探析婚纱摄影的艺术表现_崔承诚
婚纱摄影的技术与艺术研究
引言婚纱摄影现今受到越来越多的新人们的高度关注，然而随着时代的不断发展，相应的新人们对于婚纱摄影的技术要求和艺术的价值有了较高的要求，因此婚纱摄影的技术与艺术研究就得到越来越多人的关注。
有很多新人对婚纱摄影这一块不是很了解，所以我想通过这篇研究让新人们对婚纱摄影的了解会多一点，因为只有对婚纱摄影这一块有了多一份的了解，才能拍出新人们满意的婚纱照。
婚纱摄影在台湾发迹于上个世纪六、七十年代，可称得上是台湾的一大特产。
早在30年前，台湾的婚纱业就颇具规模。
台北市西门町的昆明街出现了台北第一条婚纱街，后来这条婚纱街渐渐转移至位于中正纪念堂边的爱国东路。
大约10年前，在台北的中山北路上又发展出了第三代婚纱街。
这种规模化的经营大大促进了台湾婚纱业的整体发展。
与此同时，台湾婚纱摄影也以其鲜明的风格和个性化的设计一度扬名海外1993年，台湾的婚纱业发展已到饱和的阶段，不少婚纱业者开始将目光转向大陆市场。
“维纳斯”婚纱摄影是台湾同业中最早进入上海市场的先行者。
总经理李峻青来自台湾一个专营婚纱摄影的家族企业。
1992年，他开始考察大陆市场，1993年毅然决定进入上海。
虽然在他来大陆之前，台湾同行有的已经来考察过，所得出的结论是，至少再得等上5－10年的开发才可带动上海的市场，但李峻青并不这么认为，他准备以价格策略试探市场的消费水平。
从最初人民币198元 /套的定价，很快提升为开业前一周的298元/套，直到“维纳斯”正式开业时所定的398元/套，这个虽然高于当地同业但仍被市场所接受价格，更加确认了李峻青对上海专业婚纱市场所蕴含潜力的判断。
“维纳斯”在上海取得了异乎寻常的成功。
2.1婚纱摄影的发展历程2.1.1婚纱设计文化的发展婚纱摄影是从1992年开始出现在大陆，94年开始就出现了大量的婚纱摄影店，婚纱摄影行业发展迅速，至2007年，才短短的10几年时间，已经由一件奢侈品成为结婚的必需品，类似早期办结婚的三大件，一些婚纱摄影品牌名称也非常有艺术感、时尚、气势，这一阶段是影楼为主。
婚纱摄影风格解析
区别于传统婚纱摄影，现代人对于对婚纱照的风格也越来越看重，特别是一些欧式以及复古的风格，都是十分受到追捧的，那么今天就给大家详细地说明一下。
目前比较流行的两种不同的拍摄风格给您分析一下：
一、欧式风格：可以更好地塑造出古典美女的形象和气质，不可或缺的部分就是色彩协调、精致的油画背景，此外，丰富的主题风格也给消费者带来不一样的视觉享受。
而且新人也可以在欧式风格上将古典与时尚相结合，幽兰色调的晚装，丝柔光滑的质感，华丽优雅的拖尾设计加上细节部位的镶钻以及手工制绣，不仅展示了设计师的精致做工，更凸显了这款主题独有的风韵和其创意的构思，整体画面典雅庄重，以欧式怀旧为主线路，凸显主题人物的高贵典雅，重现欧洲宫廷奢华感。
二、中式古典风格：满足了一些新人对中西合璧婚纱照的渴望，这一款主题区别在于婚纱非常有本土文化，而男装是用纱做的经过改良的中山装，属于水彩画，婚纱简洁大气的裁剪，既保留了西式婚纱的纯洁高贵，又充分体现了中国新
娘的古典，娇艳，妩媚，加上仿真背景与实景之搭配，结合新娘的自身特质，复古优雅，古典纯净风格的化妆更能让新娘出色动人。
龙凤配做为特色服饰婚纱，集古典，传统唯美与一身，得地利与人和之优势，将传统文化与感情融合在一起，取代夜宴民国古典风，标有“古”字，区别与其他旗袍，久远的中国文化，体现了一种静态美，特别是旗袍的袖子是一大特色。
我们在了解了婚纱照摄影风格之后，对于很多想要拍摄婚纱摄影的新人们，最关心也最纠结的就是婚纱摄影机构的选择了，这里给您推荐一家还比较不错的。
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探析婚纱摄影的艺术表现
探析婚纱摄影的艺术表现作者：崔承诚来源：《现代装饰·理论》2013年第03期摘要：婚纱摄影是摄影艺术的再现，是新时代人们追求时尚生活的体现。
随着经济的飞速发展，婚纱摄影在中国如雨后春笋一般蓬勃发展。
而消费者人群的要求也越来越高，更多的要求照片具有创意和设计性，希望婚纱照片蕴含更多的艺术气息。
本文将从婚纱摄影的发展历史、注意事项、拍摄手法、后期创造等多方面向大家浅谈婚礼摄影的艺术表现。
关键词：婚纱摄影；艺术表现；艺术创造一婚纱摄影的历史及发展趋势婚纱摄影的发展历史要追溯到日本明治维新时代后期，据说当时有大量日本劳动力流入美国，因为当时日本政府明令禁止日本人和西洋人通婚，所以发展出了一种用信件照片相亲的新方式。
随着经济的不断发展，婚纱摄影慢慢的在中国大地上落地生根，发芽直至枝繁叶茂。
当时中国三、四十年代时的婚纱摄影只是新人与亲人、朋友等人的合影照。
直到四十年代，婚纱照才从新人合影逐步转变为新郎新娘在婚前到照相馆拍摄，而且只要求拍照的时候两个人露出头留下纪念的照片就好了。
到了八、九十年代西装和婚纱逐渐普遍流行，结婚需求拍婚纱照的新人越来越多，婚纱摄影行业逐渐崛起并蒸蒸日上，而紧跟着婚纱摄影行业的不断发展演变，简练并具有明朗线条的礼服和衬衫，情侣装等生活化的“婚纱礼服照”愈发受到年轻时尚新人的欢迎。
也有很多的新人追求时尚，除了婚纱照，还要有凸显自己个性的情侣照，创意而具有设计性。
而自由与个性，也成为了新人们婚纱照的追求。
中国婚纱摄影渐渐的从“摄影技术”向“摄影艺术”方面过渡，更多追求张扬个性和包涵更深的文化内涵层面。
二良好的沟通是完成婚纱摄影的前提（一）摄影师的角色婚纱摄影，即为记录新人结婚的留念照片。
在拍摄时，“摄影师是一个忠实的记录者”。
而在整个创作中，摄影师还应该是导演，主宰着摄影艺术的表现方式及效果，这就要求摄影师要有扎实的基本功和非凡的创造力。
作为一名摄影师，除了要具有扎实的摄影基础和丰富的知识之外，还要具有敏锐的洞察力和勤快的工作与学习态度，以及热诚待人的心。
婚纱摄影技巧如何表现
婚纱摄影技巧如何表现?作者：摄影来源：久爱婚纱摄影 婚纱摄影成为时下最流行的结婚前奏曲，越来越多的准新郎和准新娘都会在结婚前拍下美丽的婚纱照，以此做为结婚的见证和美好的回忆。
不管选择婚纱摄影影楼，还是选择婚纱摄影工作室，不但要看他们的拍摄技术，更要看其提供的服务，婚纱摄影工作室在保证技术的前提下，一般会提供更多的服务，所以现在越来越多的人会选择婚纱摄影工作室，下面介绍一些婚纱摄影的表现方法给大家，好让大家在选择前有个更详细的了解。
解析婚纱摄影妆面造型：妆面浓重，却因拍摄的光线等原因变得清淡，所以上妆效果不代表拍摄效果。
注重修型，颜色运用的收敛，不夸张为宜。
可选择：欧式、后移、渐层等眼影画法。
注重整体造型协调一致性，整体造型的完美才是整个婚纱摄影造型的成功之处。
能够让摄影师在任何角度拍摄都能排除理想效果，才可以胜任摄影化妆师。
现代婚纱摄影注重清新自然的造型，外景拍摄寻求个性。
婚纱摄影与新娘日妆不同，他要比日妆更加浓重，而且选择的色彩以肤色为主。
不选用过于丰富的色彩。
由于最近几年流行自然风格拍摄，尤其是拍摄外景等，拍摄后效果要求妆面清淡没有太多化妆痕迹。
所以不应该选择蓝色、红色、绿色等颜色过于纯的色彩。
可以选择金色、咖啡色、棕色等。
新娘礼服摄影时可以选择紫色等捎带红色的色彩。
摄影化妆尽量避免纯白和纯黑。
会给摄影带来一定的困扰。
所以我们选择用浅肤色进行提亮。
婚纱摄影妆面自然，粉底不应该太过厚重，颜色接近肤色最佳，不要选择偏白的粉底，会让拍摄后的模特显得臃肿。
尽量增加一些暗影，并在唇的处理上稍加注意。
尤其是唇的形状。
以圆的唇峰为佳，选择粉色，自然色更加能体现人物的纯洁。
婚纱摄影时新郎要涂粉底，如果缺眉少眉的要补眉毛，需要化眼线，但是眼线一定要紧贴睫毛根，不要让人看出明显痕迹。
最后是新郎的唇要进行润色，可以选择润唇膏进行涂抹。
人物逆光摄影技巧逆光拍摄是婚纱摄影用光中的一种手段。
应包括全逆光和侧逆光两种。
它的基本特征是：从光位看，全逆光是对着相机，也称“背光”；侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光，被摄体的受光面占1/3，背光面占2/3。
摄影中的艺术表现技巧大全
摄影中的艺术表现技巧大全摄影是艺术的一种形式，通过镜头传达出摄影师的感受与视觉表达。
如何将主题呈现得更加艺术化，引发观者共鸣，是每个摄影师都追寻的目标。
本文将介绍一些摄影中常用的艺术表现技巧，帮助摄影师在创作中更好地展现自己的视觉语言。
一、前景构图技巧前景构图技巧是摄影中常用的一种手法，通过在画面前方加入有趣的元素来丰富画面层次感和立体感。
例如，在风景摄影中，可以在前景放置一些树木、石头或是其他有趣的物体，通过对焦前景并使其稍微模糊，来突出主题的同时增加画面的深度感。
二、光影运用技巧光影是摄影中非常重要的元素，它能够营造出不同的氛围和情感。
在拍摄过程中，合理地利用光线的角度和亮度可以给照片带来极大的变化。
例如，使用逆光拍摄可以突出被拍摄对象的轮廓，创造出神秘的效果；而利用侧光可以突出纹理和细节，增加画面的质感。
三、运用色彩表达情感色彩是摄影中的另一个重要要素，它能够直接影响观者的情感。
不同的色彩具有不同的象征意义和情感表达。
例如，暖色调可以传递出温暖和安宁的感觉，而冷色调则给人一种冷静和神秘的感受。
运用恰到好处的色彩可以让照片更加生动有趣，引人入胜。
四、运用线条构图线条是摄影中常用的构图元素之一，它可以引导观者的目光，突出主题。
通过运用不同形状和方向的线条，可以创造出不同的画面效果。
例如，垂直线条可以传达出稳定和力量的感觉，而对角线线条则可以带来动感和紧张感。
合理运用线条构图技巧可以增加画面的平衡和动态感。
五、运用视角突出主题视角选择是影响图像表现力的重要因素。
通过改变拍摄视角，可以改变观察者和被观察对象之间的关系，达到突出主题的目的。
例如，低角度拍摄可以使被摄物体看起来更为庄重和威严，高角度拍摄可以使其看起来更加渺小和无助。
合理运用视角可以带来更加生动和富有创意的照片。
六、运用对比表达情感对比是摄影中一种常用的艺术手法，通过将不同事物或元素放置在一起，可以产生强烈的对比效果。
例如，将明暗对比明显的物体或色彩对比鲜明的元素放在一起，可以引起观者的注意力，产生强烈的视觉冲击力。
如何拍摄令人动容的婚纱摄影作品
如何拍摄令人动容的婚纱摄影作品婚纱摄影作为新人婚礼中重要的一环，旨在永久定格并展现幸福的瞬间，成为新人回忆和留念的珍贵宝藏。
而如何拍摄令人动容的婚纱摄影作品，成为摄影师亟待解决的问题。
本文将从场景选取、光影运用、构图布局和后期处理等方面，为读者分享几个实用的技巧和经验，帮助摄影师创作出令人动容的婚纱摄影作品。
一、场景选取婚纱摄影作品的场景选取是影响作品效果的关键因素之一。
首先，选择适合新人风格与喜好的场景，既能体现其个性特点，又能营造出浪漫唯美的氛围。
其次，尽量选择有故事性和感染力的场景，这些场景能更好地引发观众共鸣，使作品更加具有艺术感。
最后，在场景选取时，考虑细节。
注重背景的整洁与色彩搭配的协调，避免与新人服饰产生冲突。
二、光影运用光影是摄影作品中绝对重要的构成要素之一。
正确运用光影可以塑造出画面的层次和氛围，提升整体作品的艺术感。
首先，合理利用自然光源或者灯光设备，根据不同场景和拍摄需求调整光源的方向和强度，创造出丰富而有层次感的光影效果。
其次，光影的运用还需要考虑到对新人肤色的照顾，避免过暗或过亮的情况，保持色彩的真实性和自然度。
三、构图布局构图布局是影响作品视觉效果和传达信息的关键。
一般来说，采用黄金分割法或对称平衡法是常用的构图方法之一。
其次，适当运用前景、中景和远景的结合，增强作品的层次感和空间感，更好地表达出拍摄主体和背景关系的协调。
此外，运用几何图形、对角线和曲线等构图元素，也能增添作品的艺术感和张力。
四、后期处理后期处理可以进一步提升作品的表现力和艺术感。
首先，对摄影作品进行色彩修正和调整，使其达到更好的色彩还原度和调性。
其次，可以适度对作品进行修饰，增强画面的整体效果，但要注意不要过度美化，失去了真实感和自然感。
最后，注重细节处理，例如修复照片中的瑕疵和不良元素，提升作品的完整性和观赏性。
综上所述，要拍摄令人动容的婚纱摄影作品，摄影师需要在场景选取、光影运用、构图布局和后期处理等方面下功夫。
婚纱摄影中不同艺术气氛的画面色彩设计与运用
婚纱摄影中不同艺术气氛的画面色彩设计与运用1、婚纱摄影中安静唯美的艺术气氛画面的色彩设计与运用影楼婚纱拍摄中画面安静唯美的艺术气氛往往给人以梦幻的感觉，拍摄这种感觉的照片时，一般多以和谐的冷暖色系、中性色、中间色等搭配构成画面，多选择饱和度较低、明度较高的色彩，这些色彩视觉冲击力弱、柔和，能给人以安静、轻松、自由的感觉，容易烘托出安静唯美的气氛。
如图1画面使用了饱和度较低的冷灰色调构成，体现安静唯美的艺术气氛。
再配以局部的艳丽色彩作点缀，增加画面的变化，避免气氛过于沉闷。
在营造安静唯美的色彩搭配时，要注意画面的稳重感，适量使用重颜色作点缀。
2、婚纱摄影中欢快、热烈的艺术气氛的画面色彩设计与运用影楼婚纱拍摄中经常表现欢快、热烈的画面气氛，因为这种画面气氛非常适于表现男女之间浪漫、甜蜜、陶醉、活泼、激情、动感的诸多情节，能够十分真切的表情达意，反映现实生活中的情景，再现他们之间真挚的感情，所以深受顾客的青睐。
表现这种艺术气氛时，一般采用明度高或明度、纯度都比较高的色彩构成画面，如粉色、白色等，不宜使用饱和度低的厚重色彩。
如图2画面采用纯度较高、明度较高的蓝色、白色、与黑白消色构成画面，色调感觉轻松，欢快。
很好的体现出欢快、活泼的拍摄气氛和被摄者青春、奔放的性格特点。
但是要注意纯色之间的搭配要有面积的变化，否则容易产生艳俗感。
3、婚纱摄影中怀旧、复古的艺术气氛画面的色彩设计与运用怀旧、复古的艺术气氛在婚纱的拍摄当中也是很常见的。
在拍摄这种气氛的画面时，画面的背景、道具等色彩多以低饱和度的暖色系为主如：橙黄色调、铁锈色调、黄绿色调等。
如果想使画面的整体感觉富有轻柔、梦幻的画意感，就要选用具有稍高明度的背景与道具，色彩的饱和度要稍低。
如果想使画面整体的色彩感觉浓烈、厚重的画意感，就要选择饱和度高、明度低的色彩进行搭配。
如图3画面运用黄、浅棕等色调作为照片的主色调，再配合枯树的道具和被摄人物复古的造型十分锲合，复古的画面气氛表现的很好。
婚纱摄影技巧大全
婚纱摄影技巧大全1.选择合适的场景和背景婚纱照的场景和背景选择非常重要，可以根据新人的喜好、主题和风格来确定。
可以选择花园、海滩、森林等自然风光，也可以选择城市街头、摩天大楼等现代风情。
无论选择哪种场景，都要确保整体的氛围和主题一致。
2.考虑光线的运用光线是摄影中非常重要的一个要素。
在婚纱摄影中，可以利用阳光的柔和光线创造出浪漫的氛围。
可以选择在早晨或傍晚进行拍摄，此时的阳光较为柔和。
如果拍摄场景在室内，可以考虑利用灯光烘托出特殊的效果。
3.排光使用在婚纱摄影中，适当的排光可以提亮拍摄对象，使其更加突出。
可以使用反光板、补光灯等设备来达到效果。
在使用排光时，要注意避免光线过于刺眼和过度使用，否则会破坏画面的平衡。
4.掌握构图技巧构图是摄影中的基础，对于婚纱摄影来说也同样重要。
可以使用对角线、三分法、对称等构图方法来提高画面的美感。
同时，还要注意视觉重点的设置，将注意力集中在拍摄对象身上。
5.抓住瞬间和细节婚纱摄影中，瞬间和细节的捕捉是非常重要的。
可以通过让新人进行自然的动作，捕捉他们之间的眼神交流和微笑，使照片更加生动有趣。
同时，也要注意服饰、发型、饰品等细节的处理，使照片更加完美。
6.与摄影师沟通交流在婚纱摄影之前，与摄影师进行充分的沟通和交流非常重要。
可以提前告诉摄影师自己的要求和喜好，共同商讨出拍摄的主题、场景、服装等。
同时，也要注意与摄影师的配合，根据摄影师的指导进行动作和表情的调整。
7.选择合适的服装和化妆在婚纱摄影中，选择合适的服装和化妆也是非常重要的。
要选择适合自己的婚纱款式和颜色，并根据个人特点进行定制。
化妆要简洁自然，不要过于浓妆艳抹，体现出新人的美丽和气质。
8.注意摄影器材的选择与使用对于摄影师来说，选择合适的摄影器材也是非常关键的。
要根据场景和拍摄要求选择不同的相机、镜头和其他辅助设备。
同时，对于新人来说，也可以提前了解一些摄影器材的基础知识，与摄影师进行交流和讨论。
总之，婚纱摄影是一项需要技巧和经验的工作。
婚礼摄像时尚拍摄简介
婚礼摄像时尚拍摄简介婚礼摄像是婚礼中不可或缺的一环，旨在记录新人独特而真实的时刻。
如今，随着时尚潮流的不断演变，婚礼摄像也不再单调古板，更倾向于体现新人个性与时尚的结合。
本文将从多个方面介绍婚礼摄像时尚拍摄的特点和魅力。
一、创意构图，展现个性魅力婚礼摄像时尚拍摄注重创意构图，追求独特与个性。
摄像师通过巧妙运用光影、角度和色彩等元素，将画面更加丰富多样，以展现新人的个性魅力。
通过独特的构图，可以让整个影片更具艺术感和张力，观众欣赏时能够感受到新人的个性魅力。
二、时尚道具，提升画面品质时尚道具在婚礼摄像中起到了至关重要的作用。
利用时尚道具，可以给影片增色不少。
例如，在室内婚礼场景中，可以使用帷幕、花环和蜡烛等道具，打造出具有浪漫氛围的画面；在户外婚礼场景中，可以利用彩色烟花、气球和彩带等道具，增添一份独特和梦幻感。
时尚道具的加入可以提升婚礼摄像的画面品质，使之更加生动鲜活。
三、细致剪辑，展现情感婚礼摄像时尚拍摄中，细致剪辑是非常重要的一环。
摄像师在后期制作中，会根据新人的要求以及拍摄的素材进行精心剪辑，以呈现出一部富有情感的作品。
例如，如果新人希望展示婚礼当天的感动瞬间，摄像师会将这些瞬间剪辑成精彩的瞬间集锦；如果新人希望展示婚礼现场的欢乐氛围，摄像师会将欢乐的片段剪辑成一个个搞笑的瞬间。
通过细致剪辑，摄像师能够更好地展现出新人的情感和个性。
四、音乐配搭，增添氛围音乐在婚礼摄像中扮演着重要角色，合适的音乐可以为影片增添情感和氛围。
时尚摄像中的音乐配搭要与画面相得益彰，通过音乐的节奏和旋律，呼应画面中的情绪和节奏，使观众更容易沉浸其中。
选择一首动情的音乐，将会让新人和观众更深刻地记住这一刻，为整个婚礼增添难以磨灭的回忆。
总结：婚礼摄像时尚拍摄将新人个性与时尚元素相结合，通过创意构图、时尚道具、细致剪辑和音乐配搭等手法，将婚礼影片打造得更加独特、生动和感人。
通过时尚拍摄，新人能够在影片中展现个性魅力和幸福时刻，为婚礼增添难忘的回忆。
打造完美婚纱摄影照的7大要素
打造完美婚纱摄影照的7大要素打造完美婚纱摄影照的7大要素1.真实的情感、不做作的姿势以手指天、或Titanic式的各种过时、僵硬的Pose会让你的婚纱摄影大打折扣。
对于摄影师而言，要在拍照时让新人流露出自然情感，准确捕捉真情流露，同时也要按照新人的风格，指导二人摆出自然优美的姿势。
对于拍照的新人来讲，多鼓励对方、取悦对方，像平时相处那样自然而然，上镜的效果绝对比拉线木偶式的生硬要好得多。
例如，新娘从背后轻柔绕过新郎，这种利于二人作出亲昵举动、而不显尴尬的Pose是要多多提倡的!循规蹈矩不可取，老土造作是大忌，多点儿原创性的好玩动作才对得起自己!2.拍出个人气质浓郁的婚照如果在照片的布景、色调、风格方面多花心思，能配合新人的气质、身份，最终成片一定会令人印象深刻。
摄影师最好由一位主导，统一风格，化妆师与造型师也要积极配合，达成风格上的统一，不要轻易更换。
最重要的是新人要与影楼或工作室多沟通，比如喜欢HipHop音乐的.新人，多半也迷恋街头时尚feel，喜欢摇滚乐的新人，则向往冲击力的镜头感……这些都是摄影师取景、构图的灵感来源。
不喜欢的东西不要羞于启齿，不要让摄影师因为模式化的拍摄而忽视了你们的个人气质。
另外，事先选择一个与自己气质爱好相符的摄影师，无疑是更为聪明的做法。
3.灯光与背景的渲染烘托婚照背景种类很多，有室内的假景也有室外的自然景观，但无论如何，婚纱照的主角还是新人本身，背景的作用只在烘托气氛，绝对不应该喧宾夺主，在婚照取景时重点突出的应该是人而不是景，新人在摄影师拍摄时也要着重监督这一点。
婚纱照的灯光一般来说应该以暖色为主，体现浪漫、温柔、美妙的感觉和氛围，过分暗淡和过分的冷色调都会让婚纱照的幸福氛围消失殆尽，不要因为一味追求另类炫酷，就忽略了婚照的本来意图。
4.形形色色的修片美化严谨的婚纱摄影店会在相片冲晒时，就开始为新人的样貌进行加工，利用黑房技术脱去新人脸上的暗疮、眼袋，调校相片色彩、明暗等。
论摄影艺术的五大表现形式
论摄影艺术的五大表现形式摄影属于造型艺术，诉之于视觉。
与绘画的造型性，空间性，静止性等的共同点的存在是由于其艺术形象是在平面的空间上展示出来。
但是摄影创作必须面对实体，摄影行为就是现实中实体再现，与绘画的区别由此而来。
不论何种艺术,都有自己特有的语言。
摄影艺术是*光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。
摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。
影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言,其特殊的审美作用,首先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感。
摄影作品赋予我们的形式感,是十分丰富的,有空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等等。
我们从摄影艺术中,所获得的美感,是与这些形式感密切相关的。
摄影艺术的表现形式一.摄影艺术的空间感空间感,亦称深远感,在中国传统画创作和绘画理论中占有很重要的地位。
画家们所倡导的“画贵深远”,就是强调绘画要有深远的空间感。
同样,在中外摄影史上,一些经久不衰的作品,亦多是摄影家们娴熟地运用透视规律成功地表达出深远空间感的结果。
如亚当斯的《月升》,张印泉的《七星烟雨》等,即是如此。
摄影艺术的空间感是怎样借助透视规律表现出来的呢?或者说,摄影作品表达空间感是运用的什么“材料”和“语言”呢?摄影艺术表现深远的空间感,所用的艺术语言主要是线条和影调。
因为摄影作品对空间的表现,主要通过两条途径:形体透视,即线条透视;空气透视,即影调透视。
当然,这两种透视,不是孤立起作用的,而是相互联系的,同时又要借助适当地选择光线和拍摄角度等来实现。
所谓线条透视,就是通过线条的交织关系来表现景物的远近,大小,表现深远的空间感。
菲律宾一位摄影家拍摄的《寂寞之路》,利用墓地十字架有规则排列所形成的线条会聚,表达了深远的空间和深邃的意境,耐人思索。
所谓影调透视,就是借助影调的浓淡明暗对比,来表现景物的远近和空间的层次。
画面上的影调越暗,表现景物就越近,影调越淡,表现景物就越远。
摄影家们常常利用丰富的影调层次,把人们的视线引向画面深处,把观赏者的想象渗入深远的空间。
婚纱摄影风格总结范文
婚纱摄影，作为记录新人爱情历程的重要环节，已成为婚礼筹备中不可或缺的一部分。
随着时尚潮流的不断变化，婚纱摄影风格也日益丰富多样。
本文将对当前流行的婚纱摄影风格进行总结，为新人提供拍摄参考。
一、经典西式风格经典西式风格以白色圣洁的婚纱为主，配以镂空蕾丝、透明褶皱、多层次的宽松裙摆等元素，营造出浪漫的氛围。
西式婚纱照各大影楼均有拍摄，大同小异，关键在于口碑和信誉。
二、中式风格中式风格婚纱照以凤冠霞帔、民国小凤仙、贵妃装等古代嫁衣为元素，演绎出30年代的婚礼风情。
这类婚纱照具有浓厚的文化底蕴和纪念意义，非常适合追求复古风格的新人。
三、韩国风格韩国风格婚纱照以浪漫的故事背景为主题，或以新人们的爱恋故事拍摄。
韩式婚纱照多采用室内拍摄，以小熊、气球等元素打造可爱浪漫的氛围。
四、油画质感婚纱照油画质感婚纱照以蒙娜丽莎的微笑为灵感，将爱情永恒地定格在画布上。
这种风格具有很高的艺术价值，成为身份的象征。
五、梦幻童话风格梦幻童话风格类似电影特写镜头，讲述一段浪漫爱情童话。
照片连贯起来，呈现新人恋爱的酸甜苦辣，具有很强的纪念意义。
六、浪漫故事风格浪漫故事风格以郎情妾意、相偎相依为主题，新郎和新娘可以有多互动的镜头，如接吻、拥抱、牵手等。
这种风格能打造温馨、甜美的气氛。
七、真实自然风格真实自然风格强调新人的真实情感，新娘、新郎可以穿着情侣服或便装，拍摄出娇俏、嗔怒、甜美等丰富表情。
这类婚纱照几乎成为两人恋爱记实的缩影。
八、韩式唯美风格韩式唯美风格强调新娘的甜美和温顺，作品中新娘拍的唯美优雅，韩式传统服装、布景设计、化妆风格均带有浓密韩国风格。
九、现代潮流感风格现代潮流感风格强调时代气息，如奥运婚纱照和中国红等，展现新人们的华丽和大气。
总结：婚纱摄影风格多种多样，新人可根据自己的个性、气质和喜好选择合适的风格。
在拍摄过程中，注重情感表达和细节刻画，让婚纱照成为永恒的爱情见证。
摄影艺术的表现技法
摄影艺术的表现技法
摄影艺术是以摄影技术为手段，表现人类社会和自然环境的艺术形式。
在摄影艺术中，表现技法是至关重要的一环。
常见的表现技法有以下几种：
1. 光影对比
光影对比是利用光线的强弱和方向，营造出强烈的画面对比效果。
通过对画面中的高光和阴影进行处理，达到突出物体形态和情感表达的目的。
2. 色彩运用
色彩是摄影艺术中不可或缺的要素。
通过运用色彩的明暗、纯度、饱和度等特点，可以表现出不同的情感、氛围和意境。
3. 焦点处理
焦点处理主要是通过调整摄影机的焦距和光圈大小，使画面中的某些部分变得清晰，而其他部分则模糊。
这种处理方式可以突出画面主体，增加画面的立体感和层次感。
4. 快门和光线控制
摄影技术中的快门和光线控制是影响画面清晰度和曝光度的两
个重要因素。
通过合理地控制快门和光线，可以在拍摄时捕捉到最佳的光线和瞬间，表现出最佳的画面效果。
总之，摄影艺术的表现技法是多种多样的，艺术家可以根据拍摄主题和表达目的，运用不同的技法进行处理，以达到理想的艺术效果。
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婚纱拍摄技术
婚纱拍摄技术婚纱拍摄是每对新人在步入婚姻殿堂前都十分期待的一项重要活动，它不仅是记录爱情的珍贵瞬间，更是留下永恒回忆的方式。
在这个过程中，婚纱拍摄技术的运用起着至关重要的作用。
首先，我们来谈谈婚纱拍摄中的构图技术。
构图是摄影的基础，好的构图能够让画面更加吸引人。
常见的构图方法有中心构图，将新人置于画面的中心位置，突出主体，营造出庄重、稳定的感觉；对称构图也是常用的手法，它能够展现出平衡与和谐之美；而三分法构图则将画面分为九宫格，将新人或重要元素放置在交叉点上，使画面更具层次感和视觉吸引力。
此外，还有引导线构图，利用场景中的线条，如道路、栏杆等，将观众的目光引导至新人身上，增强画面的纵深感和立体感。
光线的运用在婚纱拍摄中同样关键。
自然光是婚纱拍摄中最常用也是最理想的光源之一。
清晨和傍晚时分的柔和光线，能够为新人营造出浪漫而温馨的氛围。
通过逆光拍摄，可以勾勒出新人的轮廓，形成美丽的光晕效果，增加画面的艺术感。
而在阴天，散射光均匀分布，能够减少阴影，展现出新人细腻的肌肤和柔和的表情。
除了自然光，人工光的补充也不可或缺。
闪光灯可以在光线不足的情况下提供补光，塑造出立体的面部轮廓；而持续光源则可以营造出各种特定的氛围，如暖黄色的灯光能够营造出温馨浪漫的场景。
拍摄角度的选择对于展现新人的美丽和情感也有着重要影响。
低角度拍摄可以拉长新人的身形，让他们显得更加高大挺拔；高角度拍摄则能够展现出广阔的背景，营造出大气的感觉。
平拍角度能够真实地记录新人的情感交流，给人亲切自然的视觉感受。
此外，特写镜头的运用能够捕捉到新人的细微表情和情感，如手部的戒指、亲吻时的眼神等，这些细节能够为照片增添更多的故事性和情感深度。
在婚纱拍摄的场景选择上，需要根据新人的喜好和风格来决定。
海边是一个热门的选择，海浪、沙滩和蓝天构成了浪漫而广阔的背景；花园中的鲜花和绿树为照片增添了生机与活力；古老的城堡和建筑则赋予照片一种古典而优雅的气质；而城市的街头巷尾则能够展现出新人时尚、现代的一面。
结婚摄影作品分析报告
结婚摄影作品分析报告结婚摄影作品分析报告结婚摄影是一种重要的婚礼纪念方式，通过摄影师的镜头，将新人最美好的瞬间定格下来，成为永恒的回忆。
下面是对一组结婚摄影作品的分析报告。
这组结婚摄影作品整体上给人一种温馨浪漫的感觉。
首先，在构图上，摄影师合理运用了对角线构图、黄金分割等构图原理，使得照片更加美观和有层次感。
在一张照片中，新人偎依在一棵大树下，构成了一条明显的对角线，给人带来一种平衡和和谐的感觉。
另外一张照片中，新人站在田野中央，田野的黄金分割点正好在新人身上，从而突出了新人的主体地位，也体现了摄影师的用心构图之处。
其次，在色彩运用上，摄影师运用了柔和的色调，如粉色、浅蓝色等，给人一种温馨浪漫的感觉。
照片中的新人穿着白色的婚纱和黑色的西装，与周围的环境形成了鲜明的对比，显得更加突出，给人带来一种耀眼的感觉。
此外，摄影师还巧妙地运用了光影效果，通过阳光照射在新人身上，形成了一种柔和的光晕效果，使得照片更加柔美和唯美。
另外，从构图和人物姿态来看，这组照片的人物形象栩栩如生，表情自然，光线透亮，通过人物的姿态和眼神，可以感受到他们之间的情感传递。
例如一张照片中，新郎轻轻抱着新娘，两人眼神相对，笑容满面，给人一种相爱相守的幸福感。
另外一张照片中，新娘坐在长椅上，微笑着看着镜头，显得自信而娇美，给人一种温柔韵味。
总的来说，这组结婚摄影作品从构图、色彩运用和人物形象等方面都表现出了摄影师的专业水平和艺术才能。
它们不仅能够记录下新人最美好的瞬间，还通过摄影师的用心构图和色彩运用，使得照片更加美观和有层次感。
这组作品充分展现了结婚摄影的魅力和意义，为新人留下了一份珍贵的礼物和回忆。
婚纱摄影的构图知识
摄影工作者在我们生活实践中，在表现人物和事件过程中，遇到各种各样地人物和事件，有了感受，受到启发，进而反复进行研究，上升为理性认识，逐步形成一种明确地思想，于是要通过具体地摄影形象把这种思想表现出来.这种思想就是摄影中(作品)地主题思想.确定了主题思想，准备进行拍摄地时候，就要进行画面地构图工作.一构图作为一种造型形式，来源于现实生活.构图虽有一定地规律，但它是在反映客观现实地基础上产生地，对画面地构图处理包含着对现实生活地认识与态度，表现作者本人地美学观.摄影作品地内容决定其构图形式，但并不等于说有了好地内容，就会自然产生好地构涸形式.它们之间有联系但不能等同.画面构图形式是作品内容必不可少地表现形式，它对内容起着积极表达地作用.好蜘画面构图形式，能够完整地，有力地< ""><>第五代充值软件下载，<><>表现内容，使作品发挥更太地作用，不好地构图形式会损害内容地表达.摄影作品地内容决定其构图形式.一定地构图形式能动地为内容服务，使作品内容与形式达到统一.．画面构图地要求()要鲜明地揭示主题思想.()要求突出表现主体对象.在人物摄影中，则要突出地表现一个或一组地主要人物.()要正确处理好主体陪体和环境地关系，做到主次分明、互相照应，以便充分地表达作品地思想内容和艺术形式.()要从作品内容出发，通过画面格式地确定、空间地配置、光线地处理、拍摄位置地选择、不同拍摄角度地运用等各种手段，运用影调、色调、线条等各种造型因素，构成尽可能完美地艺术形式，使作品产生更大地表现力和艺术感染力.这就是摄影艺术表现方法地目地，也是画面构图地目地.．构图中地主体、陪体与环境地处理摄影画面所能表现地只是某一人物地活动，或某一生活现象、自然现象地片断.它所表现地只能是生活中地一瞬间，通过这一瞬间文档收集自网络，仅用于个人学习< ""><>福州婚纱摄影哪家好<><>文档收集自网络，仅用于个人学习来反映现实.在选择素材时必须摄取有代表性地对象，突出事物地主要方面，将次要地方面摆在适当地位置，而把与主题无关地东西舍弃.一幅摄影画面，一般都是由主体、陪体和环境等各个部分组成地.主体——是画面地主要表现对象，集中体现了它地主题思想.陪体——是用来烘托主体地，使主体更加突出和鲜明.画面地其它部分是环境.我们研究摄影画面地构图必须了解主体、陪体、环境在画面中地作用以及它们之间地互相关系.它们之间地关系是对立而统一地关系，要认真掌握摄影技巧，才能正确地处理好三者关系，以做到得心应手，获得理想地效果.()主体地处理主体是摄影画面地一个重要地组成部分，是表达作品主题地主要对象.正是由于在一切被摄对象中主体是起着主导作用地，是主题思想地主要体现者，所以要求摄影工作者在处理画面地结构时，首先要明确它地主体是什么，并运用光线、色彩和构图地手段，使它在画面中突出地显现出来.主体在画面中地作用是：①它是表达内容地中心.画面中如抽去主体，主题思想就无法表达，甚至完全失去原来地意义.②它是画面结构地中心.画面格式地选择，空间分配等在很大程度上都是以主体对象为转移地.突出主体地方法：①直接突出主体地方法.②间接突出主体地方法.在一幅画面中，主体应放在什么位置，要视其内容，相应采取什么形式来决定，并不是固定不变地.由于现实生活是丰富多彩地，通过摄影反映地生活，摄影画面也应是千变万化地.因此主体位置必须根据拍摄地内容来定.()陪体(宾体)地处理有地摄影作品光有主体对象如人物特写、静物等等.但多数摄影作品滁主体外还有其它地陪衬物体，即陪体.在陪体地衬托下，主体更加突出、鲜明，这就是所谓“绿叶扶花花更红”.有地作品如取消了陪体√不仅影响了主体地突出，甚至削弱了主题思想，导致失败.．陪体在画面中地作用是：①帮助主体揭示作品地主题.虽然专体对表达作品地主题思想起主导作用，但若没有陪体地陪衬，往往也难完整地揭示主体.．②帮助突出主体.有地作品，如只表现主体，虽然也反映一定地思想内容，但往往显得单调、贫乏、内容不充实，有了适当地陪体加以陪衬，主体更为突出，画面也显得更加丰满.．③装饰美化画面地作用.，从上述三方面可以看出，陪体也是画面结构地重要组成部分.陪体地处理.·’陪体地处理要有一定地目地性，使它在画面中确能起到作用.但也有这种情况，有地陪体无助于表达主题或对主题有妨碍，(如影调太鲜明，有向性混乱)但又无法避免把它拍入镜头这就要尽可能地利用各种方法掩盖它，以便消除或削弱它地破坏作用.()环境地处理．在一幅摄影作品中，除主体以外地所有对象，包括上面所讲地陪体都是它地环境.摄影工作者，要真实再现典型环境中地典型人物.因此画面中地环境地处理是重要地.·环境在唾面中地作用．①说明人物活动地时间和地点.比如我们通过环境地表现，可以看出事件发生在什么时间、季节，是冬天还是夏天，是阴天还是晴天，是夜间还是白天.是大街还是小巷，是农村还是城市，是高山还是平原等等.这也属于方位摄影地范畴.②说明事件发生地情况.在什么环境中，做什么事情.如在冰天雪地里搞建设，在狂风暴雨中抢救他人.环境韵真实再现，．使所表现地事物真实可信.·一③帮助刻划人物地性格，表现人物地精神面貌.④表现一定地环境气氛：环境能发挥上述作用，可见环境处埋地好坏对画面地思想性和艺术性都有很大地影响.，环境处理地方法：①选择适合于该作品内容地环境.②在现有地环境中，选择不同地拍摄角度.在摄影中经常遇到地环境：①有勘于表达主题，烘托主体地环境，对于这种环境要充分运用.②对摄影画西造型有一定作用地环境，可适当选取，但以不影响主体地突出为原则.⑧不利手表现主题，有害予画面构图地环境，要尽量避免，若不能避免，要采取措施削弱它地破坏作用.()前景地处理关于前景地概念，理解不一.有地人认为靠近镜头位置地景物为前景，也有地以主体为准，在主体前面地称为前景.多数人赞同后一种说法.前景在画面中没有一定地位置规定，可以在画面上边和下边，也可以在画面地左边或右边，甚至可以遍布整个画面.要根据面地整个结构，前景在哪里有利，就把前景安置在那.文档收集自网络，仅用于个人学习。
婚纱摄影的风格和要点
一、婚纱摄影的风格分类1．亮丽唯美型（1）追求唯美的表现，（2）利用各种柔光拍摄，（柔光箱、散射光）（3）尽量避免阴影的出现，（正面平光）（4）被摄者的层次过渡平缓，（5）立体感*被摄者本身的结构特征和化妆处理来完成（6）特别注意色彩的鲜艳饱和，（7）注意画面的干净雅致，（8）强调格调的温馨浪漫，（9）美姿要活泼俏丽，（这些都是我们判断亮丽婚纱的特点和标准。
）2．影调型（1）追求影调效果的完美再现。
（2）用光影效果来突出人物立体感，层次感，（3）特别注重灯的位置分布。
（4）灯光的光质，强度，方向，光比要求特别严格。
3．感性型（1）这种摄影风格主观意识很强。
（2）拍摄中摄影师本人灵感与激情很重要。
（3）自由多变，创意无限，形式不拘一格。
（4）姿态不刻意、不矫揉造作，个性化强，随机性大。
（5）艺术成分高于商业成分，多用于艺术创作，个性写真，时装摄影中。
二、亮丽型白纱的拍摄要点1．亮丽的妆面造型2．亮丽灯光的条件（1）发光强度大，照片越亮丽；（2）发光面积越大，照片越亮丽；（3）被摄体距离越大，照片越亮丽。
3．亮丽的色彩搭配（1）被摄体本身色彩要足够饱和；（2）背景的色彩足够饱和；（3）有足够的色彩对比度；（4）色彩有足够的明度。
三、其它要点1．艳丽的色彩搭配──对比色系。
2．饱满的取景构图──充分利用底片，对主体细节和层次的充分表现。
3．浪漫的美姿造型──温馨无限，爱意缠绵。
4．亮丽的后期制作，前期的拍摄与后期的制作完美结合。
四、白纱的拍摄要点1．头纱的作用（1）可以协调全身的比例（2）可以遮挡缺陷（3）可以辅助构图（4）可以美化发型（5）是白纱拍摄中的必备头饰2．拖尾的摆法与运用技巧（1）不同形式的拖尾有不同的摆法。
（2）拖尾一般摆放在人物背后，自然展开。
（3）拖尾摆出的形有三角形、圆形、椭圆形、圆弧形。
（4）拍长拖尾婚纱照时，全身构图可以拍成横幅，不仅可以把长拖尾全拍下，而且能更好地带景拍摄，一般多用于外景白纱。
摄影的表现性艺术研究
中图分 类号 ： Ｊ ４ ０ ４
文献标识码 ： Ａ
文章编号 ： １ ６ ７ ３ — ２ ６ ０ Ｘ（ ２ ０ １ ４ ） １ １ － ０ ０ ４ ０ — ０ ２
摄影作品是指借助器械在感光材料或其他介 质上记录 客观物体形象的艺术作品” ， 该条最终把摄影作 品限定为艺
术作品 ， 也就是说要构成摄影作 品． 必须具备表 现性 ， 笔者认 为这里 的表现性和著作权法要求作 品必须具备 独创性是相 互重 合的 ， 而且 ， 一定程度 上说 ， 这里 的表现性就是 独创性 的要 求 ， 但是， 表现性 的标准显然要 高于独创性 ， 有 独创性 的作 品不一定具备表现性 ，反之成立的可能性就大 的多． 这 里我们姑且把表现性 作为独创性对待． 表现性是艺术作 品给 人 的一种视觉冲击和展示作 品的思想感情． 每一个作 品都有
Ｖ０ １ ． ３ ０ Ｎｏ ． １１ ＮＯ Ｖ ． ２０１ ４
摄影 的表现 陛艺术研 究
侯 承
（ 贵 州大 学 艺术 学院 ，贵 州 贵阳 ５ ５ ０ ０ ０ ３ ）
摘 要 ： 艺术 的 表 现 性 是 所 有 艺 术 共 同的 特 征 ， 既 是 客 观 的． 是 艺术 家创 造 的 具 体 体 现 ” 摄 影 艺术 的 表 现 形 式 是 通 过 “ 一
第３ ０卷 第 １ １ 期（ 上）
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一 婚纱摄影的历史及发展趋势婚纱摄影的发展历史要追溯到日本明治维新时代后期，据说当时有大量日本劳动力流入美国，因为当时日本政府明令禁止日本人和西洋人通婚，所以发展出了一种用信件照片相亲的新方式。
随着经济的不断发展，婚纱摄影慢慢的在中国大地上落地生根，发芽直至枝繁叶茂。
当时中国三、四十年代时的婚纱摄影只是新人与亲人、朋友等人的合影照。
直到四十年代，婚纱照才从新人合影逐步转变为新郎新娘在婚前到照相馆拍摄，而且只要求拍照的时候两个人露出头留下纪念的照片就好了。
到了八、九十年代西装和婚纱逐渐普遍流行，结婚需求拍婚纱照的新人越来越多，婚纱摄影行业逐渐崛起并蒸蒸日上，而紧跟着婚纱摄影行业的不断发展演变，简练并具有明朗线条的礼服和衬衫，情侣装等生活化的“婚纱礼服照”愈发受到年轻时尚新人的欢迎。
也有很多的新人追求时尚，除了婚纱照，还要有凸显自己个性的情侣照，创意而具有设计性。
而自由与个性，也成为了新人们婚纱照的追求。
中国婚纱摄影渐渐的从“摄影技术”向“摄影艺术”方面过渡，更多追求张扬个性和包涵更深的文化内涵层面。
二 良好的沟通是完成婚纱摄影的前提（一）摄影师的角色婚纱摄影，即为记录新人结婚的留念照片。
在拍摄时，“摄影师是一个忠实的记录者”。
而在整个创作中，摄影师还应该是导演，主宰着摄影艺术的表现方式及效果，这就要求摄影师要有扎实的基本功和非凡的创造力。
作为一名摄影师，除了要具有扎实的摄影基础和丰富的知识之外，还要具有敏锐的洞察力和勤快的工作与学习态度，以及热诚待人的心。
摄影本质上是一种与人们思想情感交集的视觉艺术。
每个人的容貌都是独一无二、别无选择的，他们都拥有属于自己最真实最美丽的一面，而摄影师就应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造出被摄者真情流露的自然美。
摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令，启发深藏人们内心深处的情感加以塑造表现。
（二）沟通的重要性首先，摄影师担任着活跃气氛的角色。
如果新婚夫妇走进昏暗的摄影工作室中，看到黝黑笨重的相机，灼热的摄影灯和表情死板的摄影师，本就紧张的心无疑会增加一份压力，使气氛更加尴尬。
因此，摄影师除了掌握好娴熟的摄影技术之外，必须学会善于营造拍摄现场气氛。
摄影师要热情接待，善于沟通，调动被摄人物的情绪，化解尴尬气氛，为婚纱摄影拍摄的艺术表现奠定环境基础。
三 如何提升婚纱摄影的艺术表现（一）前期构思拍摄前的艺术构思是一种形象思维的活动，摄影师根据被摄人物提出的要求，设计出符合被摄人物自身特点而又提升或美化了生活原型的画面效果。
婚纱摄影前期要求摄影师必须以被摄人物的性格、外貌特征和气质来作为重要的依据，采用摄影艺术的造型语言和摄影技术的技法技巧，营造出完美的画面气氛，用光影将人们最真实最美丽的形象描绘出来。
摄影师通过构思融入独特创意，如人物的另类造型、光影的特殊效果、背景的夸张渲染、视角的强烈对比等等，从而构思出主题鲜明突出、形式完美和谐、手法新颖奇特的画面。
艺术构思与艺术表现在婚纱摄影中是相辅相成的，两者密不可分、缺一不可。
现在是一个追求时尚和潮流的年代，越来越多的80后新人们对于婚纱照风格的要求也越来越趋向于个性和与众不同。
前期艺术构思在婚纱摄影中尤为重要，通常在沟通中摄影师征求新人们的意见和想法后，再针对新人们想法进行构思创造，设计出一套完美的摄影方案。
在实践中我们会发现最近婚纱拍摄风格多种多样，有简约时尚型、青春个性型、黑白复古型、清新自然型、油画风格型、叙事情节型、时尚影像型、婚纱纪实型等。
（二）造型设计和灯光创造气氛所谓艺术造型，就是源于现实高于现实，根据主题的要求、更夸张、更突出、更逼真、更深刻地显示物体形态的魅力。
作为婚纱摄影跟一般的人像摄影不一样，新人在拍摄时都想留住自己最美的瞬间，所以拍摄前的造型设计马虎不得。
对于美术绘画来说，如果色彩选择得当，绘出的图画就使人赏心悦目，如果色彩运用不当，就会使绘出的图画极不协调，有失美感。
同样的，化妆色彩的运用也像绘画一样，十分重要。
新娘的妆容，服装与人的肤色一定要相配、相宜，才能尽情体现新娘的独特美！婚纱摄影的艺术创作要借助于光线、影调、色彩、构图等拍摄技术和技巧，来营造丰富多彩的画面气氛。
同时又借助于被摄人物的姿态造型的变化、拍摄角度的选择、生动表情的捕捉等造型技巧与技艺，来达到形神兼备的艺术效果。
拍人像摄影的时候往往灯光条件都是非常重要的，不论是利用窗户中进来的自然光还是利用屋子中的灯光都能够有效的提升照片的质量。
事实上，用光线来加强整个画面的气氛是摄影的有力表现手法之一。
画面的构图在于拍摄者想要表现的内容。
摄影师所选择或安排的背景和环境，必须能起到创造气氛、阐明意图的作用。
整个画面的色彩，拍摄人像的时间，以及光线的反差和亮度一样，要起到它该起的作用。
而背景环境的设计又是必不可少的，以景衬托、情景交融是人像摄影创作中背景设计的原则。
在拍摄中背景设计的气氛与被摄者表现出来的情感情节相符合，有助于被摄人物自然形态的表现与真实情感的流露，从而达到以景衬托、借景抒情的艺术效果。
（三）以影像高质量为前提影像质量决定着最终的艺术表现成果。
摄影师拍摄之前要保证影像的质量达到最优效果，这是考验摄影师基本功力的重要手段之一。
曝光量是决定图像质量的首要前提。
曝光即设定好正确的快门和光圈并按下快门。
曝光技术看似非常简单，实际上这门技术却要拥有相当高的技术，曝光会直接对影像的色彩、层次、清晰度等产生影响。
而好的曝光离不开准确的测光，所以摄影师要熟练掌握测光表的测光原理，在拍摄中根据测光数值对曝光科学合理的修正，拍摄时尽量多运用三脚架拍摄，保证画面质量达到最佳，确保影像质量达到最佳值。
探析婚纱摄影的艺术表现崔承诚 河南省商丘师范学院现代艺术学院 河南商丘 476000摘 要：婚纱摄影是摄影艺术的再现，是新时代人们追求时尚生活的体现。
随着经济的飞速发展，婚纱摄影在中国如雨后春笋一般蓬勃发展。
而消费者人群的要求也越来越高，更多的要求照片具有创意和设计性，希望婚纱照片蕴含更多的艺术气息。
本文将从婚纱摄影的发展历史、注意事项、拍摄手法、后期创造等多方面向大家浅谈婚礼摄影的艺术表现。
关键词：婚纱摄影；艺术表现；艺术创造/105艺术空间 /ART SPACE/106影像的质量还取决于景深的控制，摄影师要严格控制景深大小来把握影像，景深除了受光圈大小、镜头焦距和拍摄距离影响外，还取决于镜头的模糊直径，摄影师前期要做到娴熟的运用自己手中的器材，根据现实情况熟练控制景深大小。
除此之外，用光在婚纱摄影中而非常重要，除了给相机正确曝光提供充足的光量外，摄影用光还起到塑造人物形态、皮肤质感、控制画面影调等决定性效果，而有创意的用光还会给画面带来不平凡的效果，更有利于提高影像素质。
同时摄影师巧用色温设置来塑造特殊效果，也是提高图片质量，利于婚纱摄影的艺术表现的另一途径。
（四）构思与实践相结合构思和意图明确之后，接下来拍摄的问题了。
摄影作为一种现代科学技术，在瞬间对拍摄对象凝固和塑造，即“瞬间艺术”。
摄影构图是一个严谨的艺术创造的过程，同时也是贯穿摄影艺术创作的基础和必要条件。
一幅好的婚纱摄影作品要画面简洁，构图合理，合理裁剪，具有视觉冲击力，而最重要的却是突出明确的主体，传达思想，不能只追求形式上的唯美和时尚，而要更注重拍摄中思想性和艺术性的结合。
前期的思想创意定位是非常重要的，可以说是婚纱摄影人像摄影的灵魂。
摄影师要通过对人物的细心观察，将前期构思进行提炼和升华，拍摄时构图尽量使镜头视角独特新颖，用光也要不断的变化，不断尝试不同角度和光线的拍摄。
在构图上尝试突破常规，用光尽量多多尝试，为后期制作尽量多留出一些余地。
而拍摄时摄影师要注重对被摄人物眼神传达的刻画，眼睛是人物肖像的灵魂，通过对人物的眼神精心刻画，可以表现出被摄人物的性格特征和内心世界。
只有将人物形象刻画得栩栩如生，形神兼备，才能引起人们的情感共鸣。
（五）后期艺术创造婚纱摄影后期十分重要，在现在的数码时代，后期艺术创造可以说是直接决定了照片的最终视觉效果。
婚纱摄影十分注重后期的加工制作，后期艺术创造使照片锦上添花，有效增加了婚纱摄影的艺术品味与商业价值。
婚纱摄影后期作品的核心是创意，而创意的核心是思想和观念。
作为婚纱摄影师要尽可能的要把最美好的一面奉献给新人，同时要结合新人的喜好做出不同风格的照片，使婚纱摄影达到预期效果。
参考文献[1]洪正士. 实用婚纱与艺术照摄影. 第1版南京：江苏人民出版社，1998：15-36[2]谢荣生. 人像婚纱摄影教程. 第1版. 上海：上海人民美术出版社，2007：41-55[3]刘宽新. 数码影像专业教程. 第1版. 北京：人民邮电出版社，2010：256-300三维动画技术可以很好地解决这个问题。
三维动画可以适用于广告和电影电视剧的特效制作例如爆炸、烟雾、下雨、光效等；特技例如撞车、变形、虚幻场景以及角色；广告产品展示、片头片尾制作等等。
相对于广告而言，三维动画广告有以下几个特点：能够完成实拍不能完成的镜头拍摄；制作不受天气季节环境因素影响；可修改性强。
例如众所周知的水墨广告《相信品牌的力量·水墨篇》是中央电视台打造的一则品牌宣传广告。
此片一经推出，就因独特的水墨动画表现形式而备受推崇，因此这件作品获得众多奖项。
广告是一滴融入水中的墨汁开始变化，演化出峰峦交错的水墨群山，接着墨汁化成鲤鱼，然后变成展翅飞翔的仙鹤、遨游于苍穹的墨龙和万里长城。
同样配合由水墨幻化而成的“从无形到有形，从有界到无疆”广告词，彰显CCTV 作为国家媒体的魄力和豪气，而且暗示了强力的品牌提升。
水墨又变化出演练武术的人形、鸟巢、火车和飞机。
众多传统与现代元素相结合，表现出力量、速度、高度和现代化程度。
最后，水墨演变成中央电视台新大楼，加深消费者对媒体的印象。
动画广告因其自身独特的艺术魅力和多样的艺术表现方式，成为广告中最为积极活跃的组成部分，越来越多的受到观众和广告制作人员的青睐。
动画为广告的创意和表现提供了无限的可能，广告也为动画提供了展现自身魅力的广阔舞台。
动画作为一门综合性很强的艺术，在长期的传统影视艺术实践中具有较高的假定性和较强的主观性。
世界上大多数的国家新闻职业规则都不提倡使用情景再现的手段表现新闻事件。
比如美国职业新闻工作者协会《伦理规范》提出："避免使用真实再现或表演新闻事件的手段。
如果真实再现对报道确有必要，也需加以说明"。
在纪实类电视节目中运用动画应在缺失必要的、有效的现实画面，万不得已、不得不用时才使用，使用时应遵循少而精的原则，要抓住纪实内容的典型情节或是关键节点，进行画龙点睛式的再现，并且动画的使用可以帮助受众更好地理解抽象的语言文字所述的新闻事实。
真实性对于纪实类电视节目的意义不需再言。