美国平面设计的发展参考资料
美国现代平面设计
随着第二次世界大战的蔓延,欧洲最杰出的艺术家设计师,如包豪斯设计学院的核心 人物格罗培斯,密斯,布鲁尔,莫霍里等人都纷纷先后移民美国,对美国的设计和艺术 水平的提高起到了很大的推动作用。
在移民美 国的欧洲 设计师之 中,对美国 现代平面 设计起到 最重要促 进作用的 主要有
威尔 布丁
让 卢卡
美国的广告业发展
威廉·伯恩巴克
威廉·伯恩巴克 ,1911年生于纽约。被誉为20世纪60年代美国广告“创意 革命”的三大旗手之一,是广告文学派的代表,倡导广告创意的先锋,DDB广 告公司的创始人。1949年,伯恩巴克和道尔及戴恩在麦迪逊大道上共同创 办了DDB广告公司。
创立了广告的设计原则：
广告应具有关联性,原创性,震撼性的特点。 广告与商品没有关联性,就失去了设计的意 义；广告的概念于表面没有原创性,就缺少 生命力；广告没有震撼力,就不会给消费者 留下深刻的印象。
使美国现代经 济市场兴起, 给现代平面设 计提供了强大 的物质基础与 发展动力
新移民对美国平面设计的影响
第二次世界大战爆发,使大批的欧洲现代平面设计 师逃往美国,把欧洲的现代平面设计带到了美国, 并将先进的设计思想与知识与美国较为成熟的市 场相结合,从而引发了美国的现代平面设计运动
直接把欧洲的现代主义平面 设计带入美国的只要是三个 俄国的设计家
1935年为向大众宣传罗斯福新政的的项目内容,政府建立了“联邦艺术项 目小组,并聘请了失业的设计师和艺术家参与设计以“帮助人不使其灰心, 并且使技能不致荒疏”,这很大程度地促进了美国平面设计的发展
保罗·兰德 是这一时期现代平面设 计早期的重要奠基者与探索者
他对于平面设计的点,线,面,色彩,肌理,空间等各种构 成要素给予高度的重视,在遵循功能主义高度理性的同 时,努力寻找这些视觉元素最和谐的组织方式和最佳的 传递效果
美国现代平面设计
美国现代平面设计美国现代平面设计是20世纪中期以来，在美国兴起并独立发展的一种设计体系。
它在美国设计界产生了深远的影响，并被广泛应用于广告设计、标志设计、包装设计等领域。
美国现代平面设计强调视觉冲击力、简洁明确的表达和创意的整合，具有独特的风格和特点。
美国现代平面设计的起源可以追溯到20世纪初的德国包豪斯学派。
包豪斯学派的创立者瓦尔特·格罗皮乌斯强调合理的设计、准确的比例和简约的形式。
他的设计理念对美国的平面设计界产生了深远的影响。
随着包豪斯学派的解散和纳粹政权的崛起，很多包豪斯学派的成员移民到美国，将包豪斯的设计理念传播到了美国。
在二战结束后的几十年里，美国经济迅速发展，大量的商品需要推销。
广告设计变得越来越重要，人们开始注重如何通过图像和文字来吸引消费者的注意力。
这时期的平面设计图案多样，流派混杂，但是都体现了美国人对创新和实用性的追求。
到了20世纪60年代，美国现代平面设计进入了一个全新的阶段。
一些平面设计师开始从艺术家手中夺取了设计的主导权，开始了一系列对传统设计和视觉风格的反叛。
他们放弃了过于装饰的样式，强调简约和直接的表达。
这些设计师的作品大多数是黑白的，图像和文字简洁明确，色彩对比鲜明，用以吸引观众的注意力。
美国现代平面设计的一个重要特点是对大众文化的充分利用。
平面设计师利用流行文化的符号和元素来设计广告和宣传品，使其更能符合当时的潮流和消费者的口味。
这种利用流行文化的设计手法也对后来的平面设计产生了重要影响，为当代广告设计提供了丰富的资源和灵感。
另外，美国现代平面设计强调创造力和表达个性。
平面设计师追求独特的风格和独特的创意，注重在设计中表达自己的个性和思想。
这种强调创造力的设计理念对美国的平面设计尤为重要，也为年轻的设计师提供了更多的展示和创作的机会。
最后，美国现代平面设计也注重以人为本。
设计师们在设计过程中考虑到用户的需求和感受，将用户体验放在首位。
他们通过研究消费者的行为和心理，来设计更吸引人的广告和宣传品。
美国平面设计的发展
• 负责设计《哈泼时尚》 所有的封面１９２４ －１９３７年（装饰 艺术风格为主的插图 画家和平面设计师）
Alexey Brodovitch 亚历克塞 布罗多维奇
• 讲究韵律，文字和图形 的编排，体现流畅的特 点，讲究非对称的均衡 和和谐感，大量使用空 白和摄影插图，特别强 调色彩、空间、粗细、 黑白等等平面元素之间 的关系，设计上大量使 用欧洲设计师和艺术家， 包括卡桑德拉、达利、 曼 雷、 等人的作品。
• 1953年成为老爷（Esquire） 的艺术设计 • 当时美国最具有大众影响力 的刊物依然是哈泼时尚，他 在老爷的设计依然受其影响； • 1958年，接替布罗多维奇成 为哈泼的设计总监
• 60年代末，美国经济进入萧条时期，而电视逐渐成 为美国人民的主要娱乐，人民关注点转移到越南战 争、民权运动上，杂志和刊物的发行量逐渐衰退， 依附这种媒介的平面设计自然也逐步衰退，美国纽 约平面设计风格逐渐被更加注重内容的简单平面设 计所替代。
；
布丁（Ｗｉ 威尔 布丁（Ｗｉ ｌｌ Ｂｕｒｔｉｎ）
其设计结合了简单、功能性强、 象征性等现代设计的特点，在 简单的结构上加上了象征性的 视觉形象结合而成。其设计的 黄金时代是１９４０年到战后 时期，为大量的政府、报刊杂 志设计了非商业性的海报、宣 传册、书籍等。
让卡卢（Ｊｅａｎ 让卡卢（Ｊｅａｎ Ｃａｒｌ ｕ）
• • 法国平面设计师插图画家 20、30年代，他成为法国与卡桑德 拉、保罗 科林（Paul Colin）齐名 的最杰出海报设计家。
吉斯提（Ｇｅｏｒｇｅ 乔治 吉斯提（Ｇｅｏｒｇｅ ｓｔｉ）
Ｇｉｕ
• 原意大利米兰设计家 • 设计刊物包括《时代》周刊、 财富 假日等等，成为美国最 重要的平面设计家之一。
(完整版)世界平面设计史第十三章纽约平面设计派
导言
20世纪中期，艺术与设计的中心由巴黎转移到纽约， 美国的平面设计业随之取得很大发展。无论是移民设计师 还是美国本土设计师都没有直接应用欧洲现代艺术造型， 而是在欧洲系统化与理论设计的基础上，结合美国本土设 计的务实性和直观表达，在元素之间的逻辑与空间的处理 上更加开放自由。美国的文化根源于一个平等主义社会， 有务实态度和价值观，其有限的艺术传统结合多样化的道 德基础，体现在设计中是信息表达直接、坦率、创意和个 性受到重视。纽约是美国现代设计风格的发源地，纽约平 面设计派在设计史上地位重要。
作品赏析
“国际商业机器公司”（International Business Machines）名称缩写 为IBM
IBM公司 1956年标志 42 岁
IBM公司 1976标志 62岁
Eye=I Bee=B M
美国广播公志 1962年
上图是1962年兰德为美国广播公司（American Broadcasting Company）创作的标志，标志中abc字母水平构图， 字母形态的设计及整体空间的处理上集中体现了以极简的特征来强 调作品内在魅力，通过简化各种视觉元素，寻找最佳的组合排列方 式，达到最好的表达效果。
保罗·兰德（Paul Rand，1914-1996）
保罗·兰德是纽约平面设计派最重要 的奠基人和开创人，他认为平面设计虽然 应当注重理性、次序，但是更应生动活泼、 引人注意。所以，他采用了照片拼贴等欧 洲设计家创造的方法，形成既理性又生动 活泼的设计风格。兰德从事的平面设计范 围非常广，从杂志刊物、书籍的设计到广 告海报设计，再到企业形象设计，都有涉 足。
对设计的独到理解使得兰德获得了社 会的一致好评，他创作的多件作品曾被欧 美和日本的博物馆收藏，他也因此获得了 纽约艺术设计家协会，英国皇家设计师协 会等机构授予的多项荣誉。
让你的创意更值钱 — 美国平面设计专业简析
让你的创意更值钱—美国平面设计专业简析你是否爱好艺术而且创意满满？你是否热衷于设计而且期望高薪？你是否梦想着以梦为马，凭借自己的设计才华走天涯？又或者你厌倦了现在繁复又简单的工作，想要走出围城，去看看外面的世界？那为什么不了解一下美国的平面设计专业，它能让你的创意在学习和实践中不断增值，让你真正拥有一技之长。
作为艺术申请中的热门专业，平面设计一定算的上时下就业率和高薪率最高的职业了，正因如此，平面设计专业也一直处于一个一直被艺术类学生疯狂追求的状态里。
现在，我就带各位梳理一下美国的平面设计专业。
一、理论与创意的结合平面设计（Graphic Design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式，通过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此做出用来传达想法或信息的视觉表现。
平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。
美国大学平面设计专业的课程设置旨在培养学生两方面的能力：一方面学校开设艺术历史、理论、批评和方法论课程，来培养留学生的研究能力；另一方面学校通过PROJECT的方式培养学生的动手能力。
二、美国，世界设计之都美国是一个综合文化集合的国家，他们允许多种不同形式的文化，艺术进行交合，所以为更多的类型体提供足够的支持。
作为世界上最大的艺术市场，同时又是最大的艺术出口国，美国控制了全球艺术市场大部分的份额，引领着世界艺术的发展潮流。
另外，除少数学校的艺术史、艺术教育等学术类专业外，美国应用艺术学的本科和硕士一般均属于职业性学位，最终与注册设计师、建筑师、动画师资格接轨，无论对于留美就业和回国发展都有极大的竞争优势。
再平面设计等热门专业，这些专业在国内尚处于起步阶段，但在美国已经有了相对成熟的研究和实践，因此留学美国艺术院校的回报相当可观。
三、专业的课程设置平面设计大致包含标志设计、字体设计、广告设计、书籍设计等，除了基础设计以外，平面设计还可以延伸成包装设计、UI设计、交互设计，其中单是字体设计就学问非常深，国内就有中国文字字体设计与研究中心。
第一节 移民与美国现代平面设计的发展汇编
产生的背景：
欧洲的现代设计发展非常迅速，荷兰的风格派， 俄国的构成主义和德国的包豪斯都在20世纪30年代 达到很高的水平，有相当重要的成就，而大部分美 国人对此一无所知。
美国的设计界更加落后，基本徘徊在陈旧的欧 洲体系中，没有真正的现代设计探索 。
1913年美国在纽约展出了欧洲现代艺术展览，称 为“军火库展览”（the Armory Show），这个展览引 起美国人的愤怒和抗议，表明美国人对现代艺术和现 代设计上的落后和无知。
真正意义上的现代设计在美国的发展，是20世 纪30年代的事情。
欧洲现代设计运动对美国的影响 * 间接影响 * 直接影响
间接影响：
美国少数设计家通过学习，模仿探索，开始 对现代主义设计的尝试。
直接影响：
20世纪30年代末第二次世界大战的爆发，造 成大批欧洲设计家移民美国，通过他们，促成 美国现代设计的发展。
他的平面设计
讲究韵律，文字和 图形的编排，体现 流畅的特点，讲究 非对称的均衡和谐 感，他在设计中大 量使用空白和摄影 插图，特别强调色 彩、空间、粗细、 黑白等等平面因素 的对比关系，从而 创造出自己独特的 风格来 。
利用文字的编排达到形式的目的，是美 国现代主义设计的特点之一
布罗多维奇为《哈泼时尚》杂志设计的页面
完全清除了刻板、保守风格， 采用生动的欧洲现代主义设计，包 括全部采用无装饰线字体、大量采 用摄影作为插图、大量空白的版面 空间、非对称性版面编排等等 。
亚加设计的刊物封面
亚加设计的刊物封面
亚历克赛·布罗多维奇
(Alexey Brodovich,1898-1971)
亚历克赛·布罗多维奇在1934年到 1958年也被聘请担任《哈泼时尚》的 艺术指导，负责杂志的整体设计。他 担任这个工作的时间最长，完全影响 了这份刊物的平面设计风格。
第十三章 美国纽约平面设计派
第十三章美国纽约平面设计派我们本章学习的是美国的现代主义平面设计，美国的历史与我国五千年的文明史比较实在是太短暂了，美国没有悠久的历史传统，但是在设计上他们注重了传统和文化根源的，也注意到了设计的功能性和经济效益。
这是美国在20世纪30年代以后，设计的个各个方面都有了很大的进步，至今仍然是一个强大的设计国家的一个重要原因。
为什么美国的设计（尤其是在平面设计上）能够有如此快速的发展呢？历史和社会的的原因是一方面，我们需要深思的还有它在本民族传统、文化根源的挖掘，与时俱进的不断探索精神。
世界三大平面设计师：福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师"日本的福田繁雄：他是日本当代天才的平面设计家，他既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学，他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
德国的冈特兰堡：土豆是冈特·兰堡作品中经常出现的一个设计主题，其土豆的系列海报曾在威斯巴登博物馆的个人展上展出过。
冈特·兰堡出生于二战的发源地德国，土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期，因此土豆深深地印在了他的脑海里。
兰堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土豆是德国的民族文化。
他的土豆招贴令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。
土豆系列招贴体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰堡对同一种设计主题的执着。
美国的的且瓦斯特：纵观切瓦斯特的设计作品，可以看到他在平面设计作品里注重个人观念的表达，追求艺术设计作品的自由性。
他关心的焦点是如何能够把个人独特的风格和具有视觉传达功能的设计结合在一起。
他的作品通俗易懂，常常以幽默、活泼的形式来表现。
线描和色彩平涂是他平面设计作品中十分常见的创作手法，他还擅长于运用颇具美国式幽默的色彩风格，与此同时，他还热衷采用各种不同的媒介来混合使用表现作品主题，以达到特殊的视觉效果。
美国平面设计的先驱“图钉派”
美国平面设计的先驱“图钉派”（the Push Pin ）(2012-03-14 09:21:02)米尔顿•格拉塞（Milton Glaser, 1929-）20世纪50年代，美国的插图黄金时代因为摄影等新媒介的发展和使用而逐渐走向衰退，接近尾声。
在过去的半个世纪中，叙述性的插图基本成为美国平面设计的主要组成部分，但是，摄影的发展和普及、纸张的改进和印刷技术的改进，都使写实的插图走向衰落。
传统的插图采用明快的色彩，夸张的、完美的形象来树立与实际生活相距甚远的梦幻世界，而摄影则具有真实、准确、迅速的特点，因此得到广泛的读者的欢迎，摄影的普及，终于结束了美国插图的历史，美国的插图从此一蹶不振，逐步成为平面设计中的一个不重要的部分了。
但是，摄影的发展，却依然采用了许多原来插图的方式方法，采用了许多插图的构思和布局，因此，虽然说插图的黄金时代结束了，但是，也可以说插图摄影改变了媒介，利用摄影的手法重新发展，从这个角度来看，美国的插图发展可以说进入了新时期和新的发展阶段。
与此同时，瑞士发展起来的国际主义平面设计风格在西方普及流行，影响了许多平面设计家，也形成了平面设计上比较刻板的面貌，因此，促使一些平面设计家企图改变刻板面貌的新发展趋向。
大约在20世纪50年代到20世纪60年代期间，在设计观念上一向比较自由的美国设计界中，出现了新一代的设计家，开始比较注重个人的观念形象表现、比较注重把平面设计与艺术形式结合起来、比较重视平面设计的感性效果，这批美国青年一代的平面设计家开始运用摄影和插图混合的手法来设计新的平面作品，表现自己的观念，他们成为美国平面设计中观念形象设计派别的奠基人。
这批设计家主要都集中在纽约市，他们大部分都是纽约的艺术学院和设计学院的青年学生，其中比较典型的代表人物有西摩•切瓦斯特（Seymour Chwast, 1931-）、米尔顿•格拉塞（Milton Glaser, 1929-）、雷诺兹•鲁芬斯（Reynolds Ruffins, 1930-）、爱德华•索勒（Edward Sorel, 1929-），他们都是纽约的一家艺术学院库柏联盟（Cooper Union）的学生，他们都在1951年毕业，在学习期间，他们志同道合，大家租用同一间工作室，因此能够广泛地、充分地交流设计思想。
平面设计史四、7、8--现代主义、瑞士风格、企业VI
美国现代主义平面设计运动
2、早期的发展
在美国平面设计界最早引起震动的是奇措德（Jan Tschichold）的《版 面的元素》的发表，他的风格和主张引起美国平面设计界的广泛注意和震动， 刺激了美国设计界的探索和试验。
奇措德 Jan Tschichold
美国现代主义平面设计运动
1928年到1929年期间欧洲设计的两种崭新的字体，即“未来体”“卡别 尔体”进入美国，这两种无装饰线字体的引入，进一步刺激了美国现代设计运动 的兴起，美国出现了几个重要的早期现代平面设计家，如威廉·德威金斯 （william Addison Dwiggins） ,S·A·雅科布（S·A· Jacobs） ,雷斯特· 比尔（lester Beall） 等人。
美国现代主义平面设计运动
• 讲究韵律，文字和图形的编 排，体现流畅的特点，讲究 非对称的均衡和和谐感，大 量使用空白和摄影插图，特 别强调色彩、空间、粗细、 黑白等等平面元素之间的关 系，设计上大量使用欧洲设 计师和艺术家的作品。
美国现代主义平面设计运动
利用文字的编排达 到形式的目的，是美国 现代主义设计的特点之 一.
美国现代主义平面设计运动
另一个具有把欧洲现代主义平面设计风格运用到美 国出版物和印刷品上的设计家是S·A·雅科布 （S·A· Jacobs）
他在20年代受欧洲设计影响，设计出一系列书籍 来 ，具有比较简单，清新，象征性的特点。
《圣诞树》
美国现代主义平面设计运动
雷斯特·比尔（lester Beall）是另一个具有影响的美国早期现代平面设计家。
1940 1941
年 布 丁 设 计 的 第 一 期 《 视 野 》 杂 志 封
面
年 布 丁 为 《 建 筑 论 坛 》 杂 志 设 计 的 封
纽约平面设计派
纽约平⾯设计派美国在20世纪30年代以前，基本不存在现代主义设计运动，在平⾯设计上更加显得⽐欧洲落后。
正是欧洲的现代平⾯设计师，因为躲避第⼆次世界⼤战的战祸⼤批逃亡到美国，因⽽把欧洲的现代平⾯设计介绍到美国，从⽽刺激了美国现代主义平⾯设计的发展，出现了美国最早的现代平⾯设计队伍。
这些美国设计家在欧洲的现代主义基础上从事⾃⼰的设计，逐步形成基于欧洲现代主义设计⾯貌的，但同时⼜兼有⾃⼰的特⾊风格来，这是美国本⾝的平⾯设计运动的真正开端。
欧洲的现代主义平⾯设计的基本特点是把设计进⾏理性化的处理，达到⾼度的视觉传达功能，取消⼤部分装饰，采⽤⽆装饰线字体，采⽤⾮对称的版⾯编排，甚⾄采⽤⽅格⽹络的基本结构来从事版⾯设计，从⽽达到⾼次序性的设计特点。
这种设计，尽管⼀⽅⾯适合了现代社会的节奏和传达需求，但是却在另外⼀⽅⾯产⽣了⽐较刻板的设计⾯貌。
因为普遍采⽤⼀个系统的设计⽅法，因此作品雷同的感觉⾮常强，这种情况，是与美国⼈的天⽣的乐天个性有所不吻合的。
美国是⼀个由各个国家的移民组成的新国家，历史短暂，没有欧洲国家那种所谓悠久的民族传统，因⽽在设计上，美国⼈⽐较讲究传统和⽂化根源，他们重视设计的良好功能，设计的经济效应，同时也希望设计能够使他们感到开⼼，对于美国⼈来说，设计具有的某种乐天的特点，是他们喜爱的，特别在平⾯设计上，他们显⽰出⽐世界上任何⼀个民族都更加强烈的乐天倾向和爱好。
设计史家修•阿德赛-威廉斯在他的著作《世界设计——设计中的民族主义和全球主义》（Hugh Aldersey- Williams: World Design, Nationalismand Globalismin Design, Rizzoli, New York, 1992）⼀书中特别提到美国⼈的这种个性特⾊。
他举例说明美国⼈与欧洲⼈在对待平⾯设计上如何不同：欧洲公路不许停车的标志都⾮常简单，⼤部分是⼀个英语的“停”（park）字的⾸写字母“P”加上⼀条划过“P”字母的红⾊斜线，意思是“此处不许停车”，⼤部分欧洲⼈就会安分守⼰地遵守规则了；美国⼈倒不是不守规则，但是在从新泽西州进⼊纽约曼哈顿的“荷兰隧道”的公路上，美国交通管理单位却不仅仅树⽴了这种“不许停车”的简单路牌，⽽且还连续树⽴了3个牌⼦，第⼀个说“此地不许停车”（No Parking Here!），接着就是第⼆块牌字，写着“我们是认真的”（We Mean It!），本来已经⾮常罗唆了，但是，快到隧道⼊⼝，⼜出现第三块牌⼦，写着“你绝对想都不要想在这⾥停车！”（Don't Even Think of Parking Here!）。
美国平面设计的发展
索尔 巴斯（Saul Bass） • 1946年迁移洛杉矶，主要兴趣在于为好莱坞电影工 业从事平面设计，设计了一系列的电影片头和电影 海报 • 设计特点：从具象的图形中抽象出象征性的简单、 明确的特点，利用电影公司的标志、抽象形象、字 体等因素为中心作设计，改变了好莱坞电影的传 统——以电影演员的肖像为设计的中心。
第七章: 美国平面设计的发展
一、前言
20世纪初，现代艺术和设计主要在欧洲发展起来,在30年 代达到了非常高的水平 • 现代艺术——法国 印象派、野兽派、立体主义等等 • 现代主义设计运动—— 荷兰（风格派运动）俄国（构成 主义）、德国（包豪斯）
美国：
• 美国对此基本一无所知，基本落后在陈旧的欧洲体系中，例如维多 利亚时代的风格； 30年代末期，才开始逐渐发展起来。两个途径： １、通过阅读欧洲的报刊杂志认识到欧洲的现代主义运动； ２、30年代末欧洲二战爆发，导致大量欧洲知识分子移民美国，其 中有不少杰出的设计家，通过他们欧洲的现代主义设计直接进入美 国。
赫伯 卢巴林（Herb Lubalin）
乔治 罗依斯（George Lois）
• 60年代末，美国经济进入萧条时期，而电视逐渐成 为美国人民的主要娱乐，人民关注点转移到越南战 争、民权运动上，杂志和刊物的发行量逐渐衰退， 依附这种媒介的平面设计自然也逐步衰退，美国纽 约平面设计风格逐渐被更加注重内容的简单平面设 计所替代。
阿列克斯 斯坦维斯（Alex Steinweiss）
• 纽约平面设计派的另外一个重要代表人物 美国哥伦比亚唱片公司的设计指导（Columbia Records）
• 在设计中不断寻 求利用视觉语言 表达音乐的方式， 在设计中广泛运 用生动的布局和 图形，加上比较 有理性的欧洲现 代主义平面设计 结构。
3.4欧洲的现代平面设计-美国
现代平面设计的发展与表现
• 总督牌香烟广告——思想家的滤嘴，吸烟 者的雅兴。 • 该广告语即体现了吸烟者拥有的无限智慧， 又带给了吸烟者吸烟的无穷乐趣。
现代平面设计的发展与表现
总督牌能给你的是什么？ 作者：罗瑟· 瑞夫斯（ Rosser Reeves） 产品：总督牌（Viceroys）香烟 标题：总督牌能给你而没有别的滤嘴能够给你的 是什么？ 插图说明：只有总督牌在每一支香烟的滤嘴中给 你两万颗过滤气瓣。当你所吸的香烟味道透过时， 它就过滤、过滤、再过滤。 男人：有那两万颗过滤凝气瓣，比我过去所吸的 没有滤嘴的香烟的味道要好得多。 女人：是的，有滤嘴的总督牌香烟抽起来要好得 多——并且也不会在我嘴里留下任何烟丝渣。 烟盒旁的说明：只比没有滤嘴的香烟贵几分钱而 已。 广告语：世界上最畅销的滤嘴香烟
现代平面设计的发展与表现
• 二.李奥贝纳的“与生俱来的戏剧性”“产品英 雄”
“你能不能听到它们在锅里滋滋的响？”这是李奥贝纳为美国肉类 研究所芝加哥总部做的“肉”广告文案中的第一句话。 这是一幅全版广告：红色的背景下，两块鲜嫩的猪排占据了画面的主要 部分。画面上方式有一 个词构成的 主标题——肉（MEAT）， 副标题是“使你吸收所需的蛋白质成为一种乐趣”。 正文也很简练“你能不能听到它们在锅里滋滋的响？——是那麽好吃， 那麽丰富的B1,那麽合适的蛋白质。这类蛋白质对正在长大的孩子会帮 助发育，对成年人能再造你的健康。像一切肉的蛋白质一样，它们都合 乎每一种蛋白质所需的标准。” 口号也很响亮——美国最高级牛排！这就是具有划时代意义的杰作。
现代平面设计的发展与表现
• 新移民设计 • 威尔.伯丁（Will Burtin）《财富》艺术总监， 提倡用科学知识数据成为生动形象的视觉 设计品。具有可读性、易读性。 • 约瑟夫。宾德 (Joseph Binde) 奥地利人 • 拉迪斯拉夫.萨特纳德国人，使用网格构架 合理安排视觉元素的版面流程， • 雷蒙·罗维 :“可口可乐”瓶型与标志设 计等
世界平面设计史--美国
《设计的成长》
世界平面设计史--美国
A HISTORY OF GRAPHIC DESIGN
什瓦斯特为“图钉”集团所做的 宣传海报，他用一个公鸡头置换穿着 西装的绅士的头部，将主题元素进行
了强调，说明“图钉”集团是一只敢
斗的雄鸡，追求标新立异、敢于创新、 雄起执着的精神。
世界平面设计史--美国
A HISTORY OF GRAPHIC DESIGN
A HISTORY OF GRAPHIC DESIGN
什瓦斯特异质同构应用的典型代表作品。 他将钢笔与房子同构，两种元素连接成一体从 而组成新的别具韵味的形象，以形容作家笔尖
下的纽约城市就是故事素材的源泉。
世界平面设计史--美国
A HISTORY OF GRAPHIC DESIGN
什瓦斯特的一幅画册封面作 品，这种打破以往传统刻板的 写实面貌，将个人的歌剧观念 通过形象来体现，正是其观念 与形象融合的魅力所在。
世界平面设计史--美国
A HISTORY OF GRAPHIC DESIGN
什瓦斯特设计特点：
1、切瓦斯特的设计作品幽默、诙谐、轻松、愉快，创作手法多样。 2、作品都是以卡通化的漫画造型来表达个人观念，将观念与形象融合。 3、在题材上，切瓦斯特广泛地运用日常生活中的符号，具有浓郁的生 活气息。 4、在形式语言上，他以其丰富的阅历、卡通的形式表达深刻的内涵， 其独特的创作手法更新着人们的视觉环境，不断锤炼自己与众不同的 设计风格。 5、他将艺术与设计、观念与形象精心地融合于一体，打破当时刻板、 机械的设计面貌。 6、切瓦斯特不仅关注作品的设计功能，还注重作品艺术风格的塑造， 将艺术形式和视觉传达功能的设计结合起来，实现作品的内涵价值。 7、切瓦斯特大量地运用线描和色彩平涂法并注重新媒介的使用。
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第七章: 美国平面设计的发展
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一、前言
20世纪初，现代艺术和设计主要在欧洲发展起来,在30年 代达到了非常高的水平 • 现代艺术——法国 印象派、野兽派、立体主义等等 • 现代主义设计运动—— 荷兰（风格派运动）俄国（构成 主义）、德国（包豪斯）
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美国：
• 美国对此基本一无所知，基本落后在陈旧的欧洲体系中，例如维多 利亚时代的风格；
ｔｈｅ ＷＰＡ Ｆｅｄｅｒａｌ ＡｒｔＰｒｏｊｅｃｔｓ
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欧洲设计师大移民的影响 １９３８年－１９３９年，德、意法西斯挑起战火，大量的
欧洲杰出艺术家移民美国，例如： • 设计师如格罗佩斯、米斯、布鲁尔、莫霍里.纳吉等； • 艺术家如杜尚、蒙德里安等等；
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威尔 布丁（Ｗｉｌｌ Ｂｕｒｔｉｎ）
• 美国：乐观、幽默、轻松的民族性格
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• 二战后，由于大部分杰出的艺术家和设计师都离开欧洲， 美国纽约突然成为世界现代艺术和现代设计的中心。
• 大部分欧洲设计师集中在纽约，因此纽约成为美国现代平 面设计的一个最重要的发源地，并逐步形成自己的风格， 被称为“纽约平面设计派”（The New york School）
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• 书籍文字采用两栏，采用 未来体、卡别尔体等无装 饰线体，简单朴素的版面 编排方式，减少传统的书 籍装饰图案——具有欧洲 现代主义的特点。
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Ｌｅｓｔｅｒ Ｂｅａｌｌ
• 另外一个具有影响 的美国早期现代平 面设计家
• 努力探索一种简单、 明确和鲜明的平面 设计风格
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Aquarius (The Zodiac) 水瓶座32
Libra (The Zodiac) 33 天枰座
Love's Captive 爱的俘虏 198342.9
Lust (The Seven Deadly Sins) 欲望（七宗罪） 1983.1
Anger (The Seven Deadly S3i5ns) 愤怒（七宗罪）
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约瑟夫 宾德（Ｊｏｓｅｐｈ Ｂｉｎｄｅｒ）
• 原写实插图风格，移民后 采用比较简练和象征的图 形来设计海报；有意识采 用立体主义、象征主义、 未来主义的手法，明确把 欧洲现代艺术和现代设计 的成果采纳到平面设计中 来。
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政府“联邦艺术项目”海报
科林（Paul Colin）齐名的最杰出海报设计家。
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乔治 吉斯提（Ｇｅｏｒｇｅ Ｇｉｕｓｔｉ） • 原意大利米兰设计家 • 设计刊物包括《时代》周刊、
财富 假日等等，成为美国最 重要的平面设计家之一。
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赫伯特 玛特（Ｈｅｒｂｅｒｔ Ｍａｔｔｅｒ）
30年代末期，才开始逐渐发展起来。两个途径：
１、通过阅读欧洲的报刊杂志认识到欧洲的现代主义运动； ２、30年代末欧洲二战爆发，导致大量欧洲知识分子移民美国，其 中有不少杰出的设计家，通过他们欧洲的现代主义设计直接进入美 国。
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二、早期引入现代主义平面设计的 美国设计师
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Ｗｉｌｌｉａｍ Ａｄｄｉｓｏｎ Ｄｗｉｇｇｉｎｓ
Anger (The Seven Deadly Sins)
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愤怒（七宗罪）
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Alexey Brodovitch 亚历克塞 布罗多维奇
• 担任哈泼时尚的艺 术指导 １９３４－１９５ ８年，完全影响了 这份杂志的平面设 计风格
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• 讲究韵律，文字和图形 的编排，体现流畅的特 点，讲究非对称的均衡 和和谐感，大量使用空 白和摄影插图，特别强 调色彩、空间、粗细、 黑白等等平面元素之间 的关系，设计上大量使 用欧洲设计师和艺术家， 包括卡桑德拉、达利、 曼 雷、 等人的作。
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Loge de théatre （Loge剧场）1984.1
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L‘Orientale
（东方） 1983.10
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Bamboo (Asian Princess Suite)
竹（亚洲公主系列)
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pearls and diamonds 珍珠和钻石
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Les Bijoux de perle 珍珠首饰311983
担任《哈泼时尚》的艺术指导
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Romain de Tirtoff 罗曼 德 提托夫
• 负责设计《哈泼时尚》 所有的封面１９２４ －１９３７年（装饰 艺术风格为主的插图 画家和平面设计师）
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1928 Co-locates with Kodak in upstate New York, a collaboration that produces the Brownie and the Bantam Special, two of Kodak's most iconic products.
• 原德国平面设计师； • 《财富》（Ｆｏrｔｕｎｅ）
的设计总监
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其设计结合了简单、功能性强、 象征性等现代设计的特点，在 简单的结构上加上了象征性的 视觉形象结合而成。其设计的 黄金时代是１９４０年到战后 时期，为大量的政府、报刊杂 志设计了非商业性的海报、宣 传册、书籍等。
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让 卡卢（Ｊｅａｎ Ｃａｒｌｕ） • 法国平面设计师插图画家 • 20、30年代，他成为法国与卡桑德拉、保罗
• 原瑞士设计家 • 热衷于摄影拼贴手法，
把非对称版面、无装饰 线字体、象征性图形和 摄影拼贴在一起，高度 统一；
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四、纽约平面设计派
• 欧洲国际主义平面设计的基本特点： 理性化的处理，达到高度的视觉传达功能、取消大 部分装饰、采用无装饰线字体，采用非对称的版面 编排，采用方格网络的基本结构，从而达到高度次 序性的特点
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早期新移民对于美国平面设计的影响
直接把欧洲现代主义平面设计带入美国的主要是三个俄国人： • Romain de Tirtoff罗曼 德 提托夫 《哈泼时尚》（Ｈａｒｐｅｒ Ｂａｚａｒ） 设计总监 Mehemed Fehmy Agha 梅赫美德 佛米 亚加 ｖｏｇｕｅ《时髦》 设计总监 • Alexey Brodovitch亚历克塞 布罗多维奇