青绿山水画教程
大青绿山水设色画法步骤
大青绿山水设色画法步骤嘿，咱今儿就来聊聊这大青绿山水设色画法步骤。
这可是门大学问啊！首先呢，得把这画布或者宣纸准备好呀，就像战士上战场得先把武器擦亮一样。
这可是咱画画的“战场”呢！然后开始勾勒线条，这线条就好比是房子的框架，得搭得稳稳当当的。
你想想，要是框架歪歪扭扭的，那房子还能好看吗？所以这线条可得认真勾，不能马虎。
接着就该上色啦！这上色就像是给房子装修，得一层一层慢慢来。
先上淡色，就像给房子打个底色，让它有个基础色调。
然后再慢慢加重颜色，让画面丰富起来。
可别一下子就把颜色涂得老重，那不就成大花脸啦！在这过程中，得注意色彩的搭配呀。
就跟咱穿衣服似的，红配绿可不一定好看哟！得找到那些和谐又漂亮的颜色组合，这样画出来的山水才会让人眼前一亮。
还有啊，上色的时候要细心，要像绣花一样，不能着急。
一笔一笔地涂，要把每一个细节都照顾到。
你想想，要是这山这水都马马虎虎的，那能好看吗？有时候画着画着可能会觉得不太对劲，别着急，这很正常。
就像走路会摔跤一样，咱爬起来接着走就行。
可以停下笔来，好好看看，想想哪里出了问题，然后再调整。
等颜色都上完了，也别着急松口气。
再好好端详端详这幅画，看看有没有哪里还需要修改，有没有哪里可以再完善一下。
这就好比是最后给房子打扫打扫卫生，让它干干净净、漂漂亮亮的。
画大青绿山水啊，就像是一场奇妙的旅行。
每一笔、每一种颜色都是旅途中的风景。
咱得用心去感受，去体验，才能画出那让人陶醉的山水呀！这可不是一朝一夕就能学会的，得靠咱不断地练习，不断地摸索。
所以啊，别害怕犯错，别害怕失败。
就大胆地去画，去尝试。
说不定哪天你就能画出一幅让自己都惊叹不已的大青绿山水呢！加油吧，画画的朋友们！让我们一起在这大青绿山水的世界里畅游吧！。
青绿山水《垂钓图》的绘制步骤详解
青绿山水《垂钓图》的绘制步骤详解★青绿山水《垂钓图》★打开美篇APP查看高清图片中国工笔青绿山水画历史悠久，早在唐宋时期，青绿山水画已发展成熟，名家辈出。
工笔青绿山水画以其独立的形制，丰富的内容、完善的手法，达到了形真意切、情景交融的崇高境界。
工笔青绿山水画工具概述工笔青绿山水这一画种以其独特的工具材料影响着它的形式面貌。
因此对工具材料的认识及正确熟练地使用，是我们学习工笔青绿山水画应有的专业基础。
现在，就工笔青绿山水画所使用的工具材料作简要介绍。
一、笔：主要分勾皴笔、染色笔、底纹笔三种。
勾皴笔常用兼毫长锋，这种笔锋长而富有弹性，非常适合勾线、皴擦山石之用。
可以用画工笔的勾线笔代替，也可用顺手的其他笔。
染色笔以羊毫和兼毫为宜，要求吸水性强，无论是填色还是当水笔分染都很适用。
狼毫笔因吸水性不强，一般不太适合工笔渲染。
底纹笔一般以纯羊毫为宜。
根据画的大小可选用不同大小的笔。
二、墨：工笔画的绘制主要用有光泽的油烟墨。
很多画家用较好的油烟墨块自己研墨作画，优点是墨的附着力强，不跑墨，装裱不脱落。
市面上出售的高档墨汁使用方便，质量也较好，可以画工笔使用。
而质量较差的墨汁勾浓线时容易跑墨，不建议使用。
三、纸：绘制工笔青绿山水一般选用不渗水的熟宣和熟绢，安徽产的熟宣较为常用。
熟宣分清水书画宣、云母宣、仿古宣和蝉翼宣等几种。
清水书画宣和云母宣纸质较厚耐磨适合作画。
仿古宣适合画仿古题材的作品，这会省去染仿古底色的步骤。
蝉翼宣只适合画些小的作品，不适合大面积渲染。
熟绢也是绘制工笔画常用的材料。
好的熟绢薄而透明，非常耐染，是很好的工笔绘制材料。
另外，现在市面上各种现成的“卡板式”扇面，将各种不同性能的宣纸裁成圆形、折扇形、椭圆形、方边圆角等不同的样式，直接托裱在一张硬卡板之上，也非常适合绘制工笔青绿山水小品。
四、砚：作画用砚当选石质坚细、硬度高、不吸水、发墨好、不易损坏的石砚，广东产的端砚和安徽产的歙砚较为合宜。
选择砚石可用手触摸砚底，手感细腻又有微涩的感觉为好，另外还可对砚哈气，生水的必是好砚。
青绿山水画上色步骤
青绿山水画上色步骤青绿山水画上色步骤如下：一、选择颜色。
以青绿色调为主，选择不同深浅的青绿色进行渐变和层次感的表现，此外还可以添加一些其他颜色，如淡黄、淡蓝等，以增加画面的丰富度。
二、渐变过渡。
在上色时，要注意将颜色进行渐变过渡，使画面更加自然流畅。
可以使用干刷法或湿刷法进行渐变过渡，根据画面的需要选择合适的方法。
同时，要注意掌握好颜色的浓淡程度，使渐变过渡更加柔和。
三、层次感营造。
青绿山水画通常有前景、中景和背景三个层次，要注意在上色时营造出层次感。
可以使用深浅不同的青绿色进行层次的划分，使画面更加立体感。
同时，还可以通过添加细节和纹理来增加画面的层次感。
四、修饰和调整。
在上色完成后，可以对画面进行修饰和调整，使画面更加完美。
可以使用干刷法或湿刷法进行细节的修饰，增加画面的细腻度。
同时，还可以根据需要进行色彩的调整，使整个画面更加和谐统一。
五、最后的观察和反思。
在完成画作后，从远处观察画作，反思上色的过程和结果，分析画作中颜色、层次、光影等元素的运用和呈现效果，以便在今后的绘画中更好地运用这些技巧和经验。
六、增加光影效果。
在画面基本完成之后，可以增加一些光影效果，使画面更加立体感。
可以在画面的某些部分加入一些阴影和亮色，以强调画面的明暗对比，使山水的景色更加生动真实。
七、画龙点睛。
在画面的某个角落或某一处，运用亮色或青色进行点染，使画面更加灵动和有生命力。
可以是画面的前景或背景，也可以是某个局部的细节，通过点染，使画面更加丰富多彩。
八、细节刻画。
在画面基本完成后，对某些细节进行刻画和修饰，如树枝、山石、水纹等，使画面更加精细和逼真。
可以运用不同的颜色和笔触进行刻画，使细节更加突出，增强画面的真实感。
九、色彩的渲染。
在画面的某些部分可以进行色彩的渲染，使颜色更加柔和自然。
可以用不同的颜色进行混合，使画面更加丰富和细腻。
同时，也要注意色彩的对比和搭配，使画面更加和谐统一。
十、画面的完善。
在画面完成之后，观察画面的整体效果，对不满意的地方进行完善和修改，如色彩搭配、光影效果、细节刻画等，使画面更加完美和精致。
俞子才小青绿山水画法步骤分解
俞⼦才⼩青绿⼭⽔画法步骤分解
步骤⼀：起墨稿。
⼩青绿⼭⽔画的墨稿与⼀般⽔墨⼭⽔的画法没有太⼤的区别，线条轻重虚实，墨⾊的枯湿浓淡，⼭体的阴阳向背都要有较好的表现，勾皴染点的要求也相似，只是皴、染可适当减弱⼀些，以便着⾊后不致显得太暗。
步骤⼆：打底⾊。
墨稿⼲后，先在⼭体的下部染上赭⽯⾊，如嫌纯赭⽯太鲜，可适当加⼀些花青或墨，就会沉着⼀些，然后在⼭体的上部包括⼭顶染上汁绿或花青，注意前后两⾊的衔接，再以花青染松树和云中的远树，要注意留⽩处云的形状和动态，最后⽤花青在画⾯的上部画出绵延起伏的远⼭。
步骤三：著青绿⾊。
待底⾊⼲后，在前后⼭体上分别施以⽯青或⽯绿矿物质颜⾊，著⾊不宜太浓，从⼭头开始，渐下渐淡，⼀遍不易涂匀，待⼲后可再画⼀遍，最后在⼭头屋顶上画上红⾊。
步骤四：以⾊勾点。
等⽯青⽯绿⼲后，再以浓汁绿⾊勾⼀遍⼭体的轮廓，要注意勾线的虚实，后勾的汁绿线与原来的墨线⼤致相符即可，也可根据画⾯需要加⼀些皴笔，然后再以浓汁绿⾊点苔，以花青点⼭头⼩松树和云中的远树，以朱磦点近处的杂树，最后，落款、盖章，就是全部完成了。
图文教程：青绿山水作画步骤示范
图文教程：青绿山水作画步骤示范编辑推荐“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。
青绿山水又有大青绿、小青绿之分。
前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿，在古代绘画艺术上占有重要地位。
本内容摘录整理自江西美术出版社《青绿山水画技法》，徐建明著，出版日期：2001年6月，尊重版权，如需要深入学习，请从正规渠道购买正版图书。
大青绿山水（金碧山水）作画步骤大青绿山水的创作，要求对线条的结构进行艺术处理，从选材立意开始，要选择具有装饰趣味的题材，要有充实的内容，意境的处理也要以大景为主，把丰富与复杂的色彩表现出来，线条要细而有力，墨色变化不要太大，主要是用色彩来表现。
1.勾写山石、树木、云气皆用劲力的线条。
山石用线要圆中有方，与形结合在一起，实线多，虚线少，树木用线要圆，浑然厚重，云气的线宜有流动感，不宜打结、刻板，运腕自如，一脉自然。
2.染淡墨、着底色。
对阴阳凹凸的地方进行渲染，对比不能太大，注意在虚实的对比、整体与局部的对比上，染底色，山石部分用赭石打底，也可以用花青汁绿打底，亦可用西洋红、胭脂打底，视需要而定，底色不宜太深重。
3.着染青绿色。
大面积的地方用石青、石绿加染，可以分几次渲染，要有浓淡深浅的过渡，石青的上面可以加染石绿，反之亦可，注意对墨线要保留。
4.复加汁绿、花青、赭石等水质色。
以醒线条和结构，用复勾线条加染，加点的方法去复加，至画幅有色线合璧的感觉为上。
复勾泥金。
有山脊、石纹的明显处加勾金色，对树的夹脉、夹叶等处亦可加勾，复画面辉煌灿烂。
在合适的地上题款、加印，完成创作。
小青绿山水作画步骤和大青绿山水大不同，小青绿山水画更多的是讲究优雅的意味，装饰味可少些，在一些地方可以用没骨渲染和皴法结合，皴纹的水墨浓淡干湿要保留，重彩的覆盖要注意水墨底子的显露，每次上色（包括底色）都宜薄不宜厚，小青绿山水的设色原则就是“墨不碍色，色不碍墨”，不能失去这一点。
青绿山水少儿国画水墨美术PPT课件
学生作品欣赏
创作要求： 1、构图合理。 2、注意山石、树木的分组处理。 3、色彩运用突出山石的特点。
课题解读：
本节课我们绘画的青绿山水，通过真实山水图片
的欣赏让孩子们了解山水的特点及构造，通过运用点
染皴擦的绘画技法来进行创作山水画。
画面效果非常棒！家长朋友们快来欣赏我们的山
水大作吧！
青绿山水
知识点：
课时设置：2课时 教学对象：9岁及以上 教学目标： 1、通过图片欣赏让学生了解青绿山水的特点，并学习绘
画。 2、培养学生热爱生赏
作画步骤： 勾 皴 擦 点 染
常用颜色：石头：三青、三绿、赭石
树木：曙红、朱砂、花青
山水画常见的内容：山石、树木、水
大青绿山水画的染色技法
大青绿山水画的染色技法大青绿山水画是中国画中的一种独特风格，以青绿色调为主要色彩，渲染出大自然山水的壮美与精致。
在传统的大青绿山水画中，染色技法是关键的一环，下面将为大家详细介绍大青绿山水画的染色技法，包括以下几个方面：一、颜色搭配大青绿山水画的主要色调是青绿色，因此在染色过程中需要注意颜色的搭配。
可以将青色与绿色按不同比例混合，还可以参杂少量的黑色、白色、灰色等颜色，使得作品更加丰富多彩。
二、笔法运用在大青绿山水画中，笔法的运用也非常重要。
可以采用浸笔、擦笔、挂笔等多种方式，运用不同力度和速度的笔触，透过颜色的渐变和笔触的变化，表现出天地间各种山水的自然特征。
三、水墨配合大青绿山水画中的染色技法离不开水墨的配合。
在画面上使用适量的水墨来调整画面的整体颜色和色调，使得色彩层次更加清晰，而且还可以增添作品的纹理感和质感。
四、制作工具制作大青绿山水画需要准备适当的染色工具。
推荐使用毛笔、洗笔、墨汁等传统工具来完成这一过程。
需要注意的是，选择工具时需要选择专业的制作工具，同时也要保护好工具，以便工具能够持久的使用。
五、制作步骤在实际制作中，大青绿山水画的染色技法需要按照“IMFA”的步骤来进行：即“意、墨、法、色、用”。
首先明确画面的意境，然后选择适量的墨汁进行媒介涂抹，然后选择适当的笔法和颜色进行渲染，最后进行修饰和润色。
六、注意事项在制作大青绿山水画的染色过程中，需要注意以下几点：1.色彩的平衡，颜色的搭配要协调，不要使用过深或过浅的颜色；2.墨汁的适量，不可过多或过少；3.笔触的轻重要清晰，保持笔法的变化和层次感；4.水墨的配合要适量，既可以渲染颜色，又可以调整作品的趣味和纹理感。
总之，大青绿山水画的染色技法是中国画中的一个精彩细节，是表现大自然山水的关键环节。
掌握好这一技法，可以让作品更加生动自然，更能体现出文化和艺术的魅力。
技法工笔青绿山水山石的十种染法
技法工笔青绿山水山石的十种染法青绿山水画中山石的着色非常重要，要有主次，艳而不俗，冷暖分开，清而不浊。
大青绿山水画要突出色彩效果；小青绿山水画则要色不碍墨，对水墨起辅助作用。
青绿山水画的山石着色主要有以下十种。
一、薄染法薄染法即在染色时色要薄，通常只染石绿一种石色。
薄染法一般用赭石打底，再以淡石绿染色。
染色时一只手夹两支笔，一支色笔，一支清水笔，从薄到厚、从淡到浓反复晕染，不留痕迹。
在色未干前，要及时用水笔将其向不着色处推染，使之变淡。
另一种薄染法是用薄蒲的一层石绿打底，再在山石的凹处染墨青，以增强山石的明暗效果。
还有一种是在山石的凹处染赭石，在凸处接染石绿。
无论哪种薄染法，都要注意着色要简单，要薄而淡，不要让色覆盖所勾皴的线，要保留山石的勾线美和皴法美。
山石从上到下要有色调对比，要有节奏和变化。
薄染法比较适合绘制小青绿山水。
二、积染法积染法就是用薄色一遍一遍地积起来，使颜色逐渐厚重。
积染时一定要等第一遍颜色干后再积染第二遍。
水分没干时颜色较暗。
大青绿山水画厚重、鲜艳的色彩都不是一遍完成的。
如一次性地堆上厚色，或颜色没干就上第二遍色，就会像水粉画，失去青绿山水画那种清丽的效果。
积染法就是平涂，第一遍面积要大些，然后看哪个部分需要就在哪个局部积染。
可积染五六遍。
在积染时色调要有变化，可先着四绿，然后积染三绿、二绿。
也可先着石绿，然后在石绿上积染石青色。
积染时最好染一遍后盖一遍淡的矾水，以免染下一遍颜色时下面的颜色浮上来与之相混。
整体着色完毕时也要上一遍矾水，以防颜色脱落，所谓三矾九染就是这个道理。
积染法色调丰富，适用于大青绿山水画的绘制，但要注意在同一幅画中主调一定要突出，或以石绿为主，或以石青为主，也可以土红、朱砂等暖色调为主。
以大面积的色彩为主色调，小面积及善解次要位置的色彩为调和色。
白与黑为极色，能与各色调和，在青绿山水画中常起到重要的作用，如在青绿山水画中，画树用墨色，或以墨青染叶，这样可使画面沉稳、厚重，不会轻浮。
国画教程：大青绿、小青绿的画法步骤
国画教程：大青绿、小青绿的画法步骤大青绿写生画法武夷山天游照片步骤一：把写生整理的草稿拷贝到正稿上，并用墨线勾出山石、树木、云的轮廓，山石用淡墨作少量皴擦，最后用墨分染出山石的阴阳面。
步骤二：作底色，整幅画面用赭石打底二遍，干后用花青、草绿等水性颜料染山石树木，云用花青调赭石分染出层次。
步骤三：用石青、石绿色染山石，树叶用三青、三绿点染，远山用朱磦、二青分染，天空用少许花青分染，亭子用曙红分染，树、水面用花青分染。
完成图：山石的阳面用三绿、三青加少许白色提亮，调整画面整体关系，点苔，最后落款钤印。
小青绿写生画法：小青绿山水是在墨骨的基础上施以淡彩的画种，比起大青绿墨骨的成分要多些，而色彩相对要弱一些，小青绿写生是在墨稿上施以淡彩而成的。
步骤一：把写生整理的草稿拷贝到正稿上，并用墨线勾出山石、树木、云的轮廓，山石用淡墨作少量皴擦，最后用墨分染出山石的阴阳面。
步骤二：作底色，整幅画面用赭石打底二遍，干后用花青、草绿等水性颜料染山石树木，云用花青调赭石分染出层次。
步骤三：用石青、石绿色染山石，树叶用三青、三绿点染，远山用朱磦、二青分染，天空用少许花青分染，亭子用曙红分染，树、水面用花青分染。
完成图：山石的阳面用三绿、三青加少许白色提亮，调整画面整体关系，点苔，最后落款钤印。
先从局部小景画起先画树，然后画树旁边的石或山坡；也可以边画树，边画树，边画石。
勾、皴、染、点交叉进行。
这些小景是很容易看到的自然景色，可以随时写生，写生稿就是绘画创作的好素材。
1用中锋淡墨勾勒出树叶和石的形态。
2添画另一株树。
3用干、温、浓、淡的点法点树叶。
4给山石加皴，并渲染。
画一幅完整的山水画的步骤：1用淡墨勾勒出全幅山水的结构，山的脉络要清楚。
注意勾勒时用笔要简洁。
2在勾勒的基础上对山进行皴染，这幅山水用的是折带皴。
在画的过程中要根据山的自然情况灵活运用。
要点出草木，注意用点要密而不乱、疏而不散。
3进一步对全局进行皴染，墨色要分出浓淡，可以用淡墨破淡墨，有些地方也可以用淡墨破浓墨。
图文教程——大青绿山水画法
图文教程——大青绿山水画法一、勾皴积染法勾皴积染法是先用赭石对勾皴完的山石进行打底，干后，染以石青、石绿。
要清楚积染法不是平涂，第一遍面积要大些，然后根据局部的需要进行积染，要涂厚，厚处有时甚至要积染四五遍。
积染的颜色要清晰、匀净、光洁，色调要有变化，如染四绿后，可再积染浅三绿、二绿，也可先着石绿色，然后在石绿上积染石青色。
积染法要求画面丰富，也可在以石青、石绿为主调的基础上加辅色，但辅色要分散，起到衬托主色的作用。
勾皴积染法《翠岭流云》步骤1.在勾皴好的墨稿上染以赭石色，并给树木、点景染色。
2.以淡三青积染山石的凸处和亮部，干后或加矾水后，再积染二青、头青等过渡色；干后，分别用墨青、赭墨积染山石的暗部，对零星的小山石染以辅色。
3.用赭石勾出云的形态，并以白粉勾染法画云。
二、勾线填色法具体步骤是，以墨线勾出山石、树木、点景的墨稿，勾勒山石时只勾轮廓线，不皴；然后，在勾勒好的山石轮廓内填底色，可填赭石、朱砂等暖底色，干后再填石绿或石青，也可先填石青、墨绿等冷底色，干后再填朱砂等色。
填色法用色要厚重。
填色时水分宜少不宜多，颜色的覆盖力要强，还要讲究笔触并适当露出底色，但不能太零碎。
填色法很少用皴，主要突出色的效果，装饰味浓。
勾线填色法《翠岭流云》步骤1.以墨线勾勒山石的轮廓，不皴明暗，画出树木及点景，完成墨稿。
2.以赭石染树干，以墨青染松针，以朱磦染山亭、人物等，以赭石、老绿、花青分别填底色。
3.干后，分别以朱砂填赭石，以头绿填老绿，以头青填花青，以赭石加少许朱磦染云层，并以墨青加曙红染山石的暗部和云，收拾画面。
（素材摘录自《青绿山水画技法详解》，钱桂芳著绘，安徽美术出版社2017年出版）。
山水画技法分解——青绿山水画法
山水画技法分解——青绿山水画法青绿山水和水墨山水相似，基本的技法都差不多，唯青绿山水多以工整为特色。
青绿山水是比较传统的画法，隋唐时代已开始盛行，也称工笔重彩山水，画面富丽堂皇，具有装饰效果。
分为小青绿、大青绿、金碧等几种。
青绿山水中的石青和石绿，因色调较鲜，不沉着，容易浮在画面，显得俗气，所以一般先用有色纸来画。
青绿山水往往在要画面上打底色，作青绿或朱砂石块时，如果原来的底色不够深重，矿物质色轻浮，则可以加深绢背衬的方法。
生纸可用此法，熟纸则不可用。
石青可用花青或朱砂衬，也可用土黄、赭石、土红衬。
衬底可丰富矿物质色调，使其不轻薄而富有变化。
1.用较浓的墨线勾勒出山石、树木等，注意线条之间的疏密关系。
再用淡墨大致理出石头的阴暗面，然后通体用赭石染一遍。
2.根据上色的需要，如需上石青色，则先用朱砂色染一遍，然后用墨青沿笔线分染，要求染出光感效果。
某些重点部位可反复加染，以增加画面的节奏和画面的质感。
3.在做好上面两步的基础上，开始上石色（矿物质颜料），在准备上石青色的部分用二青或三青薄薄地染两遍，同时留出染石绿山脚。
要注意用两支笔，上色笔用完后，即用另一支清水笔过渡衔接好层次关系，以免留下较生硬的笔触。
4.待颜色全部干透后，上石青和石绿色。
上颜色要多上几次，宁可薄而不可厚，色不碍墨，直到自己满意为止。
上色时，最好自上而下，自左而右，避免弄脏画面。
切忌上色太厚，一次到位，这样染出的画面会失去青绿山水的丰腴韵致。
在石青的山头上还可上些头青，这样山石会显得有变化，且更加雅致厚重。
至于房屋和树木的上色，可根据画面的需要而定。
通常房屋以赭石轻勾一下，墙体可用白粉轻涂。
红树可用朱砂薄薄地染一遍，待干后再根据树叶的开头用同一颜色分染，一次不行可多次复染，到全部干后还可用胭脂勾点一下，这样可减少朱砂的艳气。
全幅作品完成后，可用花青和汁绿点苔，复勾松针和树叶。
局部再用焦墨来点醒山头等。
（摘录自《画山水小品十招》，沈志康编著，上海人民美术出版社2009年出版）。
写意青绿山水设色画法步骤
写意青绿山水设色画法步骤嘿，朋友们！今天咱就来聊聊这写意青绿山水设色画法的步骤。
咱先得准备好家伙事儿呀，笔墨纸砚那是一个都不能少。
就好比战士上战场，没了武器可不行嘞！然后呢，开始勾勒这山水的轮廓。
这就像是给咱的画搭个架子，得有模有样的。
你想啊，要是架子都歪歪扭扭的，那房子还能盖得好吗？这勾勒的时候可得仔细咯，每一笔都得带着咱对那山水的感觉。
接着，就是上色啦！这青绿山水，青和绿那可是灵魂呀！就像给咱的山水穿上漂亮衣服。
先上那淡淡的青，让画面有了一种清新的感觉，仿佛那山间的雾气缭绕。
再上那深深的绿，就像是给山披上了茂密的植被，充满了生机。
上颜色的时候可不能马虎，要像对待宝贝一样小心翼翼。
颜色不能一下子上得太重，得一层一层慢慢来，就跟咱盖房子一块砖一块砖垒起来似的。
要是一下子颜色太浓了，那可就没了那层次感，就不灵动啦！等颜色上得差不多了，再仔细瞅瞅，看看有没有需要修补的地方。
这就跟咱出门前照镜子一样，得把自己收拾得妥妥当当的。
要是这儿有点淡了，那儿有点不均匀了，赶紧补一补。
哎呀，你说这写意青绿山水设色画法，不就像是在创造一个小小的世界嘛！咱就是这个世界的主宰，用咱的笔和颜色，让那山山水水活起来。
你想想，当你完成一幅写意青绿山水的时候，那成就感，简直爆棚啦！看着那美丽的画面，就好像自己真的置身于那山水之间，感受着大自然的美妙。
咱中国人自古以来就对这山水有着特殊的情感，这青绿山水不就是咱表达这种情感的一种方式嘛！通过咱的画笔，把那心中的美景呈现出来，多棒呀！所以啊，朋友们，别犹豫，拿起笔来，跟着这些步骤，去创造属于你们自己的青绿山水世界吧！让那一抹抹青绿在你们的笔下绽放出绚丽的光彩，让那山水在你们的画中变得栩栩如生。
相信我，等你们完成的时候，你们一定会被自己的作品惊艳到的！还等什么呢，赶紧行动起来吧！。
超详细图解｜传统山水画上色技法，不看后悔一辈子！
超详细图解｜传统山水画上色技法，不看后悔一辈子！几千年的山水画发展史，基本形成了具有中国特色的比较完整的着色方法，诸如青绿着色法、浅绛着色法等等。
这种被历代画家因袭下来的山水画的着色程序、步骤等，今人视为传统山水画的设色。
由于技法完备，深受历代画家效仿，并逐渐完善。
第一部分：青绿法设色这种传统着色方法依靠色彩铺排晕染。
特点体制严森，敷彩沉厚。
墨骨不显者为大青绿，填金底勾金线者为金碧山水，呈现一定笔墨情趣者为小青绿。
主要材料是石表、石绿、朱砂、赭石等。
青绿山水发展于唐宋，以大李和小李将军（李思训、李昭道）为代表。
赵春秋作品清溪翠岚图一、对勾皴的基本要求1.多勾少皴；2.骨法用笔，勾线要有力度；3.书法用笔提按、转折、方圆皆可使用；4.山石布局采用“前线压后线”的堆叠画法，“主次聚散，大小相间”的平面布局法；5.以少量的淡墨染山石凹面，表现出立体感。
二、着色法1.平涂法：分底色和青绿色平涂两种。
先用赭石色平涂山石，这叫打底色，色彩要薄，不能覆盖墨线；干后再用石青色或石绿色平涂山石，由山石顶部向下着色，山石根部留出底色并用清水笔晕开，消除石青（石绿）色笔痕，并和义勇色吻合，注意不要把墨线盖上。
2.积染法：第一遍打底色（赭石或汁绿）；第二遍着石绿色；第三遍着石青色，这样一遍一遍着色法叫积染法，最后一遍着色要小面积重点提醒。
每次着色不要性急，一次堆厚色。
要色彩保持薄而纯。
最后积染的效果才能达到色泽靓丽。
山石的色彩整体效果分主色调、调和色和对比色。
主色调的着色要大，调和色次之，对比色面积更小。
如主色调是三绿（冷色调），调和色可以用绿味青，对比色可以用朱砂（暖色调），以少量青蓝衬之。
增加其对比效果。
3.填色法：有意留出勾线，有装饰效果色彩要单纯，要沉稳，略厚一些，有时少量压住勾线，或少量露出底色，这更显出刀刻的斑驳效果。
步骤是先青底色、后着主色、然后整体填补。
多用于夹叶、较小的山石点景。
4.罩染法：积染法是加强厚度感，而罩染法是防止石青、石绿的火气、鲜跳、不柔和，在此基础罩染水汁色（植物质、透明色），罩染以后会产生清新、明洁、协调的效果。
青绿山水画技法解析（10）
青绿山水画技法解析（10）就“青绿山水”画法步骤来说，它有着基本的程序性，这里先作一简要介绍：一、创稿（意象造型因心造境）：以硬笔线性为主体对画面拟表现的山水物境进行勾稿、定稿，务必实现绘画主体的构思与意图。
二、落幅：将画稿拷贝到正式画纸（或绢）上，进行毛笔线性勾勒（多用淡墨）。
三、敷色：敷色基本方法是层层积染，由薄到厚，不宜一次性厚涂，在此基础上分为底色、正色、罩色。
敷色首先要明确“正色”，即最终要表达出的主色调，然后根据不同色调需要预先打底（施底色），再在底色上渐次积施正色，直到适宜为止。
“罩色”是调整色调的敷色方式，“罩色”往往是水色（植物色），由于它的透明性能，故可薄罩于另一色上，以改变该色（甚至正色）的色调倾向。
如在石青上罩以藤黄，使石青带上绿的意味。
注：青绿山水敷色过程，即是绘画表现最核心的阶段，其过程中是多技并置的，如在敷色渲淡中兼有揉刷、点写、皴擦以及阴阳凹凸等法。
由于重彩是以颜色色层由薄到厚层层叠合的方式进行表现的，故以面为特征的笔法也就落实在各层面上，在色层叠合中协调配合形成塑造。
从色彩角度看，设色上突出依艺术的塑造实现浪漫的表现，注重有主调的冷暖呼应镶嵌，镶嵌中又掺以明快和融浑的对比。
此外，在色的复合上，以相对单纯的色层通过底色、中间色层（正色）及罩色的层面叠积完成复色调配。
同时在发挥石色覆盖力的表现中，还要着重依赖各层面笔法的丰富施逞形成厚度表达，最终以画面明丽、厚重而又不失气韵生动为总体要求。
四、画面调整（复勾与醒提）：青绿山水画作画的最后步骤，要根据绘画主体的表现意图调整画面，有线性的部分复勾，也有画面局部的酌情醒提，使画面愈见神采。
绘制范例一、金碧类金碧形式在大青绿山水中最具装饰旨趣。
施敷金色与其他石色一样，应服从于统一的设色铺排。
在铁线青绿和重彩薄涂两类大青绿形式中，前者镶嵌特征更为典型，浪漫与夸张的形构与色彩是其特色，后者则相对委婉。
作为山水画，不失自然与气韵生动仍是主要的，两者全在适度的协调上。
来简单体验一下青绿山水吧，步骤很详细！
来简单体验一下青绿山水吧，步骤很详细！
上周带大家认识了什么是青绿山水，
那么本周，就带大家画个青绿山水的局部吧，
简单感受一下青绿山水的画法以及绘画效果！
一、勾线起稿
1、树
先勾勒出画树干和树枝，
画的时候注意树干和树枝的方向和走势。
2、石头
画石头时，墨相对比树干要浓一些，另外，要遵循石头的规律。
其次，在临摹任何名画的时候，我们都讲究意临，不必非要画的一模一样。
石头里面的结构我们要勾出来，最后在石头底部画一些水。
二、上色
1、赭石。
先用赭石上色，进行打底，要把含有赭石颜色的部分让他沉下去。
2、草绿。
草绿是藤黄+土花青调和出来的。
用草绿在石头上进行打底，与刚刚的赭石要进行融合，注意石头底部要留有原赭石的颜色。
这一步画完以后，可以借助吹风机进行吹一下，方便下一步绘画
3、头绿。
选择头绿是因为，颜色漂亮颗粒大，画出的效果比较好。
头绿+胶进行调和，最后再加一些水准备上色。
这一步上色时，要注意薄一些，可以选择多上几遍。
首先要从石头上面进行上色，石头底部可以轻轻扫一下，让颜色看起来有过渡，让颜色更融合。
上完以后再用吹风机进行吹干
吹干后，再进行上第二遍，上第二遍的时候要选择需要加重的部分。
第二遍结束后，再依据效果选择再上第三遍。
“小二画唠“还将继续努力，用毕生的经历为中国普及事业做出应用的贡献，这也是”小二画唠“的初心。
图文教程青绿山水小品绘制图文步骤
图文教程青绿山水小品绘制图文步骤这幅青绿山水小品采用折带、斧劈、豆瓣（刮铁或雨点）几种皴法相结合绘制。
主峰一、侧峰二、远峰二、平坡一、水口二、桌凳杯盏略备及杂树若干。
传统之字构图，尺寸45*34厘米，清水熟宣，普通管装颜料。
小楷笔用水润透调墨、墨色稍偏重、用粗细长短不一线条自前及后、自下而上勾出山体轮廓线，注意用笔要转折有力。
1 中墨偏重画出水中小石头，流水用淡墨勾出。
2 笔洗净略含水份，笔尖蘸浓墨画单叶，墨色会慢慢变浅。
然后笔尖继续蘸水，利用笔中含墨继续画单叶，边画边用笔破前面所画较重单叶。
依次类推，慢慢把单叶有深过度到浅。
3 杂树用中墨双勾树干。
洗净略含水份，笔尖蘸浓墨自上而下按同一姿势点出单叶，墨色要上重下浅。
4 山体继续勾皴，墨色中墨偏重1 山体、草亭继续皴擦,直至阴阳毕现，宜松勿紧。
2 远山及流水两侧坡岸用淡墨分染局部1局部2局部3设色效果图设色步骤：1 赭石加藤黄按3：1比例稍加花青平涂全画面，干后赭石自上而下分染天空。
2 花青加墨渲染杂树，自上而下分染山体三分之一3 花青加藤黄调成汁绿偏黄自上而下分染山体三分之二或四分之三，坡面平涂4 赭石自山脚向上倒染，渲染远山及水口两边。
5 三绿自上而下分染山体四分之三，避开主线。
6 三青自上而下分染山体四分之一，避开主线。
7 用头绿中部山体自上而下分染山体三分之一。
其他部位有选择找补渲染头绿，使色彩富于变化，避开主线。
8 画面中的小石头按画面整体色彩对比关系分别重填赭石三青。
淡赭石复勾线条并略作皴擦9 水口及坡面、桌面、凳面用钛白提醒渲染10 提款铃印盖章为方便画友学习工笔画小编特地整理了一个“工笔教程”App里面分门别类收录了许多工笔图文和视频教程零基础、花鸟、山水、人物、经典临摹、素材等等点下方“工笔教程”开启。
图文教程工笔画《青绿山水》圆扇绘画步骤教程
图文教程工笔画《青绿山水》圆扇绘画步骤教程
山水画蕴含着以山为德、水为性的内在修为意识，蕴含着中国一些古代文人愿远离官场，纵情于山水之间的传统精神。
中国山水画除了有美的追求外，更高层次是“天人合一”。
第一步：构图立意。
将画面中所含元素进行位置的经营，并依次勾出其形态、营造意境。
第二步：分染。
用矿物色土黄（或国画色赭石）分染山石的根部和树杆、小桥、点景人物肤色。
第三步：罩色。
用石绿从山石顶端到山根依次罩染。
第四步：提染。
用石青从山石顶端向山体方向提染。
第五步：配景刻画。
用土红染出远山和泉边山根处红色山石，白色提染云、人物衣服、亭墙和瀑布，重墨勾画松针、渲染房顶。
第六步：细节补充。
淡墨渲染松树、水，勾勒中景花。
第七步：画面调整。
以淡紫色渲染中景花木以烘托主景气氛，勾画丛竹、杂草，山峰顶端重墨点苔。
最后整理，完成。
青绿山水怎么画？分步骤图解教你画，简单易学，收藏起来临摹学习
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摹学习
青绿山水
青绿山水是写意画的绘画主题之一，它以矿物质石青、石绿为主色，创造出青绿相映、富丽堂皇的景象。
它是中国传统绘画史上的重要组成部分，是山水画的正宗之源两宋之交形成了大青绿山水、小青绿山水等不同门类。
小青绿山水要求用色薄而透明，它是在浅绛的基础上再薄施石青色和石绿色而成的，色彩相对大青绿来说更润泽，更具有文人山水画的特色，它出现的时期相对大青绿来说稍晚。
1 确定好画面的构图，双勾法勾勒出倾斜的树干轮廓。
2 在树干的周围向上绘制山石，用线多以折线绘制，表现的是北方的山石，给人以坚硬宏伟的质感。
3 用夹叶法绘制树的叶子，并在山石前部绘制平台。
继续用双勾法勾勒出中景的树木，两棵树一高一低形成高低错落的态势。
4 继续用折带皴法绘制中景山石，左右两侧的山石要高低错落，大小不同。
5 绘制近景的小山石，绘制前注意画面的整体布局，要与已经绘制好的山石交相呼应，形成对比。
6 调重墨染中景山石，并用淡墨绘制远景山石。
用双勾法画水纹以及云，并调重墨画山石的苔点。
7 调石绿从山石的顶部向下染山石，调淡赭石从山石的底部向上接染。
远处的山石用色要淡，以突出画面的空间层次。
8 待画面干后调三青染山石的暗部，颜色不要太浓厚，丰富山石的阴面，增强画面的空间感。
染远处的山时颜色要薄，染色的同时还
要注意山石的明暗和体积感的体现。
9 调赭石色染远处的云，调花青染水，并用胭脂加墨染树叶的颜色。
青绿山水画技法解析（4）
青绿山水画技法解析（4）接上期山石画法：四、云水画法和点景青绿山水中云和水的画法与小写意水墨山水中云、水的画法有着共同之处，如依势留白、勾勒、烘染等技法基本一致。
其不同特征一方面体现在色彩与造型的夸张、装饰、工细精巧的表达上，另一方面体现在因材质不同所产生的制作方式差异及审美取向的不同侧重上。
铁线青绿与重彩薄涂形式亦各有格调，前者匀活而精整，古朴中带着一定的装饰意趣；后者则笔调相对天然，造型也多追法自然而相对爽活。
1．画云隋唐样式：中国画中云纹的勾法渊源久远，我们甚至可以追溯到青铜时代的云纹图案和长沙马王堆帛画上的云纹图案，以至现在看到诸如《游春图》《明皇幸蜀图》这一类隋唐面貌的作品时，其中的云纹都让人体味到前代遗存的古意。
画云的过程勾线为先，笔法上利劲圆活、畅回流转，再依附已有线构运用凹凸法，阳实阴虚，施以白粉。
其手法是贴线内侧先走粉线一道，须有虚实，灵活勒提，再以粉线为依据施薄粉揉擦以分阴阳。
施粉过程中，近线处实，远线处渐虚，以虚至下一层云纹线构的外侧，以此形成线面的虚实结合，原理与民间云纹浮雕有共同之处。
关键是要注意活趣，太匀、拘谨、刻板，或工艺性太重均难得生动之效果，生发中更需注意与山体、林壑一类景物的关系。
宋人风范：宋画追范自然，云性散漫自由，故勾写要松淡，整中求活，笔在运行中顺其势态，随和中见规矩，舒卷自然。
总之，快慢松紧的节奏以“活”为要领，有虚有实，勾出云体的纵横、深叠、回转、流动等关系，如出天然。
用线实者：云头，勾出冉冉所向之势；虚者：云脚，意表缥缈之态。
勾写停当，再按表现需要进行勒提，使之柔和松厚。
云头要显，勒线要贴走于初勾之线外以衬托其精神，云身衬贴要松，以显融活，至于云脚、缭烟，则以渐渐枯柔之笔虚揉晃写而过。
如施白粉，虽然由头至脚要见厚亮与虚薄，却不可以匀整光滑而失生气。
云烟烘染之法：从布白着手，先依势灵活空出云烟位置，再在山体或植物等造型的虚实挤托中层层染渍、勒提而成。
最完整的青绿山水画设色技法，都在这了
最完整的青绿山水画设色技法，都在这了青绿设色山水是中国山水画重要表现形式，通过学习青绿设色山水画法，才能更加体会到传统山水画的魅力。
很多学员容易把青绿山水看作是工笔山水，把画面画的过于工整，渲染太过，如画面只有工细而无笔意，则虽工无益。
若想对青绿山水画开窍，坚实基本功，必须要掌握正确的笔墨色用法。
从临摹青绿山水小品到独立创作要进行组合训练，比如树枝、山石、林木、云水的画法技巧，以及各结构间的组合练习。
对基础不算扎实的你来说，需要的是一套完整的学习解决方案和老师的细心指导。
墨池中就有这样一名老师，他的课程也恰巧适合想学习青绿山水的你，寄情山水之间，让你利用捷径临创出优秀的青绿山水画作品。
【王飞涯导师作品】他就是中国美术学院中国山水画专业，师承方严的职业画家王飞涯老师，王老师近年来一直从事国画教学工作，具有丰富的教学经验。
【导师王飞涯】王老师的青绿山水画课程会从了解山水基础、青绿山水画设色法没骨青绿山水和掌握用笔用墨等方面深入学习以及对山水画的创作等方面进行讲解！【王飞涯导师作品】关于最重要的青绿山水的设色方法，王老师谈到：·本次青绿设色山水课画法稍有区别于常见的层层渲染的青绿赋色方法，着重于通过传统笔墨勾皴点染的用笔去随类赋彩写出青绿山水。
·如今画青绿山水画的基本上是利用程式化的渲染技法去表现的，这其实有背离传统中国画的笔墨精神。
传统山水画作品不管是青绿设色山水还是纯水墨山水，都应该建立在传统笔墨的基础上。
真正的青绿山水不只是用“青”、“绿”涂染所形成的“青绿”，那只是一种浅薄的青绿色彩表象。
潘天寿先生说：“设色须淡而能深沉，艳而能清雅，浓而能古厚，自然不落浅薄。
”另外，从青绿山水的画法来看，没有良好的水墨画功底也是不行的，它亦需要一定的勾、皴、点、染，同样强调用笔用墨用线，然后强调“笔彩”。
【王飞涯导师作品】除了笔墨之外，色彩、章法、构成方式等的拓展使现代山水画的绘画情节比传统山水画更为丰富、更为自由、更加个性化。
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青绿山水画教程
借给研究生上课的机会，以明代仇英《桃源仙境图》局部临摹为例，整理了一下青绿山水画的步骤及一些需要注意的问题。
除了水墨山水外，浅绛山水、青绿山水为喜闻乐见。
浅绛山水是以水墨为主，辅以花青、赭石冷暖两种色，属于淡彩山水。
青绿山水则是使用石青、石绿、朱砂、白粉等重彩，手法大多工整细丽。
青绿山水历代均有高手珍品传世，也曾因水墨至上而被视为“匠气”、“艳俗”，然而不可否认，青绿山水与水墨山水一样，是中国画独特艺术语言的展现，是中国式的艺术表达。
仇英《桃源仙境图》为大青绿，描绘一派奇伟绚丽的神仙境界。
这张画色彩丰富，技巧多样繁复，临摹它会较全面的体会古代青绿山水的技巧程式，也因为这张画的高难度，能锻炼学习者把握画面整体协调性能力，是一张即好又难的临本。
范画步骤图选取的是画面最上端的部分。
一、落墨。
中国画，曾有位老画家对我说：“中国画家每一笔都要负责任
的。
”这种“负责任”要从第一笔落墨直到画面最后完成，甚至装裱展出。
因为它不可随意涂改，一笔一墨均是审美。
中国画可以用铅笔起形，但一旦动用毛笔，就不可像铅笔般随意。
毛笔落墨不仅是勾物勒形，也要传达所画对象的形态、质感、体积感、空间感，要考虑到墨色浓淡干湿对最后染色的影响，同时要表现出笔墨本身的韵律节奏美感。
所以青绿山水的落墨和工笔人物的勾线一样是画面的骨架，不可修复的画面的根基所在。
有些学画者以为青绿最重要的是后面染色，其实青绿山水每一步皆要重视。
当然勾线要平时多积累、多体会才能熟练准确的用笔表达。
1、体会临本，做细节分析，对整个作品以至局部的风格要有整体把握。
2、狼毫笔勾线，从山石勾起。
主要结构及轮廓线稍粗重，注意笔的抑扬顿挫，也不要太湿。
3、线边缘稍作皴擦，不可过多，否则影响最后染色。
4、勾松树，树枝干笔要和山石有所区分，要更流畅些。
要仔细分析松针的组织，不能乱。
每一张古画处理松针的方法
都不相同。
5、勾云，此画云气流畅中蕴含生涩，非常有韵律。
如有亭台楼阁要注意线条结构的准确性。
二、裱板、刷底色，为了使色调统一，要先刷1、2遍仿古底色。
三、打底色。
打底色是传统的程序，用水色铺底，这样之后的重彩石色才能匀净，并显得丰富。
否则重彩会花、火。
1、先从最重的墨色上起，一般是松针，用墨调花青先染1、2遍。
2、常规画法暖的山石（绿色）用赭石打底色，冷的山石（青色）用花青打底。
我的画法是用赭石整个打底，青色山石再上花青，这样颜色更加沉稳，一般均上2遍。
3、山石暗部用花青调墨稍加渲染。
4、更重的山石墨与花青多上2遍，分出层次结构。
5、绿色山石先用草绿罩一遍。
四、上重彩
1、绿色山石染三绿，流出边上的赭石色。
2、上石青。
这张画我用头青调肽青蓝。
石青较难染匀，上几遍可用清水洗一次。
3、渲染阶段。
之前的石青石绿属于平涂，没有层次和厚重感，渲染可以达到这种效果。
用石青或石绿在山的亮部继续
染，暗部石色保持薄的状态。
后面的山石设色较丰富，也比较灰，用石青石绿分染不同部分，有的部分两色调和使用。
这样，前景的山石青绿色较厚较纯，后景的颜色较薄较灰，形成色彩空间。
五、深入整理。
这一步非常关键，因为之前上的石色会显得生、艳，这一步要调整色彩关系。
1、用赭石调花青成一种灰色，渲染远景较灰的山石，直至更稳重。
2、用上面颜色渲染前景山石的暗部，分出层次。
颜色较深的暗部山石用花青赭石再调墨将其画暗。
3、前景蓝色山头最亮部用三青调三绿提亮。
4、染云的白粉，分染。
5、复勾，醒线。
用淡墨调胭脂复勾青色山头，淡墨调花青复勾绿色山头。
这用的是色彩的互补关系。
绿色暖用偏冷的颜色醒线，青色山用偏红的颜色醒线，会更鲜明丰富。
适当用带颜色的干笔皴擦，使山石更具有质感，切勿过多，用笔要讲究，不能涂抹。
6、点墨。
代表山上树木的葱茏。
后面山石的点较多较密，分多次点成。
要注意点的方向要统一，不能无章法无规律，这要深入研究临本。
完成。
我根据古画册页完成的青绿《拟古之隽逸江山》
我临摹石涛《游华阳山图》局部，用半生不熟的宣纸，小青绿。
我临摹王蒙的《东山草堂图》局部，浅绛。