绵竹年画制作技艺

绵竹年画文稿

一提起年画，我们首先想到的就是我国传统的节日春节。庆祝春节这几天称为过年。当然，和贴春联一样，过年时张贴的画才叫年画了？其实不然，我国的年画除了具有鲜明的民族文化特色和地方特色之外，它广泛的用途，精湛的工艺，源远流长的历史和雅俗共赏的美学价值，才是值得我们称道，值得我们发扬光大的。

我国在唐朝的时候就有年画了。最早的年画只有“门神”。主要用于民间驱邪纳祥、祈福消灾，增加节日的欢乐喜庆气氛，也是一种装饰美化环境的节庆风俗。表达了人们对美好生活的向往。

相传唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。两员大将全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世民体谅两员大将的辛苦，于是命令画工将俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。后来，民间争相仿效，演变形成了各地独特的风格，便是现在的年画了。

年画通俗普及，在很多地方过年都张贴年画。我国最出色、最具有代表性的年画莫过于四川的绵竹年画、江苏的桃花坞、天津的杨柳青、山东潍坊杨家埠的木版年画了。这四大年画被誉为中国的“年画四大家”，在历史上久负盛名。四大年画无论是在题材内容上、刻印技术上，还是艺术风格上，都具有自己鲜明的特色。在这期节目中，我们就带着大家来认识一下四大年画之首的“绵竹年画“。1绵竹年画的历史渊源：

绵竹年画诞生和发展于四川省德阳地区绵竹县，因为这里曾经盛产一种柔软而有韧性的竹子，这种竹子专门用来造纸，以供应作为年画最好的画稿子。因此竹纸和年画都因此得名了。绵竹年画起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。产品运销湖南、湖北、陕西、甘肃、青海及四川各地，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。

1绵竹年画的特色：

绵竹年画以彩绘见长，构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感。对民间美术的其他门类产生深远的影响，而且与其他绘画相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。

1题材和用途：

绵竹年画在绘画的题材内容上，有《双扬鞭》《穆桂英》这类武士神像画，有《同戏同乐》、《岁岁平安》、《天官赐稻》这类的为节日增添气氛的喜庆画。有《回荆州》、《七擒孟获》《三顾茅庐》这样的小说和戏曲的精彩故事画，也有《春风万里》、《吉详如意》、《映雪夜读》等表现人们生活情趣的年画。还有《老鼠嫁女》等反映民间故事传说内容的年画。更有传统的仕女图画，题材极为丰富。因此，绵竹年画不仅仅是过年的时候才张贴的。在绵竹的年画村，年画或直接画在家家户户的外墙上；或过年时张贴于屋堂大门上，或挂在厅堂中央。还有大部分年画作为美术作品广泛地销售，用作居室装饰，张贴于书房、画室。都显得喜庆、大方和雅气。年画将年画村打扮得祥和而安乐，古朴而灵秀。显示出人们生活富裕而又充满了浓浓的文化韵味。

1绵竹年画的工艺特色：

从色彩上，绵竹年画可分为红货、黑货两大类。红货就是指色彩明丽、鲜艳

的年画，大部分年画都是红货。黑货是指用烟墨或朱砂拓印出的木版拓片年画作品，这部分年画少有艺人创作，大多是一些历史珍藏作品。《二十四孝图》和《百寿图》就是两幅典型拓片年画。多作为正厅中央和装饰居多。

从装饰用途上，装饰于门上的年画，也就是门神。挂在墙上半部分的年画，又叫斗方，悬垂于整个墙面的长条型画幅的画条。

从制作方法上，门画制作手法多样：在彩绘年画上，就有明展明挂、钩金、印金等绘制方法。还有常行、水墨、填水脚三种创作方法。

从画幅大小上，分为大毛、二毛、三毛、四毛。毛是对纸张大小的特殊称谓，画幅大的叫大毛、稍小的称为二毛、画幅小的称为三毛、最小的为四毛。分别张贴于大门、厅门、房门、灶门之用。

从工艺制作的不同形式上，可以分为传统的梨木雕版年画，精细讲究的工笔年画，国画与年画两相结合创作的创新型年画。下面我们以不同作品的创作过程来展示这三种类型年画的制作工艺。

1作画前的准备

2工具材料的准备

3刻版工具：刻版工具有：小木锤、刻刀、铲子。刻刀有平口的、斜口的、尖口的。主要用的是斜口刀。平刀也可以使用。铲子有大有小，都是钢铁做的，下端呈扁平状，边缘微翘。

3印画工具：印画工具有棕刷、擦子、拓子。

棕刷用棕树皮做成，具有一定的硬度，呈排形便于刷墨。

拓子是用来盛季墨揉墨的，中间稍低，四周高。拓子供印版时刷墨使用。

擦子又称刷子，用来按压印画纸张，使画版上的墨线能印到纸上。擦子呈长方形，用木头做成。擦子外表包着棕树皮，刷面平整、柔软。

3版材：用于雕版的木材有梨木、银杏木。绵竹年画的雕版大多数是用梨木做成的。这种雕版木质好，质地细密，坚硬，不易变型。

3绘画工具：绘画工具有笔和花戮（chuo）子。

画笔：画笔有羊毫用来填颜色或者沾清水分染。一字纹的兔毫用于画褶子、点眼睛。

绵竹民间艺人自制了一种扁形齐头扁平的笔，称为“鸳鸯笔”，笔峰有宽有窄。用它勾画色彩时，可以一边蘸水，一边蘸色。

花戮子：花戮子又称戳戳或者是花花。有向日葵花、蝴蝶花、梅花等不同花型。一幅年画完成后，选用它们来印“花金”。这种戳子可因地制宜，用各种边角的木头刻成。

2颜料的准备

绵竹画的基本颜料有：黄丹、佛青、桃红、品绿四大主色调。其中黄丹和佛青是矿物质颜色，桃红、品绿是透明的膏子色。过去，画师自己制作调颜料，现在多使用水粉颜料。

2纸的选择及其制作

绵竹木版年画对纸的要求是纸质柔韧结实，吸水性强，易上色，且颜色不易脱落，不变色。过去的画师们用绵竹盛产的竹子制作土纸。现在都选用夹江熟宣纸。

介绍完了工具、画笔、颜料、画纸，下面让年画大师们来告诉我们绵竹年画是怎样一种制作工艺。就让我们从传统的年画门神——《双扬鞭》开始吧。

1门神《双扬鞭》的绘制：

传统的门分为左右两扇，中间对开。门神也分为左右两尊神像。左边的门神手持利剑，右边的门神挥舞钢鞭。下面我们制作手持利剑的门神画。《双扬鞭》2画稿起样

起稿时准备好熟宣纸，呈铺于面前，画笔要选用兔毫，画出的笔线要粗重清晰。起稿从画手开始，从上往下进行。起稿艺人需要技艺娴熟、绘画功底扎实，对绘制的人物娴熟于心。今年89岁的陈兴财是绵竹年画的一代民间宗师。他画了一辈子。今天终于把他的技艺完整地传承给了孙子陈钢。他的儿子、孙子都和他一起以年画为生，成为有名的年画世家。年画的起稿造型大多是临摹明清时的木版或成图。因此，画师在创作时对所表现的题材和事物要反复观察并根据民众的审美情趣构图描绘。充分考虑长期形成的艺术特色，尊重其创作规律和造型模式。画稿的创作强调“画中要有戏，百看才不腻”。这张门神稿体现出“立如一张弓，坐如一口钟”的造型。具有雕塑的感觉。画稿完成后准备贴线。

2贴线：选用梨木板作为贴线雕刻的模板，梨木质地细腻，木纹平滑。贴线之前，将白乳胶挤在颜料碟里，加入适量的清水，调和使它充分均匀，接着用小排刷沾着白乳胶，在准备好的梨木版上来回涂刷。木板的四个角和边沿也要刷到。在确保涂刷均匀之后，将起好的画稿反面粘贴于板上。贴线也就是将起好样的画稿线图案印在梨木板上。粘贴时，画稿与雕版四个面对整齐。粘贴好之后放置15分钟，等待粘贴面完全晾干，稿子上的线条清晰地显现出来。这时就可以准备刻刀雕刻了。

2雕刻画版

刻板一般选用斜口单刀，以刀对准笔画的外沿线，下刀前看好一个笔画的起点和终点，用力刻下去，深度在0.5厘米以上。一刀必须从一个起点刻到一笔画的终点。刻纹的深浅要一致，刻出的笔纹要均匀平滑，不能有磕拌。梨木在雕刻时最上手，刻细线时效果最好。绵竹年画的刻版分为阳刻和阴刻两种。这种以雕刻突出来的线纹为画的刻法称为阳刻。绵竹年画一般都采用阳刻。阳刻的画面白多于黑，以白为主调。线版的雕刻最能体现艺人的技术水平，讲究线条粗细均匀、流畅。在刻板的过程中，需要时可以沾点菜油，使刀口滑厉。刻出来凸起的阳文线条必须平整，保证处在同一个平面上。这样的刻版才算好版。

2揉墨：雕版完了,接下来开始调墨。周墨用黑色的乳胶，加少量热水调匀，或者在火炉上加热，用笔调匀。这样印墨之后，墨线不容易脱墨。下面用棕刷子在拓子上揉墨.棕毛刷又叫墨刷子，用它沾上墨,在雕好的版上,由上至下、从左到右慢慢刷匀，刷墨时要施加一定的力量，只有当刷子上的墨均匀,雕版上的墨线才会均匀。经过反复多遍地刷，这样保证墨汁浸泡木版，印出的墨线才会均匀、清晰。

2印墨

线版印刷是手绘年画重要的工序。木板下最好垫一块润湿的毛巾，以防印墨时木版移位。确定好雕版的位置后，接下来用准备作画的熟宣纸印图稿，印稿时将纸平铺在雕刻版上，使纸的中心与桌边记号对齐，再用棕毛擦子从左至右、从上往下平抹，将线条完全平印上去。印完一张，将它平放到一边晾干或者阴干，接着印第二张，第三张……，根据需要确定所印的份数。印好了就可以准备各色颜料和画笔进行手工彩绘了。

2手工彩绘

在彩绘前，先将所需要用到的材料一一井然有序地摆放在桌面上，以方便操作。颜料和笔是彩绘成功与失败的关键所在。彩绘时，画师将羊毫用水浸泡后，