国画中的汉服艺术表现手法

国画中的汉服艺术表现手法----十八描

万壑听松 2004-2-13 9:53:20

汉服的飘逸灵动，在国画中表现得最为充分，古人以多种笔法，不仅表现了汉服的型制，更充分展示了汉服的神韵。由汉服改制的和服、韩服，虽然保留了汉服右衽大袖的特点，却已经失去了汉服如行云流水般的神韵。

我相信，在和服、韩服、西服、清装的服饰背景下，是决不会产生如此生动而丰富的国画艺术的。

清朝庭要求人民剃发易服，但是画家却依然钟爱汉服，为什么呢，我想只有汉服才符合国画的神韵。

同样，日本的在和服背景下的浮世绘又完全是另一种风格了，而西方的绘画更与中国国画有着本本质的区别。所以喜爱国画的人，应当也是喜爱汉服的人。

传统国画的神韵能够得以体现，服饰占据了主要的地位，风格都较淡雅、超脱、飘逸，让人能容易进入画中意境。

而西方是表现人体为主，多是乳房崇拜。追求写实，讲究光线和色彩。感觉画风真实。

日本画吸收了西方的特点，用色华丽，讲究用料名贵。但画的风格反出现一种“纸人上色”效应，给人阴森感觉，有种名副其实的鬼气。

人物十八描又称“古今描法一十八等”，在明代周履靖的《夷门广牍》和汪珂玉《珊瑚网》中都曾叙述过现把明代汪珂玉《珊瑚网》“古今描法一十八等”，简称十八描，摘录如下：

高古游丝描如周举类

铁线描如张叔厚

行云流水描

马蝗描马和之顾兴裔类一名

兰叶描

钉头鼠尾描武洞清

混描人多描

撅头描秃笔也马远夏圭

曹衣描魏曹不兴

折芦描如梁楷尖笔细长撇捺也

橄榄描江西颜辉也

枣核描尖大笔也

柳叶描似吴边f观音笔

竹叶描笔肥短撇捺

战笔水纹描

减笔描马远、梁楷之类

柴笔描粗人减笔也

蚯蚓描

汪珂玉的十八描说、是古今程式化措法的一个总结，虽然其中描法亦有相近难分者，但作为古今描法，他已经概括无遗。叶惜他文中无图，现在根据十八描的线法．前新配以各家图例，对照研究．即呼理解到这些措法的异同在哪里。

十八描图例。包括清代王赢手绘本、《点石斋从画本》。日本谷文晁《写山楼描法》、和日本画家尾张勾四台专本从物十八描图式》共四种，现选三种以供对照。

这些措法现在归纳为三种类型：一种是无粗细变化的铁线描法，这种方法最为古老；一种为有粗细变化的兰叶描类；另一种则是笔线简化而快速的减笔描类，按上述列表如下：十八描名称表

类别描法名称

铁丝描类（无粗细变化）高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、曹衣出水描

兰叶描类（有粗细变化）蚯蚓描、马蝗描、钉头鼠尾描、柳叶描、枣核描、橄榄描、战笔水纹描

减笔描类（快速简化笔线撅头描、竹叶描、混描、折芦描、枯柴描、减笔描

这三种类型中，象曹衣出水描和铁线描法就比较接近，在汪阿玉的传注里，撅头描和减笔描都出于马远、夏圭。另外笔法也有近似处，但在每一类型中，也有特点比较突出的，象战笔水纹描所使用的颤笔，就比较别致。而用浓淡间错之法的混描，可以发挥更大的空间感，所以不同于一般，可称为线法的一大演变，叮惜这种技法，后来并未得到长足之发展。

至于每种描法的用笔，应加注意的要点。在王赢所作图例中都有所说明，读者根据例图所示，可以选取自己所喜爱的描法，或斟酌一、二家、参以己意加以发挥，成为自己得心应手的描法。

铁线描类

第一种类型最具代表性的是铁线描，压力均匀，粗细无变化。高古游丝描、琴弦描都属这一类型。代表性画家为顾消之，从他的《女史箴图》和路神赋图卷》中，可以看出他那高古简朴的用笔。发展这一线法的有唐代间立本《历代帝王像》、五代增资体计大应真图》、元代周朗的计k秋娘图卷》、明代文证明的《湘君·湘夫人图》、唐寅的《孟蜀宫妓图》、清代费丹旭《十二金初图册》、改为的《无机计意图》等，都可看到这一线描法的渊源流变之迹。

高古游丝描

王嬴本

过去传统的勒。还带有打稿的意味，勾时光用淡墨，等子铅笔的轮廓，颜色复盖后，再用较重色线勒出。我们使用勾勒法时，可以用墨勾带有深浅变化之线，以色复勒时，有的地方勒，有的地方亦可不勒，互为映衬，色与墨会更为鲜活。

勾填

凡是先以双勾勾出，然后填色的，叫勾填。与勾勒不同处，是勾填在填色中不准伤了墨线，象永乐宫的壁画，就是匈填的一种。有些民间木板年画．也采用这种方法。

不论是国画句填或年画句填，也并非一慨单线平涂，其中人物面部与花瓣，也是有浓有淡的晕染，这种方法比较拘泥刻板，但很典雅庄重。在用粉质颜料如石膏、石绿、朱砂等颜色时，更应严守轮廓，不要盖住黑线的勾勒．方为合适。

曹衣出水吴带当风

唐代张彦远把人物的线描，归纳为当时并存的两种级法：一是北齐画家曹仲达的线法，一是唐代吴道于助残法。曹的线法已难于看到，后人记载他的线条稠叠，粗细不变，是前述三种线描的第一种类型。而吴道子的线纹是顿折抑扬，流动飘举，看去满壁生风，花减为当时沸画的四大样式。即除了曹仲达、吴道子外，还有张僧繇和周方，曹衣出水有二说，令取曹仲达。

界画

过去曾把中国画分为十三科，界画为其中第十科。这种画法是以表现建筑为其主要内容的画科。要用又长、又直、又均匀的线条，表现亭台楼阁之类的古典建筑，徒手画就很难于表现，古代画家因以棺木为界尺，用以引署直线，又名隔笔筒，这一工具便于表现官室楼阁，因而取界画之名。如宋代的郭忠恕，元代的王振鹏、李容道，明代的仇英，清代的袁江、袁耀都是界画的名手。

界画的方法，是用左手压住有线槽的界尺，右手持毛笔与竹签，使木签或竹签为支柱，放在槽内运行，笔锋可画在画面上。现代除了少数工笔画家，还用界尺画建筑，一般大都徒手画线．不再使用这种古老的方法了。

指画

前人很早即有抛去毛笔，而试验直接用指作画，有趣的是开始不是用手指，而是用脚指．最早见于记载的是战国时的鲁班、秦代的画工、东汉的张衡，曾用脚指画过忖留神和海神，虽为传说，但证明由来已久。到了唐代的张操，在其记录中有一或以手摸绢素"之说，但是用手怎样摸法，则未则说明。到了清世祖福临，能用指纹画牛，但真正而指甲作画并在大量作品为实证的，应当是清代指画家高其佩。

从高其佩的一颗闲章。画从梦授，梦自心成透露出，高作指头画，的确平时积有想法，梦中又有所悟，才创作出指头画的。

据清代高秉《指头画说》所记，高曾于梦中到一上室，看到四壁名画，因身无纸墨，遂用手指蘸孟中清水临摹，醒后遂个笔而用指，以得画中之神，达到"手落尚无物，物成了却无""的神奇技巧。

关于指头画的画法，高其佩曾作过自我介绍，我画以我手，甲、骨、\'掌、