中国传统文化与首饰

（三）、陶瓷首饰
现代陶瓷首饰造型设计有独立的视觉艺术语言，具有自成体系的造型方法和特殊的表现形式。由于陶瓷材料的特殊性，陶瓷首饰的造型设计主要是面和体块的设计，在面和体块上做“文章”。陶瓷首饰的造型设计主要包括陶瓷首饰的块体组合设计、陶瓷首饰面的变化、陶瓷首饰的边线设计、陶瓷首饰表面装饰的设计等几方面。陶瓷饰品有手工制作和贴花工艺等，这种饰品有收藏价值，比较个性、精致，综合了时尚、流行、创意、手工传统原创文化等。陶瓷饰品，正以其创新的个性，让就业的人群更加年轻化、多元化、时尚化和国际化。瓷片上可以贴花,瓷片上还可以手绘花鸟虫鱼山水等，加之中国风的代表元素的青花融入其中，有文化，有艺术，有时尚感。瓷泥还可以捏雕成各种造型，或者开模制作个性化的饰品，非常有特色。
而反观西方流行首饰，各型各款之间大多只是色彩和造型的变化，没有什么特殊的意义，更加重视视觉感官上的满足而非内在含义的表达。至于首饰本身的造型有米有其他韵味并不被关心。与之相比，造型简单而充满灵气的翡翠玉镯自古以来就被中国人追捧。
中国的首饰设计应有自己独特的婉转含蓄的表达方式。这或许是东西方首饰设计最大的差异，因为这完全由中国人含蓄内敛的性格决定。西方表达方式的直白坦率和东方语言的含蓄内敛，直接导致艺术语言上的相应差别。然而当下中国所流行的中国风，无非是用了符号化的中国元素，再加之西方的理念，以满足西方人的猎奇心理和中国人的自尊心。当前中国的首饰设计放弃自己的核心理念而完全西方化，放弃自己擅长的含蓄内敛，去学习西方的夸张、华丽、直率，只怕到最后不但没学会人家的精髓，反倒连自己的理念都忘记了。
正因如此，后人将这一时期的首饰工艺称为乾隆工。何为乾隆工？则精雕细刻，工巧不能及也。
应该说，清代金银工艺的繁荣，不仅继承了中国传统工艺技法而又有所发展，并且为今天金银首饰工艺的发展剖新奠定了雄厚的基础。
三、清代首饰风格发展变化的原因
首饰设计是以人为主体，以人为装饰对象的，所以它必然反映着复杂的社会状况。当国家承平日久，自然盛行复杂的装饰花纹和制作工艺，国破山河在，城春草木深的年代，简朴的风格就会重新盛行。
（一）、社会状况对首饰设计风格的影响
王朝建立初期国力较弱，要把有限的国力用到扩张领土，稳定内政，发展经济等各个方面，所以很自然的摒弃过于耗费资源的精雕细琢的风格，艺术风格偏向简介质朴。顺治、康熙年战乱频频，民不聊生，玉器行业也处于萧条状态，产量很少，但宫廷用玉仍不乏精品。王朝中期国力强盛，经济发达，社会稳定，设计风格自然追尾富丽繁华。雍正朝经济复苏，手工业大为发展，玉作也重新崛起。乾隆、嘉庆年间为清玉的昌盛期。这时宫廷玉器充斥各个殿座，各主要大城市玉肆十分兴旺。民间观玉赏玉之风兴盛，玉器的用途更加广泛，陈设、器皿、佩饰、祭器、偶像、文玩、用具、镶嵌等等，品类齐全。玉制的全盛时代是乾隆时期，乾隆皇帝非常喜爱玉器，尤其对夏、商、周三代的古玉器进行广泛收集、鉴别，甚至改制。
（一）、金银首饰
古代先民对黄金白银的认识，开始于三千多年前的商代，当时人们把这些珍贵的金属制成饰品，提供给贵族享用。不过最初的制造工艺非常简单，表面基本上光素无纹。到了唐代，金银器的制作出现了錾刻、掐丝、镶嵌等十几种装饰工艺。进入明代以后，金银首饰的制作，开始讲究线条柔和流畅，而且还把吉祥祝福的寓意附加在这些饰品上。后来，清代的工匠们又进一步发挥，借用花鸟鱼虫等动植物的谐音传递祝福之意。
（二）、翡翠玉石
翡翠，是我国传统玉石中的后起之秀，又是近代所有玉石中的上品。翡翠不管是“山料”（原生矿石）还是“籽料”（次生矿石），主要是由硬玉矿物组成的致密块体。在显微镜下观察，组成翡翠的硬玉矿物紧密地交织在一起，形成翡翠的纤维状结构。这种紧密的纤维状结构，使翡翠具有细腻和坚韧的特点。玉石不但能美化人们的生活，陶冶性情，而且祛病保平安。其产品直接用于健身保健的有：玉枕、玉垫、健身球、按摩器、手杖、玉梳，对人体具有养颜、镇静、安神之疗效，长期使用，会使你精神焕发，延年益寿。
显然，社会经济状况决定了艺术风格的走向，清朝艺术风格的富丽繁华与当时的经济状况息息相关。加上清末外国列强的侵入，首饰设计开始逐渐西化。
（二）、民族文化对首饰设计风格的影响
中国首饰历经几千年的发展，虽各个时期都有变化，但总体来说一脉相承，这种状况的根本原因在于中国独特文化。
中国自从汉代形成汉民族起，历代主权统一，而且民族主体始终是汉族。清代虽由外民族统治，但都没能灭亡汉文化，并最终被同化而消失在历史的长河中。民族的稳定延续对首饰设计风格的连贯性有着极其重要的影响。
二、中国风首饰之清代首饰设计的风格
中国是一个历史悠久的文明古国，并且首饰的起源与发展也渊远流长——从旧石器时代首饰的萌芽，到春秋战国时期古色斑斓的玉佩；从琳琅满目的首饰类型，到富丽精致的首饰风格与工艺；有道不尽说不完的奇珍异宝，还有那些意义非凡的国粹。无不栩栩如生地呈现了中华文明古国的璀璨历史与能工巧匠的思想灵魂。如今，各个时代的艺术精品依然感染着人们的思想、观念和设计理念，经常让人一唱三叹，流连不已。回首望去，离今日最近的清代首饰瑰宝便历历在目。
（二）、具有丰富的人文内涵
从清代首饰可以看出，中国大多数的首饰都具备丰富的人文内涵或者寓意联想。几乎当时所有的首饰造型都具备造型之外的大量内涵，看似简单的造型，却有很多言外之意。而西方往往只追求造型上的优雅漂亮，即使有一定含义，手法也往往很直白，远不如中国首饰所拥有的表达方式含蓄，这个博大精深的中文有很多关系。皇帝戴的头饰就是首饰内涵重于外表的最好证明。比如垂于耳朵旁边的两颗玉质珠子被称为充耳，象征对谗言要“充耳不闻”，皇帝所戴首饰几乎每个部位都有其丰富的寓意和内涵文化。
（二）、清代金银首饰设计
整清代的金银首饰保留下来的极多，大部分为传世品。从风格上看，清代金银首饰既有传统风格的继承，也有其他艺术、宗教及外来文化的影响。正是在这种继承吸收古今中外多重文化营养因素的基础上，清代的金银首饰工艺得到了空前的发展，从而展现出前所未有的洋洋大观和多姿多彩。清代金银首饰的纹饰及造型也变化很大，一改唐宋以来或丰满富丽、生机勃勃，或清秀典雅、一曲恬淡的风格，越来越多地趋于华丽、浓艳，宫廷气息也越来越浓厚。那造型的雍容华贵，宝石镶嵌的色彩斑斓，特别是那满眼皆是的龙凤图案，象征着不可企及的皇权。这一切都和清代整个宫廷装饰艺术的总体风格和谐一致，但却和贴近世俗生活的宋元金银器制品迥然不同。造型随制品的功能的多样化而更加绚丽多彩，纹饰则以繁密瑰丽为特征，或格调高雅，或富丽堂皇，再加上加工精致的各色宝石的点缀搭配，个制品更是色彩缤纷、金碧辉煌。清代金银制品的加工特点可以用“精”“细”二字概括。清朝的饰品可以说是中国首饰工艺集大成者，工艺匠人在一个方寸之间的小饰品上就能集中使用数种工艺，小小一支银发簪或者镶宝石镏金戒指可能运用到的工艺就有：鎏金、掐丝、填丝、錾花、烧蓝、嵌宝、炸珠等，没有哪个朝代会像清朝那样，把重视好口彩和吉兆象征的传统如此尽心尽致地表现在工艺美术上，尤其是首饰制作。清代还出现了在金银制品商点烧透明珐琅，或一进掐丝添烧珐琅以及金胎画法郎等新工艺，这类作品在清宫和广州地区非常流行，造型别致，色条浓郁或有雅丽，更增添了宫廷物品的富贵气息。
中国风首饰的本中国风首饰应该包括以下几个特点：1、大气浑厚；2、重视内在含义而非仅仅是视觉感官上的满足；3、表达方式必须是内敛的，婉转含蓄的而非坦率直接的；4、以曲线为主，尽量避免锐利的直线；5、材质以玉为主，珍珠或金银为辅；6、动植物的造型比较常用，尤其是中国特有的龙、凤等。
一、中国风首饰的代表
中国风格即中国或中华文化的风格或风尚。中国风格是建立在中国或东方传统文化的基础上，以中国元素为表现手段的一种艺术形式或生活方式。中国风首饰即在首饰中融入中国风格、中国艺术、中国美术等中国元素。
到了清代后期，特别是慈禧太后时期，慈禧太后对翡翠的热爱达到了几斤疯狂的程度。在她居住的长春公里随处可见各种翡翠用品。饮茶用的是翡翠盖碗儿，用膳用的是翡翠玉筷。头发上查的是翡翠簪子、手指上带的是翡翠戒指，而手里经常把玩的是一颗翡翠白菜。
清代玉器借鉴了绘画、雕刻、工艺美术的成就，阴线、阳线、平凸、隐起、镂空、俏色等多种传统做工都被吸收和综合运用，集历代的艺术风格之大成，并且吸收了外来艺术影响后能够加以发展变化，有着鲜明的时代特点和较高的艺术造诣。
（一）、清代玉首饰的设计
清朝建立以后，经过上百年的励精图治，恢复生产，时至乾隆年间，玉器首饰的制作无论是数量上还是质量上都达到了一个前所未有的巅峰。通过大规模的战争开通了缅甸翡翠和新疆和田玉输入中原腹地的路线。清朝的玉器大多产自和田，玉料的丰富和提高推动了玉器工艺迅速发展，无论是玉材的选择（和田玉和翡翠为主）、玉材的数量、生产规模，还是玉器的数量和品种、加工技术、纹饰都远非历史上任何一个朝代可以相提并论。堪称中国古代玉雕史上最后一个高峰也促成了中国古代玉器史上最为繁荣昌盛的时代，也是我国玉文化的第三个高峰。《天工开物》中记载：凡玉，贵重用者，尽出于阗。说明当时人们对首饰的原材料十分的考究，同时也将手工艺发挥到了极致。清代，民间同样跟随宫廷风气，吉祥题材的小装饰名目繁多，无论在选料和制作工艺上都可称为上乘之作，这与清代的审美风尚形成的工匠和技艺侧重“工巧之美”有关。清代玉器的特征是做工严谨，一丝不苟，在抛光上不惜工本以突出温润晶莹的材质美感。清代重白玉，尤尚羊脂白玉，黄玉极少，也受到爱重。
清朝，是中国封建王朝史上最后一个朝代。建都北京，其文化艺术上承宋、元Baidu Nhomakorabea明，继续发展，不断提高。清代前期，由于统一的多民族政权的巩固，社会安定，蒙古族、藏族、维吾尔族和满族等少数民族的生活习俗和文化特点，对汉族传统文化产生了某些影响，极大地丰富了中华民族的文化传统。清代的首饰工艺，前后经历了549年的发展变化，形成了独特的风格和时代面貌。
（一）、体现中国人民民族性格
中国风格的设计必须体现中国的民族性格。延续清朝时风格的影响，中国风格的首饰应具备大气浑厚的特征，相对于华丽高贵，坦率外向的欧洲风格，精致细腻的日本风格，中国风格应该更加质朴，典雅，含蓄。
一个国家一个民族形成什么样的风格，是由整个社会乃至共同的民族性格决定的。而民族性格又和国家的历史、现状、传统等密切相关。同时具备浑厚、典雅、大气、质朴这些特征的作品，即使不加上符号化的中国元素，就会有一些中国味道。中国人自古生活的区域就是物产丰富的大陆，疆域辽阔，所以其艺术品的制造上应相应的体现出“大”和粗犷豪迈的普遍特征。
[3] 任进.《首饰设计的美学与构思》.1996.1
[4]孙仲鸣. 《首饰商业设计与首饰艺术设计纵横谈》. 2000.02
[5]范森林. 《中国政治思想的起源》. 2003
四、由清代引出中国风首饰的本质特征
大家都知道民族的才是世界的，如今很多设计师开始在设计中表现民族风格，然而却很少有人想过究竟什么才是中国的民族风格。如果说中国的民族风格就是太极图，龙凤图案这样单纯的象征符号的话，那么就太肤浅，流于表面了。中国虽然拥有上下五千年的文明史，但是著名的象征符号事实上也没有太多。如果每次做设计都要加上象征符号，那么轰轰烈烈的中国风，到最后必定又会沦为一次庸俗的流行风。
中国风首饰
摘要
一般习惯将金银等金属之外的天然材料（矿物、岩石、生物等）制成的，具有一定价值的首饰、工艺品或其他珍藏统称为珠宝，故有“金银珠宝”的说法。科学地说，“珠宝”与广义的“宝石”的概念是相同的。广义的宝石泛指那些适宜进行琢磨或雕刻加工为首饰或工艺品的原料。随着经济的发展和民族意识的渐渐觉醒，中国风似乎又有卷土重来的趋势，本文以清代为例，通过从当时的政治经济状况，宗教信仰，文化环境等几个方面的分析当时首饰的特点，从而来研究寻找中国风首饰的本源设计理念。
美没有一个固定的评分标准。中国人必须做自己最擅长的，最符合自己民族性格的设计，不能盲目看见日本的设计好就去学习细腻柔美，看见欧洲的好就学奢华高贵。而坚持做自己最擅长的最符合自己民族的设计才是中国珠宝首饰崛起的必由之路。
参考文献
[1]《国外地质科技》，1981年第2期
[2]刘青. 《浅谈现代首饰设计》.2002.3