中央电视台八集电视纪录片京剧解说词精彩摘编
鉴史问廉第2集
8集大型历史文化纪录片《鉴史问廉》第二集《清官之念》解说词总录制：尹晋华、赵素萍、胡占凡出品人：胡占凡、李建社、朱夏炎篆刻：付静、赵景春、王少春总监制：胡恩、刘建新、陈敬如监制：魏斌节目监制：周艳、史岩、陈晓卿、石世仑总编导：刘建新、李青春（字幕）：八集文化纪录片——鉴史问廉解说词：初一、十五，焚香礼拜，祈求丰年和平安，是中国人的传统习俗。
每逢这两天，家住开封西坡街的常四改都会早早起床，收拾停当，拿上早已准备好的贡品，来到附近的包公祠拜祭包公。
位于包公湖畔的包公祠，是开封最有影响的建筑物。
一千多年来，开封包公祠一次次毁于黄河水患，又一次次被人们重新修建起来。
每天无数的人们在这里瞻仰包拯的风采，更有一些虔诚的百姓在这里焚香跪拜，在他们心中，包拯就是执法如山，清正廉明的象征。
在中国传统文化中，一代明臣包拯，早已经成为清官的化身。
千百年来，包拯一直被尊称为包青天。
人们对清官的尊崇和期盼，已经凝聚成一种独特的文化现象，这就是在中国这片土地上长盛不衰的青天文化和清官情绪。
那么，在清官的背后，到底有着怎样的文化密码呢？（片名）：第二集清官之念解说词：今天，老艺人李志强要做一方端砚。
做一方好砚，选一块好的砚石尤为重要。
端砚以石质坚实、润滑、细腻而闻名于世。
广东省肇庆市，在古代这里叫端州，中国四大名砚之一的端砚就产自这里。
经过半个月的纯手工精雕细刻，一方精美的砚台呈现在世人面前，这方砚的名字叫做“包公掷砚”，它讲述了一代名臣包拯在端州为官时的一个民间传说。
被历代中国视为青天的包拯和端砚到底有着怎样的联系呢？公元1040年，42岁的包拯来到端州担任知州。
据《宋史·包拯传》记载，当时端砚是献给皇帝的贡品。
过去端州的地方官都以进贡的名义层层加码，肆意索取砚台，用来贿赂上司和权贵。
包拯到任后，要求工匠严格按照进贡的数目制作砚台，不允许多做。
民间传说中，当包拯离开端州的时候，感念包拯清廉的下属，将一方端砚愉愉藏在了包拯的行李中，以作纪念。
央视《京剧》纪录片引争议 专家：犯常识性错误
央视《京剧》纪录片引争议专家：犯常识性错误2013年06月07日 10:55 来源：南方都市报参与互动(3)由央视纪录频道推出的8集纪录片《京剧》，自6月3日起每晚2 2：4 0在中央一套播出。
《京剧》筹备与摄制历时两年，意在填补京剧发展史纪录片空白，融知识性和趣味性于一体，向观众普及京剧常识，这是在《舌尖上的中国》后央视的又一纪录片重点作品。
虽然播出之前，《舌尖上的中国》导演陈晓卿在微博上诚意推荐，但节目播出后却引起京剧迷、昆曲迷双方的不满，京剧迷称《京剧》并未提供“正确的京剧常识”，片中充斥大量错漏，虽画面唯美制作精良，但形式大于内容，还有剧迷自发组织拍摄京剧纪录片，以正视听；昆剧迷斥责《京剧》有刻意贬低昆曲、拔高京剧之嫌。
昨日，南都记者致电中国戏曲学院戏研所特约研究员柴俊为以及戏曲曲艺资深策划人谢半仙，他们对央视制作《京剧》的投入度上给予肯定，但仍旧对制作团队京剧常识不够、不加辨别乱用采访素材制作纪录片的行为表示失望。
(麻乐)专家评剧A常识错误，形式大于内容《京剧》普及京剧常识目的虽好，但其常识的“真假”却令京剧迷怀疑。
京剧研究员柴俊为举例，在第3集《借东风·传承》中，节目讲述京剧的传承，却只讲科班(及改良科班戏校)，而京剧教育传承的三条道路———科班、私寓、个人授徒，对京剧发展都有贡献，亦各有成就。
然而节目中只提科班，严重偏颇，“不是昧于历史，就是故意割裂历史”。
据《京剧》片里内容，梅兰芳参加了喜连成闯关东演出，并且在闯关东的演出中走红，这在柴俊为看来更是闻所未闻，“这与梅兰芳(回忆录)《舞台生活四十年》的记述风马牛不相及”。
《京剧》导演蒋樾在接受媒体采访时称，《京剧》中所有的文案都交给京剧方面的专家看过和讨论过，整个过程十分严谨。
但京剧研究员柴俊为认为，虽然制作团队强调节目由专家把关，但这并不能成为掩盖《京剧》常识错误的理由，也凸显了制作团队辨别京剧史料的能力之差，“任何材料拿过来不加辨别就用，那还要研究干什么”。
京剧解说词
京剧解说词《京剧解说词》“哇，电视上在演京剧呢！”我兴奋地喊着。
记得那是一个周末的下午，阳光透过窗户洒在客厅的地板上，我和爸爸妈妈正坐在沙发上看电视。
突然，画面切换到了京剧表演，那五彩斑斓的戏服、精致的妆容和独特的唱腔一下子就吸引了我。
“这京剧有啥好看的呀，慢悠悠的。
”爸爸嘟囔着。
“哎呀，你不懂，京剧可是咱们国家的瑰宝呢！”妈妈反驳道。
我呢，眼睛直勾勾地盯着电视，看着舞台上的演员们一招一式都那么有韵味。
“妈妈，他们脸上为什么要画得那么奇怪呀？”我好奇地问。
“傻孩子，那叫脸谱，不同的脸谱代表着不同的人物性格呢。
你看那个红色脸谱的，一般就是很忠义的人。
”妈妈耐心地解释着。
这时，电视里的演员唱了起来，那声音高亢嘹亮，仿佛要穿透房顶。
“哇，这声音也太厉害了吧！”我惊叹道。
“这就是京剧的唱腔呀，很有特色的。
”妈妈笑着说。
我越看越入迷，感觉自己仿佛穿越到了那个京剧盛行的年代。
我想象着自己也穿着漂亮的戏服，在舞台上尽情表演。
京剧，这一古老而神奇的艺术形式，就像一个装满宝藏的盒子。
它的故事丰富多彩，就像那绚丽多彩的脸谱一样。
每一个动作，每一句唱词，都仿佛在诉说着一段历史，一个故事。
它不就像一本永远翻不完的精彩画册吗？里面的人物栩栩如生，情节跌宕起伏。
那些演员们用他们的技艺和汗水，为我们呈现出了一个个生动的角色，让我们感受到了京剧的魅力。
京剧不仅仅是一种表演艺术，更是一种文化的传承。
它承载着我们祖先的智慧和情感，是我们民族的精神财富。
我们应该好好保护它，传承它，让更多的人了解和喜爱京剧。
所以呀，大家都来看看京剧吧，来感受这独特的魅力，来体验这别样的精彩！。
大型纪录片京剧解说词
大型纪录片《京剧》解说词精编之一定军山·溯源图一清光绪年间，画师沈容圃以彩画绘制“同光十三绝”，程长庚、卢胜奎等13位皮簧艺人的舞台形象化入丹青，左图为节选。
图二中国第一部电影《定军山》在前门试映后，胶片被大火烧毁，仅留下“伶界大王”谭鑫培剧照。
当“国粹”被写入“遗产”2010年11月16日，北京城一个普通的日子，但大多数人并不知道，从这一天起，联合国教科文组织“人类非物质文化遗产”的名单上，多了一个以这座城市命名的一种古老戏曲的名字：京剧。
京剧是国粹，这是中国人由来已久的共识。
然而，当“国粹”写入“遗产”，一则以喜，一则以忧，真让人无从回答。
站在北京城南的永定门向北望去，200年前，从南方来的徽班也许就是从这里，陆续走进北京城，开始了辉煌之旅。
就是这样一座宽广的城市，为百年来众多京剧艺人的粉墨登场，提供了最坚实的舞台。
位于北京南城的“中国戏曲学院”，是我国培养京剧专业人才的最高学府。
教学楼的陈列室里，至今珍藏着一件珍贵的文物——一件清代宫廷赏赐的京剧戏服，它最初的主人就是这所学校的第二任校长：王瑶卿。
100多年前的王瑶卿，是京剧舞台上的一位要角儿。
他穿梭于重重宫门的紫禁城，立于富丽堂皇而又戒备森严的宫廷舞台，为一个行将死去的王朝载歌载舞。
王瑶卿的身影其实并不孤独，京剧百年，曾经见证了太多粉墨登场的艺人无以掩饰的光荣或梦想、得意或失落。
程长庚、谭鑫培、杨小楼、余叔岩、梅兰芳……正是这些熟悉或陌生的名字，成就了一个王朝跨越世纪的欢娱，也成就了京剧自身的灿烂与辉煌。
徽班进京贺寿乾隆帝1790年9月，是大清国当朝皇帝乾隆的八十寿典，各地戏班照例纷纷进京贺寿。
史料记载，当年的北京城从西华门至西直门外一带方圆几十里内，“每数十步间一戏台”，所谓“后部未歇，前部已迎”，盛大繁忙的景象，使古老的京城俨然成为一个偌大的戏园。
中国历朝历代，唱戏大概是最寻常不过的喜庆方式。
据说世界戏剧史上存在着三种最古老的戏剧文化：希腊悲喜剧、印度梵剧和中国戏曲。
纪录片《京剧》解说词摘编
纪录片《京剧》解说词摘编中央电视台八集电视纪录片《京剧》解说词摘编第一集《定军山溯源》2010年11月16日，北京城一个普通的日子。
当这座城市在初冬的斜阳下慢慢醒来，生活的舞台上，一如既往的是北京人习以为常的繁忙与精彩，不管诗意还是凡俗、古老还是现代，这个舞台诠释的，已是活在二十一世纪的中国人的选择。
大多数人并不知道，从这一天起，联合国教科文组织“人类非物质文化遗产”的名单上，将多了一个以这座城市命名的一种古老戏曲的名字：京剧。
京剧是国粹，这是中国人由来已久的共识。
然而，当“国粹”写入“遗产”，一则以喜？一则以忧？我们无从回答。
站在北京城南的永定门向北望去，仿佛可以看到天边。
二百年前，从南方来的徽班也许就是从这里，陆陆续续地走进北京城开始了他们的辉煌之旅。
就是这样一座宽广的城市，为百年来众多京剧艺人的粉墨登场，提供了最坚实的舞台。
在老北京的传说里，京剧是从茶楼到戏园子几代中国人一脉相承欲罢不能的疯狂沉醉与痴迷，忘我的追捧、山呼的喝彩，在那些有情和无情岁月里，京剧之于大多数北京人、中国人，既是各层人士沉浸其中乐此不疲的一种生活方式，更是一种刻骨铭心的温情慰藉。
在好奇的外国人眼里，京剧也许首先是一个神秘而优美的梦境。
仅仅八十年前，当来自中国的国色天香在太平洋彼岸的纽约百老汇舞台首次绽放，大多的西方人认为，京剧艺术无疑超越了东西方之间所存在的障碍。
八十年后，联合国教科文组织全票通过，把中国京剧列入世界《人类非物质文化遗产代表作名录》。
京剧百年，这个舞台曾经见证了太多粉墨登场的艺人无以掩饰的光荣或梦想、得意或失落。
程长庚、谭鑫培、杨小楼、余叔岩、梅兰芳……正是这些熟悉或陌生的名字，成就了一个王朝的跨越世纪的欢娱，也成就了京剧自身的灿烂与辉煌。
当所有的繁华已成过往，所有的热闹归于沉寂，关于京剧，关于那些将自己的精魂映射在舞台之上的戏梦人生，我们的讲述，就从这个早已陨落的王朝开始……《京剧》剧照第二集《宇宙锋呐喊》1911年10月，辛亥革命在湖北武昌爆发。
(完整word版)央视纪录片京剧第一集《定军山·溯源》解说词
第一集定军山·溯源2010年11月16日，北京城一个普通的日子。
当这座城市在初冬的斜阳下慢慢醒来，生活的舞台上，一如既往的是北京人习以为常的繁忙与精彩，不管诗意还是凡俗、古老还是现代，这个舞台诠释的，已是活在二十一世纪的中国人的选择。
大多数人并不知道，从这一天起，联合国教科文组织“人类非物质文化遗产”的名单上，将多了一个以这座城市命名的一种古老戏曲的名字：京剧。
京剧是国粹，这是中国人由来已久的共识。
然而，当“国粹”写入“遗产”，一则以喜，一则以忧，我们无从回答。
历史的晨钟暮鼓送走了这座城市弦歌相伴的遥远岁月，而京剧舞台上的这份热闹与绚丽，其实，从来就没有在这座城市真正离去。
站在北京城南的永定门向北望去，仿佛可以看到天边。
200年前，从南方来的徽班也许就是从这里，陆续走进北京城，开始了他们的辉煌之旅。
就是这样一座宽广的城市，为百年来众多京剧艺人的粉墨登场，提供了最坚实的舞台。
在老北京的传说里，京剧是从茶楼到戏园子几代中国人一脉相承欲罢不能的疯狂沉醉与痴迷，忘我的追捧、山呼的喝彩，在那些有情和无情岁月里，京剧之于大多数北京人、中国人，既是各层人士沉浸其中乐此不疲的一种生活方式，更是一种刻骨铭心的温情慰藉。
在好奇的外国人眼里，京剧也许首先是一个神秘而优美的梦境。
仅仅八十年前，当来自中国的国色天香在太平洋彼岸的纽约百老汇舞台首次绽放，一位著名美国剧评家罗伯特·里特尔在《纽约世界报》撰文对京剧做了这样的形容：你会觉得自己仿佛置身于一个古老神话，优美和谐而永恒的世界，充满及其微妙的庄严和宁静。
大多的西方人认为：京剧艺术无疑超越了东西方之间所存在的障碍。
八十年后，联合国教科文组织全票通过，把中国京剧列入世界《人类非物质文化遗产代表作名录》当中。
历史远去的背影，至今都折射出京剧复杂的身形。
有人说，一个民族的古老艺术，终归承载着一个民族特有的生活，更寄托着这个民族根深蒂固、延绵不绝的血脉精魂。
纪录片《京剧》解说词摘编教学提纲
纪录片《京剧》解说词摘编中央电视台八集电视纪录片《京剧》解说词摘编第一集《定军山溯源》2010年11月16日，北京城一个普通的日子。
当这座城市在初冬的斜阳下慢慢醒来，生活的舞台上，一如既往的是北京人习以为常的繁忙与精彩，不管诗意还是凡俗、古老还是现代，这个舞台诠释的，已是活在二十一世纪的中国人的选择。
大多数人并不知道，从这一天起，联合国教科文组织“人类非物质文化遗产”的名单上，将多了一个以这座城市命名的一种古老戏曲的名字：京剧。
京剧是国粹，这是中国人由来已久的共识。
然而，当“国粹”写入“遗产”，一则以喜？一则以忧？我们无从回答。
站在北京城南的永定门向北望去，仿佛可以看到天边。
二百年前，从南方来的徽班也许就是从这里，陆陆续续地走进北京城开始了他们的辉煌之旅。
就是这样一座宽广的城市，为百年来众多京剧艺人的粉墨登场，提供了最坚实的舞台。
在老北京的传说里，京剧是从茶楼到戏园子几代中国人一脉相承欲罢不能的疯狂沉醉与痴迷，忘我的追捧、山呼的喝彩，在那些有情和无情岁月里，京剧之于大多数北京人、中国人，既是各层人士沉浸其中乐此不疲的一种生活方式，更是一种刻骨铭心的温情慰藉。
在好奇的外国人眼里，京剧也许首先是一个神秘而优美的梦境。
仅仅八十年前，当来自中国的国色天香在太平洋彼岸的纽约百老汇舞台首次绽放，大多的西方人认为，京剧艺术无疑超越了东西方之间所存在的障碍。
八十年后，联合国教科文组织全票通过，把中国京剧列入世界《人类非物质文化遗产代表作名录》。
京剧百年，这个舞台曾经见证了太多粉墨登场的艺人无以掩饰的光荣或梦想、得意或失落。
程长庚、谭鑫培、杨小楼、余叔岩、梅兰芳……正是这些熟悉或陌生的名字，成就了一个王朝的跨越世纪的欢娱，也成就了京剧自身的灿烂与辉煌。
当所有的繁华已成过往，所有的热闹归于沉寂，关于京剧，关于那些将自己的精魂映射在舞台之上的戏梦人生，我们的讲述，就从这个早已陨落的王朝开始……《京剧》剧照第二集《宇宙锋呐喊》1911年10月，辛亥革命在湖北武昌爆发。
八集纪录片《京剧》向京剧致敬
2010年11月16日，京剧成功写入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”，当“艺术”被宣告为“遗产”，一则以喜？一则以悲？我们无从回答。
回溯1840年左右，京剧的艺术结构趋于成型，巧合的是，也正是在这个历史节点，中国开始了“三千年未有之变局”，在内忧外患中开始书写一部不断走向半殖民地半封建的悲壮历史。
“京剧”这台小戏，其实仅仅是中国时代转型这台无情大戏中一段相对有情的“折子戏”而已。
在京剧走过的200多年里，这方舞台的所有“唱、念、做、打”，开启了一个民族独特的文化艺术史，从“四大徽班进京”到“拜码头”走江湖，从“前后三鼎甲”的宫廷唱响到“四大须生”的红遍南北，从“四大名旦”的倾国倾城到“四大坤伶”的登台亮相……戏台上下、戏里戏外，历史烽烟的弥漫掩映下，既有代代伶人或一飞冲天或一蹶不振的春风得意、血泪心酸，更有上自帝王权贵、下至升斗小民的万千“戏迷”、“票友”一掷千金的倾力追捧或玩物丧志的疯狂痴迷。
“乾坤一台戏，请君更看戏中戏；俯仰皆身鉴，对影莫言身外身”，“角儿”辈出、流派纷呈的背后，历史来路上的京剧给今天的我们呈现的其实是一个恍如时代万花筒般热闹缤纷的世界。
即将于今年上半年与我们见面的央视八集纪录片《京剧》，秉持一种基于历史的冷峻和理性，这样的情感基调，或许将相对可信地陪伴我们的观众更加真切地看到时代带给京剧的呵护或伤害、感知京剧作为我们“国粹”的高贵与不凡，从而让更多的人找回久违的认同、甚至多少悟察一条关于“振兴”的路。
8集电视纪录片《京剧》
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央视纪录片京剧解说词
京剧第一集历史的晨钟暮鼓送走了这座城市弦歌相伴的遥远岁月，而京剧舞台上的这份热闹与绚丽，其实，从来就没有在这座城市真正离去。
对于那些有情和无情的岁月里，京剧之对于大多数北京人、中国人，即是各层人士沉浸其中、乐此不疲的一种生活方式，或者更是一种刻骨铭心的温情慰藉。
在好奇的外国人眼里，京剧也许首先是一个神秘而优美的梦境。
仅仅八十年前，当来自中国的国色天香在太平洋彼岸的纽约百老汇舞台首次绽放，一位著名美国剧评家罗伯特·里特尔撰文对京剧这样的形容：你会觉得自己仿佛置身于一个古老神话，优美和谐而永恒的世界，充满及其微妙的庄严和宁静。
大多数西方人认为：京剧无疑超越了东西方之间所存在的障碍。
历史远去的背影，至今都折射出京剧复杂的身形。
有人说，一个民族的古老艺术，终归承载着一个民族特有的生活，更寄托着这个民族根深蒂固、延绵不绝的血脉精魂。
一百多年前的王瑶卿，是京剧舞台上的要角儿，穿梭出入于重重宫门的紫禁城，立于这个富丽堂皇而又戒备森严的宫廷舞台，为一个行将死去的王朝载歌载舞。
王瑶卿的身影其实并不孤独。
京剧百年，这个舞台，曾经见证了太多粉墨登场的艺人无以掩饰的光荣或梦想、得意或失落。
程长庚、谭鑫培、杨小楼、余叔岩、梅兰芳，正是这些熟悉或陌生的名字，成就了一个王朝的跨越世纪的欢娱，也成就了京剧自身的灿烂与辉煌。
当所有的繁华已成过往，当所有的热闹归于沉寂，关于京剧，关于那些将自己的精魂，映射在舞台之上的戏梦人生。
我们的讲述，就从这个早已陨落的王朝开始。
此时的昆曲已经盛极而衰，管弦悠扬伴随着吴音呢喃，演绎着私订终身后花园、落难才子中状元的老套情节，抛开身份面子不管，即便是宫廷之内的王公贵胄，大概也对昆曲开始有了审美疲劳。
咸丰十年，也就是公元1860年，紫禁城漱芳斋戏台，终于迎来了第一位演唱皮簧的供奉内廷，他就是日后被称为京剧鼻祖的程长庚。
程长庚是三庆班的第四任班长，与所有前辈班长相比，程长庚粗通文墨，是梨园航中凤毛麟角的文化人，作为一名德行高尚的班主，程长庚对戏曲至于世道人心的潜移默化，怀有一份常人不及的敏感和关切。
中国纪录片第三季解说词
中国纪录片第三季解说词
嘿，朋友们！咱们又见面啦，今天咱们一块儿来瞅瞅中国纪录片第三季。
你知道吗？这第三季啊，那可真是精彩纷呈！就先说这美食吧，那一道道特色佳肴，光是看着就让人流口水。
从麻辣鲜香的川菜，到精致细腻的淮扬菜，每一口都藏着咱们中国人对生活的热爱。
再看看那些传统的手工艺，哇哦！师傅们的手艺简直绝了。
就像那精美的剪纸，一张纸，一把剪刀，在师傅手里三两下就变成了一幅艺术品。
还有那木雕，一刀一刻，那专注的神情，让人打心眼里佩服。
还有那些美丽的自然风光，真是让人陶醉。
青山绿水，蓝天白云，就像是一幅天然的画卷。
比如说那黄山的云海，翻腾缭绕，仿佛置身仙境。
还有那桂林的山水，简直就是大自然的杰作。
说到这，可别忘了咱们的传统文化。
京剧那咿咿呀呀的唱腔，华丽的戏服，每一个动作，每一个眼神，都充满了韵味。
还有那古老的诗词，短短几句话，就能把人的情感表达得淋漓尽致。
这第三季的纪录片里，还有好多好多让人感动的故事。
那些坚守在岗位上的普通人，用自己的努力和汗水，为我们的生活默默付出。
有乡村教师，为了孩子们的未来，放弃了城市的繁华；有医护人员，在疫情期间不顾危险，冲在第一线。
啊，中国纪录片第三季就像是一个宝藏盒子，每打开一个，都能给咱们带来惊喜和感动。
朋友们，一起去看看吧，相信你一定会爱上它的！。
京剧广告语
京剧广告语篇一：京剧广告之我见京剧广告之我见京剧又称平剧、京戏，是影响最大的剧种之一。
京剧流播全国，影响甚广，由中国戏曲三鼎甲榜首及国剧之称，它走遍世界，成为宣扬中国文化的重要手段。
现代京剧已经成为一种高雅的艺术，意蕴深重，但是看的人群偏向中老年，虽然是这样但是并不妨碍年轻人对于京剧的认可。
因此，京剧成为中华民族元素的一个代表。
广告是经济发展的产物，依赖于文化，在其基础上进行创作。
反作用于经济，既可以促进经济的发展。
又能够继承发扬中华的传统优良文化。
现代广告中，京剧中精细勾勒的脸谱，妆容艳丽或清淡的角色，华美讲究的服饰，富有韵味的念、唱、做、打，不同的扮相也在广告中频频出现。
创意和京剧元素的结合往往会达到良好的宣传效果。
例如“百年润发”的创意将时空的变换、浪漫的爱情、温馨的家庭生活加上一点点的惆怅、淡淡的惊喜、优美的音乐……融合在一起，而线索就是洗发这个主题产品，一系列完美的创意让人赞叹、回味无穷，受众不但记住了品牌还对这个产品顿生好感，起到了多种宣传效果。
百年润发的创意是新颖独到的，他别具匠心地赋予了“百年润发”中华民族文化下的美好联想，广告中铿锵的锣鼓、委婉的京胡，使京剧、二胡等国粹大放异彩，借古抒情，古老的形式现代化，这是大胆创新，也是对民族文化的继承和发扬。
由于京剧带有浓重的民族气息，所以成为外国产品打入中国市场的一个良好的契机，京剧元素的运用更能够得到中国人的认可。
就如宝马广告中京剧在平面、影视作品中的运用。
能够让消费者认识到宝马适合中国，同时也如一件艺术品般地呈现。
另外，很多产品都将创意与京剧结合，也达到了很不错的效果。
但是，我们在观赏到富有京剧元素的创意广告时也会发现很多问题。
就如百事可乐最新推出的《百事可乐京剧篇》，京剧中的人物在里面完全丧失了应有的艺术感，或许百事可乐说不过想借京剧的噱头来说明传统也能新潮，但是却没有更好的挖掘其内在含义。
广东省的形象宣传片也是如此，借用京剧中的角色来说明广东省的优点。
央视纪录片京剧第一集《定军山·溯源》解说词doc资料
央视纪录片京剧第一集《定军山·溯源》解说词第一集定军山·溯源2010年11月16日，北京城一个普通的日子。
当这座城市在初冬的斜阳下慢慢醒来，生活的舞台上，一如既往的是北京人习以为常的繁忙与精彩，不管诗意还是凡俗、古老还是现代，这个舞台诠释的，已是活在二十一世纪的中国人的选择。
大多数人并不知道，从这一天起，联合国教科文组织“人类非物质文化遗产”的名单上，将多了一个以这座城市命名的一种古老戏曲的名字：京剧。
京剧是国粹，这是中国人由来已久的共识。
然而，当“国粹”写入“遗产”，一则以喜，一则以忧，我们无从回答。
历史的晨钟暮鼓送走了这座城市弦歌相伴的遥远岁月，而京剧舞台上的这份热闹与绚丽，其实，从来就没有在这座城市真正离去。
站在北京城南的永定门向北望去，仿佛可以看到天边。
200年前，从南方来的徽班也许就是从这里，陆续走进北京城，开始了他们的辉煌之旅。
就是这样一座宽广的城市，为百年来众多京剧艺人的粉墨登场，提供了最坚实的舞台。
在老北京的传说里，京剧是从茶楼到戏园子几代中国人一脉相承欲罢不能的疯狂沉醉与痴迷，忘我的追捧、山呼的喝彩，在那些有情和无情岁月里，京剧之于大多数北京人、中国人，既是各层人士沉浸其中乐此不疲的一种生活方式，更是一种刻骨铭心的温情慰藉。
在好奇的外国人眼里，京剧也许首先是一个神秘而优美的梦境。
仅仅八十年前，当来自中国的国色天香在太平洋彼岸的纽约百老汇舞台首次绽放，一位著名美国剧评家罗伯特·里特尔在《纽约世界报》撰文对京剧做了这样的形容：你会觉得自己仿佛置身于一个古老神话，优美和谐而永恒的世界，充满及其微妙的庄严和宁静。
大多的西方人认为：京剧艺术无疑超越了东西方之间所存在的障碍。
八十年后，联合国教科文组织全票通过，把中国京剧列入世界《人类非物质文化遗产代表作名录》当中。
历史远去的背影，至今都折射出京剧复杂的身形。
有人说，一个民族的古老艺术，终归承载着一个民族特有的生活，更寄托着这个民族根深蒂固、延绵不绝的血脉精魂。
编导影评范文优选5篇
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央视纪录片京剧第二集《宇宙锋·呐喊》解说词
第二集宇宙锋·呐喊位于上海市福州路701号的天蟾舞台，始建于民国初年，距今已有近百年的历史。
从当年“不进天蟾不成名”的梨园公论，到如今“看戏就到天蟾逸夫”的沪上常识，百年以来，这个舞台几乎见证了每一位京剧名角儿的动人身影。
2011年9月17日，为纪念辛亥革命一百周年，一台名为《梨园少将》的新编历史剧在此隆重首演。
很多观众也许不会相信，如果时光可以倒转，100年前的夜晚，故事中的主角潘月樵本人，或许正站在同一个舞台、在来自相同方向的这束舞台灯光的照耀下，为台下戏迷载歌载舞。
时光的流逝已经把一段留在历史中的现实人生，改写成了一部属于今天的惊艳传奇。
从伶人到少将，这样的身份跨越，唤醒的应该不止是关于一个京剧艺人的光荣记忆，更有古老的京剧演到100年前注定要上演的那出彷徨与呐喊、抗争与觉醒。
倡优并列，这是戏曲艺人在“嗜戏薄伶”的封建专制社会里无可摆脱的身份宿命。
自打徽班进京起，即使是那些名动京师的要角儿，也只能与青楼歌妓为邻，偏居于北京南城前门以外的八大胡同一带。
1949年以前，这里曾经是北京著名的红灯区，在世人口中，末等妓院有个“下处”的别称，而戏班聚居的地方则由此被人们称为“大下处”。
明朝嘉靖年以后，北京城分成内城和外城的基本格局，从正阳门、宣武门、崇文门这三个城门及城墙往南地区被称为外城，是一个长方形的城池。
清代的娱乐设施基本建在外城，这是因为内城旗籍的居民为多，当时的统治者不愿意自己的旗民沉溺于娱乐之中精神涣散，除了紫禁城内的戏台和王府内的私人戏台，内城不允许建大众戏园子，戏园大多建在前门外以南一带，并且在清中叶以前没有旗人当票友，也不允许八旗子弟和梨园行有所往来。
清嘉庆以降，朝廷颁诏严禁京城官员狎妓，蓄养“相公”之风由此悄然盛行。
“相公”也称“像姑”，据传是从“像姑娘”衍化而来，当时的梨园名伶除演戏之外，还要在自己的私寓接待客人，从事陪酒等有偿服务，俗称“堂子”。
20世纪初年的上海，既是洋行买办的天堂，也是京剧艺人的乐园。
关于中国四大国粹的介绍
关于中国四大国粹的介绍《中国四大国粹之京剧：舞台上的千年传承》京剧，那可是咱中国四大国粹之一，就像一颗璀璨的明珠，在中国文化的星空中闪耀着独特的光芒。
我第一次看京剧，那是跟着爷爷奶奶去剧院。
一进剧院，就感觉像是走进了一个神秘的古老世界。
舞台上那红红绿绿的装饰，就像穿越到了古代的宫廷或者江湖。
演员们还没出场呢，那股子神秘劲儿就已经把我拿捏得死死的。
京剧的行头那可讲究得很。
那些个花花绿绿的衣服，精致得就像仙女亲手织出来的一样。
什么蟒袍啊，帔啊，褶子啊，每一件都像是一个会说话的历史故事。
就说那蟒袍吧，绣着龙啊凤啊的，演员穿上，就像真的变成了古代的帝王将相，那气场，两米八都不止！京剧的唱腔也是一绝。
那些个咿咿呀呀的声音，刚开始我还真有点不习惯，感觉就像外星人在说话似的。
可是听久了，就像喝老酒，越品越有味道。
西皮的明快，二黄的深沉，就像两个性格迥异的好朋友，一个热情似火，一个沉稳内敛。
演员们一张嘴，那声音就像在空中绕着圈儿飞，一会儿高入云霄，一会儿又低到尘埃里，仿佛他们的嗓子里装了个神奇的小喇叭，可以随心所欲地变换声调。
京剧的脸谱更是绝了，简直就是艺术中的艺术。
红脸的关公，那是忠义的象征，就像一座永远不倒的正义之山；白脸的曹操，那一脸的奸诈，看着就像一只狡猾的狐狸。
我就在想啊，这些个脸谱是谁发明的呢？这人可真是个天才！也许他就是想把人的性格都画在脸上，让大家一看就明白。
这就好比我们现在的表情包，一个脸谱就是一个超有个性的表情包。
不过呢，京剧也有它的难处。
现在的年轻人啊，好多都跑去听流行音乐了，京剧的观众好像越来越少。
这京剧就像一个被时代遗忘在角落里的老物件儿，有点落寞。
我就寻思着，是不是京剧也该与时俱进一下呢？比如说，和流行音乐结合一下，来个京剧版的流行歌，说不定能吸引更多的年轻人呢？京剧啊，它承载着中国千年的文化传统，可不能就这么在我们这一代手里没落了。
我们得像守护宝藏一样守护它，让它在现代社会里也能焕发出新的光彩。
京剧纪录片解说词
京剧纪录片解说词### 篇一京剧之美京剧啊，那可是咱老祖宗留下来的宝贝，老厉害了！你想啊，那台上的角儿们，一个个穿着华丽的戏服，画着精致的脸谱，就跟从画里走出来似的，美炸了呀！就说那脸谱吧，什么红脸的关公，白脸的曹操，黑脸的包公，那可都是有讲究的。
红脸代表忠义，白脸象征奸诈，黑脸那就是刚正不阿呀。
我就琢磨呀，这古人可真有意思，用个脸就能把人物的性格给表现出来，牛掰格拉斯啊！还有那唱腔，咿咿呀呀的，一开始我还真听不太习惯，觉得跟唱歌似的，老慢了。
可后来听多了吧，嘿，还真就听出味儿来了。
那高音啊，就跟那飞机拉烟似的，直往天上冲，可响亮了；那低音呢，又像那闷雷滚动，在你心里头嗡嗡的。
我有次去看京剧，那老生一开腔，我感觉我整个人都被他的声音给震住了，就像被施了魔法一样，呆呆地坐在那儿听着。
再说说那身段，哎呀呀，简直绝了。
那些角儿们举手投足之间，那叫一个优雅，一个漂亮。
就像那仙女下凡似的，飘飘悠悠的。
我记得有一回看《贵妃醉酒》，那杨贵妃喝醉了酒，一步三摇的，那个妩媚劲儿啊，我都看呆了，心里想：这哪是凡人呀，分明就是个神仙姐姐嘛。
不过呢，也有人说京剧太老套了，跟不上时代的步伐。
哎呀呀，我可不这么觉得。
虽说现在流行音乐啥的很火，但是京剧有京剧的好呀。
它可是咱中国文化的根儿呀，要是把根儿丢了，那可不行。
也许有人会说，现在的年轻人谁还听京剧呀。
嘿，我就不信了，只要好好推广，让年轻人多接触接触，我觉得他们肯定也会喜欢上京剧的。
京剧就像一杯陈年老酒，越品越有味道。
它见证了咱中华民族的风风雨雨，承载着咱老祖宗的智慧和情感。
咱可不能让它在咱们这一代人手里给断了香火呀，得好好传承下去，让更多的人知道京剧的美，感受京剧的魅力。
反正我是爱死京剧了，你们呢？### 篇二京剧的故事嘿，今儿个咱来聊聊京剧里的那些故事。
京剧里的故事那可真是五花八门，啥都有。
有那帝王将相的传奇，也有那才子佳人的浪漫，还有那神仙鬼怪的奇幻，简直就是一个超级大的故事宝库啊。
＂舌尖＂上的《京剧》
运动 创始人约 翰 ・ 格 里尔 逊就 主张纪 录 片应该 是 “ 对现 实
的 创造 性处理 ” ，即采取 戏剧 化 的手法对 现 实生 活进行 搬
演甚至 重构 。罗伯特 ・ 弗拉 哈迪 在拍摄 《 北方 的纳 努 克》 时 就有 意识地借 鉴 了剧情 片 的叙事 手法 、 剪辑 技巧和 一 些特
烟滚滚， 不 断 的有石 块 落下 危机 四伏 的主 干背 景 下 ， 阐述
用 自己的实 践来 回应 。“ 情景 再现 是基 于历史 事 实的前 提
电视选 秀 节 目独 特 的选拔机 制和 规 则 速 的传播 让观 众能 够及 时地认 识最 近 内心 ，并 激起 观众像 他 们一 样成 功 的 有一 种 天生 的贴近 平 民的魅 力。这 类 出现 的 明 星 。 节 目 的 出现 为 普 通 观 众 走 进 大 众 视 心理 愿望 。反过来 ， 这 种愿望 的 出现也
致观 众从 旁观 者 变为参 与者 ，进 而有 达 到什 么程 度 。榜 样是 沟通 现 实与理
但 同 了“ 一 夜成名 ” 的梦想。李宇春 因为《 超 想 的桥梁 。榜样应 该具有 突破 性 ，
注释 ：
级 女声》 而 家喻户 晓 ； 梁博 、 吉克 隽逸 、 时又 不 能 与学 习 者之 间 的 差距 过 大 。
片《 京 剧》 在央视 一套 亮相 ， 这 是央视 继《 舌尖 上 的 中国》 之 后推 出的又一部 纪录 片力作 。主创 人员原本希 望它能够 继
续“ 舌 尖” 的辉煌 ． 向世 人全景 展现伟 大 国粹 京剧两 百年 来
的发展变迁 。但 是事 与愿违 。 该 片播 出后并 没有 收获 意料 中的成功 ， 却遭 来 了诸 多质疑声 。在 网络 的发 酵下 ， 《 京剧》 被推 上 了人们 议论 的舌尖 。
京剧的串词
京剧的串词《京剧的串词》篇一：京剧的串词嘿，各位朋友！今天咱们可得好好唠唠京剧里的串词。
京剧啊，那可是咱中国传统文化的一块大宝，就像一颗璀璨的明珠，在艺术的星空中闪闪发光。
我记得有一次去看京剧表演，那是一个古色古香的剧院，雕梁画栋的，一进去就感觉像穿越回了老北京的戏园子。
演员们还没上场呢，我就在那瞎琢磨，这京剧啊，没个串词可不行。
就好比你吃火锅，没个蘸料，总觉得少了点啥。
京剧的串词呢，那作用可大了去了。
它就像是一座桥梁，把不同的剧目、不同的情节、不同的人物都给连接起来。
比如说吧，前面刚演完一出《霸王别姬》，那虞姬自刎的场景啊，看得人心里直揪得慌。
这时候串词就上场了，它就像一个贴心的小导游，把观众从那种悲伤的情绪里带出来，然后引入下一个节目。
也许串词会这么说：“各位看官啊，刚刚那虞姬和霸王的爱情故事真是让人肝肠寸断，可这京剧的世界啊，就像那万花筒，五彩斑斓，接下来让我们看看另一出精彩的剧目。
”我觉得京剧串词有时候还特别像一个神秘的魔法咒语。
你想啊，演员们在后台准备着呢，串词一念，就像施了魔法一样，下一个节目就顺顺利利地开始了。
而且这串词啊，还得讲究个韵味。
不能像咱们平时说话那样直白，得像涓涓细流一样，既有节奏感，又有京剧那独特的韵味。
有时候我就想啊，这京剧串词是不是也得与时俱进呢？现在都啥时代了，网络流行语那是一个接一个的。
咱能不能也给京剧串词里加点料呢？比如说“前面那出戏简直绝绝子，各位看官，下面这个剧目更是yyds。
”哈哈，这也许有点扯了，但是说不定能吸引更多年轻人呢。
可是啊，又有人说京剧是传统艺术，就得保持原汁原味，不能乱改。
这就有点让我纠结了。
到底是要传统的韵味，还是要创新吸引年轻人呢？就像站在一个十字路口，不知道该往哪走。
但是不管怎么说，京剧串词肯定是京剧不可或缺的一部分，就像鱼离不开水一样。
咱再说说那些写京剧串词的人吧，那可都是有两把刷子的。
他们得对京剧的各个剧目了如指掌，对京剧的历史、文化背景都得门儿清。
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中央电视台八集电视纪录片《京剧》解说词精彩摘编2013-06-04 07:42 来源：光明网-《光明日报》有7人参与两百余年间的温暖、欢娱和力量——中央电视台八集电视纪录片《京剧》解说词摘编第一集《定军山·溯源》2010年11月16日，北京城一个普通的日子。
当这座城市在初冬的斜阳下慢慢醒来，生活的舞台上，一如既往的是北京人习以为常的繁忙与精彩，不管诗意还是凡俗、古老还是现代，这个舞台诠释的，已是活在二十一世纪的中国人的选择。
大多数人并不知道，从这一天起，联合国教科文组织“人类非物质文化遗产”的名单上，将多了一个以这座城市命名的一种古老戏曲的名字：京剧。
京剧是国粹，这是中国人由来已久的共识。
然而，当“国粹”写入“遗产”，一则以喜？一则以忧？我们无从回答。
站在北京城南的永定门向北望去，仿佛可以看到天边。
二百年前，从南方来的徽班也许就是从这里，陆陆续续地走进北京城开始了他们的辉煌之旅。
就是这样一座宽广的城市，为百年来众多京剧艺人的粉墨登场，提供了最坚实的舞台。
在老北京的传说里，京剧是从茶楼到戏园子几代中国人一脉相承欲罢不能的疯狂沉醉与痴迷，忘我的追捧、山呼的喝彩，在那些有情和无情岁月里，京剧之于大多数北京人、中国人，既是各层人士沉浸其中乐此不疲的一种生活方式，更是一种刻骨铭心的温情慰藉。
在好奇的外国人眼里，京剧也许首先是一个神秘而优美的梦境。
仅仅八十年前，当来自中国的国色天香在太平洋彼岸的纽约百老汇舞台首次绽放，大多的西方人认为，京剧艺术无疑超越了东西方之间所存在的障碍。
八十年后，联合国教科文组织全票通过，把中国京剧列入世界《人类非物质文化遗产代表作名录》。
京剧百年，这个舞台曾经见证了太多粉墨登场的艺人无以掩饰的光荣或梦想、得意或失落。
程长庚、谭鑫培、杨小楼、余叔岩、梅兰芳……正是这些熟悉或陌生的名字，成就了一个王朝的跨越世纪的欢娱，也成就了京剧自身的灿烂与辉煌。
当所有的繁华已成过往，所有的热闹归于沉寂，关于京剧，关于那些将自己的精魂映射在舞台之上的戏梦人生，我们的讲述，就从这个早已陨落的王朝开始……《京剧》剧照第二集《宇宙锋·呐喊》1911年10月，辛亥革命在湖北武昌爆发。
一个月后，革命从武昌城头传递至上海。
在攻打江南制造总局的战斗中，担任总突击队的全部是上海新舞台的京剧艺人，总队长是潘月樵和夏月珊。
这些曾经用一出出时装新戏点燃台下观众内心革命火焰的伶人“戏子”，终将命运的耻辱与愤恨，化为无可阻挡的革命激情与熊熊烈焰。
上海光复后，京剧艺人潘月樵被授予少将军衔。
孙中山批准成立上海伶界联合会，亲笔题赠“现身说法”的匾额一幅，夏月珊为首任会长。
时代的转换如这块世纪舞台的幕启幕落，伴随着这段从梨园伶人到革命少将的梨园佳话的书写完成，京剧的另一个百年开始了。
1912年底，65岁的谭鑫培又一次来到上海演出。
在明亮如白昼的舞台灯光照耀下，传统戏曲舞台“一桌二椅”的摆设显然已有些孤单，取而代之的是新奇的舞台机关布景。
真刀真枪的舞台交锋演绎着情节曲折的连台本戏，京剧的“听戏”时代，已率先在这座城市向“看戏”时代让渡。
当时装新戏的热潮随革命的结束而快速引退，以动作丰富、“做打”见长的武生、架子花脸、刀马旦，也迅速取代一板一眼、擅长“唱念”的老生、青衣，而成为沪上戏迷的新宠。
在登临这座城市不到半个世纪后，京剧在这崭新舞台上生长、浮现出别样的生命印记，“海派京剧”的说法也由此而来。
当讲究一招一式、有板有眼的“京派”首次遭遇新生的“海派”，演出的效果或结局，似乎已可以料想。
在刚刚兴建营业的“新新舞台”，伶界大王谭鑫培拿手的传统老生戏还没演完，沪上戏迷的满场倒彩已经此起彼伏。
仅仅几个月后，十里洋场的华丽舞台，迎来了又一位来自京城的京剧艺人，这个人就是年仅十九岁的梅兰芳。
也正是在此次上海的演出以后，梅兰芳这个名字开始风行大江南北，成为无数中国人爱上京剧、走进戏院的理由。
从某种意义上说，谭鑫培和梅兰芳二人一前一后结局迥异的演出，构成了京剧发展史上又一个百年的真正起点。
《京剧》剧照第三集《借东风·传承》清末民初时期的京剧演出市场已日渐红火，戏班、科班、戏院、茶楼如雨后春笋般在全国蔓延，京剧的西皮二簧腔已然成为那个时代的主旋律。
巨大的利益驱使下，由来已久的科班“打戏”之风更是愈演愈烈。
作为一个传统科班，“打戏”自然也是富连成的常事。
不过，对于那些从科班私利出发、拔苗助长式的“打戏”，班主叶春善却向来深恶痛疾。
为了从小培养科班弟子严谨自爱的作风，叶春善与科班总教习萧长华共同制定了富连成“学规”，即“四要”与“四戒”，并以此时时检点各自学艺和做人，规定各科弟子每天早起练功时都得集体朗诵：：“自古人生在世，须有一技之能，我辈既务斯业，便当专心用功。
”“我辈既务斯业，便当专心用功”，这样的口号是那个时代的写照。
特别是注重童子功的梨园行，似乎更没有什么别的捷径可走，用功是成功的惟一前提，从日出到日落，从寒冬到酷暑，所需要做的就一个字，练。
这不仅是富连成，也是所有京剧科班的根本诉求。
北京前门外的广和剧场，一百年前称为“广和楼”。
民国初年，富连成东家把这里包了下来，作为富连成科班对外演出的固定戏楼。
戏楼前台旁，有一间侧对着舞台的账房，每逢科班演出，科班班主叶春善就会端坐在此，静静观摩查看舞台上学生的演出，每当有让他眼前一亮的科班弟子，演出结束后，他都要特意叫人传唤到跟前，给小演员们送上一个红包以示奖勉，俗称“小份儿”。
然而，也有孩子站到叶春善的跟前时，却是一脸的沮丧，叶春善会告诉孩子，你倒仓了，要另谋出路。
“倒仓”是京剧艺人的行话，指大多数人年少时的一段生理变声期。
对于吃开口饭的京剧艺人而言，“倒仓”既是一道“鬼门关”，更不啻为一条命运分界线。
京剧百年，从余叔岩到马连良、程砚秋，其实都有过一段刻骨铭心的“倒仓”往事。
马连良17岁从富连成出科后不久就遇到倒仓。
倒仓后的他只好远赴福州去唱戏，经过一年多的调理之后，在福州唱红的马连良再次入科富连成。
三年后当马连良第二次走出富连成的大门，以一出唱念、做功俱佳的《借东风》风靡茶楼戏院。
或许，正是因为少年“倒仓”期这段难得的苦练，往后的马连良才得以在谭鑫培之后，被大多数专家戏迷公认为京剧史上最为全面的老生大家。
第四集《大登殿·绽放》1919年，曾经的梅党成员、年近花甲的罗瘿公领着一位少年走进了梅兰芳居所。
以一幅由徐悲鸿绘制、罗瘿公题诗的《天女散花图》为厚礼，这位少年从此拜师梅氏门下。
这个少年，就是往后的“四大名旦”之一：程砚秋。
京剧史上，罗瘿公以一部《鞠部从谭》垂名于世，而在鲁迅先生眼里，他还是民国早期的“诗文第一人”。
在投师梅兰芳之前，罗瘿公对程砚秋的栽培已经整整三年。
此时的程砚秋，真正需要的仅仅是伶界大王的一次提携。
几个月后，梅兰芳把自己的一出私房本戏《贵妃醉酒》的一招一式全部传于程砚秋，并在日后的营业演出中有意让程砚秋代为登台。
靠着这出《贵妃醉酒》，程砚秋在京师戏园一炮打响，从此跻身京城著名旦角儿的行列。
1922年10月，程砚秋率领自己成立不久的“和声社”首次登临上海的舞台。
在程砚秋开启沪上之行前，罗瘿公利用自己广泛的人脉，为程砚秋的演出先进行了一番密集的造势。
沪上戏迷早已翘首企盼。
演出当天，戏园之外停放的汽车就达二百余辆、马车则不计其数。
半个月后，百代唱片公司的录音棚，迎来了刚刚红遍上海滩十里洋场的著名旦角儿程砚秋。
伴随着徐徐转动的唱盘，程砚秋留下了他演艺人生中的第一张唱片：《大登殿》。
从此往后，程砚秋和梅兰芳这两个名字，开始被大江南北的戏迷票友习惯性地联系在了一起。
第五集《生死恨·抗争》在京剧歌声的送别中，当年慷慨奔赴前线的二十九军大刀队曾经给无数中国人带来过振奋和鼓舞。
无极刀的创始人，是一位名叫李尧臣的天桥艺人。
民国初年，原本在京城镖局担任镖师的李尧臣来到天桥，开设了一家名为“武术茶社”的茶馆。
因为武功超人，“武术茶社”很快吸引了不少前来学艺讨教的京剧艺人。
相传京剧大师杨小楼为京剧《安天会》安插身段，曾经在“武术茶社”向李尧臣学过猴拳，而梅兰芳因为《霸王别姬》的排演，也曾向李尧臣讨教过“剑舞”中的剑术。
1937年北平沦陷。
异族的入侵可以带走一段属于京剧的黄金岁月，却抹不去人们对这块舞台的共同向往。
在老北京的记忆中，一出《霸王别姬》不仅奠定了“虞姬”梅兰芳领袖群伦的梨园地位，更成就了“霸王”杨小楼京剧武生第一人的梨园公论。
京剧史上，杨小楼以“武戏文唱”的舞台风范著称于世。
除了嗓音嘹亮、声腔激越，舞台之上的杨小楼身手灵便、工架优美，身段处处带戏。
北平沦陷前的1936年底，已经移居上海四年的梅兰芳曾经短暂返京，与杨小楼再度合演过一次《霸王别姬》，整整十四年的舞台合作中，这是杨、梅二人最后一次同台亮相。
虞姬离了霸王，虞姬不复为当初的虞姬，霸王又岂能为曾经的霸王？为此，梅兰芳力劝杨小楼随行南下，他说：“您现在不给汉奸唱戏还可以做到，将来北平变了色怎么办？不如趁早也往南挪一挪。
”杨小楼坦然答道：“很难说躲到哪儿去好，如果北京也怎么样的话，我就不唱了。
”第六集《凤还巢·坤伶》北京前门外的天桥一带，自古就是民间艺人卖艺求生的热闹所在。
清末民初，京剧坤伶已不再为社会新鲜事物，但在远较上海传统保守的京师，这里依然是女性艺人登台演出的唯一合法去处。
新任大总统的袁世凯首次允许坤伶与男性艺人合班演出。
武生名角俞菊笙的儿子俞振庭闻风跟进，组建“双庆社”，首开男女同台演出之风。
女性走入剧场能够获得看戏的权利，从社会学的意义上来说，它代表着妇女地位产生了一些细微的变化。
京剧是男人创造的剧种，基础的流派都是由男人创造的，因此觉得这是男人的艺术，女人总是没有分量唱不好。
再加上教女徒弟易有绯闻，怕惹是非，所以干脆不收女徒。
当一堵“传男不传女”的高墙横亘眼前，偷师学艺也就成为女性艺人跻身舞台、精进技艺的无奈选择。
关于偷师学艺，著名的程派传人、当年的“四大坤旦”之一新艳秋曾经在1 982年的一篇文章中这样写道：程砚秋先生每有演出，我和我哥哥必去“偷”戏。
我们躲在华乐园楼上的角落里，哥哥专记胡琴、唱腔的工尺谱，我强学全出戏的唱、念、身段。
戏散人静后，我和哥哥步行回家，一路上研究刚才看戏所得，说着说着我们两人在路上就比划起来。
程派子弟延传至今洋洋大观，当年这位偷师学艺的年少女子，竟无意中充当了毫无争议的程派第一传人。
《京剧》剧照第七集《荒山泪·江湖》1931年6月，杜家祠堂在上海浦东外高桥镇落成，典礼当天，当时声名显赫的京剧名家，几乎都被上海大亨杜月笙请来了。
此次空前绝后的京剧大堂会，有两位名角儿不屑一顾。
一位是北京的老生大家余叔岩，另一位则是有江南第一武生之称的盖叫天。
盖叫天10岁开始登台演出，以短打武生戏闻名京剧舞台。