中国电影现状反思

当詹姆斯卡梅隆带着《阿凡达》席卷全球电影市场的时候，对于任何一个国家的票房来说都是一场沉重的打击。然而对于中国来说，这不仅仅是利益层面的损失，更多的是一种文化的激烈碰撞，从而引发了我们对中国电影产业的发展思考。

电影作为文化传播，精神文明建设的强大载体，是运用各种明星效应，或华丽的画面，以及震撼心灵的故事情节向广大群众传播正面的心灵教育以及引导群众精神文明，道德素质提升的重要途径。

怎样看待所谓的大片其实不仅是观众需要正确面对的，中国的电影人更需要冷静的思考。大片绝不是所谓的豪华演员阵容，令人炫目的特效和上映前的疯狂炒作堆砌而成的。十多年前当《泰坦尼克号》冲击中国影坛时，几乎所有人心中都会爆发出一个强烈的呼唤。那就是中国需要自己的大片，大成本，大制作，于是我们看到了《十面埋伏》《无极》《夜宴》《黄金甲》等大片的出现，当电影院和制片商腰包都鼓起来的时候i，中国电影正走向充斥着金钱却丢掉灵魂的道路。外国人曾这样评价《无极》说：特效就像盗版游戏，于是失望充斥这华语影坛，人们会认为之所以外国人这么认为是因为东西方差异。可是与此同时看不到上映的小成本，小投入制作如贾樟柯的《三峡好人》王安的《团园》陆川的《可可西里》这些电影却多次获奖，赢得众多好评。这是为什么呢、因为这些电影是深深扎根在中国文化的土壤里的。这些电影是有灵魂的。为什么《英雄》《无极》会恶评如潮呢、就是因为他们没有正确反映出中国文化内涵和精神。

拍电影不是非要拿个大题材，场面十分宏大，特效十分华丽，观众都被画面吸引却没有更多深刻的意义。我看过一部电影《岁月神偷》这部电影没有大制作，没有大场面，有的就是对电影极其细腻的刻画和把握，让人们理解岁月在生活中悄悄流逝的含义。

我们中国文化博大精深，但我们却缺乏去面对细细品味的耐心，我们的电影文化弥漫着一种快餐思想，而不是真正的文化大餐。如果长此以往，中国的电影只能成为一种赚钱的工具，而失去了电影的本质。