谧的美好感受。
9. 《夜巡警》——荷马这幅画作描绘了一个夜巡警巡逻街头的场景，纽约街道夜色笼罩，街灯点亮，它使得夜巡警显得十分孤独、单纯，同时也更磅礴。
小学美术岭南版5年级上--莫奈的《干草垛》赏析
莫奈的《干草垛》赏析莫奈的《草垛》系列组画，是他1890年在吉维尼村创作的，共有十五件作品。
他的研究的主题是同一场景下不同的角度不同时刻不同光线下，草垛所呈现的色彩的微妙的变化。
他敏锐的观察并捕捉这种光与色的微妙的变化，并寻找到自己独特的绘画语言和形式，从而形成自己独特的艺术风格。
在这近一年的时间里，无论是漫长炎热的夏日，还是白雪皑皑的冬日，晨曦微露的黎明，露珠摇曳的清晨，阳光正耀的正午，晚霞弥漫的黄昏，他细心的观察着在不同时刻中草垛的变化，一天常常同时在几幅画布上作画。
为了捕捉瞬间的印象，他有时来不及在调色板上调色，直接用原色在画面上混合。
他快速的捕捉光线下的艺术对象的色彩变化、空气环境的不同，并在笔触方面做出了探索，变换握笔的姿势、笔触的运动方向以及笔触的轻重缓急、大小，在光与色的追求中，他的色彩如同跳跃的音符在奏响生命的乐章。
他的画色调明亮，色彩非常丰富，冷色与暖色、色彩既有强烈的对比又很和谐，在抒写色彩真实的同时，又表达了他真挚而又热烈的情感。
他的画是优美的而又宁静的，在光与影的流动之间，又会给人一种无限的激励和感动。
大自然给了他无限的生命的激情，他狂热的追求大自然中稍纵即逝的瞬间的印象。
在晨曦初起的黎明，天空雾蒙蒙的、空气湿湿的带点桔黄和蓝色，远处的山若隐若现，朦胧的光线照到草垛上，草垛的暗部描绘成蓝紫色，莫奈带给我们清新的意境，弥漫着花香的草垛。
冬日的草垛的光线是很明显的，远处的蓝色的山，黄中透着白色的空气，而又有着玫瑰红的感觉，暗部仍然有着微妙的色彩变化的，使冬日的草垛呈现出几分温馨的感觉。
莫奈能够以独特的眼光捕捉大自然不同的美，并以精确的色彩和笔触把它表现出来，正如罗丹所说，所谓大师，就是他能从我们习以为常的事物中发现出美来。
他的艺术就是富有感情的对大自然的解释，他在他的画布上，在他的笔触的跳跃之间，谱写了一首首充满和谐韵律的礼赞大自然的生命之歌。
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宋、范宽《溪山行旅 图》大图阔幅，迎面 主峰山势逼人，山石 树木笔笔严谨，靠皴 笔表现出山石质地的 坚硬感，该画巧妙地 利用山溪、驮马、行 人等细节描绘，创造 了一种可观可游的情 境。
宋、夏珪《观瀑图》 这幅画虽然尺寸仅 如一把纨扇大小， 但两株参天老松姿 态优美，加上敞轩 衬托，显得这处地 方清凉幽静，四无 喧嚣，只有瀑布流 水声，两松之外， 在天边用水墨一抺， 画出云雾中的远山， 近景与远景之间显 得异常空旷。
唐、韩幹《照夜白》用水墨线描完成。照夜白描绘的是唐 玄宗李隆基的坐骑“照夜白”的形象，描写了它被拴在木 桩上的神态，画家不仅画出了骏马的健壮，而且表现出它 昂首嘶鸣、回蹄腾踏的神态，一匹企图摆脱束缚的烈马跃 然纸上。
五代、黄筌《写生珍禽图》画了十只品种动态不同的鸟，两 只龟和十二只昆虫，它们匀称自然地散布在绢素之上，这是 画家的一幅写生稿，是供他儿子学画用的范本，从中处处可 见画家观察的细微和写生技巧的精湛。
北宋、张择端《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京的状况，主要 是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。 艺术特色：内容丰富，景物繁多。图中画有1695人，此外各种牲畜六 十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。 结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明，采用鸟瞰全景式“散点 透视法”构图，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典 型的区域。技法上，传统的手卷形式大手笔与精细的手笔相结合。用 笔兼工带写，设色淡雅。
小学美术名家赏析
中国古代作品
东汉（25年—220年）雕塑（铜奔马）《马踏飞燕》。身高 34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。“马踏飞燕”为中国 古代高超铸造业的象征。1983年10月，“马踏飞燕”被国 家旅游局确定为中国旅游标志。是中国青铜艺术的奇葩。
唐、雕塑《昭陵六骏》是指陕西醴泉唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭坛东西 两侧的六块骏马青石浮雕石刻。每块石刻宽约2米、高约1.7米。昭陵六骏 造型优美，雕刻线条流畅，刀工精细、圆润，是珍贵的古代石刻艺术珍品。 六骏是李世民在唐朝建立前先后骑过的战马，分别名为“拳毛騧”、“什 伐赤”、“白蹄乌”、“特勒骠”、“青骓”、“飒露紫”。为纪念这六 匹战马，李世民令工艺家阎立德和画家阎立本，用浮雕描绘六匹战马列置 于陵前。“六骏”的动态分为站立、徐行和奔驰三种。是我国古代雕刻艺 术中塑造马的形象最为杰出的一组作品。
吴昌硕作品
林风眠（1900－1991）现代画家美术教育家，生于广东，19岁赴 法国留学，擅长仕女花卉芦雁等题材，倡导中西融合，是一位富 有创新精神的彩墨画家。画面多以正方形构图、画面黑色为主色 彩浓重，亮丽明快，抒情宁静，简练而有装饰味，落款简单。
林 风 眠 作 品
徐悲鸿（1895－1953）杰出的现代画家，美 术教育家。生于江苏宜兴，以画马驰名中 外。以泼墨写意和兼工带写的表现手法塑 造了千姿百态的马，他画的马融合了西方 绘画的造型和中国画的写意，笔墨酣畅形 神俱全。
南宋、刘松 年《秋窗读 易图》作品 笔墨工致严 谨，气格宁 静雅逸，具 有一种宫廷 的富贵气息， 是刘松年细 腻、典雅画 风的杰出代 表。
元代、黄公望《富春山 居图》描绘浙江富春江 一带的景象。展开画卷， 观者犹如坐在小船上， 沿富春江而行，在移动 中观看青山绿水，每观 每异，令人应接不暇。 这种不断移动视点的散 点透视画法，区别于西 方风景画中只取一个视 点的焦点透视法，被视 为中国山水画构图的一 大特色。《富春山居图》 在明朝末年被火烧为两 段，前半卷较短，为 《富春山居图.剩山图》 现藏于浙江省博物馆； 后半卷较长，为《富春 山居图.无用师卷》，现 藏于台北故宫博物院。
宋、赵佶《瑞鹤图》是一幅展现太平盛世预示祥瑞之兆的作 品。画中重点描绘了群鹤曼妙的舞姿，立于屋顶的两只鹤， 一只翘首观望、怡然独立，另一只刚刚落下，微展双翅。空 中鹤群也极富变化，刻画入微，栩栩如生，整个画面给人一 种祥瑞之气从天而降的感觉。
《韩熙载夜宴图》是五代时南唐画家顾闳中（910～980年） 的手绘长卷，描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。 分琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。 整幅作品造型准确精微，线条遒劲流畅，工整精细，色彩绚 丽清雅，丰富和谐，构图富有想象力。
《八骏图》清代、郎世宁是意大利人，清康熙五十四年到中国，参加圆 明园西洋楼的设计，在中国50多年。
清代、高其佩《柳 塘双鸭》工诗善画， 所绘人物山水，均 苍浑沉厚，尤善指 墨画。
清代、虚谷《松鼠》工山水花卉动物禽鸟，擅写真工 隶书，长于画松鼠及金鱼。风格冷峭新奇，别具一格。
清代、龚贤《金陵八家山水册》擅长积墨法。
清代、任伯年人物、肖像、山水、花卉、禽鸟无不擅长。 用笔用墨，丰富多变，构图新巧，主题突出，疏中有密， 虚实相间，浓淡相生，富有诗情画意，清新流畅是他的 独特风格，是个全才画家。
Hale Waihona Puke 清代、朱耷《鲶鱼》明遗民。以象征手法抒写心意，如画鱼、 鸭、鸟等动物皆以白眼向天，充满倔强之气。
中国近、现代作品：
吴昌硕：（1844－1927）浙江安吉人，晚清著名画家书法 家篆刻家，是西泠印社首任社长，和虚谷蒲华任伯年并称 为清末海派四杰，擅长石鼓文和写意花鸟画如《墨梅》等。
明、徐渭《墨 葡萄图》徐渭 在画中以狂草 笔法入画，走 笔如飞，激情 奔放，形简神 逸，泼墨淋漓， 随意挥洒，不 拘形似，他所 创立的水墨大 写意花鸟画风， 对清代乃至近 现代都产生了 深远的影响。
明代、陈洪绶《屈 子行吟图》画面上 屈原高冠广袖，身 佩长剑，踽踽独行， 吟歌于泽畔，形容 憔悴中有坚毅之色。 表现了诗人屈原被 流放时的孤独和忧 国忧民的精神气质， 此画构图简洁，形 象突出。
唐、阎立本（约601年—673年）《步辇图》描写了公元640年（贞观 十四年），乘坐步辇的唐太宗接见前来迎娶文成公主的吐蕃王松赞干 布的使者禄东赞的场景，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错 落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。 纵38.5厘米，横129.6厘米。
唐、张萱《捣练图》描绘唐代宫女制练（一种丝织品）的 劳动情景，全画分成捣练、理线、熨烫三段，设色工丽、 极富生活气息。