书法艺术浅谈赏析论文
大学生书法鉴赏论文
大学生书法鉴赏论文书法作为一门艺术形式，已经有着悠久的历史和文化底蕴。
在中国，书法一直被视为文化瑰宝，受到广泛的推崇和欣赏。
随着社会的发展和时代的变迁，大学生对书法鉴赏也日益重视。
本文将从书法的艺术特点、欣赏书法的方法以及大学生书法鉴赏的启示等方面进行论述。
一、书法艺术的特点书法艺术以其独特的艺术特点而备受瞩目。
首先，书法是一种视觉艺术，通过笔墨纸砚的组合，通过线条的错落有致，展现出独特的美感。
其次，书法是一种抽象的艺术形式，通过笔画的运用和字体的表现，传达出特定的意境和情感。
再次，书法是一种运动的艺术，通过谨慎地运用笔墨，书法家能够在纸上展现出自然、蓄势和韵律感。
综上所述，书法艺术独特的视觉效果、抽象的意境和运动的感觉，使其成为一门值得探索和鉴赏的艺术形式。
二、欣赏书法的方法欣赏书法需要一定的方法和技巧。
首先，要注重对字体的分析。
在鉴赏书法作品时，我们要仔细观察字体的结构、线条的运用以及整体的美感。
其次，要关注字迹的动态。
书法作品是一种线条的组合，因此，我们要琢磨字迹的起承转合，以及字体之间的相互关系。
此外，要注意作品的整体效果。
书法作品的整体效果是由字体、字形、字体的变化等多个因素共同决定的，欣赏者要从整体把握作品的美感和内涵。
最后，要通过学习和比较来提高自己的鉴赏水平。
可以参考名家的作品，学习他们的笔法和构图，进一步提高自己的书法欣赏能力。
三、大学生书法鉴赏的启示对于大学生而言，书法鉴赏具有重要的意义和启示。
首先，书法鉴赏可以培养学生的审美意识和艺术修养。
通过欣赏优秀的书法作品，学生可以感受到其中蕴含的美感和情感，培养对美的敏感和追求。
其次，书法鉴赏可以提高学生的文字功底和表达能力。
书法作为文字艺术的一种形式，通过观摩和欣赏，有助于学生提高自己的字迹和书写水平。
再次，书法鉴赏可以促进学生的心灵成长和情感交流。
书法作品常常蕴含着深厚的情感和哲理，通过欣赏这些作品，可以帮助学生更好地理解生活、感悟人生。
浅谈中国书法中的艺术美书法论文
浅谈中国书法中的艺术美书法论文目录1 中国书法艺术的线条美 (1)1.1 力量感 (1)1.2 立体感 (2)1.3 节奏感 (2)2 中国书法艺术的结构美 (2)2.1 平正 (2)2.2 匀称 (2)2.3 参差 (3)2.4 连贯 (3)2.5 飞动 (3)3 中国书法艺术的意境美 (3)3.1 神采 (3)3.2 诗情 (4)4 结束语 (4)摘要：其实书法美的表现，不外有“实”与“虚”两个方面。
“实”的方面是有形的。
它包括线条、结构等内容；线条美、结构美、结合起来便是一种和谐美，都是可见的形体美。
线条美有迟急、起伏、曲折之分，笔锋有正侧、藏露之别，笔画形态有方有圆，还要讲求笔力与笔势；结构美有奇正、疏密、违和等法理；二者之间既区别又相辅相成关键字：中国书法艺术前言书法是中华文化的瑰宝，是最能体现中华民族审美意识的艺术，它不同于绘画的是：书法借助于汉字的书写、运用丰富的笔墨变化与多样的线条组合，抒发、寄托创作者内心的艺术理解和思想感情。
文字的表现是自由的，书法家笔下的汉字或粗狂豪放、风驰电掣，或婉柔清丽、含蓄隽永，这些都属于比较纯粹的艺术创作。
中国书法在艺术界是独一无二的，在黑与白、点与线的千变万化中完成人的精神创造和情感宣泄，它所表现的精神内涵与中华文化传统密切相关、一脉相承。
作为华夏儿女，我们应当为我们民族拥有这宝贵丰富的艺术文化遗产而感到骄傲。
书法艺术是纯粹生长于中华大地上、并且与中国传统文化发展密切相关的传统艺术。
书法艺术对后世的影响与其他的文化形式不同，书法从古至今、从里到外散发的都是地道的中国作风和气派，是中国璀璨文化的标本。
1。
书法鉴赏论文7篇
书法鉴赏论文书法鉴赏论文7篇在学习、工作生活中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。
怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是小编为大家收集的书法鉴赏论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
书法鉴赏论文1姓名：_______序号：_______学号：_______课程：书法欣赏指导老师：_______目录1.书法学习的经验与体会，书法学习的方法；2.书法发展历程、规律的理解；3.如何欣赏书法；4.我对书法课程设置、教学方法的优缺点，建议。
文章摘要:书法是我国精髓之一，不仅具有天生的传统艺术，而且更以沧桑的发展为荣。
欣赏书法作品是获得高尚精神的享受同时陶冶情操，我们应该理解这是一个漫长的过程，逐渐学会把握其中的美。
本文是对书法的初步理解以及对书法欣赏的看法。
关键词：学习心得中国书法史书法欣赏一、书法学习的浅谈书法——我国的国粹，是反映生命的艺术。
它作为一种艺术，玄妙而艰深。
人人皆知写字容易，但是要想达到炉火纯青的书法艺术境界却十分艰难。
书法艺术的神奇之处，在于能够通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性等等不动声色地折射出来，给人留下一种最解放、最自由的心灵之美。
书法的学习看似容易，其实是个艰辛的旅程。
书法学习是付出努力的过程，我们用眼睛去感受写字的美感，用联系探求美，用心感受美。
随着社会发展，人民生活水平的提高，更加注重高质量的生活，也许忽略了书法的学习。
书法学习对于学生来说，从小培养良好的书法兴趣是重要的内部动力，有了兴趣学习就变得会认真起来。
我从小就学过硬笔书法，对于基础的书法还是有点讲究的。
我觉得学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去，一定的`时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
其次，学习书法的时候要勤于思考，若有老师可以指导你则更佳。
在小学之前，我的写字大多都出自于老师的帮助，老师以别样的方法让我们习字，感受书法学习的妙趣横生。
书法鉴赏 论文
书法与鉴赏【2 】书法与各类艺术的通融性书法,是一门研讨汉字书写艺术的学问,也是对汉字书写成果的一种等级评价.尽管世界上其他平易近族的文字也有书法,但因为汉字用不同线条和构造构成的块形字来得庞杂多变,所以汉字的书法有奇特的鉴赏价值和艺术魅力.书,在这儿指书写;法,指书写的法度,纪律性.中国事一个具有五千年汗青的文明古国,书法展示了奇特的艺术魅力,从古朴严谨的篆,隶书;稳重整洁的楷,真书;到流利奔放的行,草书,都表现了中国艺术的本性.所以,任何可以称之为艺术的器械或多或少都与书法艺术有某些接洽.有的比较显著,有的比较隐晦.绘画.音乐.跳舞.篆刻.建筑.戏曲.文学.镌刻.军事.棋类.茶艺等都与书法艺术颇有通理之处.假如说西方一切艺术都是趋势音乐的动态,那么在中国,一切艺术都与书法有不解之缘.1.书法与绘画在中国的绘画.书法有其内涵的接洽.尤其宋今后,书法对绘画的影响越来越大,绘画中的白描笔法源于楷书,文人画中的大适意则源于书法的狂草.画家常常题款于画上,称画为“写”,并且书法已成为绘画的有机构成部分.章法.布局.计白当黑,是书画的配合请求,这是表层的构造.二者的接洽慎密之处更在于深层,它们都讲气韵.意境,讲笔墨情趣,都不把描写客不雅世界当目标,而侧重于主体情感的抒发.中国的书法和绘画,是在一小我类精力更高层次上向世界展示其奇特的艺术性的.由此我们也不难懂得,汗青上为什么那么多画家都同时又是名垂千古的书家,如苏轼.郑板桥.赵之谦.齐白石等.所以,从这一角度讲,也可以评话画是同源的.2.书法与跳舞中国书法艺术与跳舞虽是两种艺术门类,但它们的审美属性可以说是相通的.跳舞艺术的动态消失于表演进程中,而书法艺术的流淌表现已经凝固在线条中,正如郑诵师长教师所说：“跳舞是动态的书法;书法是婀娜多情的舞姿.”抒情性是跳舞和书法共有的艺术本质特点.跳舞应用舞台空间塑造形象,构成不同的时光活动线,从而呈现不同的跳舞作风;书轨则于平面的宣纸上塑造形象,构成不同的时光活动线,从而呈现不同的书法作风.假如说跳舞是对人体动作.姿势的造型美化,那么,书轨则是对其点画.姿势造型美化.韵律和节拍是跳舞与书法表情性富于变化的根本要素.跳舞时,演员的全身为了表示韵律和节拍,必须不停活动,并保持动作间的连贯与协调,这就请求所有固定的均衡姿势不得不跟着演员动作的变化而变化,如同书法创作时所有点画的固定写法与形态都必须在活动中依据高低阁下的情形,或长或短.或高或低,作各类各样的变化一样.跳舞演员那行云流水的舞步轨迹,假如用墨线描写下来,确定与节拍分明.绵延相属的草书线条别无二致.3.书法与建筑建筑因为其适用性,并非真正意义上的造型艺术,所以只能是一种广义上的造型艺术.它是经由过程抽象的情势来归纳综合地反应一个时期的社会生涯和一准时期人的精力面孔及对美的寻求.与书法的某些艺术特点相通,它们都讲求均衡.对称.变化.协调,一幅完善的书法作品就像一个建筑群,布局要合理,有疏密.大小.虚实.主次之分,要通气,不能封逝世.在作风上也有相通之处：雄强的楷书像肃静的建筑,幽美的行草又如江南水乡错错落落的平房,古雅书如同庙堂,森严书如同宫殿.无论外部情势.内部纪律或更深层的意蕴,二者都有其像似之处.经常对各类建筑进行不雅赏,有助于对书法情势美的懂得,也更能深入地懂得中国艺术的审美特点.4.书法与戏曲书法与中国戏曲有很多配合的艺术特点.最凸起的一点是,二者都是在空白的帷幕长进行艺术上的寻求与摸索.中国戏曲,不须要布景,完整经由过程演员的念唱做打,表现无穷的空间和时光.一只马鞭,演员在台上转两圈,似乎已经奔驰高山.平川数千里;《梁祝》的十八里相送,《秋江》的同流合污的荡舟,都是在没有布景的舞台上表现的.书法,正因为没有庞杂的背景,那种最单纯的黑的线条才得以有纵横挥扫的辽阔寰宇：狂放的草书如驰马在高山.平川;温润的楷书如入沉静之室.一个舞台,一张白纸,就是演员与书家借以运筹帷幄.导演雄浑之剧的疆场.天上地下.汗青现代.喜怒哀乐.雄强悲壮,都可以一泻千里,纵情抒发.中国有名戏曲表演艺术家,大都也醉心于书法,而有名的书法家,很少有不懂戏曲（尤其是京剧）者,其事实本身,就解释二者之间的接洽是何等亲密.5.书法与文学书法与文学的物资基本都是文字.书法是以文字本身的不同情势的组合.变化,形成了真草隶篆等不同的书体,各类书体又经由性情.气质不同的书法家的不同分列,形成了作风迥异的书法作品.二者雷同之处：依靠于文字;不同之处：文学须要靠转化形成艺术形象,书法直接以文字组合成艺术形象.二者的接洽与差别,使书法从纯适用性向纯艺术性过渡.转化.当今艺术思潮的成长,将书法从适用性彻底转化为纯艺术性,文字内容则响应降到次等地位.但作为书法所依靠的文字内容的主要性并非消掉,二者的联合往往是较为慎密的.6．书法与品茶在中国传统文化系统中,我认为与茶的精力能融通的,除了禅,就只有书法了.品茶和书法,同样有技巧的一面,又同样有由技进乎道的本质.在品茶的初级阶段,或者说出于礼节的须要,有一套划定的程序,借以表达和.敬.清.寂的意义.这便是技巧的层面.而到了高等阶段,情势退位,心境才是最主要的.品茶的最高阶段,便是悟道了,精确就像日本的千利休,中国的赵州禅师了.书法,最初的演习同样规则严厉,有握笔的办法,怀孕材的姿势,有纸墨的请求,有笔画的练习,有字体循序渐进的程序……等到笔法既得,章法闇练,就算登堂了.这就是技巧层面.大多半人从此就走上学谁象谁的门路,名曰书法,其实照样一个模拟者.有一天顿悟了,笔下活了,本身的面孔就出来了.这精确就是悟道的感到了.这渐悟的进程漫长得很,正如品茶一样,得慢慢品,细细味的.以上多种不同作风的艺术构造了书法的渊博特点.它们有差别,又有配合之处;它们互相接洽,互相影响,在接洽与影响中互相促进,互相借鉴.是以,书法是中国艺术中最高等的表现情势,熊秉明师长教师把它称之为“艺术中的艺术”一点也不过火.。
书法艺术欣赏论文（精选5篇）
书法艺术欣赏论文（精选5篇）第一篇：书法艺术欣赏论文书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。
书法是汉字的书写艺术。
它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。
首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。
中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8]。
其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。
但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。
中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。
而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。
”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。
从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。
从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。
再来我们就说说其文化内涵。
中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。
（一）喻物性。
最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。
这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。
如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。
”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。
”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云；竖，如万岁枯藤；点，如高峰坠石”等等。
书法欣赏论文
书法欣赏论文
书法是中国传统文化的重要组成部分，它具有独特的艺术魅力和教育价值。
随着社会的发展和人们审美观念的变化，书法在现代社会中得到了更多的关注和欣赏。
书法作为一种艺术形式，以笔画的形态为主要表现手段，通过线条的流畅和神韵的跳跃展现出人们内心的情感和思想。
它追求的是一种自由而自然的状态，不受拘束和束缚，展现出个性与特色。
书法的墨迹如云烟，宛如翰墨之间的舞动，寓意着生命的流转和永恒的魅力。
书法的欣赏不仅在于形式美，更在于意境的抒发。
书法作品经过艺术家的精心构思和创作，把对生活、自然和人性的感悟与理解，用线条的变化和墨迹的流动表达出来。
每一个字、每一笔都蕴含诗意和哲理，寓意深远。
当我们用心欣赏一幅书法作品时，不仅是在欣赏艺术家的才华和技巧，更是在与艺术家的思想交流和对人生的思考。
书法还有一种审美价值，那就是审美的教育价值。
通过欣赏优秀的书法作品，我们可以培养我们的审美情操和文化素养。
书法作品通常需要观者具备一定的艺术修养，通过欣赏书法，我们可以提高我们的审美能力和欣赏力，培养我们对美的感知和品味。
同时，书法作品中的文字和意境也可以启发我们对文化、历史和社会的思考和理解。
总之，书法作为中国传统文化的瑰宝之一，具有独特的艺术魅力和教育价值。
通过欣赏书法作品，我们可以领略到书法的美
妙和深远的意蕴，同时也可以提高我们的审美情操和文化素养。
书法是一个拥有无穷魅力的艺术领域，它值得我们用心去欣赏和探索。
书法之美的研究报告论文
书法之美的研究报告论文书法之美的研究报告论文摘要本文通过对书法艺术的研究，描述了书法之美的内涵与特点。
从线条、形态、结构、气势等多个方面分析了书法的美学价值。
并进一步探讨了书法与其他艺术形式的联系和区别。
最后，结合实例，总结了书法对于人们的审美意义以及对个体的心理和心灵的影响。
引言书法作为一门古老的艺术形式，自古以来一直被人们所推崇。
它以其独特的创作方式和独特的审美效果吸引着无数的艺术爱好者和研究者。
随着时间的推移，人们对书法之美的研究也日益深入。
本文旨在通过对书法艺术的研究和分析，探讨书法之美的内涵与特点，以及它对人们的审美意义和心理影响。
书法美学的内涵与特点线条之美书法作品的线条是其最直接、最基本的元素之一，线条的运用对于一个作品的整体美感具有至关重要的作用。
书法中的线条通常是由毛笔画出的，它们具有韵律感和生命力。
不同笔画的粗细、长短、曲直程度等都能表达不同的情感和感觉。
形态之美书法作品的形态美是指书法作品的整体外形和结构的美感。
书法艺术要求字与字之间、行与行之间的相互关系和整体构图的和谐统一。
合理的布局和排列不仅能增加作品的美感，还能更好地表达作品的主题和表达意境。
结构之美书法艺术的结构美是指字形的结构和布局的美感。
字形的结构与笔画的相对位置、角度和结构的紧凑程度等都对作品的美感产生影响。
合理的结构能够使读者更容易理解书法作品的含义，获得更好的审美享受。
气势之美书法作品的气势美是指作品所表达的力量和气场。
书法作品的气势通过笔画的笔势、线条的厚薄、线条的起伏等表达出来。
一个好的书法作品应当具有力度感、生动感和震撼力，能够给人以强烈的视觉冲击力和精神上的激励。
书法与其他艺术形式的联系和区别书法艺术与其他艺术形式有相似之处，也有不同之处。
从美学的角度来看，书法与绘画、音乐、舞蹈等艺术形式都有共同的追求，即通过创作艺术作品来表达情感、传递信息，引发观者的审美享受。
然而，书法与其他艺术形式又有着明显的区别。
中国书法欣赏范文(推荐19篇)
中国书法欣赏范文第1篇一个学期的鉴赏学习让我对原本陌生的书法鉴赏有了一定的了解。
醉过方知酒浓，当置身于那一幅幅优秀的书法作品中，才知道书法爱好者如痴如醉地“求工于一笔之内，寄情于点画之间”那种情结为何!书法是一门艺术，现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大多数人还只是一般看看而已。
有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而很多非专业的人缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，是非常笼统和模糊的。
要做到知其然知其所以然，必须多看多写多练。
曹老师建议，作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。
掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。
临帖是练好字的必需手段。
不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。
学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。
常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”毛笔字比一般的硬笔书画在线条的要求上更为细致，它的笔画并不是从如至终完全一样的，从提笔，运笔到最后收笔，线条的丰满程度都有所不同，只有良好的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的把握。
而且，对着墨的多少全控制在手腕与手指之间，对手部小肌肉的精细控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。
练习书法能使人静,而静又是书法的前提!静以修身，对书法的追求是一种境界，曹老师说他从很小的时候开始便喜欢写写画画，还给我们展示了他十几年前的作品文章.和他的一些书法练习手稿。
这也使我联想到了很多，这个时代的人们，当然这其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也总是静不下心来!而老祖先留给我们这么多宝贵的艺术财富却不知道好好的运用!认真练习书法，不但可以提升我们自身的修养，还可以让渊源的文化传承发扬下去。
对书法的追求是一身的。
点点滴滴的珍藏，汇聚成一本本的快乐来源!中国书法欣赏范文第2篇我爱书法，因为书法是中国特有的艺术，中国的国粹，更是瑰宝。
关于书法鉴赏的论文
关于书法鉴赏的论文关于书法鉴赏的论文论文摘要：不少学生对怎样的字是好字缺乏认识，对于怎样写好一个字更是懵懵懂懂，提笔只是端正地写字而非真正意义上的练字。
要想提升学生习字效率，使写字教学真正实现有效，可从指导学生进行书法欣赏入手，帮助他们领略汉字之美，提升学生习字的内驱力，由知到行，促发学生的练字兴趣与积极性。
论文关键词：写字教学,书法欣赏要让学生成为“书法家”，首先让他们成为“书法鉴赏家”。
一、为什么要先做“书法鉴赏家”先来看如今的学生习字——小学六年语文习字册练下来，不少学生却还是一手烂字。
问题的根结在哪里？仔细翻看学生的习字册，就能很清楚地找寻到答案。
习字册上有描红和临写两部分内容，对不少学生而言，描红是描红，但临写却不是临写，而是抄写。
在习字册的临写空行中，很多学生都是在认真地写着自己的字。
这些学生虽然是在练字，可压根儿就没有摸到练字的门道，虽然认真，却难有进展。
那要写好字究竟要讲求什么门道呢？首先得让学生懂得鉴赏，知道怎样的字是好字，知道一个好字它究竟好在什么地方，知道一个字要怎样写才算是好字……因此，我们原本生字教学中的“三步走”（读准字音，记住字形，理解字义）中的“记住字形”，应该更新为“品记字形”。
学生不仅仅要记住字形，更是要品出字形之美。
只有当学生认识并领略了汉字的独特美感之后，他们才会成为有心人，才会意识到应该把字写好，才会有写好字的内在愿望。
在此基础上，教师再引导学生就字的笔画走向、间架结构进行观察思考，让学生自己去探寻一个好字是怎么写成的，这才算是把学生领进了习字的大门。
二、如何让学生成为“书法鉴赏家”第一，让学生学会欣赏。
现行语文教材每一篇课文后上都有生字描红，这些字都是名家所书，值得学生学习揣摩。
教师可以在课上或是课余时间，花上几分钟带着学生好好欣赏。
如何欣赏，首先要注意形式，最好是采用投影或板书，而且字形要大，这样就能给学生一种视觉冲击力，真正的'好字在出示的一刹那间就完全可以将学生“震”住。
浅谈对书法艺术的理解与欣赏
浅谈对书法艺术的理解与欣赏中国书法是汉字艺术的一大主体，它是中国文化思想最凝练的物化形态之一，更是中国人文历史中的一部分文化遗产，也是东方艺术灵魂的一种体现。
它具有着鲜明的地域性民族性，并积淀着多层次华夏民族的文化底蕴和依附着丰厚、灵动、整体的精神特质，可谓是流畅广远、包罗万象。
近年来，在我国市场经济突飞猛进的大环境下，书法界为了把书法美的领域不断拓宽广大，加上炒作之风的自然引诱，与功利主义的繁衍滋生，书坛便就蔓延着一种反常的浮躁情绪。
而且，这一弊病主要是反映在年轻的群体中。
也是说，由于青年人的思维、审美观念短浅幼稚，方向不明，并整天沉湎在低俗、流行、狂怪的圈子里追逐“时髦”，和盲目地表现着所谓的“前卫”，怀疑、否定、篡改、与践踏着传统的书艺，并是非颠倒、雅俗不辨、美丑不分，突破着道德人伦，与文字严重地“脱籍”，解构文字，或将字写得散离或密集、东道西歪、长撇短捺、极度冲突、夸张变形、野怪脏乱、行笔无序、装腔作势，故作深沉，所以，也就不具备真善美的内蕴，只有恶俗低调的行貌，丧失了汉字的起码的审美标准。
也是说，书法欣赏能力的提高已迫在眉睫，因为大家如能正确地欣赏真正美的作品，脏、乱、差的东西在文化领域就没有了市场。
作为每一个在校学生，提高书法欣赏水平，不仅可以培养学习兴趣，开阔视野，提高眼界，而且还可以从中得到借鉴，提高书写能力。
对于我们来说，怎样才能正确地欣赏一件书法作品呢？因为对书法艺术的理解与欣赏是一种心理意识的自然的、高级的活动，它必然涉及到每一个欣赏者所处的时代风尚、个人修养与经历、情操与兴趣等多方面因素的影响，便很难有一个完全统一的标准答案。
再者，书法艺术不同于其它学科，因由：书法艺术不仅是简捷明了，而且尚有着个人的好恶和审美观的不同所对同一幅作品的看法也自然不会一样。
不过，作为欣赏书法艺术，还有一些共同遵守的规则。
鄙人根据个人的学习经验与教学积累，大概概括起来现有四大要素：笔画、结构、章法、墨韵。
硬笔书法论文_浅谈书法作品的欣赏
硬笔书法选修课论文浅谈书法作品的欣赏浅谈书法作品的欣赏摘要：书法是我国具有悠久历史、具有民族风格的传统艺术。
欣赏书法作品，可以获得高尚的精神享受和美的情操。
欣赏书法要从字的用笔、结体、布白、神采、风格、行气、形质入手，同时还要结合书法作品作者的创作背景，并且要有一定的想象力，这样才能欣赏好一副书法作品。
关键词：书法书法作品书法欣赏中国的书法艺术博大精深，中国传统书法包含厚重的文化思想内涵，甚至儒释道三家思想在经典书法作品中都有所体现。
书法和其他的艺术是相通的，书法艺术美的形态、美的意蕴里我们能看到、能体会到其他艺术美的品格。
在其他艺术美的形式中，我们也能感受到书法艺术美的形与质。
书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。
历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。
他们都十分重视“读帖”。
所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。
硬笔书法是用硬笔书写汉字的艺术。
然对‘硬笔’概念的界定不出以下二类：一类是铅笔、钢笔、圆珠笔、水笔等由西方工业文明所造就的半自动化书写工具；另一类是较难确证起源的竹笔、羽毛笔等传统性工具。
由这二类工具通过各类媒介而在纸等媒体上留下的痕迹，并具备一定的艺术性，可称之为“硬笔书法”。
书法在当今日趋发展的形式下，线条的艺术性越来越被书界所重视。
当代著名书法家沈鹏曾说：“在书法表现的要素中，我看重线条。
线条是由条形到神韵的最重要的手段、桥梁，更确切说是基因。
”各大书体、各书家字体，各书法作品品位高低的差异，也与其线条特性及水平高低的不同重要相关。
书法作品的创造，首先是线条美的独特的发现和创造。
可见，线条是书法的基因，是书法风格和品位高低的标志，是书法创作的首要。
汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。
书法艺术的形式美探析本科论文
书法艺术的形式美探析本科论文书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。
东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的杨雄。
第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。
下面是小编整理的书法艺术的形式美探析本科论文，欢迎来参考！通过对书法字帖的临摹，使我对书法艺术有了更深入的认识，懂得了形式美是书法作品好与差的决定因素。
怎样去辨别一副好的书法作品呢？主要看它有没有具备形式美，即点画用笔美、结体取势和章法布局美。
这些形式美并不是某一个书家的独创，而是历代书家通过长期的艺术实践之后总结出来的，它们是书法艺术的共性美感，是任何书家在创作时不可缺少的，离开了这些形式美，汉字书写就只能是实用的效果，而升华不到艺术的效果。
所以，点画用笔美、结体取势和章法布局美是书法艺术不可缺少的，相互依赖，相辅相成。
一、点画用笔美从技法的角度看，点画用笔美主要表现为以下几点：1）顺与逆。
在书法创作中，行笔畅达时，还需强调用逆笔和逆势，它可以使笔画具有沉涩紧劲的力度，有利于蓄势聚能，为下一步笔力、笔意的生发与延续打下基础。
创作中，只有先盘郁蓄势，发势才会痛快淋漓，给欣赏着带来一波三折，回味无穷的美感。
2）中与侧。
书法在运笔中分为中锋和侧锋，中锋笔画主要的审美意趣是内涵的力度沉厚而圆浑，表现出万笔齐力、“中锋取劲”的艺术效果。
侧锋运笔具有一种萧散、飘逸而富于变化情趣的笔致，表现出特有的艺术风貌。
在书法创作中，要注意中、侧锋并用，相辅相成，才有“八面出锋”、笔趣深长的艺术效果。
3）藏与露。
在书法用笔美中，藏与露这对相反相成的笔法各自具有独特的审美意趣。
露锋外纵其神，意气飞杨；藏锋内包其气，含蓄深沉。
灵活而巧妙地塑造了书法的形式美。
4）方与圆。
方笔与圆笔是两种相对的笔画形态。
方笔使人们感受到硬实、挺劲和峻利，圆笔具有用笔流畅无滞的动感、潇散超逸的韵致和厚重含蓄的美感。
5）曲与直。
在书法用笔中更注重曲线美即“一波三折”，如颜真卿《勤礼碑》中的各种点画，具有一定的曲折顿挫之妙。
书法作品论文1000字
书法作品论文1000字篇一：书法欣赏论文书法欣赏书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。
从形式上说，书法以神采为上，形质次之。
也可以说是智测无涯，固也无涯，具以风神气者为居上，奸于功用者居下，其中之微妙，也就是古人所说的：“玄妙之意，出于物类之表，幽深之理，伏于书冥之间〞。
由是观之，书法艺术可以说是无声之间，无形之相。
对于书法艺术欣赏，可谓见仁见智；但既要欣赏，就要有客观的书法作品作为审美的对象。
真正的书法艺术欣赏就是要了解书法作品客观存在的艺术价值；大家从不同角度去探索不同的价值，各家知言，相互辉映、相互补充，就会逐渐接近作品的全貌。
通过不断的鉴赏，不仅可以提高学习书法的兴趣、拓展视野，更重要的是：前人经验的累积，可直接或间接地从中吸取精华，作为研习与创作的借鉴。
真正的书法欣赏也就是书法艺术的再创造，书法欣赏的重要意义即在于此。
书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔、运脕用笔、使墨、结构、章法、气韵等等。
其艺术形式往往是透过艺术手法来表达思想感情、理想，因而理隐而意深，或寄以骋从横知志：或托以散郁结知怀，使作品表现出韵味、风姿与气式，亦所谓“笔情墨趣〞。
书法是线的艺术，书法的线条，具有生命的律动感，点画活泼灵动，力求依于笔、本乎道、通于神、达乎气，化实象为空灵，从有限中游离出无限，传达一种超越于线条之外不可言喻的思想，飘忽即逝的意绪和直指心性的生命风神。
书法之线关乎人的心灵，生命是自由的不断展开的过程，书法那么是生命创造活动中最自由、最简约的形式。
书法通过点线的律动成为揭示精神世界的有效形式，书法艺术不断的开启着各个时代人们审美的新维度，并使其心性自由的随着精神解放，在黑白构成的世界中不断的展开并升华。
欣赏书法作品，不仅注意形质的学识修养的欣赏，而且通过字里行间也可欣赏到作者的审美意识，如典雅的、质朴的、豪放的、爽丽的都一一展现在作品之中，通过其点画型态的自然表述，而美感尽现，如点如坠石、横假设阵云、竖有向背、转同折钗等等都给人以想象的空间，美的享受，使审美趋向更加人性化。
书画鉴赏论文3000字
书画鉴赏论文3000字篇一：书法鉴赏论文设计挺拔雄肆昂头天外------论颜真卿的艺术成就颜真卿（709年至785年），字清臣，琅琊（今山东临沂）人，唐代著名书法家。
一生曾任监察御史、殿中侍御史、平原太守、工部尚书、吏部尚书、御史大夫等职，封“鲁郡公”，为玄宗、肃宗、代宗、德宗四朝元老。
向以义烈闻名官场，以至为唐王朝舍生取义，杀身成仁。
家学渊博，工于尺牍，其正楷端庄雄伟，气势开张；行书遒劲郁勃，自成一格，人称“颜体”，颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响。
颜真卿不仅在书学史上树立起一座巍峨的丰碑，其高尚人品也为后世景仰。
其人其书，皆为典范。
颜真卿是中国书法史上继王羲之之后，而且唯一能与王羲之并驾齐驱的伟大的书法革新家，他创造了“颜体”，堪称楷体“书圣”。
颜真卿的楷书，如正德君子立于庙堂之上，有衣冠庄重、气度隶穆之气象。
而颜真卿的行草书与他的楷书相比，成熟得更早，并且更生动遒婉，有驰骋挥戈、拔剑起舞的叱咤气概，造诣极深，自有境界，和而不流，威而不犯。
既不同于六朝那种超逸优游、风行雨散的行书，也不同于张旭、怀素的惊电飞流、龙奔蛇突的狂草。
颜真卿往往融楷隶篆籀于行草中，运用中锋、藏锋、转锋于线条内，取笔划的苍劲奇崛，得字形的诡异飞动，化墨色的浓淡枯润，去挥发豪放雄健的英气。
唐代书法艺术在重视法度的同时，强调个性创造和性灵表现。
“法”的齐备，“情”的宣泄，是唐代书风的两大倾向。
欧阳询、虞世南、褚遂良、李北海、柳公权等人的“尚法”和张旭、怀素等人的“尚情”之作，是唐代书风的典范，而颜真卿兼及两极。
他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。
他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。
颜鲁公名帖《多宝塔碑》，全称《大唐西京千福寺多宝塔感应碑》，天宝十一年四月廿日建，岑勋撰文，颜真卿书丹，徐浩题额，史华刻字，现藏西安碑林。
书法鉴赏论文
书法鉴赏论文书法鉴赏论文无论是身处学校还是步入社会，大家或多或少都会接触过论文吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。
怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是小编整理的书法鉴赏论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
书法鉴赏论文1本文通过分析电影《墨香天使》中的情节，以及对著名书法家鲁丹个人信息和职业生涯资料的查询和分析，从多个方面阐释对电影《墨香天使》观看后的诸多感想和理解，并结合收集的信息以及电影中的部分故事情节，表达对一代书法家的成长历程和对书法的理解，以及从电影中情节中体会到的人生感悟。
通过对鲁丹的了解，使我对书法有了较为深刻的印象，感悟颇深。
关键词：墨香天使鲁丹书法感悟近日，在老师的推荐下，抱着崇敬的心理，同几百位同学一起观看了乌海市为庆祝新中国成立60周年并纪念杰出的书法家鲁丹而创作的献礼电影《墨香天使》。
本部影片的主要故事情节全部来源于乌海市书法家的真实经历，通过描写普通矿工因为习练书法进而改变生活、改变命运的生动故事，突出反映了乌海书法艺术从最早的矿工书艺陶冶，到群众中兴起习书热，再到全社会推广和普及的历程，反映了乌海市改革开放30年来经济快速发展的同时，在书法城建设上取得的显著成就。
通过对本部影片内容的了解与理解以及研究了一些关于鲁丹的真实经历以及查看了后续对他的`采访与报道得知，鲁丹怎么成为现在的鲁丹？鲁丹自己也说不清楚。
他只知道，如果没有阿兰，自己现在可能在鲁丹爹的羊肉店切羊肉，又或者是一个大混混，成日浑浑噩噩浪费着生命，而不是拿着毛笔写书法。
一个羊肉店老板或者是混混与一个书法家相比，真是天大的差距。
二十年前，乌海建市不过十多年。
全国各地的人们都到这里来创业。
那时鲁丹爹就是怀着发财梦来到了当时鸟不拉屎的乌海。
当时他是在矿里挖煤，但几年之后鲁丹降生了，鲁丹爹瞅准了发财的机会，开了一个羊肉店，来来往往的熟客在这里吃饭的时候，都会议论两句阿兰。
人们议论阿兰，一半是因为她的美貌，一半是感叹她的残疾。
【精品】关于书法鉴赏的论文2000字(免费)(整理)
【精品】关于书法鉴赏的论文 2000字 (免费)（整理）中国书法艺术是汉字的艺术造型。
中国书法艺术是土生土长、地地道道的民族传统艺术。
有人说它是和绘画相通的，因为“书画同源”;有人说它和建筑相通，因为都要强调平衡和稳定;也有人说它和舞蹈相通，因为一个个字就像舞蹈家的舞姿那么优美;还有人说它具有诗美，因为它像诗歌一样很能够启发人的联想和想像;也有人说它具有音乐美，因为它和音乐一样，具有内在的节奏和韵律。
更加有意思的一种说法，说书法它具有人体结构和人体的仪态之美。
中国书法之美是他国文字所不及的，而鉴赏书法，也是一门学问～包括了解书法史及中国历史(书法家的创作背景)，文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养等等。
它们都是密不可分的，共同作用与鉴赏能力的提高。
纵观古今中外文字语言和概念的出现，意味着人类社会文化的产生，而汉字的诞生便是人类思想感情的代表符号。
汉字开始并无艺术性，只有实用价值。
随着历史社会文化的变迁，经过三次划时代的鼎盛时期的发展，最终完结了自己实用性的历史使命，并升华为书法艺术。
纵观古今我国书法艺术的发展史，从宏观角度来分析，书法艺术的发展都受他律性与自律性的制约和支配。
中国汉字在书法艺术性上经过了三次划时代的飞跃发展，达到了前所未有的鼎盛时期;而中国汉字在书法实用性上也经过了三次划时代的飞跃发展，从而达到了前所未有的鼎盛时期。
艺术性的三次鼎盛时期为，首先，汉字在书法艺术性上的第一次划时代鼎盛时期的飞跃发展是从西周历王—奴隶社会中后期(公元前1100—公元前700年左右)金文的出现为标志。
其次是汉字在书法艺术性上的第二次划时代鼎盛时期的飞跃发展。
从封建社会中期(600-900年左右)唐朝的狂草书法艺术的出现为标志。
再其次是汉字在书法艺术上的第三次划时代鼎盛时期的飞跃发展。
从二十世纪末到二十一世纪初，以现代派、学院派和禅书派的出现为标志。
实用性的三次鼎盛时期为，首先，汉字在实用性上的第一次划时代鼎盛时期的飞跃发展是从汉代——封建社会初期(公元前200—300年左右)汉隶的出现为标志。
硬笔书法论文_浅谈书法作品的欣赏
硬笔书法的欣赏摘要：书法是我国具有悠久历史、具有民族风格的传统艺术。
欣赏书法作品，可以获得高尚的精神享受和美的情操。
欣赏书法要从字的用笔、结体、布白、神采、风格、行气、形质入手，同时还要结合书法作品作者的创作背景，并且要有一定的想象力，这样才能欣赏好一副书法作品。
关键词：书法书法作品书法欣赏批判学关于建立硬笔书法批评学体系的几点构想从文艺学角度来说，批评学是构成一种艺术的完整体系以及整体形态所不可缺少的重要组成部分。
硬笔书法是中国书法发展史上的一个分支，是传统书法的一种现代性拓展。
作为一种艺术，它同样应该具有其完整的理论形态和学科体系，而批评学即是这个学科体系中的重要组成部分。
硬笔书法自二十世纪八十年代逐渐成为一种独立的艺术形态以来，经过二十世纪九十年代的文化改造和文化转型，已逐渐形成为一种文化形态。
批评是一种反思，一种学术审视与构建，它至少能够让我们的硬书界人士意识到在繁荣创作的背后还缺少批评，缺少反思与审视。
而批评的缺席关键就在于硬笔书法发展历程的短暂性与发展空间的狭窄性所带来的硬笔书法批评学理论建构的薄弱性。
多元融合与自我建构，永远是艺术发展的一条亘古不变的规律。
从上面的论述可以看出，硬笔书法的发展无疑充满了悖论：即文化身份的边缘性与多重性的悖论；硬笔书法创作的繁荣性与硬书理论建构薄弱性的悖论；硬笔书法实践者身份的普及性与硬书发展空间的狭窄性的悖论；硬笔书法生命活力的年轻化与硬书发展的脆弱性的悖论。
而这所有的悖论之中无疑蕴藏着一个深沉的隐患与痼疾：硬笔书法学术批评体系的缺失。
一硬笔书法批评学的学术内涵1、硬笔书法批评是一种美学批评美学批评是一种基本的文艺批评范式，它是指对艺术进行的美学层面或审美层面的批评。
美学批评要求对艺术的批评与审视要坚持美学的立场，从一种宏观的美学视野角度来对艺术进行纯粹的学术审视。
美学批评是与功利的政治批评、宗教批评、市场批评、私人批评或其他批评相比较而言的。
坚持对硬笔书法的美学批评，即是要避免那种功利性的批评，确保硬笔书法艺术的纯粹性。
书法艺术赏析论文范文2篇
书法艺术赏析论文范文2篇书法艺术赏析论文范文一：书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。
书法是汉字的书写艺术。
它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。
首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。
中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。
其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。
但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。
中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。
而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。
”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。
从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。
从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。
再来我们就说说其文化内涵。
中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。
(一)喻物性。
最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。
这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。
如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。
”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。
”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云;竖，如万岁枯藤;点，如高峰坠石”等等。
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书法艺术浅谈赏析论文试谈书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。
书法是汉字的书写艺术。
它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。
首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。
中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。
其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。
但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ],书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。
中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。
而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。
”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。
从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。
从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。
再来我们就说说其文化内涵。
中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。
一喻物性。
最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。
这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。
如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。
”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。
”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云;竖，如万岁枯藤;点，如高峰坠石”等等。
都是用一种比喻的方式来描写书法学的。
四缘情性。
我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。
如唐代的孙过庭谈到王羲之的书法，是完全从抒情的角度去描写：“写《乐毅》则多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折”还有书家要借书法把生活里的各种感情抒发出来，如唐张怀瓘在《书断序》中说：“或寄以聘纵横之志，或托以散郁之怀。
”还有唐孙过庭《书谱》中说：“然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以闲雅，故可达其情性，形其哀乐。
”这些书论所表达的感情可谓丰沛。
五伦理性。
以儒家思想为基础的美学，认为美必须蕴涵善。
欣赏书法也是在欣赏人格。
汉代的杨雄说“书，心画也;心画形，君子小人见矣。
”可见书法所透露的是君子小人之分，所以书法学的美也就是人的品格的美;还有作字应先作人，柳公权的“心正则笔正”说的就是这个道理;书法的最高境界是“中和”之美，项穆在《书法雅言》里关于《中和》就已经指出：“圆而且方，方而复圆，正能含奇，奇不失正，会于中和，斯为美善。
中也者，无过不及是也;和也者，无乖无戾是也。
”即是说高尚的人写出的字应该是中和的，而且是最美的，也是最善的。
六禅意性。
最代表佛家书法理论的当推禅意派。
这类的书论例子有很多，典型的书法家有黄庭坚、米芾等。
这些宋代的书法家几乎都和禅宗有着或多或少的联系。
黄庭坚最喜欢引用禅家的话语来点评书法，如：“字中有笔，如禅家句中有眼，直须具此眼者，乃能知之。
凡学书，欲先学用笔。
”米芾评价唐代诸家的楷书为“一笔书”，并戏称自己的笔法为“八面风”也是禅家语。
还有一段关于当时书法名家的著名议论：“蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字。
”而他自己是“刷字”这明显受到文字禅的影响。
这些泼辣的语言也是深受“自性成佛，身外无佛”乃至呵佛骂祖的狂禅文化内涵的影响。
书法学的文化和内涵较为独特，并具备完善的理论依据。
这是由其自身的文化内涵决定的。
即书法学是根源于中国的传统文化的。
中国的文化是讲综合的，所以书法艺术也是一门综合性的艺术。
书法艺术自逐渐脱离实用性其艺术性得以强化以来，书法学的学科建立成为书法艺术史发展的必然。
书法学以其独特的文化内涵和自身发展的历史成就成为文化领域独有的艺术现象。
总之，书法艺术所涵盖的丰富文化内涵，是难以一言而概之的，认真研究其文化内涵对于书法学的学科建设有着现实意义，同时，对传承书法艺术弘扬祖国传统文化有着深远的影响!浅谈陶瓷书法艺术1陶瓷书法书法是传统艺术的表达技法之一，它通过毛笔线条的虚实变化组合来抒发情感意境。
而陶瓷作为一种艺术呈现的载体，与书法相结合是必然的。
那么，何为陶瓷书法?它是以陶瓷为载体，借助陶瓷工艺的特有技法和书法艺术的表现形式，在陶瓷上体现书法韵味和意念，形成陶瓷装饰的一种形式。
它具有独特的艺术形式与效果，在陶瓷造型艺术上主要采取书写和锲刻两种方式――书写分为釉下和釉上，锲刻分为刻陶和刻瓷。
通过这两种手法完成的作品与其他陶瓷艺术作品一样，最终都需经过烧制而成，方可使作品永久保持、千年不变。
陶瓷书法历史源远流长，最初虽然只是出现于陶器上的汉字刻纹，但到了唐代，书法艺术和制瓷水准的大大提高促进了陶瓷书法的兴起。
时至今日，陶瓷与书法依然在不断寻求更为完美的结合。
书法装饰了素净的陶瓷，为人们带来情感艺术的冲击;陶瓷衬托了隽秀的书法，让书法栩栩如生。
陶瓷书法不仅传播了文化、见证了艺术，还推动着陶瓷产业的发展，独具魅力。
2书法艺术与陶瓷艺术2.1两者的共性书法艺术和陶瓷艺术同为中国传统文化的精粹，在某种程度上具有许多共性和相似。
第一，书法主要为文字，然而同样的字在不同的情境中都可以书写得千姿百态、与情感相融，可谓取意造型，而陶瓷的造型也在作者不同的心境下也能创作得形态各异，别有韵味;第二，书法和陶瓷皆追求着“线”的艺术，书法汉字的线条虚实和流动反映的是作者的艺术素养和情感，而陶瓷造型工艺也十分注重线型和体面的变化结合，从中表现艺术的张力;第三，两者都体现着美妙的艺术境界，书法艺术是在字里行间透露着流转、灵动的气息，陶瓷艺术则是在静态造型当中表现着趣味和美感，两者都共同体现出了气韵天成的艺术境界。
2.2两者的融合书法是通过笔墨变化展现艺术，陶瓷则是通过工艺技术体现特色，两者的融合过程中是刚柔相济的。
陶瓷之作为“刚”性的载体在一些地方受到工艺的限制，对书法之“柔”和随性之美的发挥还是造成了一定的阻力。
陶瓷书法想要淋漓尽致地表达作者的思想和灵感还是需要在工艺技术和材质探索方面进一步提高，因为它不单是文化的具体形态之一，更是科学与艺术在历史文明中的相辅相成。
3陶瓷书法艺术的特性3.1艺术特性汉字经过几千年的发展和演变，从最初的交流工具到现在已经变得极富艺术性。
每一个笔画都可以表现出艺术感染力，因为它们作为汉字构成的基本单位，本身就包含了人们的想象力，通过一笔一画组成的汉字是中华民族千年智慧文化的结晶。
而以陶瓷为载体的汉字书法，亦陶瓷书法，结合着陶瓷艺术工艺，当然更具艺术特性。
在现今的陶瓷书法中，最主要有陶瓷书诗画，也就是给陶瓷美术作品题诗落款;另外就是纯陶瓷书法作品，通常以诗词名句为书写内容，在作品中彰显作者的书法风格和艺术情感，其中的艺术特性更是不言而喻，将行云如水的书法表现在造型独特的陶瓷工艺品上，给人带来的无疑是独一无二的视觉享受。
3.2工艺特性随着陶瓷工艺的不断进步，丰富的器型和色釉给书法艺术带来了更广阔的展示空间，同时也为创作者带来了陶瓷书法工艺上的难度。
陶瓷书法通常采用写、堆、刻、雕、磨等创作手法，要想使作品得到理想的效果，不光要在创作手法上下功夫，而且还要充分了解陶瓷采用的原材料性质、色釉，与此同时还要掌握颜料油性以及烧制的窑炉温度。
另外，创作者还可以用刀笔直接刻阴文，也可以用浮雕手法刻阳文，但力度的掌控也至关重要。
所以，陶瓷书法不光具有艺术特性，也具有很鲜明的工艺特性。
3.3装饰特性陶瓷书法的装饰性可以追溯到春秋战国时期，那时候许多陶器上就已经开始应用文字作为装饰。
如今，随着科技的发展，陶瓷书法的装饰能力已经得到了很大的提高。
比如在陶瓷器具上书写古代文人墨客的名篇名句，借着“诗句”与陶瓷艺术作品的结合，让书法艺术与陶瓷艺术融为一体，不但增加其艺术魅力、还增加了文化底蕴，使其发挥更好的装饰效果。
另外，随着艺术表现形式的多元化，陶瓷书法作品本身的美观性要求也越来越高，所以，一些纯陶瓷书法作品往往会结合古典文化象征元素，比如粉彩、洒金、瓦当纹饰、仿古色釉等等，以此来进一步提高陶瓷书法的装饰特性。
4陶瓷书法艺术的审美特征书法与器型相结合成就了陶瓷书法的艺术美感，它以独特的艺术表现形式展示了作者的情感、思想和艺术境界，其艺术价值也必然高于普通的书法作品。
它不但为世人呈现了中国书法的美轮美奂，还体现了极高的艺术审美价值。
陶瓷书法的艺术审美特征主要有两点：第一，从它的外在来说，无时不刻表现着书法艺术与陶瓷艺术的形式之美，比如将字直接写在某些坯上的效果比直接写于宣纸的效果要好得多，由于坯和宣纸的质地大为不同，宣纸更易吸墨不容易将笔锋表现得非常完整，而坯则可以将笔画的锋芒棱角表现得淋漓尽致，使得陶瓷书法作品具有更强的艺术审美欣赏性;第二，从它的内在来说，陶瓷书法具有意境之美，陶瓷书法的意境美是作者“精气神”的最高表现形式，“形”随“意”动，意境可谓陶瓷书法作品内在的灵魂，通过虚实线条的构造和造型装饰的融合，共同达到了气韵生动的意境，从艺术的角度来说，陶瓷书法意境所表现的人与自然的和谐统一也是人们思维审美中的诉求。
5陶瓷书法艺术的创新与普及陶瓷书法传承着华夏文明的精髓，它将书法和陶瓷进行了完美的结合。
随着科学的进步与发展，陶瓷书法工艺越来越精益。
与此同时，人们对书法的认知和修养也在不断深入，陶瓷书法在陶瓷艺术中的地位也在日益攀升，它的艺术性、工艺性、装饰性正在被创作者们深度挖掘。
如今，运用陶瓷书法作为装饰的形式也更加丰富多彩，而其中抽象化、符号化的新颖表达手法也吸引了越来越多的眼球，为陶瓷艺术作品增添了更多的趣味和色彩。
而陶瓷书法艺术正是凭借着它源源不断地创新，在内容与风格上齐头并进、突破传统审美意识、贴近时代生活，才得以有着持久的艺术生命力。
它是一种立体而直接的艺术形式，也是非常符合大众审美的艺术，平民百姓也能从陶瓷书法中感受到深厚的文化内涵。
所以它拉近了艺术与生活的距离，使陶瓷艺术能够走进千家万户。
6结语陶瓷书法是对中国传统文化的推崇，它也契合了当今人们建设精神文明的夙愿。
它向我们诉说了泥火铸成的语言，为我们展示了传统技艺的瑰丽，让我们感受到了人类智慧的伟大。
无论从收藏价值，还是市场发展的角度来说，它都有着巨大的潜力，这也将为陶瓷书法的未来注入新的活力。