文艺复兴对中国音乐发展之启示——以中国古琴原生文化为例
中国音乐史观后感
中国音乐史观后感中国音乐历史悠久而庞大，流传至今的古代音乐文化，以及近代音乐的发展，都是中华民族文化的重要组成部分。
通过对中国音乐史的学习和研究，我对中国音乐史观有了更深入的理解和感悟。
中国音乐的起源可以追溯到几千年前的古代文明时期。
在古代的生活中，音乐是不可或缺的，它与宗教、礼仪、战争等方面有着密切的关系。
中国古代音乐主要分为雅乐和民乐两大类，雅乐是朝廷官方所使用的乐曲，用以表达君主的威严和尊贵；而民乐则是广大民众所演奏的音乐，以表达平民百姓的情感和思想。
在中国古代音乐中，我最为喜爱的是古琴音乐。
古琴作为中国古代最重要的乐器之一，有着悠久的历史和深厚的文化内涵。
通过学习古琴音乐，我深深感受到其中所蕴含的古老智慧和美学价值。
古琴音乐强调内心的凝聚与情感的表达，以及人与自然的和谐关系。
每一首古琴曲都有其独特的意境和情感，让人陶醉其中，领略到了古代文人士大夫的情怀与风采。
随着社会的演进和历史的变迁，中国音乐经历了多个时期的发展。
尤其在20世纪以来，中国音乐面临了许多新的挑战和机遇。
中国民族音乐与西方音乐的碰撞和融合，带来了新的艺术形式和表达方式。
民族音乐家们在保留传统音乐的基础上，注入现代元素，创作出了许多脍炙人口的经典作品。
这些作品既秉承了中国音乐的传统特色，又融入了当代艺术的精髓，开辟了中国音乐发展的新方向。
中国音乐历史的观察，让我深刻认识到中国人民对音乐的深厚热爱和对传统文化的珍视。
无论是古琴、二胡、琵琶等传统乐器，还是京剧、民族舞蹈等传统表演艺术形式，都代表了中国音乐的丰富多样性和独特魅力。
这些音乐传统不仅仅是一种艺术形式，更是中国文化的瑰宝，通过音乐，人们可以触及到千年的历史和丰富的情感。
同时，在现代社会中，音乐也扮演着重要的角色。
无论是电影音乐、流行音乐、摇滚音乐等，都深深融入了人们的生活。
音乐所传达的情感和意义，对每个人来说都是独特的。
通过音乐，人们可以找到情感的宣泄和共鸣，减轻生活的压力和疲惫。
文艺复兴对中国文化的影响
文艺复兴对中国文化的影响文艺复兴是15世纪初开始于欧洲的一种文化运动，它通过对人文主义、艺术、科学和哲学的研究和恢复，重建了人类对于文化和自然的认识。
尽管文艺复兴主要发生于欧洲，但其影响已经蔓延至全球各地。
中国也不例外，文艺复兴运动对中国文化产生了深刻的影响和启示。
影响一：人文主义文艺复兴的中心思想是人文主义，它认为人类是宇宙的中心，人的利益和价值应该得到尊重和关注。
这种思想对于中国文化的影响也非常显著。
在中国，人文主义体现在“以人为本”的思想。
中国古代思想家儒家所强调的“仁爱”、“诚信”、“礼仪”，以及佛教所提倡的“慈悲”、“智慧”，都蕴含了人文主义的思想。
文艺复兴的人文主义思想为中国的传统文化注入了新的活力，更加强调人类的尊严、自由和平等。
同时，也启发了中国文化自我完善的方向。
中国的文学、戏曲、音乐、绘画等艺术形式也渗透着人文主义思想。
例如，明代文学家蒲松龄的《聊斋志异》，虽然以鬼神之事为主题，但是通过对于人性和道德的探讨，构建了一个儒家思想的世界。
又如元曲《牡丹亭》中的“感天动地玄女魂”，虽然是一个凄美的爱情故事，但也表达了对于人性的深刻关切。
影响二：美学和艺术文艺复兴不仅是一种思想运动，同时也是一种美学和艺术运动。
艺术家们开始研究人体结构和透视学，通过对于色彩、线条等元素的运用，创造出更为逼真和丰富的艺术形式。
这种追求美和创新的精神也深深地影响了中国文化。
中国的传统绘画艺术以山水画和花鸟画为主，追求的是意境和气韵，而现代绘画则更加关注个人情感和表现手法。
如刘海粟的油画作品《茶话》，通过对中国传统文化的揭示和表达，与法国后印象画派的风格相结合，展现出全新的艺术风貌。
另一方面，文艺复兴也促进了对于文艺形式的探索和创新。
中国的昆曲、京剧、豫剧等传统戏曲，正是在这种文化环境下得以发展和繁荣。
戏曲表演也开始更加注重视觉效果和音效设计，在剧情和台词的基础上，更多地运用音乐、舞蹈、道具等手段，表现更为丰富的艺术效果。
古琴艺术的起源与传承
古琴艺术的起源与传承古琴艺术是中国传统音乐文化中的瑰宝之一。
古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，被称为“天籁之音”，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
从古至今，古琴艺术在中国传统文化中一直扮演着重要的角色。
一、古琴艺术的起源古琴起源于中国春秋战国时期，距今已有3000多年的历史。
相传，古代世界有一位伟大的音乐家名叫“伯牙”，他的琴艺凌驾于世间所有的艺术家之上。
伯牙常年漂泊在外，他在四川峨眉山邂逅了修行成道的道士“钟子期”，从钟子期处学习到了高超的琴技。
在钟子期的指导下，伯牙的琴艺得到了更大的提升，最终成为中国古代音乐史上的一代宗师。
据说，伯牙曾与神话中的“钟馗”会面，后来他去了齐国与钟子期相会，两人琴音相合，用琴来表达了友谊之情，他们的音乐成为中国音乐史上的经典之作，传说中的《高山流水》便应运而生，成为了古琴音乐中最著名的曲目之一。
古琴艺术不仅源于伯牙，还与中国古代哲学、文化密切相连。
古人常说：“琴书画诗为文化四艺”，古琴得名于其外形犹如牛背形状的琴盒，又称“牵素琴”，其音色高雅、深远、细腻、空灵，可与人类心灵相通。
在中国古代，古琴被称为“生活的思想家”，被认为是一种崇高的艺术与信仰，因为它既是一种音乐表现方式，又是一种精神寄托与境界表达。
二、古琴艺术的传承古琴艺术在中国历史上有着相当的地位和影响力，自古以来不断传承发展，并逐渐形成了各家琴派和地方琴派。
其中江南琴派最为著名，是古琴艺术的代表之一。
江南琴派的创始人是明代著名古琴家文征明。
文征明不仅是一位文学家，也是一位精通古琴、绘画等多种艺术的通才。
他的古琴艺术卓越超群，创作出了一批脍炙人口的古琴曲目，如《梅花三弄》等。
随着江南琴派的发展，古琴艺术在江南地区得到了广泛的传承，迄今为止，江南琴派仍然是中国古琴艺术中的重要派别之一。
除了江南琴派之外，还有北京琴派、浙派、河南琴派、湖北琴派等地方琴派，每个琴派都有自己的特点和鲜明的艺术风格。
古琴艺术不仅在民间得到了广泛的传承，也在国际上受到了越来越多的关注和认可。
古琴文化对中国古代音乐的影响中国音乐史论文-V1
古琴文化对中国古代音乐的影响中国音乐史
论文-V1
正文：
一、古琴文化概述
古琴作为中国传统的乐器之一，有着深厚的历史和文化底蕴。
古琴有着悠久的历史，可以追溯到中国古代的商周时期。
在漫长的历史发展中，古琴经过了不断的演变和改良，逐渐成为了一种具有高雅艺术价值的乐器。
二、古琴文化对中国古代音乐的影响
1. 对音乐曲调的影响
古琴文化对中国古代音乐起着重要的影响。
首先，古琴有着独特的音色和演奏技巧，这使得它在使用中会对曲调进行改变和调整，经常可以创造出独特的音乐效果。
这对古代音乐的曲调和演奏方式产生了深远的影响，使得古代音乐更加丰富和多样化。
2. 对音乐表现力的影响
古琴文化对古代音乐的表现力也有着深刻的影响。
古琴演奏时的音乐表现力非常强，可以通过琴音来表达情感和思想。
这样的表现方式在古代的音乐中被广泛应用，使得音乐具有更加深刻的文化内涵和艺术价值。
3. 对音乐创作的影响
古琴文化对古代音乐的创作也起着重要的影响。
古琴本身就拥有着优美的旋律和和谐的音乐效果，在音乐创作中可以作为重要的参考素材和灵感来源。
古琴的音乐风格和演奏技巧也经常被用来创作新的音乐作品和曲调，丰富了古代音乐的创作形式和内容。
三、结论
综上所述，古琴文化对中国古代音乐的影响是非常深远和重要的，使得古代音乐具有更加多元化和丰富化的内涵和价值。
古琴作为中国传统文化的重要组成部分，在当今社会中也得到了广泛的传承和发扬。
中国传统音乐文化对中外音乐交流的贡献
中国传统音乐文化对中外音乐交流的贡献音乐是世界文化的重要组成部分，早在中国古代就已经存在了。
中国传统音乐文化在历史上上承前人，发扬光大，形成了独特的文化特色和韵味。
作为中国文化的重要组成部分，中国传统音乐文化对中外音乐交流的贡献不可小觑。
一、中国传统音乐文化的特色和韵味中国传统音乐文化历史悠久，源远流长，具有自身独特的音乐特色和韵味。
中国传统音乐的乐器包括琴、瑶、笛、鼓、磬等，其中最具代表性的是中国古代四大名琴——琴、瑶、鼓、箫。
中国传统音乐的演奏方式也别具一格，音乐家不仅要在演奏中准确地把握音高、音长，更要以情感和内心的感觉来演奏，给人以思考和感悟。
另外，中国传统音乐中的各种音乐形式也各有特色。
四大名曲——《高山流水》、《广陵散》、《阳春白雪》、《演武长春》是中国传统音乐的代表作品，其中《高山流水》强调音乐的自然流畅，反映了中国人崇尚道德精神的情感。
《广陵散》则具有浓郁的情感色彩和复杂的音乐结构，体现了中国人民的深厚的文化底蕴。
二、中国传统音乐文化的影响力中国传统音乐文化在世界音乐史上具有很高的地位，被誉为“世界音乐的一支恋歌”。
在世界各地，很多音乐家、音乐爱好者对中国传统音乐文化都非常感兴趣。
在国际音乐节、音乐大赛中，中国传统音乐往往也是颇具竞争力的表演形式。
中国传统音乐文化对中外音乐交流的贡献主要有以下几个方面：1.丰富了世界音乐的文化内涵中国传统音乐文化独特的风格和韵味，在世界音乐史上占有重要地位。
中国传统音乐文化通过展示中国音乐的优秀作品，丰富了世界音乐的文化内涵，将中国传统音乐的独特魅力展示给全球听众。
2.推动了中外音乐文化的交流中国传统音乐自古就已经与世界各地的音乐文化进行了交流和融合，发展出了自己独特的音乐文化。
中国传统音乐的发展和壮大，对于中外音乐文化的交流起到了重要的推动作用。
在现代，越来越多的中外音乐家开始关注中国传统音乐文化，通过合作演出、交流讲座等方式增进了中外音乐文化的交流和了解。
古琴音乐在当代的发展与传承
古琴音乐在当代的发展与传承古琴，作为中国传统乐器之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，代表着中国古代的音乐传统和审美理念。
古琴音乐是中国传统音乐中的珍品，其独特的音色和深邃的内涵吸引着无数音乐爱好者。
在当代社会，古琴音乐的发展和传承变得尤为重要，如何传承古琴音乐的精髓和推动其发展成为当前音乐界关注的焦点之一。
古琴音乐在当代得到了越来越多人的关注，其独特的韵味和魅力吸引了越来越多的音乐人投入到古琴音乐的学习和演奏中。
同时，许多文化机构和音乐团体也开始重视对古琴音乐的传承和推广，开设了更多与古琴相关的课程和活动，为古琴音乐的传统之美注入新的活力。
在当代，古琴音乐的传承面临许多挑战，其中最主要的问题是年轻人对古琴音乐的兴趣不足以及传统技艺的传承困难。
古琴音乐需要一代代传承人的悉心培养和传承，但是现代社会的快节奏生活使得很多年轻人很难花费时间和精力去学习古琴。
因此，如何激发年轻人对古琴音乐的兴趣，如何扩大古琴音乐的影响力，成为当前古琴界急需解决的问题。
为了推动古琴音乐的发展和传承，各级文化部门和音乐机构应加大对古琴音乐的支持和投入，鼓励更多人参与到古琴音乐的学习和传承中。
同时，也需要注重在学校教育中加入更多关于古琴音乐的课程，让更多的年轻人了解和喜爱古琴音乐。
古琴音乐的传承和发展需要群策群力，大家共同努力，才能让这门传统音乐在当代焕发出新的活力和魅力。
总的来说，古琴音乐在当代的发展和传承虽然面临着一些困难和挑战，但是古琴音乐所蕴含的博大精深的文化内涵和美妙动人的音乐表现力将一直吸引着无数音乐爱好者前赴后继地探索和传承。
只有不断努力，加大对古琴音乐的支持和宣传力度，让更多人了解和热爱古琴音乐，才能让这门传统音乐在当代得以传承和发展，绽放出更加绚丽的音乐光芒。
愿古琴音乐在当代社会中璀璨绽放，永不凋零。
浅谈西方音乐文化对中国近代音乐发展的影响
浅谈西方音乐文化对中国近代音乐发展的影响作者：赵相宁来源：《科学导报·学术》2019年第07期摘要：在鸦片战争结束后，西方列强给中华民族带来了沉痛的打击，中华儿女不得不开始学习西方的先进技术。
传统文化虽与西方文化产生矛盾，但更多留洋归来的音乐家们，致力于将西方的音乐文化付诸于实践，发挥西方音乐文化的积极影响，从而来改变传统文化在当时的落后局面。
本文正是从不同角度来论述了西方音乐文化对中国近代音乐所产生的巨大影响关键词：西方音乐文化；中国近代音乐；影响；自西方音乐由十七世纪进入中国以来，中华儿女对它的态度由“好奇”¬转为“探求”再到“赞同”经历了大致这三个阶段。
当改革开放迎来了新时代，国力富强民族昌盛，百姓们安居乐业。
西方音乐也迈入了每一个普通百姓的家庭生活，呈现出“蓬勃发展”的趋势。
我们如何理解西方音乐与中国近代音樂的关系？西方音乐对中国人的影响有多大？等等这些问题，在历史的长河里都值得我们去慢慢品尝细细探究。
一.西方音乐文化的特点西方音乐文化可以追溯到古希腊和古罗马。
在西方发展的一千年里，它是非常完整和严格的，其中包含了丰富的严格的技术和技巧。
一系列的构成原则对位法、和声声学、记谱法、配器法、宗教音乐等都体现了西方音乐的科学性和客观性。
对个性化创作的追求是西方音乐的另一个重要特征。
文艺复兴时期逐渐显示出“以人文中心，提出了“人文主义思想”。
这样追求人性的解放说到底就是强调个性的释放。
像贝多芬的九首交响曲著名的《第三五六九交响曲》都是在乐曲的和声、曲式、展开部内容以及标题上开启了个性释放的先河。
像肖邦、李斯特、巴赫、亨德尔、罗西尼等等这些音乐家们在他们的的作品中无不坚定追求着象征自己个性的代表作，以此为荣。
二.西方音乐文化对建国前中国音乐的影响西方音乐文化在中国的流传和西方的殖民主义扩张有很大的联系，但在近代不同的阶段，中国音乐受西方音乐文化的影响从而展现出不同的特点。
早在19世纪80年代，我国出现了第一支西洋管乐队，是外国人在上海创办的“上海公共管理局乐队”隶属于上海工部局。
古琴艺术在中国传统文化中的地位与价值
古琴艺术在中国传统文化中的地位与价值古琴，是中国传统音乐的代表性乐器之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
古琴艺术在中国传统文化中占有重要地位，不仅是一种音乐形式，更是一种文化传承和精神追求。
本文将从历史、文化、艺术等多个角度，探讨古琴艺术在中国传统文化中的地位与价值。
一、历史背景古琴的历史可以追溯到中国古代，最早可追溯到商周时期的筑琴和瑶琴。
到了唐宋时期，古琴逐渐成为文人雅士的最爱，成为了中国传统音乐中不可或缺的一部分。
古琴在唐宋时期的地位是非常高的，许多文人墨客都以古琴为伴，创作了许多脍炙人口的音乐作品。
在明清时期，古琴更是成为了文人雅士的必备之物，对古琴的研究和演奏达到了一个新的高度。
二、文化内涵古琴艺术不仅是一种音乐形式，更是一种文化传承和精神追求。
古琴艺术在中国传统文化中的地位和价值在于其所蕴含的文化内涵。
古琴艺术是一种高度精神化的艺术，它不仅仅是音乐的表现形式，更是一种精神的追求和文化的传承。
古琴艺术所表现的是一种人文精神和文化情感，它是一个时代的文化符号，是一种文化的传承和延续。
三、艺术价值古琴艺术在中国传统文化中的地位和价值也在于其所具有的艺术价值。
古琴艺术是中国传统音乐文化的重要组成部分，它具有丰富的艺术内涵和独特的艺术风格。
古琴艺术不仅具有音乐性，更具有诗意和哲学意味，是一种高度艺术化的表现形式。
古琴艺术所表现的是一种深邃的文化内涵和情感，是一种高度精神化的艺术。
四、现代价值古琴艺术在中国传统文化中的地位和价值不仅仅是历史和文化的传承，更体现在现代社会中的价值和意义。
古琴艺术具有一种独特的审美价值和文化背景，它是一种具有现代意义的文化符号和精神追求。
古琴艺术所表现的是一种文化自信和文化自觉，是一种具有现代价值的文化表达和精神追求。
五、结语总之，古琴艺术在中国传统文化中的地位和价值不仅仅是一种历史和文化的传承，更是一种具有现代意义的文化表达和精神追求。
古琴艺术是一种高度精神化的艺术，它所蕴含的文化内涵和艺术价值是不可替代的。
文艺复兴对中国的影响
文艺复兴对中国的影响文艺复兴是人类历史上一次重大的文化和思想运动，起源于14世纪的意大利佛罗伦萨，并迅速扩散到欧洲其他地区。
虽然文艺复兴的影响主要集中在欧洲，但其对中国也产生了一定的影响。
本文将从文化交流、艺术风格和人文精神等方面探讨文艺复兴对中国的影响。
首先，文艺复兴对中国文化交流产生了积极的影响。
文艺复兴时期，欧洲各国之间的文化交流非常频繁，许多意大利文艺复兴艺术家和学者纷纷来到欧洲其他地区传播他们的艺术和知识。
这些人的到来刺激了中国与欧洲之间的文化交流。
中国的宫廷文化和士人文化对文艺复兴的艺术和学问产生了浓厚的兴趣，许多中国官员和学者开始学习欧洲的绘画、建筑和音乐等艺术形式，同时也引进了西方的科学、哲学和政治思想。
文艺复兴带来的文化交流促进了中西方间的相互了解和融合。
其次，文艺复兴的艺术风格对中国的艺术产生了深远的影响。
文艺复兴时期，欧洲的绘画、雕塑、建筑等艺术形式经历了一次巨大的变革，重视对人体、自然和历史等的准确描绘。
这种艺术观念对中国的绘画艺术产生了影响。
中国的绘画艺术一直注重捕捉一种“气韵生动”的意境，而文艺复兴的写实主义风格强调对形态和透视的准确表达。
这种新的艺术观念对中国画家的创作产生了启发，一些画家开始追求更加真实和具体的描绘方式，注重细节和透视效果。
此外，文艺复兴弘扬的人文精神也对中国的人文学科产生了影响。
文艺复兴提倡人文主义思想，强调个体的尊严和自由，推崇人的智慧和才华。
这种人文精神对中国的文化领域产生了积极的影响。
中国自古以来就注重儒家思想的教育和士人的修养，而文艺复兴的人文主义思想进一步加深了中国对人的思考。
一些中国学者开始推崇个体的才华和智慧，更加重视文学、历史、哲学和社会科学等人文学科的研究。
然而，需要指出的是，文艺复兴对中国的影响也有一些限制。
首先，中国和欧洲的文化背景和传统差异较大，文艺复兴所带来的新观念和艺术风格并不易于被中国完全接受和吸收。
中国有着独特的审美理念和艺术标准，对现有的艺术传统和审美习惯有着深厚的依赖。
中国古代的音乐文化与现代音乐的发展
中国古代的音乐文化与现代音乐的发展引言：古代中国是一个拥有悠久音乐历史的国家，音乐文化在古代社会中占据着重要地位。
随着社会的发展和时代的变迁，中国音乐逐渐走向现代化，并与世界各国的音乐文化交流互鉴。
本文将从古代音乐文化和现代音乐的发展两个方面，探讨中国古代音乐文化对现代音乐的影响及其融合的情况。
一、古代音乐文化的特点与发展1. 古代音乐的起源与发展：古代中国音乐源远流长，起源可以追溯到公元前21世纪的商朝。
在于音乐结合了宗教、礼仪和娱乐等多种功能，随着社会制度的变迁，音乐逐渐发展成为独立的艺术形式。
2. 古代音乐的体系与乐器：古代中国音乐依托于五音十二律的体系，以宫、商、角、徵、羽五声为基本音阶。
而古代的乐器种类繁多，包括弦乐、管乐、打击乐等。
其中，古琴、笛子、鼓等乐器代表了中国音乐文化的独特之处。
3. 古代音乐的社会地位：古代音乐受到贵族和皇室的重视，成为宴会、祭祀和庆典等重要场合的必备福利。
同时，音乐也是士人文化的重要组成部分，如文人雅集中常常有琴棋书画菊之乐。
二、中国传统音乐的现代发展1.现代中国传统音乐的保护与传承：为了保护传统音乐，中国政府和社会组织进行了一系列的保护和传承活动，例如设立音乐学院、成立专业团体、举办音乐节等。
这些举措有助于传统音乐在现代社会中的传播和发展。
2.古典音乐的现代创新：古典音乐在现代中国得到了广泛的发展，新一代音乐家在保留传统元素的基础上，注入了新的艺术表达方式。
他们通过创作各种风格的交响乐、室内乐等，使中国古典音乐走向现代化。
3.民族音乐的新生代艺术家：中国民族音乐也在现代得到了独特的发展。
一些年轻的艺术家通过将传统音乐与现代音乐风格相结合，创作出独具特色的作品，使得中国民族音乐焕发出新的活力。
三、中西音乐文化的融合与交流1.西方音乐对中国古典音乐的影响：中国古典音乐在20世纪初受到了西方音乐的影响，西方的和声与节奏元素对中国音乐产生了积极的推动作用。
例如，历史上的中国作曲家聂耳就受到西方音乐的影响，为中国音乐发展做出了重要贡献。
古琴对今天的启示
古琴对今天的启示
古琴对今天的启示有很多，以下是一些主要的：
1.追求内心的平静：古琴音乐通常比较柔和、优美，可以让人心情平静、放松。
在忙碌的现代生活中，学习古琴可以帮助人们追求内心的平静，缓解压力，减轻焦虑。
2.培养专注力：古琴弹奏需要高度专注和全身心的投入，可以帮助人们培养专注力和耐心。
这对于现代人来说非常重要，因为在信息爆炸的时代，我们很容易分心、浮躁。
3.弘扬传统文化：古琴是中国传统文化的重要组成部分，学习古琴可以帮助人们更好地了解和弘扬传统文化。
这对于传承中华文化、增强民族认同感具有重要意义。
4.培养审美情趣：古琴音乐具有深厚的艺术性和审美性，可以帮助人们提高审美情趣和艺术鉴赏能力。
这对于现代人来说非常重要，因为艺术是人类文明的重要组成部分。
5.修养身心：古琴音乐具有养生养颜、变化气质的作用，可以帮助人们修养身心、提高生命质量。
这对于现代人来说非常重要，因为健康是人类最重要的财富之一。
6.领悟人生哲理：古琴音乐中蕴含了丰富的人生哲理和生活智慧，可以帮助人们领悟人生的真谛和意义。
这对于现代人来说非常重要，因为我们需要不断思考和探索人生的意义和价值。
总之，古琴对今天的启示是多方面的，包括追求内心的平静、培养专注力、弘扬传统文化、培养审美情趣、修养身心以及领悟人生哲
理等。
这些启示可以帮助我们更好地应对现代生活的挑战和困难，提高生命质量和幸福感。
古琴文化在中国音乐史中的地位与作用
古琴文化在中国音乐史中的地位与作用古琴是中国历史悠久的乐器之一，也是中华传统文化的重要组成部分。
其声音清幽深远，气度高远，被誉为“文人乐器”、“音乐圣品”。
在中国音乐史上，古琴文化有着独特的地位和作用，成为了中华音乐文化中不可或缺的一部分。
首先，古琴文化是中华音乐文化的重要组成部分。
中国有着悠久的音乐历史，许多文人墨客都曾经沉浸于古琴音乐中。
自古以来，古琴被认为是中国音乐文化的重要代表。
在历史长河中，诸多的音乐家、诗人、书法家、画家等人都曾与古琴结缘。
古琴的秉性深沉，传统的演奏方式也体现了一种安逸恬静、自得其乐的人生态度。
它传递了一种理念，那就是以静制动、以心御琴。
正是因为古琴文化这些独特的特质和传承，才使得中华音乐文化更加丰富、深刻，成为了中国传统文化的重要组成部分。
其次，古琴文化在中国音乐史上有着重要的地位。
古琴源于战国时期，至今已有数千年历史。
唐宋时期，古琴曾经达到了巅峰，成为文人雅士们最为喜爱的乐器之一。
古琴在中国音乐传统中占据着独特的地位，其演奏特点和音乐形式，以及作为文化艺术的传承方式，都对传统中华音乐的发展和推广产生了深远的影响。
在中国古代，古琴文化是极具影响力的文化，也是中国音乐史上的重要组成部分。
再次，古琴文化在中国当代音乐中也发挥了极其重要的作用，与其他国家的音乐文化相比，古琴文化的内涵更加深邃，要求演奏者更加注重音乐的精神层面，注重音乐形式的美感，体现了一种饱含情感和文化底蕴的音乐语言，成为现代中国音乐文化的一种重要特征。
同时，古琴音乐也在很多方面得到了创新和发展。
一些古琴爱好者开始将其与其他形式的音乐结合，使古琴音乐更加多元化和开放式，让更多人受到了文化历史的熏陶和艺术的感染。
总之，古琴文化在中国音乐史中的地位和作用非常重要。
其代表中华传统音乐文化的一个方面，同时也成为现代中国音乐文化的重要组成部分。
掌握古琴文化，不仅能够弘扬传统文化艺术，更能够启迪心灵，开阔视野，成为一种独特的生活情趣，使人品尝到文明传承的乐趣和艺术的价值。
中国古代音乐历史的发展史
中国古代音乐历史的发展史1840年中国进入半封建半殖民地社会之前的音乐，通称中国古代音乐，它的发展经历了一个漫长的过程。
下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下中国古代音乐发展史的相关内容吧!中国古代音乐的发展史中国音乐有着悠久的历史。
由云南元谋等地发现的古猿人化石可知，大约从100万年以前起，远古的人类就已经在中国的土地上劳动、生息、繁衍。
当最早的人类开始制造原始的工具和集体进行劳动的时候，原始的音乐便在他们的劳动节奏和劳动呼声中萌发了幼芽。
古代文献中关于远古音乐的传说，大致可分为两类：一类是以某某氏为名的古乐，如朱襄氏之乐、阴康氏之乐、葛天氏之乐、伊耆氏之乐等;另一类是被尊为古代帝王的黄帝、颛顼、帝喾、帝尧、帝舜和夏禹等时代的古乐。
相传为尧、舜时代的“以麋置(冒)缶而鼓之……以致舞百兽”(《吕氏春秋》)和“击石拊石，百兽率舞”(《尚书?益稷》)，实际就是人们在土鼓、石磬之类原始乐器的伴奏下模仿兽类形态的舞蹈，它是原始人类狩猎生活的反映，人们也从它得到鼓舞的力量。
葛天氏之乐是“三人操牛尾，投足以歌八阕”(《吕氏春秋》)，即舞者拿着牛尾巴，边舞边唱。
所唱的8首歌中，有《遂草木》、《奋五谷》、《总禽兽之极》等，就表现了人们盼望农牧业获得好收成的心愿。
阴康氏之乐是在洪水为患，水道壅塞，“民气郁阏而滞著，筋骨瑟缩不达”(《吕氏春秋》)的情况下用来作为“宣导”的一种乐舞。
朱襄氏之乐则是在干旱为灾的时候用来招致“阴气”的一种音乐。
这些都是和原始人类的生产和生活息息相关的。
中国古代宗教在音乐中也有所反映。
如葛天氏之乐所唱的8首歌中，开始两首一为《载民》(意为始民)，一为《玄鸟》(即燕，或说为凤凰);前者含有祖先崇拜的意思，后者可能与图腾崇拜有关。
又如关于黄帝族有“黄帝氏以云纪，故为云师而云名”(《左传?昭公十七年》)之说，可见黄帝族是以云为图腾的部落。
黄帝时的乐舞名为《云门》，颛顼(传说为黄帝之孙)时的乐舞名为《承云》，显然都和图腾崇拜有关。
论明清时期文艺复兴对中国古代艺术的影响
论明清时期文艺复兴对中国古代艺术的影响一、引言随着欧洲文艺复兴的兴起，文化艺术得到了空前的发展，形成了一场宏伟的文化运动。
而与此同时，在遥远的东方，中国明清时期也迎来了一场名为“文艺复兴”的文化运动。
在这场文化运动中，艺术得到了巨大的发展，并对中国古代艺术产生了深刻的影响。
本文将着重探讨明清时期文艺复兴对中国古代艺术的影响。
二、文艺复兴的兴起文艺复兴是全面的文化运动，它在艺术、文学、哲学、社会思想等方面都有着深远的影响。
在欧洲，文艺复兴的兴起主要是由教会的强大政治机构所压抑了一段时间的人文主义思潮的发展产生的。
这个时期的社会，由于出现了一些疾病和战争，使得许多人对教会信仰失去了信心，他们开始对现实生活进行思考，开始探究人、世界、真理等问题。
在这个时期，人们开始对古代文化产生了兴趣，并且开始重视人本主义的思想，强调人的理智和个性的重要性。
这就为文艺复兴的兴起打下了基础。
三、明清时期的文艺复兴明清时期，尤其是明朝末年和清朝初年，是中国古代文化的一个高峰时期。
在这个时期，中国传统文化逐渐衰落，博大精深的文化底蕴被传统观念所束缚，传统文化受到了前所未有的打击。
中国学者开始重新审视古代文化，也开始接触西方文化，将它们与中国传统文化融合在一起，形成了新的文化形态。
这个时期就被称为中国的文艺复兴时期。
在文艺复兴的时期，文化艺术得到了空前的发展。
这个时期的文物可以说是丰富多彩的。
在书法艺术方面，明清时期成为了中国书法艺术的黄金时代，许多出色的书法家如文征明、唐寅、杨慎等人都产生了。
在绘画艺术方面，明清时期绘画经历了一次变革，由“工笔画”变为了“写意画”，并发展出了“花鸟画”等多种新的绘画形式。
在音乐艺术方面，明清时期的音乐广泛吸收了外来音乐元素，形成了新的音乐形式。
四、明清时期文艺复兴对中国古代艺术的影响1. 对书法艺术的影响明清时期的文艺复兴对中国古代书法艺术的影响非常深刻。
在这个时期，书法家们不仅借鉴了古代书法的精髓，还借鉴了西方书法的一些技巧，形成了一种新的书法风格。
中国古代音乐史毕业参考论文
中国古代音乐史毕业参考论文中国古代音乐在人类古代社会历史演进的漫长岁月里，有着光荣的经历，而且音乐在中国古代艺术中占有重要的地位。
以下是店铺整理分享的关于中国古代音乐史毕业论文的相关文章，欢迎阅读!中国古代音乐史毕业论文篇一古琴文化对中国古代音乐的影响(一)叙中国古琴文化发展中国的古琴自汉代琴制定型以来，经历了二千多年的漫长历史。
从发现唐代第一首琴曲《幽兰》到近代现存的上百个不同风格流派的琴谱，三千多首乐曲以及大量有关琴的诗、词、歌、赋，都是历代前辈们辛勤劳动的结晶和我们留下的珍贵遗产。
在中国长期的封建社会里，古琴文化同其他民族文化一样，历尽沧桑，从现存的琴谱可以说明这一点。
唐代、宋代、元代琴谱流传下来的倒是不多，这有它的社会背景和历史原因。
到了明代，有三十多种琴谱被发现。
清代更多一些，二百五十多年的时间内，出现了六十九种不同版本的琴谱。
各个历史时期琴谱出现的多少，从一个侧面反映了琴在那个时期的发展状况。
六十多年来，古琴从演奏到研究方面有一定的发展。
全国各地相继恢复和成立了不少古琴研究会，这为继承和发扬各流派精湛的技艺创造了良好的条件;通过琴家们的努力，召开了几次全国性的打谱会，挖掘和抢救了一部分优秀的古琴曲目;由国家出版社刊印和影印了一批古琴曲集和有关资料，为演奏者和研究者提供了丰富的资料，老一辈琴家和一部分中年琴家，专业的和业余的，收徒传艺，使得古琴艺术后继有人，国家多次派遣古琴演奏家出国访问和讲学，受到热烈的欢迎和赞赏，弘扬了中国民族优秀文化。
古琴文化在今天仍有顽强的生命力，前人遗留的琴谱和心得、演奏艺术，是基础，后人的努力，是古琴艺术今后发展的动力，而要使古琴文化更加完美，除了要继承优秀传统外，还要有新的作品，反映现实生活的琴曲，才是我们研究古琴艺术的方向。
继承传统是宣扬中华民族的优秀文化，弹奏新曲是抒发作者思想感情，歌颂今天的生活。
和其他民族乐器相比，除传统以外，都有它的新代表作，而古琴没有。
古琴与中国传统文化心得
古琴与中国传统文化心得古琴是中国传统的弹拨乐器，因其优美的音色和华丽的外观，备受爱好者的青睐。
然而，古琴不只是一件艺术品，更是中国传统文化的重要组成部分。
在我弹奏古琴的同时，我也深深领悟到了古琴背后的文化内涵。
一、古琴起源和历史古琴的起源可以追溯到先秦时期，已有两千多年的历史。
在历史的长河中，古琴经历了宋、元、明、清等时期的不同发展阶段，逐渐成为一种富含哲学思想的文化艺术。
在中国文化中，古琴不仅仅是一种音乐乐器，更是一种语言、一种思想，一种心灵的寄托。
二、古琴的音乐魅力古琴的音乐极具性格，曲风迥异。
在弹奏中，能够感受到它的独特韵味。
古琴音乐不同于其他乐器的一大特点，就是它寓意深远，充满哲理，同时也具备表现力和诗意。
而古琴曲目中的名字，又往往寓意深远。
比如《广陵散》，它寓意着中国古代的文化与艺术；《阳关三叠》，是指秦汉时期“天下烽烟三月》的历史事件。
总之，能够融入文化内涵，使人在敲击琴键时不仅能感觉到乐趣，还能为古琴曲目蕴含的文化解读，感悟到一种丰富、深刻的内涵，也是古琴文化给人们留下的印象。
三、古琴与中国传统文化古琴，是中国古代文化艺术的一种重要表现形式。
作为中国文化的重要载体之一，古琴曲目不仅在突出国粹方面又有特殊作用，同时也可以用来传承中华民族的文化艺术遗产，弘扬“中华文化”的声音。
古琴文化渗透着中华民族自古以来的审美和思想观念。
那些古老的古琴曲子，用灵魂的语言表达出了中国人内心的柔韧、精神的高峰和追求。
从旋律到字眼，从演奏到表达，从作品到思想，都透露着中国古代文化精髓。
在追寻古琴音乐的过程中，也就能够全面体验这些古代文化的内涵，更加深入地了解中华文化优秀传统的思想和智慧，从而进一步开阔视野，拓展思路。
四、结语综上所述，古琴不仅是一件琴器，更是一种中国古代文化的珍贵遗产，一个人从古琴音乐中学会感受文化和情感，并同时通过其来提高个人的修养和文化素养。
放眼向远，古琴不仅记录了中华文化的美好历史与传统，更在未来的岁月里将不断传承和发扬光大，成为我们爱国情怀和文化自信的重要来源。
古琴文化的发展与演变
古琴文化的发展与演变古琴是我国传统音乐文化中的重要代表之一，它起源于古代中国，经过漫长的历史沉淀，逐渐演变成了今天的古琴文化。
本文将从古琴的起源、演变、发展等方面探讨古琴文化的历史演变。
一、古琴的起源和演变中国古琴的起源约可追溯至商代，历史上出现了许多种类的琴，如七弦琴、十三弦琴、五七弦琴等。
这些琴源于古代的箜篌、瑟、筝等乐器，通过不断的演变逐渐形成了独特的现代古琴形态。
古琴的形态经历了多次演变。
唐代的古琴有五十四根弦，而明代的古琴只有十三根弦。
明代时期，古琴的制作达到了一个高峰，技艺精湛，音质优美。
清代是古琴艺术的重要发展时期，古琴制造技术再次得到提高，琴面和琴齿加工更加精细，琴弦的材料和制作方法也得到改进。
二、古琴文化的特点和内涵古琴文化是中国传统文化的重要组成部分。
古琴是一件精致的乐器，它不仅有着完美的音乐表现力，更有着深厚的文化内涵。
古琴弹奏需要弹者具备深厚的音乐修养，进而能够将自己的情感表现出来，这也是古琴文化的内涵之一。
古琴文化是围绕着古琴展开的一系列文化活动。
从琴面的图案到琴声的演奏，每个细节都代表了不同的文化风格。
古琴文化可以体现出中国传统文化的许多精髓，例如汉唐文化、佛教文化、文人画派等。
在古琴的演奏中，弹者往往会加入自己的情感和心境，这也是古琴文化的特点之一。
三、古琴文化的发展与传承古琴文化对于中华传统文化的传承和发展起到了重要的作用。
在古琴的传承和演奏中，涌现出很多杰出的大师和演奏家，他们为古琴文化的推广和发展做出了不可磨灭的贡献。
古琴文化的发展也得到了广泛的支持和关注。
许多学校和社区团体都设有古琴教育和培训课程，许多演出和比赛也被组织和举办。
这些活动不仅促进了古琴文化的传承和发展，还使更多的人了解并了解古琴文化的内涵和意义。
总之，古琴文化作为中华传统文化的重要组成部分，经历了漫长的历史发展和沉淀，逐渐形成了深厚的文化内涵和艺术特点。
在当今社会，古琴文化依然蓬勃发展，古琴文化的传承和发展将继续为我们的文化发展贡献力量。
文艺复兴对中国古典文化的影响
文艺复兴对中国古典文化的影响文艺复兴是发生在15世纪欧洲的一场文化运动，它对欧洲文化有着深远的影响，但是其影响不仅仅局限于欧洲，它也深深地影响着中国的古典文化。
本文将会从不同方面探讨文艺复兴对中国古典文化的影响。
一、人文主义思想的引入人文主义是文艺复兴的核心思想之一，它强调个人的价值，人的自由和尊严，倡导人们追求自由和独立思考。
人文主义思想的引入对中国古典文化产生了重要影响。
中国古典文化历来注重伦理道德、家庭观念和社会秩序，缺乏个人主义和自由意志的观念。
而人文主义思想的引入弥补了这一不足，让中国古典文化得以变得更加完善。
二、美学观念的提高文艺复兴时期的欧洲注重美学，它们追求艺术的高雅和完美，这种注重美学的思想也影响了中国的古典文化。
中国古典文化对艺术的注重主要是在技巧和构图上，而文艺复兴时期的美学观念将艺术的内涵和意义提高到了一个更高的层面上，这种提高也对中国的古典文化产生了深远的影响。
三、科学思想的普及文艺复兴时期的欧洲推崇科学，注重实验和观察，这种科学思想也影响了中国的古典文化。
中国古典文化历来注重经验和传统，而文艺复兴时期的科学思想使得中国的古典文化开始注重实验和观察。
这种科学思想的普及为中国的古典文化注入了新的活力。
四、艺术形式的多样化文艺复兴时期的欧洲推崇多样化的艺术形式，包括雕塑、绘画、建筑等，这种多样化的艺术形式也深深地影响了中国的古典文化。
中国古典文化历来注重诗、书、画、印，而文艺复兴时期的多样化艺术形式让中国的古典文化开始关注不同形式的艺术表现，这也丰富了中国的古典文化。
总的来说，文艺复兴对中国古典文化产生了深远的影响，引入了人文主义思想，提高了美学观念，普及了科学思想，丰富了艺术形式。
这种影响虽然没有改变中国古典文化的本质，但是却使得中国古典文化更加丰富和完善。
并且，这种影响也为中国古典文化在现代社会中的传承和发扬提供了重要的思路。
观中华古乐有感
观中华古乐有感第一篇：观中华古乐有感华夏古乐观后感中国音乐起源很早，就像琴作为乐器的总称，是人们用以表达感情的最重要的艺术工具，也是一种能奏出音乐的工具。
关于琴的缘起，可以追溯到五千年前的原始社会时期。
乐器的历史也随同人类历史发展一样，有着自身存在、发展的规律。
中国是一个有五千年悠久的历史的文化古国，其乐器的最初形式，由于没有详尽的文字记载，只能依靠出土文物以及遗留下来的极少的文字记载，从而得以某种程度上的认识。
就像《礼记*明堂经》记载：“土鼓，蒉桴，伊耆氏之乐也。
”“夏后氏之足鼓。
”鼓,不在五音之列,而为群音之王.史前考古中音乐文物的众多发现，使得中国音乐的起源有了实物见证。
距今8700年的贾湖骨笛，以及种类不同的陶鼓，陶埙、陶缶、陶响器、陶角的出土，使古书所载的“葛天氏之乐”、“伊耄氏之用”、“神农氏削桐为琴”、“伏羲氏灼土为埙”等神话传说，变为真实的音响世界。
据专家学者研究考证：“葛天氏之乐”是我国有文献记载的第一支音乐歌舞，故它是我国音乐、舞蹈、诗歌、剧目的重要源头。
骨笛——中华音乐史的奇迹，新时期时代裴李岗文化早期，舞阳县贾湖村出土。
以鹤类尺骨制成，从骨管上所留的等级分别刻符可知，在钻孔前经过了认真的计算。
这件骨笛经测试可吹奏接近七声的音阶，是我国迄今为止发现的最早且音乐性能最好的管乐器。
音乐考古改写了中国音乐历史。
中国上古音乐中，以编钟为主的庙堂雅乐，够成中国独特的礼乐文化主体。
它以海纳百川，辐射四方的特性，在中国传统音乐的起始、形成、发展过程中，显示出强大的凝聚力和影响力，从而超越了地域性文化的一般意义。
——“王孙诰”甬编钟：八音之中，金石为先。
作为王室之器，它制作精良。
纹饰华美，音域跨越四个半八度，可以演奏相当复杂的曲调，是目前我国出土的春秋时期，数量最多、规模最大、音域最宽的一套打击乐器，是研究中国音乐史不可多得的实物资料。
富有穿透力的音色，气势磅礴的煌煌钟声，将我们带入二千五百年前楚王神秘的庙堂之上礼乐文化是中华民族的传统灵魂，中国古代有六艺及八音之说，六艺—礼,乐,射,御,书,数，儒家所谓的乐则指音乐。
浅谈对中国古琴的理解和欣赏（一）
浅谈对中国古琴的理解和欣赏（一）琴乐，指古琴音乐，它包括琴歌和琴曲。
关于它的产生，人们的说法众说不一，但有文字记载已有三千多年的历史。
中国古代文人音乐就以古琴艺术为代表，因此，古琴文化在中国传统文人乐坛上享有崇高的地位。
自古以来有很多关于古琴的故事流传。
琴乐被誉为“文人音乐”，并不是说只有文人雅士才弹琴，也不是说琴界人士都是以文名世。
但是它作为一种传统乐器所积淀的优雅绝伦的文人精神品格，却俨然是一种文人音乐品格的最好体现。
所以说，古琴音乐是中华民族古代文化的珍贵遗产，更是中国古代文人音乐的精髓。
一．古琴音乐特征及古琴文化从现在的角度来理解，古琴是一种乐器，需要走上舞台。
但在古代，传统的琴不仅是乐器，其作用也不是为了娱乐，而是为了修身养性，提高自己的精神境界和个人品格，因此对琴曲道德的视野要求非常高。
既然要求弹出的琴曲具有很高的道德视野，那么除了要求演奏者本人具有高尚的演奏技术和技巧之外，还要有高度的个人修养和道德情操。
古琴音乐的主要特征应该是“静美”。
这由琴的构造即可证实：与筝相比，琴体并不大，弦数也不多；古琴音量不大，但声音坚实、厚度大，犹如古代的磬、编钟，具有“金石之声”。
散音厚实，按音则余韵悠长，其音质内敛，而非像筝那样外向张扬，仿似激动地高呼口号。
琴自古与文人联系在一起，孔子当年在杏坛教学的时候，就“弦歌不辍”。
中国古琴艺术的方方面面都渗透了儒、道、禅三家的思想，古琴曲应该是中国精英文化的体现。
古琴演奏的动作不大，要求“弹欲断弦、按欲入木”，但“用力不觉”。
与打太极拳、书法、作画等具有同样之处，左右手的动作儒雅、简静，形式上极为缓和，却内含着刹那之间的爆发力。
而如果弹琴时动作大，按西方理念看来是“神采飞扬”。
殊不知从中国传统文化的角度看，这样的做派却犯了弹琴五病中的“走作猖狂”，从而背离了儒、道、禅的内涵意蕴。
在中国，最早提出琴“性极静”的是嵇康。
崔遵度在《琴笺》中也提出了“清丽而静、和润而远”的审美思想。
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文艺复兴对中国音乐发展之启示——以中国古琴原生文化为例
发表时间：2020-01-09T15:01:38.857Z 来源：《知识-力量》2019年12月58期作者：何子奕[导读] 随着文艺复兴的出现，新的思想与思潮应运而生，产生了新型的文艺理论。
这些文艺理论同时使得创作者和受众摆脱了原有的思想桎梏进行文艺创作与鉴赏，各个主体开始探讨人的本质美。
而文艺复兴的音乐风格对西方音乐体系有着雏形化的规制，从而使得西方古典音乐规整成为十分完整的音乐体系，然而这种保护模式正是中国原生音乐文化需要学习的。
（湖南大学，湖南省长沙市 410000）摘要：随着文艺复兴的出现，新的思想与思潮应运而生，产生了新型的文艺理论。
这些文艺理论同时使得创作者和受众摆脱了原有的思想桎梏进行文艺创作与鉴赏，各个主体开始探讨人的本质美。
而文艺复兴的音乐风格对西方音乐体系有着雏形化的规制，从而使得西方古典音乐规整成为十分完整的音乐体系，然而这种保护模式正是中国原生音乐文化需要学习的。
关键词：文艺复兴；音乐发展；古琴
1.前言：
本文通过对文艺复兴音乐创作相对于该时期的创新要素的分析，阐释了文艺复兴对中国音乐发展启示性的要素。
中国音乐发展至今日，在历史中多次与外界音乐理论及音乐风格进行碰撞融合，而文艺复兴作为历史学中的重大影响类事件，其内涵中的音乐延展部分不只对西方音乐有着开创性的意义，同时也必然对于东方的音乐发展有着借鉴性作用。
本文同时以古琴的发展现状为例，探讨其如今生存环境与未来前景。
2.文艺复兴音乐基本形态
从历史学角度来说，文艺复兴这一事件开始于1300年左右。
然而文艺复兴音乐的产生却具有滞后性，其诞生于在文艺复兴后100年，持续至十七世纪。
区别于中世纪人声演唱为主的音乐，该时期开始了人声演唱和乐器演奏的分离。
此二者在之后进行了单独性的发展。
谈及文艺复兴时期音乐的主要来源，共有三种形式：第一种是复兴古时期，譬如古罗马的音乐作品形式，这也是文艺复兴总体上的主要美学特征。
第二种是以前人的创作为基础，使用板、簧官等乐器进行创造与革新。
第三种起源自教堂以及古寺院的赞歌神曲在创作理念方面，由于音乐创作者受到人文主义思潮的影响，在该时期，音乐的诗体结构，节奏和韵律方面有个人化的突破改进，将自由的创作理念体现在其中。
而受众也更易于接受这样具有感染力的音乐。
由于经济的发展，当时出现了印刷术这一重大科技突破，也就使得音乐文化能够在社会上广泛传播。
器乐技术也在一定程度上有着技术性进展，出现了合并音乐即syntagma musicum这一概念。
（如图a）
图a
一系列技术因素引起了复调音乐的兴盛，和声这一理念也在音乐界出现，可见文艺复兴时期的音乐在彼时的影响是具有突破性的。
下面主要论述文艺复兴时期音乐的借鉴性意义 3.文艺复兴音乐的特征与启示
一方面，平和包容的艺术环境促进了文艺复兴音乐的创作。
艺术无法脱胎于环境，并将始终在环境中生存。
若无适于艺术生存的创作环境与氛围，好作品的产生可谓十分困难。
其次，文艺复兴音乐有着雄厚的理论支撑。
创作者们有着以古为鉴的创作动机，然而在音乐创作过程中确实抱有一种解构意志的。
譬如音乐理论家弗兰基诺·加富里奥的《音乐理论》在该时期成为大众性思想转变的指导。
柏拉图在《国家篇》与《法律篇》中提及的音乐相关理论也在政治功能领域将音乐世俗化。
再次，文艺复兴音乐将创作题材丰富化。
在此之前，音乐的功能性大于娱乐性，神学色彩较为浓厚。
而文艺复兴音乐则是打破了这一特征。
创作者们将题材世俗化，专注于表现人本身的艺术审美享受，将取材点设置在日常的生活中，例如法国的尚松等。
值得一提的是，器乐脱离开演唱，开始独立地发展起来，这也恰恰说明了音乐需要与人共性这一观念的合理性。
4.古琴文化的生存与未来
在中国古代，古琴是为悦己而生，被士人阶层称为雅乐。
由于“礼不下庶人”这一观念影响，古琴的传播范围具有很强的局限性。
甚至是在当今社会，古琴作为中国传统的具有代表性的乐器也并不为人所熟知。
“琴”也同“禁”，从某种程度上来说体现了古代人对自我情感表达的约束与桎梏，从某种角度说，古琴本就不是为了世俗而生的。
此观念也体现在古琴音乐文本的传播方式上，减字谱并非通俗易懂的曲谱，就观众而言近乎于天书。
多维原因决定了古琴在当今社会的生存现状并不乐观。
虽然随着新媒体的发展，古琴在自媒体领域有了一定的科普行为，但是由于其发展形式的分散性，其至今缺乏一种领域共识，也就是音乐领域的契约精神。
以下是文艺复兴对于中国原生古琴文化发展的启示：
一，虽然当今社会提倡对传统文化的复兴，但是这种复兴不应该只是对于成人领域开展的，最根本的方法应该是将其本本切切地科普至教育领域。
如此便可形成优渥的文化土壤，对于古琴流派、技法的规整更加有利。
二，学术领域缺少古琴文化的理论支撑，因为古琴多流行于古代，虽有嵇康《琴赋》等作品流传后世，可由于古代缺乏对民间典籍的保护意识，后人无法将古琴的发展流程清晰了解并整理，也就无法形成对古琴文化最本道的认识。
因此，古琴的深入性理论基础是具有极强领域意义的。
三，正如前文所说，古琴由于其音乐性质的局限使得其创作题材更加局限化。
而如今的琴家创作能力更是缺乏，古琴大师的能力也随着代际逐渐减弱，前有龚一、管平湖等大师研究此道，如今此间高人少之又少，近年来唯有《卧龙吟》这一原创曲目广为人所知，亦是依托了影视作品。
或许，古琴的传播可以紧抓新媒体与自媒体的快车，并将当代人熟知的音乐改编化，寻求属于其自身发展的形式。
5.结语
文艺复兴不仅仅是西方文化中的里程碑，其中心观念以及形式内涵同样对当今中国原生音乐的保护与发展有着深入的启示。
文艺复兴的音乐风格对西方音乐体系有着雏形化的规制，从而使得西方古典音乐规整成为十分完整的音乐体系，然而这种保护模式正是中国原生音乐文化需要学习的。
参考文献
[1]楚小利欧洲合唱的美学谱系——评《西方古典合唱的美学特征》[J].教育发展研究，2017（08）：92.
[2]芭芭拉·哈格-于格罗，余志刚.欧洲中世纪和文艺复兴的城市音乐——以比利时的根特为例[J].中央音乐学院学报，2017（02）：138-151.
[3]王旭青音乐诗学：巴洛克时期音乐修辞的全盛期[J].音乐研究，2017（5）：12-13.
作者简介：何子奕（2001.03—），女，山东省淄博人，湖南省长沙市湖南大学，广播电视编导专业本科生。