中国音乐欣赏教案
高中三年级音乐教案中国民族音乐欣赏
高中三年级音乐教案中国民族音乐欣赏高中三年级音乐教案：中国民族音乐欣赏导言音乐是人类文化的重要组成部分，中国民族音乐秉承着悠久的历史传统和深厚的民族文化底蕴。
本教案旨在通过系统的教学安排，引导高中三年级学生深入了解和欣赏中国民族音乐，培养学生的审美情趣和文化品味，使其对中华传统音乐有更深入的认识。
一、教学目标本节课的教学目标是：1. 了解中国民族音乐的特点和发展历程。
2. 学习欣赏中国民族音乐的基本技巧和方法。
3. 培养学生对中国民族音乐的鉴赏能力和情感体验。
4. 通过听音乐的方式，了解中国传统文化的独特魅力。
二、教学重点和难点1. 教学重点：介绍中国民族音乐的特点和发展历程，引导学生欣赏中国民族音乐。
2. 教学难点：培养学生对中国民族音乐的鉴赏能力和情感体验，促进其对中国传统文化的理解。
三、教学内容和步骤1. 中国民族音乐的特点和发展历程中国民族音乐是中华民族智慧和创造力的结晶，其特点主要体现在以下几个方面：a. 以中国传统文化为基础，融合了多种民族音乐元素。
b. 器乐和声乐并重，形成了独特的演奏形式和音乐风格。
c. 音调婉转悠扬、节奏多变、旋律富于变化。
中国民族音乐的发展历程可以分为古代、近代和现代三个阶段。
教师可以通过讲解和演示音乐片段的方式，帮助学生更好地理解和感受不同时期的音乐风格和演进过程。
2. 欣赏中国民族音乐的基本技巧和方法学生在欣赏中国民族音乐时，可以尝试以下几种基本技巧和方法：a. 注重感受旋律和节奏，通过音乐语言来表达内心的情感。
b. 关注乐器和人声的运用，同时注意他们之间的互动和配合。
c. 对比不同地域和风格的中国民族音乐，体会其独特之处。
教师可以选择一些具有代表性的中国民族音乐作品，辅以详细的解说和示范演奏，帮助学生更好地理解和运用欣赏技巧。
3. 培养学生的鉴赏能力和情感体验为了培养学生对中国民族音乐的鉴赏能力和情感体验，教师可以采取以下几种教学方法：a. 组织学生进行小组讨论，分享个人对音乐作品的理解和感受。
中国传统音乐欣赏教案
中国传统音乐欣赏教案第一章：中国音乐的基本特点1.1 了解中国音乐的起源和发展历程1.2 掌握中国音乐的五大音乐体系：宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐、文人音乐和戏曲音乐1.3 理解中国音乐的音阶、节奏和音色特点1.4 欣赏经典中国传统音乐作品，如《梅花三弄》、《二泉映月》等第二章：中国传统乐器介绍2.1 了解中国传统乐器的分类：吹、拉、弹、打、击2.2 学习常见传统乐器的演奏方法和特点，如古筝、二胡、琵琶、笛子等2.3 欣赏中国传统乐器演奏的著名曲目，如《渔樵问答》、《平湖秋月》等第三章：中国传统音乐的形式与体裁3.1 了解中国传统音乐的形式：独奏、合奏、声乐、戏曲等3.2 学习中国传统音乐的体裁：民间小调、山歌、号子、歌舞等3.3 欣赏具有代表性的中国传统音乐作品，如《茉莉花》、《赛马》等第四章：中国传统音乐的美学思想4.1 了解中国传统音乐的美学观念：和谐、意境、韵味、情感等4.2 学习中国传统音乐的表现手法：夸张、含蓄、对比、抒情等4.3 欣赏体现中国传统音乐美学思想的作品，如《高山流水》、《广陵散》等第五章：中国传统音乐的传承与创新5.1 了解中国传统音乐传承的历史与现状5.2 学习中国传统音乐在现代社会的创新与发展5.3 欣赏融合传统与现代元素的中国传统音乐作品，如《梁祝》、《黄河钢琴协奏曲》等第六章：中国传统音乐与民俗文化6.1 了解中国传统音乐与民俗文化的紧密联系6.2 学习中国传统音乐在不同民俗活动中的应用，如节日庆典、婚丧嫁娶、祭祀等6.3 欣赏具有民俗特色的中国传统音乐作品，如《闹新春》、《哭灵》、《丰收歌》等第七章：中国传统音乐与戏曲艺术7.1 了解中国传统戏曲艺术的种类与特点，如京剧、越剧、豫剧、秦腔等7.2 学习戏曲音乐的基本元素：唱腔、念白、散曲、打击乐等7.3 欣赏中国传统戏曲音乐的代表作品，如《霸王别姬》、《红楼梦》等第八章：中国传统音乐与舞蹈艺术8.1 了解中国传统音乐与舞蹈艺术的相结合形式，如古典舞、民族舞、宫廷舞等8.2 学习舞蹈音乐的基本特点与作用，如旋律性、节奏性、表现性等8.3 欣赏融合中国传统音乐与舞蹈艺术的作品，如《丝竹舞》、《霓裳羽衣舞》等第九章：中国传统音乐与现代音乐创作9.1 了解中国传统音乐在现代音乐创作中的运用与影响9.2 学习现代音乐作品中融入中国传统音乐元素的成功案例9.3 欣赏具有代表性的现代音乐作品，如《在那遥远的地方》、《茉莉花》等第十章：中国传统音乐的传播与交流10.1 了解中国传统音乐在世界范围内的传播与影响10.2 学习中国传统音乐与其他国家音乐文化的交流与融合10.3 欣赏中国传统音乐在国际舞台上的精彩表演，如《春节序曲》、《二泉映月》等重点和难点解析重点环节一：中国音乐的基本特点补充说明：详细解析宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐、文人音乐和戏曲音乐的内涵和区别；举例说明音阶、节奏和音色在中国传统音乐中的应用重点环节二：中国传统乐器介绍补充说明：详细介绍各类乐器的起源、发展历程和代表乐器；分析不同乐器的演奏技巧和音乐风格重点环节三：中国传统音乐的形式与体裁补充说明：解析各种音乐形式的特点和表现手法；举例说明不同体裁的代表作品及其艺术价值重点环节四：中国传统音乐的美学思想补充说明：深入剖析中国传统音乐美学思想的内涵和表现；通过具体作品分析美学思想在音乐创作中的应用重点环节五：中国传统音乐的传承与创新补充说明：阐述中国传统音乐在各个时期的传承与创新案例；分析现代音乐作品中传统音乐元素的运用及其影响本教案全面系统地介绍了中国传统音乐的基本特点、乐器介绍、形式与体裁、美学思想以及传承与创新等方面的内容。
中国音乐教案8篇
中国音乐教案8篇(实用版)编制人：______审核人：______审批人：______编制单位：______编制时间：__年__月__日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的实用资料，如工作总结、工作报告、工作计划、心得体会、讲话致辞、教育教学、书信文档、述职报告、作文大全、其他资料等等，想了解不同资料格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor.I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of practical materials for everyone, such as work summaries, work reports, work plans, reflections, speeches, education and teaching, letter documents, job reports, essay summaries, and other materials. If you want to learn about different data formats and writing methods, please stay tuned!中国音乐教案8篇老师在编写教案时需要充分考虑学生的数字化学习和信息素质培养，仔细编写的教案可以帮助老师提前预测学生可能遇到的问题，本店铺今天就为您带来了中国音乐教案8篇，相信一定会对你有所帮助。
中国民歌欣赏音乐教案设计
中国民歌欣赏音乐教案设计一、教学目标1. 让学生了解中国民歌的基本特点和分类，培养学生对中国民歌的兴趣和热爱。
2. 通过欣赏和学唱民歌，提高学生的音乐欣赏能力和歌唱技巧。
3. 引导学生理解民歌背后的文化内涵，增强学生的民族自豪感。
二、教学内容1. 中国民歌的基本特点和分类2. 欣赏和学唱代表性民歌3. 民歌背后的文化内涵三、教学方法1. 讲授法：讲解中国民歌的基本特点和分类2. 欣赏法：播放代表性民歌，引导学生欣赏和感受3. 实践法：分组学唱民歌，进行合唱表演4. 讨论法：引导学生探讨民歌背后的文化内涵四、教学准备1. 教学PPT2. 音响设备3. 民歌乐谱4. 合唱麦克风五、教学过程1. 导入：简要介绍中国民歌的基本特点和分类，激发学生的兴趣。
2. 欣赏篇：播放代表性民歌，如《茉莉花》、《康定情歌》等，引导学生欣赏和感受民歌的美。
3. 学唱篇：分组学唱民歌，给予学生指导，纠正发音和节奏错误。
4. 文化篇：讲解民歌背后的文化内涵，如《茉莉花》所反映的江南水乡风情。
5. 实践篇：分组进行合唱表演，让学生在实践中体验民歌的魅力。
6. 总结篇：总结本节课的学习内容，引导学生思考民歌的意义和价值。
六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与程度，包括发言、合唱等。
2. 学习效果：通过学生的学唱和实践，评估学生对民歌的掌握程度。
3. 小组合作：评估学生在小组合作中的表现，包括团队合作能力和交流沟通能力。
七、教学拓展1. 组织民歌比赛：让学生在比赛中展示所学民歌，提高学生的学习兴趣和积极性。
2. 参观民间音乐表演：组织学生参观民间音乐表演，让学生更深入地了解民歌文化。
3. 制作民歌专题报告：让学生选择一首感兴趣的民歌，进行深入了解和研究，并进行报告分享。
八、教学注意事项1. 因材施教：注意学生的个体差异，根据学生的实际情况进行教学，给予个别学生适当的指导和帮助。
2. 注重实践：鼓励学生积极参与学唱和实践，提高学生的音乐技能和表现力。
中国民歌欣赏音乐教案设计
中国民歌欣赏音乐教案设计一、教学目标1. 了解中国民歌的概念、特点和分类。
2. 学习并欣赏中国民歌的代表曲目。
3. 培养学生对中国传统音乐的欣赏能力和情感体验。
4. 引导学生通过歌曲表达自己的情感和思想。
二、教学内容1. 中国民歌的定义和特点。
2. 中国民歌的分类。
3. 中国民歌的代表曲目欣赏。
三、教学流程导入（5分钟）1. 教师播放一段中国民歌，引发学生对音乐的兴趣。
2. 引导学生讨论对中国民歌的初步认识，比如内容、表达方式等。
知识讲解（10分钟）1. 通过PPT或黑板简要介绍中国民歌的定义和特点。
2. 介绍中国民歌的分类，包括地域性、民族性、题材性等。
欣赏学习（30分钟）1. 教师引导学生欣赏几首中国民歌的代表曲目，如《茉莉花》、《梁祝》、《采茶舞曲》等。
2. 欣赏过程中，教师介绍每首歌曲的背景故事以及歌曲所表达的情感。
分组活动（15分钟）1. 将学生分成小组，每个小组选择一首中国民歌。
2. 每个小组根据所选歌曲设计一段表演，可以是舞蹈、合唱或其他形式。
3. 小组表演结束后，学生互相评价并给出建议。
情感体验（10分钟）1. 学生在教师的引导下，回顾自己在欣赏和表演过程中的情感体验。
2. 学生可以用笔记、画画等方式表达自己的感受。
总结（5分钟）1. 教师引导学生对本节课的学习内容进行总结，强调中国民歌的价值和意义。
2. 学生回答提问，对学习收获进行概括。
拓展延伸（10分钟）1. 学生分组进行民歌创作，根据自己对中国民歌的理解和感受，创作一首新的民歌曲目。
2. 学生可以选择乐器伴奏或自由发挥，发表自己的作品。
四、教学反思本节课通过欣赏中国民歌的代表曲目，让学生了解中国传统音乐的魅力。
同时通过学生的分组活动和创作，培养学生对音乐的创造力和表达能力。
为了增加学生的参与度，本节课设置了拓展延伸的环节，让学生可以发挥自己的想象力和创造力。
同时，通过让学生回顾情感体验，帮助学生加深对中国民歌的理解和认同。
中国传统音乐欣赏教案
中国传统音乐欣赏教案
第一课
授课班级：12音表、音计、钢条、11音计钢条
第二课
授课班级：12音表、音计、钢条、11音计钢条
第三课
授课班级：12音表、音计、钢条、11音计钢条
第四课
授课班级：12音表、音计、钢条、11音计钢条
中国传统音乐欣赏
第五课
授课班级：12音表、音计、钢条、11音计钢条
中国传统音乐欣赏
第六课
授课班级：12音表、音计、钢条、11音计钢条
中国传统音乐欣赏
第七课
授课班级：12音表、音计、钢条、11音计钢条
中国传统音乐欣赏
第八课
授课班级：12音表、音计、钢条、11音计
中国传统音乐欣赏
第九课
中国传统音乐欣赏
第十课
授课班级啊：12音表音计钢条 11音计钢调
中国传统音乐欣赏
第十一课
授课班级：12音表音计钢条 11音计钢条
第十二节课
第十三节课
中国传统音乐欣赏
第十四节课
中国传统音乐第十五节课
第十六节课
第十七节课
中国传统音乐欣赏
第十八节
12音表音计钢条 11音计钢条
本节课考核之前学过的所有音乐性格的民歌，考试以抽签的形式为主，以曲目的完整度作为考试的几个分数档，音乐的处理及音色、情绪、风格表现，另外加分。
初中音乐教案中国古代音乐欣赏
初中音乐教案中国古代音乐欣赏初中音乐教案：中国古代音乐欣赏第一部分：导言音乐是人类文化的重要组成部分，它承载着历史文化的传承和情感的表达。
中国古代音乐作为世界文化遗产的重要组成部分，具有独特的风格和内涵。
本教案旨在通过对中国古代音乐的欣赏，帮助初中生深入了解和体验中国古代音乐的独特魅力。
第二部分：教学目标1. 了解中国古代音乐的起源和发展历程；2. 理解中国古代音乐的特点和风格；3. 学会欣赏中国古代音乐的技巧和方法；4. 培养学生对中国古代音乐的兴趣和欣赏能力。
第三部分：教学内容一、中国古代音乐的起源和发展中国古代音乐源远流长，起源可以追溯到公元前21世纪的商代。
学生将学习中国古代音乐的起源和发展历程，了解古代乐器、音律等基本概念，以及古代音乐在社会生活中的地位和作用。
二、中国古代音乐的特点和风格中国古代音乐独具特色，融合了中国文化的精髓。
学生将学习中国古代音乐的特点和风格，包括音乐形式、曲调、音色等方面的特点，并通过欣赏经典的古代音乐作品，感受其中蕴含的中国古代文化。
三、欣赏中国古代音乐的技巧和方法欣赏是理解和体验音乐的重要途径。
学生将学习欣赏中国古代音乐的技巧和方法，包括对乐器演奏技巧、曲目风格及音乐表达形式等方面的理解和感受方法。
通过实践和模仿，学生将学会欣赏中国古代音乐的技巧，提升自身的音乐鉴赏能力。
第四部分：教学重点与难点1. 教学重点通过教学，让学生了解中国古代音乐的起源、发展以及其特点和风格；培养学生独立欣赏古代音乐的能力和兴趣。
2. 教学难点学生对于中国古代音乐的了解较少，对音乐的感受和理解能力相对较低。
因此，教师需要通过灵活的教学方法和手段，激发学生的兴趣和潜能。
第五部分：教学过程本教案使用交互式教学方法，分以下几个步骤进行：1. 导入教师通过播放一段中国古代音乐，引发学生的兴趣和好奇心，同时提出问题引导学生思考：你们对于中国古代音乐有什么了解？你们能说出一些古代乐器的名称吗？2. 学习中国古代音乐的起源和发展教师介绍中国古代音乐的起源和发展历程，引导学生了解古代乐器的发明、音律的演进等内容，并展示相关图片和视频资料，帮助学生形成直观的印象。
音乐欣赏课程教案10篇
音乐欣赏课程教案10篇第一篇：西方古典音乐欣赏- 首先介绍西方古典音乐的发展历程和特点。
- 然后介绍几位古典音乐代表人物及其作品，如贝多芬、巴赫等。
- 最后可以组织学生进行一场古典音乐音乐会，让学生实际感受和欣赏古典音乐。
第二篇：中国古典音乐欣赏- 介绍中国古典音乐的历史和发展，以及其与中国传统文化的关系。
- 探究不同地区的中国古典音乐的特点和风格，如京剧、黄梅戏等。
- 最后可以与学生一起进行中国古典音乐的欣赏和表演活动。
第三篇：世界流行音乐欣赏- 介绍世界流行音乐的类型和特点，如摇滚、流行、电子等。
- 通过听取不同国家和地区的流行音乐，了解当代世界各地不同音乐文化的异同。
- 最后可以让学生进行一场有趣的流行音乐派对，感受和欣赏不同类型的流行音乐。
第四篇：电影音乐欣赏- 探究电影音乐在电影中的作用和表现方式。
- 介绍几位电影音乐代表人物及其作品，如约翰·威廉姆斯、汉斯·季默等。
- 最后可以通过观看电影片段，让学生欣赏电影音乐的巧妙运用。
第五篇：音乐与情感- 探讨音乐与情感的关系，如何通过音乐表达和体验情感。
- 介绍几个著名音乐家的生平和音乐作品，如肖邦、舒伯特等。
- 最后可以组织学生进行一场音乐会，让学生通过音乐表达自己的感情。
第六篇：奥尔夫音乐教育- 介绍奥尔夫音乐教育的理念和方法，如何通过音乐教育促进学生的全面发展。
- 组织学生进行奥尔夫音乐教育实践活动，让学生通过互动参与和体验，深入理解奥尔夫音乐教育的核心思想。
第七篇：音乐创作与表演- 探讨音乐创作和表演的方法和技巧，如何将自己的音乐作品展现给大众。
- 介绍几个音乐创作和表演方面的专业人物，如李宗盛、周杰伦等。
- 最后可以让学生进行音乐创作和表演，展示自己的音乐才华和个性。
第八篇：音乐和身体健康- 探究音乐对人体健康的益处，如何通过音乐促进身体健康。
- 介绍几个与身体健康相关的音乐类型，如瑜伽音乐、冥想音乐等。
- 最后可以带领学生进行身体健康类音乐的体验和练。
音乐欣赏中国民乐教案中班
音乐欣赏中国民乐教案中班教案标题：探索中国民乐——音乐欣赏教案（中班）教学目标：1. 通过音乐欣赏，培养幼儿对中国民乐的兴趣和欣赏能力。
2. 培养幼儿的音乐表达能力和审美情趣。
3. 培养幼儿的合作意识和团队合作能力。
教学准备：1. 音乐欣赏教材：选取一段中国民乐的音乐作品，如《二泉映月》等。
2. 音乐播放设备。
3. 幼儿绘画纸、彩色笔等。
教学过程：1. 导入（5分钟）- 引导幼儿回顾上一节课学习的内容，如音乐元素、乐器等。
- 制造一段悬念，如：“今天我们要听一段特别的音乐，你们猜猜看是什么音乐呢？”2. 音乐欣赏（15分钟）- 播放选定的中国民乐音乐作品。
- 让幼儿仔细聆听音乐，观察他们的反应和表情。
- 鼓励幼儿描述他们听到的声音，如乐器的声音、音乐的节奏等。
3. 讨论与分享（10分钟）- 引导幼儿进行音乐欣赏后的讨论，提出一些问题，如：“你们觉得这段音乐有什么特别的地方？”、“你们能听出哪些乐器的声音？”等。
- 鼓励幼儿分享自己对音乐的感受和想法。
4. 创作活动（15分钟）- 提供幼儿绘画纸和彩色笔，让他们根据自己对音乐的感受进行绘画创作。
- 鼓励幼儿用图画表达自己对音乐的理解和感受。
5. 展示与表演（10分钟）- 邀请幼儿逐个展示自己的绘画作品，并鼓励他们分享自己的创作过程和感受。
- 鼓励幼儿用肢体语言或声音模仿音乐中的节奏或乐器声音。
6. 小结与延伸（5分钟）- 总结今天的学习内容，强调幼儿对中国民乐的欣赏能力和创作能力的提高。
- 鼓励幼儿在家中继续欣赏中国民乐，并与家人分享自己的感受。
教学评估：1. 观察幼儿在音乐欣赏过程中的反应和表情，评估他们对音乐的理解和欣赏能力。
2. 评估幼儿在创作活动中的绘画作品和表演中的参与程度和表达能力。
教学延伸：1. 邀请专业的民乐演奏家来班级进行音乐表演和讲解，加深幼儿对中国民乐的了解。
2. 组织幼儿参观音乐学院或民乐博物馆，让他们亲身体验中国民乐的魅力。
《音乐欣赏》教案 第3课 中国声乐作品欣赏(上)
课题中国声乐作品欣赏（上）课时2课时(90min)教学目标知识目标：了解中国声乐艺术的发展历程能力目标：能够运用所学知识准确地赏析中国声乐作品素质目标：教学重难点教学重点：古代声乐艺术和近现代声乐艺术的发展教学难点：近现代声乐艺术的发展教学方法问答法、讨论法、讲授法、赏析法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用APP进行签到【学生】按照老师要求签到问题导入【教师】提出以下问题随机邀请学生回答你知道哪些关于音乐起源的说法？请与大家进行分享。
【学生】聆听、思考、回答【教师】总结学生的回答，导入本节课课题：中国声乐作品欣赏（上）传授新知【教师】讲解古代声乐艺术和近现代声乐艺术的发展一、中国声乐艺术的发展（一）古代声乐艺术1.萌芽时期中国的声乐艺术是在劳动人民长期的社会生活和劳动实践中形成的，是劳动人民集体创作的结晶。
【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：人类的历史上，音乐起到了什么作用？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言在远古时期，人们为了统一劳动节奏，在集体劳作的过程中常常用节奏感极强的"劳动号子”来喊口号，这种劳动号子就是歌唱的雏形。
《淮南子•道应》记载："今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之，此举重劝力之歌也。
"其中的"劝力之歌"就指劳动号子。
这句话的意思是"一起举木头的人,前面的人喊‘邪许’，后面的人发声应和。
这就是举重的劳动号子"。
原始氏族时期的音乐形式一般都是歌、舞、乐三位一体的古乐舞，主要表现的是繁衍生息、祭祀典礼、战争武功等内容。
古乐舞的歌唱不仅有固定的音高,还有简单的音阶，是中国声乐艺术萌芽的标志。
【名词解释】音阶是指将调式中的音,从主音开始到主音结束，按照由低到高（上行）或由高到低（下行）的顺序，以阶梯掰E 列起来的一种形态。
音乐教案-中国民歌欣赏
音乐教案－中国民歌欣赏第一章：民歌简介1.1 了解民歌的定义：民歌是指民间口头传唱的歌曲，它反映了一个民族或地区的历史、文化、风俗和生活方式。
1.2 探讨民歌的分类：根据地域、风格和内容，民歌可以分为山歌、小调、劳动号子等。
1.3 分析民歌的特点：民歌具有口头性、集体性、地域性、时代性和变异性的特点。
1.4 介绍中国民歌的发展历程：从原始社会到封建社会，再到现代社会，民歌一直在不断发展演变。
第二章：地方民歌欣赏2.1 江苏民歌《茉莉花》：学习这首经典的江苏民歌，了解其歌词内涵和旋律特点。
2.2 云南民歌《小河淌水》：欣赏这首具有浓郁云南特色的民歌，分析其音乐元素。
2.3 陕西民歌《信天游》：感受这首西北民歌的豪放与激情，探讨其歌词寓意。
2.4 四川民歌《康定情歌》：学习这首具有四川特色的民歌，了解其音乐风格和历史背景。
第三章：民歌演唱技巧3.1 发声练习：学习科学的发声方法，为演唱民歌做好准备。
3.2 咬字清晰：掌握正确的咬字方法，使演唱更加清晰易懂。
3.3 情感表达：学会通过歌声传达歌曲的情感，使演唱更具感染力。
3.4 节奏把握：掌握民歌的节奏特点，准确演唱歌曲。
第四章：民歌伴奏乐器4.1 简介民歌伴奏乐器：了解民歌演唱中常用的乐器，如二胡、笛子、古筝等。
4.2 学习民乐演奏技巧：以二胡为例，学习基本的演奏技巧。
4.3 分析民歌伴奏模式：探讨民歌伴奏的常见模式及其作用。
4.4 练习合奏：分组练习，模拟实际演唱场景，提高合作能力。
第五章：民歌活动实践5.1 举办民歌演唱会：组织学生进行民歌演唱，展示所学成果。
5.2 制作民歌海报：学习设计制作海报，为演唱会宣传活动做好准备。
5.3 开展民歌知识竞赛：通过竞赛形式，检验学生对民歌知识的掌握程度。
第六章：民歌与文化背景6.1 探讨民歌与地域文化的关系：分析不同地域的民歌如何反映当地的风土人情和历史传统。
6.2 研究民歌与社会生活的联系：了解民歌如何体现劳动人民的生活状态和思想感情。
中国音乐欣赏教案
中国音乐欣赏教案
一、教案背景
音乐作为中国传统文化的重要组成部分，不仅代表了中国人民
的审美情趣，更承载了丰富的历史和文化内涵。
通过音乐欣赏教育，可以帮助学生更好地理解和欣赏中国传统音乐，培养他们的审美能
力和文化素养。
本教案旨在通过有趣的教学设计和活动安排，提高
学生对中国音乐的认识和欣赏能力。
二、教学目标
1. 了解中国传统音乐的起源和发展；
2. 能够识别和区分中国传统音乐中的不同乐器和音调；
3. 培养学生对中国传统音乐的情感体验和审美品味；
4. 培养学生的合作能力和创造力。
三、教学内容
1. 中国传统音乐的分类和特点；
2. 中国传统乐器的种类和特点；
3. 中国传统音乐的常见节奏和音调。
四、教学过程
1. 导入环节：通过播放一段中国传统音乐，激发学生的兴趣和
好奇心，引导学生对音乐进行思考和讨论。
2. 知识讲解：介绍中国传统音乐的分类和特点，包括民族音乐、宫廷音乐等，帮助学生理解中国传统音乐的多样性和丰富性。
3. 乐器展示：请音乐老师或专业演奏家来学校进行乐器展示，
让学生近距离观察和了解中国传统乐器的种类和特点，并借助音乐
演示，让学生感受不同乐器的音色和韵味。
4. 合作创作：组织学生分成小组，每个小组选取一种中国传统
乐器，自由发挥创作一段简短的音乐表演，鼓励学生发挥想象力和
创造力，展示他们对中国音乐的理解和欣赏。
5. 欣赏交流：安排学生观看一场中国传统音乐演出，可以是学
校邀请的艺术团体演出，或是前往文化艺术中心观赏专业演出。
演
出结束后，组织学生进行交流和讨论，分享自己的感受和体验。
音乐欣赏中国民乐教案中班
音乐欣赏中国民乐教案中班教案标题：音乐欣赏中国民乐教案（中班）教案目标：1. 培养中班学生对中国民乐的兴趣和欣赏能力。
2. 培养学生对中国传统音乐的基本了解。
3. 提高学生的音乐感知和表达能力。
教材和资源：1. 中国民乐音乐录音或视频素材。
2. 音乐乐器模型或图片。
3. 音乐乐谱或简谱。
4. 音乐教具：鼓、铃铛、小锣等。
教学步骤：引入（5分钟）：1. 介绍中国民乐是中国传统音乐的一种形式，它富有独特的韵味和特点。
2. 播放一段中国民乐音乐，让学生感受其独特的音色和节奏。
探究（15分钟）：1. 准备一些中国民乐乐器的模型或图片，向学生展示并解释其名称和特点。
2. 分发一些简谱或音乐乐谱，让学生观察并尝试模仿其中的音符。
3. 利用教具，让学生亲自体验一些中国民乐乐器的演奏，如敲击鼓、摇动铃铛等。
欣赏（15分钟）：1. 播放一段中国民乐音乐，让学生全神贯注地聆听。
2. 引导学生关注音乐中的不同乐器声音和节奏。
3. 提问学生对音乐的感受和想象，鼓励他们用自己的语言表达。
创作（15分钟）：1. 引导学生根据所听到的音乐，用身体动作或声音表达自己的感受。
2. 分组让学生合作，利用教具或自己制作的乐器，创作一段简短的音乐表演。
3. 鼓励学生自由发挥，展示他们的创意和想象力。
总结（5分钟）：1. 回顾本节课学习的内容，强调中国民乐的独特之处。
2. 鼓励学生继续欣赏和探索中国传统音乐，培养对音乐的兴趣和爱好。
延伸活动：1. 组织学生参观音乐学院或民乐演出，进一步感受中国民乐的魅力。
2. 鼓励学生在家中或课堂上制作简单的乐器，进行自由创作和演奏。
评估方式：1. 观察学生在课堂上的参与度和表现。
2. 收集学生的创作作品，评估其对音乐的理解和表达能力。
教案注意事项：1. 在引入部分，尽量用简单明了的语言介绍中国民乐，避免过于专业术语。
2. 在探究部分，鼓励学生亲自体验和探索，让他们通过实践来理解音乐。
3. 欣赏和创作部分要注重学生的主动参与和表达，鼓励他们发挥创意和想象力。
中国音乐欣赏教案
中国音乐欣赏教案一、教学目标通过学习本节课的内容，学生将能够：1. 了解中国音乐的历史和传统；2. 理解中国音乐的特点和风格；3. 学会鉴赏中国传统音乐，并欣赏其美妙之处；4. 培养学生对中国音乐的兴趣和热爱；5. 提高学生的音乐欣赏能力和审美水平。
二、教学重点1. 介绍中国音乐的历史和传统；2. 引导学生欣赏中国传统音乐；3. 分析中国音乐的特点和风格。
三、教学准备1. 教师准备录音机和一些典型的中国传统音乐录音；2. 教师准备一些中国传统乐器的图片或简介资料；3. 学生准备纸和笔。
四、教学过程1. 导入（5分钟）介绍中国音乐的悠久历史和丰富传统，激发学生对中国音乐的兴趣。
2. 欣赏乐曲（15分钟）教师播放几首中国传统音乐，如《月光下的凤尾竹》、《茉莉花》等，鼓励学生仔细聆听，并用纸和笔记录自己的感受和想法。
3. 分析音乐特点（15分钟）引导学生讨论所听乐曲的特点和风格，可以从旋律、节奏、乐器等方面展开分析，并对比和其他风格的音乐进行对比。
4. 了解乐器（15分钟）教师介绍一些典型的中国传统乐器，如古筝、二胡、琵琶等，可以展示一些乐器的图片或简介资料，并简要介绍其演奏方法和音色特点。
5. 小组讨论（15分钟）学生分成小组，讨论自己最喜欢的中国音乐曲目，并理由。
鼓励学生积极参与，并分享自己的观点和体验。
6. 自主欣赏（10分钟）学生自由选择一首中国传统音乐，闭上眼睛静静倾听，感受其中的意境和美妙之处，并用纸和笔记录他们的感受。
7. 总结（10分钟）教师引导学生对本节课所学的内容进行总结，并分享一些学生的感受和体会。
五、教学扩展1. 鼓励学生深入了解中国音乐的历史和发展；2. 组织学生参观音乐会或民间音乐表演，拓宽他们的音乐视野；3. 引导学生制作中国传统乐器，培养他们的动手能力和创造力；4. 组织学生进行中国音乐比赛或演出，展示他们的才艺和学习成果。
六、教学反思本节课通过欣赏中国传统音乐来培养学生的音乐欣赏能力和审美水平，让他们更好地了解和体验中国音乐的美妙之处。
中国大学慕课音乐鉴赏教案
课程名称：音乐鉴赏授课对象：大学本科生课时安排：2课时教学目标：1. 了解中国音乐的历史发展脉络，掌握中国古代音乐的基本特点。
2. 学会欣赏不同风格的音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
3. 培养学生对音乐文化的热爱，增强民族自豪感。
教学重点：1. 中国古代音乐的发展历程及特点。
2. 中国古典音乐作品欣赏。
教学难点：1. 中国古代音乐作品的鉴赏方法。
2. 不同音乐风格的理解与欣赏。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍中国音乐的历史背景和重要性。
2. 引导学生关注音乐在中华文化中的地位。
二、中国古代音乐发展概述1. 新石器时代音乐：介绍打击乐器的发展，如骨笛、陶埙等。
2. 夏商周时期音乐：讲解大司乐等音乐管理机构的设立，以及宫廷音乐的繁荣。
3. 秦汉时期音乐：介绍编钟、编磬等乐器的发展，以及民间音乐的兴起。
4. 魏晋南北朝时期音乐：讲解胡乐、佛教音乐等外来音乐的影响。
5. 唐宋时期音乐：介绍戏曲、词、曲等音乐形式的发展。
6. 元明清时期音乐：讲解昆曲、京剧等戏曲音乐的繁荣。
三、中国古代音乐作品欣赏1. 介绍《高山流水》、《阳关三叠》等经典音乐作品。
2. 分析作品的音乐特点、艺术价值及文化内涵。
第二课时一、导入1. 回顾上节课所学内容，引导学生思考中国古代音乐的发展历程。
2. 提出本节课的学习目标。
二、中国古典音乐作品欣赏1. 介绍《广陵散》、《平沙落雁》等古典音乐作品。
2. 分析作品的音乐特点、艺术价值及文化内涵。
3. 引导学生学会从旋律、节奏、和声等方面鉴赏古典音乐。
三、音乐鉴赏方法与技巧1. 介绍音乐鉴赏的基本方法，如聆听、分析、比较等。
2. 讲解音乐鉴赏的技巧，如把握音乐主题、感受音乐情感等。
3. 鼓励学生积极参与音乐鉴赏活动，提高自身鉴赏能力。
四、总结与反思1. 教师对本节课所学内容进行总结，强调中国古代音乐的魅力。
2. 引导学生反思自己在音乐鉴赏过程中的收获与不足。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问等表现。
幼儿园国乐欣赏教案
幼儿园国乐欣赏教案一、教学目标1.了解中国传统音乐的韵律、曲调和节奏；2.培养幼儿的音乐感受能力，使其对音乐产生兴趣和爱好；3.提高幼儿的审美能力，增强幼儿的欣赏和表现能力；4.加深幼儿对祖国文化和传统音乐的认识和了解。
二、教学准备1.国乐作品：《二泉映月》、《梁祝》、《卡路里》；2.CD、音响设备；3.课件、纸笔等教学辅助工具。
三、教学过程1. 导入请幼儿听一段背景音乐，询问幼儿这是什么音乐，有什么作用。
引导幼儿谈论音乐的美和欣赏。
2. 学习国乐作品通过播放《二泉映月》、《梁祝》、《卡路里》等著名国乐作品，讲解其曲调、节奏、韵律和演奏特点，比较不同版本的演绎，引导幼儿感受其美妙和独特之处。
同时，教师可通过课件或黑板板书，简单介绍国乐作品的背景、创作时代、创作者等相关情况。
3. 欣赏乐曲播放相关国乐作品，让幼儿跟随音乐的节奏摆动、伸展、跳舞等体育运动，培养幼儿的音乐感受能力和身体协调能力。
同时，强化幼儿对音乐节奏、韵律和气氛的感知，提高幼儿的音乐情感、审美能力和表现能力。
4. 表演活动在欣赏完毕后，引导幼儿分组进行表演活动。
每组选举一个代表，选取一段国乐作品演唱或阅读相应的诗歌，其他幼儿通过鼓掌、欢呼等方式进行评选和评价。
旨在培养幼儿的表演和表达能力，增强幼儿的团队合作精神、自信心和艺术表达能力。
四、教学评价1.检查幼儿对国乐作品的了解和欣赏，进行小测验或简单问答；2.针对幼儿在欣赏、表演和表达等方面的表现进行评价，给予肯定和建设性意见，帮助幼儿更好地理解和欣赏国乐作品。
五、教学总结国乐是中国人民的文化遗产，是中华文化的珍品，通过幼儿园的国乐欣赏教学，可以帮助幼儿了解和感受中国优秀传统文化，激发幼儿的民族文化自信心和民族文化自豪感。
同时，也有助于促进幼儿音乐审美能力的发展和身心健康的全面发展。
音乐欣赏《山王宫殿》教案：品味中华传统音乐
中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，山东宫廷音乐中的《山王宫殿》是一首高雅精美的乐曲，它具有独特的音乐艺术魅力，体现了中国古典音乐的深邃内涵。
对于保护和传承中华优秀传统音乐，对于深化人民群众音乐文化素质，对于倡导健康、高雅的音乐文化风尚，都具有积极意义。
一、教学目标1、了解山东宫廷音乐的历史和文化背景。
2、感受《山王宫殿》音乐的神韵和魅力。
3、学习音乐欣赏的方法和技巧。
4、提高音乐与文化素养，培养音乐鉴赏能力。
二、教学内容1、山东宫廷音乐的历史和文化背景。
山东宫廷音乐，又称为鲁乐，是中国古典音乐的一种流派，始于周朝，鼎盛于唐、宋时期，经历了明、清时期的继承和发展，形成了独特的音乐艺术风格和特点。
它是中国音乐中最具代表性的流派之一，代表了中国古典音乐的高峰，被誉为“天下第一乐”。
山东宫廷音乐源于山东，具有鲁国文化的强烈烙印，它是山东文化的重要组成部分，也是中国文化的重要组成部分。
鲁乐的乐器有锣、鼓、钹、铙、笙、箫、竹筒、弦乐等。
音乐曲目有《鲁班乐》，《大漠谣》，《大风歌》，《细沙鸥》等，并以《山王宫殿》最为著名。
2、《山王宫殿》音乐的神韵和魅力。
《山王宫殿》是山东宫廷音乐中的代表曲目之一，它是一首古朴典雅的乐曲，有着深厚的文化底蕴和独特的音乐艺术魅力。
这首曲子蕴藏着多层次的情感和内涵，如流水般悠情，渗透着浓郁的文艺气息。
《山王宫殿》曲调深沉、朴素、雅致，表现了山东地方文化的典雅和华贵。
曲中描绘了一幅美丽、空灵、神秘的山水画卷，让人们仿佛置身于山间的宫廷舞台上，领略了山东的古老文化和艺术魅力。
3、音乐欣赏的方法和技巧。
音乐欣赏是一种能够培养审美能力和文化素养的活动，初步学习应该着重于感受音乐的情感以及声响产生的效果。
（1）、关注音乐的整体结构，注意听曲调、节奏、和声等组成要素。
（2）、聆听乐器的声音，了解乐器的特点和演奏方式。
（3）、关注作曲者对音乐的表达、享受作品的表现力。
（4）、注意音乐所描绘的情感、形象等，审美逐步提高。
音乐教案-中国民歌欣赏
音乐教案－中国民歌欣赏第一章：引言教学目标：1. 让学生了解中国民歌的定义和特点。
2. 培养学生对中国民歌的兴趣和欣赏能力。
教学内容：1. 介绍中国民歌的定义：民歌是指民间口头传唱的歌曲，它反映了中国各个地区的历史、文化、风俗和生活方式。
2. 讲解中国民歌的特点：民歌具有口头性、集体性、地域性和时代性等特点。
3. 引导学生欣赏几首具有代表性的中国民歌，如《茉莉花》、《康定情歌》等。
教学活动：1. 教师讲解中国民歌的定义和特点。
2. 学生听赏几首具有代表性的中国民歌。
3. 学生讨论对中国民歌的感受和认识。
第二章：民歌的分类与分布教学目标：1. 让学生了解中国民歌的分类和分布情况。
2. 培养学生对中国民歌的分类和分布的认识。
教学内容：1. 讲解中国民歌的分类：根据音乐形式和题材，中国民歌可以分为山歌、小调、劳动号子等几类。
2. 介绍中国民歌的分布：中国民歌分布广泛，主要集中在汉族地区，各少数民族地区也有本民族的民歌。
3. 引导学生欣赏几首不同类别和分布地区的代表性民歌，如《高山流水》、《小放牛》等。
教学活动：1. 教师讲解中国民歌的分类和分布。
2. 学生听赏不同类别和分布地区的代表性民歌。
3. 学生讨论对中国民歌分类和分布的认识。
第三章：民歌的音乐特点教学目标：1. 让学生了解中国民歌的音乐特点。
2. 培养学生对中国民歌音乐特点的认识。
教学内容：1. 讲解中国民歌的音阶：中国民歌主要采用五声音阶，也有一些民歌采用七声音阶。
2. 介绍中国民歌的节奏：中国民歌的节奏多样，有均匀的、自由的、变换的等。
3. 讲解中国民歌的韵律：中国民歌的韵律丰富，有押韵、不对称韵、叠韵等。
4. 引导学生欣赏几首具有代表性的民歌，分析其音乐特点。
教学活动：1. 教师讲解中国民歌的音乐特点。
2. 学生听赏具有代表性的民歌，分析其音乐特点。
3. 学生讨论对中国民歌音乐特点的认识。
第四章：民歌的歌词特点教学目标：1. 让学生了解中国民歌的歌词特点。
音乐教案中国民歌欣赏
音乐教案中国民歌欣赏一、教学内容本节课选自《中国音乐欣赏》教材第四章“民歌”，详细内容包括了《茉莉花》、《小河淌水》、《康定情歌》三首经典民歌的欣赏与分析。
通过对这些歌曲的学唱和解读，使学生深入了解中国民歌的韵律美、意境美和情感美。
二、教学目标1. 让学生掌握三首中国民歌的旋律和歌词，提高音乐欣赏能力。
2. 使学生了解中国民歌的发展历程，感受不同地域民歌的特色。
3. 培养学生的音乐审美情趣，激发他们对民族音乐文化的热爱。
三、教学难点与重点教学难点：对民歌韵律、节奏的把握以及情感表达。
教学重点：三首民歌的旋律、歌词学习以及音乐特点的分析。
四、教具与学具准备1. 教具：音响设备、钢琴、黑板、多媒体课件。
2. 学具：歌谱、笔记本、彩色笔。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段《茉莉花》的视频，让学生初步感受民歌的魅力，激发学习兴趣。
2. 讲解：介绍三首民歌的背景、地域特点及音乐风格。
3. 学唱：带领学生学唱《茉莉花》、《小河淌水》、《康定情歌》，注重音准、节奏的把握。
4. 例题讲解：分析三首民歌的音乐特点，如旋律、节奏、结构等。
5. 随堂练习：分组进行演唱练习，互相评价，提高音乐表现力。
六、板书设计1. 《中国民歌欣赏》2. 内容：a. 三首民歌名称b. 民歌地域特点c. 音乐特点分析七、作业设计八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂上的参与度和学习效果，及时调整教学方法，提高教学质量。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后了解更多中国民歌，如《十送哥哥》、《月光下的凤尾竹》等，拓宽音乐视野。
同时，组织学生参加民歌演唱比赛，提高实践能力。
重点和难点解析：1. 教学难点：对民歌韵律、节奏的把握以及情感表达。
2. 例题讲解：分析三首民歌的音乐特点，如旋律、节奏、结构等。
3. 随堂练习：分组进行演唱练习，互相评价，提高音乐表现力。
详细补充和说明：一、教学难点解析1. 对民歌韵律、节奏的把握在教学中，教师应着重讲解民歌的韵律、节奏特点，如平仄、押韵、对称等，并通过示范演唱，让学生模仿、感受。
高中一年级音乐教案中国传统音乐的鉴赏与欣赏
高中一年级音乐教案中国传统音乐的鉴赏与欣赏中国传统音乐是中华文化宝库中璀璨的一颗明珠。
它独具特色的音乐语言和独特的表现形式，展现了中国古代智慧和艺术精髓。
本教案旨在引导高中一年级学生欣赏和鉴赏中国传统音乐，让他们深入了解中国传统音乐的独特之处，并培养学生的音乐审美能力。
【课程目标】1. 了解中国传统音乐的起源和发展历程；2. 学习中国传统音乐的基本音乐元素和表现形式；3. 培养学生对中国传统音乐的欣赏和鉴赏能力；4. 增强学生的音乐素养，拓宽学生的音乐视野。
【教学内容】一、中国传统音乐的起源与发展1. 古代音乐文化的特点和价值观；2. 音乐在古代社会中的地位与作用；3. 不同历史时期的中国传统音乐流派和代表作品。
二、中国传统音乐的基本元素与表现形式1. 音乐的五线谱与音符；2. 音乐的节拍与节奏；3. 音乐的调性与音阶；4. 音乐的音色与乐器。
三、中国传统音乐的鉴赏与欣赏1. 通过欣赏名曲了解中国传统音乐的艺术魅力；2. 学习欣赏中国传统音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声等；3. 分析音乐作品的表现手法和情感传达。
【教学过程】一、导入学习（10分钟）1. 创设音乐氛围，播放一段中国传统音乐；2. 导入话题，与学生分享对中国传统音乐的了解。
二、知识传授（30分钟）1. 讲解中国传统音乐的起源和发展历程；2. 介绍中国传统音乐的基本元素和表现形式。
三、欣赏与鉴赏（60分钟）1. 播放中国传统音乐名曲，如《渔舟唱晚》、《广陵散》等；2. 引导学生聆听，感受音乐的美妙；3. 分析音乐作品的基本要素和表现手法；4. 组织学生讨论，分享个人的音乐感受和体会。
四、巩固与拓展（40分钟）1. 学生自主欣赏中国传统音乐，选择一首自己喜欢的作品；2. 学生进行个人或小组展示，分享自己的欣赏心得；3. 扩展学习，了解中国传统音乐的现代演变和融合。
【教学评价】1. 观察学生在欣赏过程中的反应和表现；2. 评价学生对音乐作品的理解和分析能力；3. 学生展示和分享的音乐欣赏心得。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《中国音乐史与作品欣赏》教案（提纲式）32学时
一、远古与夏商时期的音乐（公元前11世纪以前）
一．远古
1．音乐起源：异性求爱说、劳动起源说、语言抑仰说、模仿自然说、信号说、巫术起源说。
2．人类历史划分：蒙昧、野蛮、文明期。
3．远古时期的音乐：原始乐舞
4．文献中的原始乐舞：朱襄氏、葛天氏、伊耆氏、阴康氏、弹歌、云门、咸池、箫韶
5．乐器：骨笛、骨哨、陶埙、陶钟、陶铃、石謦、鼓、6．音乐家：夔
二．夏
1．概述：历史背景、对夏朝音乐文化的探索
2．大禹治水有关皋陶作《夏籥》九乐章、八佾以舞《大夏》的表演形式
三．商
1．甲骨文的发现及“舞”字的写法
2．甲骨文中的祭祀乐舞：儛舞、雩舞、魌舞、高翘舞、多老舞、奏舞、众舞
3．乐器：编謦、钟、镛、铃、鼓、龠、言、龢、竽、缶
4．商历史背景与“巫乐”“淫乐”
二、西周与春秋战国时期的音乐（元前11世纪~前221年）
一．西周
1．概述：历史背景——文化起源、政治体制的传承、“制礼作乐”。
2．雅乐的产生及特点：六部乐舞:
云门大卷(黄帝) 大咸(尧) 九韶(舜)四望大夏(禹) 大濩(商) 先妣大武(周) 先祖郑声
3．音乐机构：大司乐(行政教育表演)
大司乐—乐德乐语乐舞
乐师—小舞
大师—六律六同
小师—乐器
瞽朦—
和
4．乐器：八音、分类---
5．中外音乐文化交流：周穆王周游
傀儡—倡者
二．春秋
1．诗经---305(诗三百)西周—春秋末各类音乐作品：风<关
雎>(周南、雅、颂
2．孔子对古代音乐文化的贡献
3．三分损益法与十二律（古代阶名由来）
4．宫廷音乐家：师旷、师乙、师涓、师襄
三．战国
1．音乐文化概述：齐、楚、燕、赵、韩、魏、秦
2．地下音乐厅：曾侯乙墓——“钟鼓之乐”与“琴瑟之友”
3．“楚辞”——九歌、离骚
4．民间音乐家——秦青、韩娥、伯牙、
5.音乐思想：儒家学派、墨家学派、老、庄学派。
6.音乐论著：公孙尼《乐记》:旧传二十三篇,现存其前十一篇,有乐本.乐论.乐礼.乐施.乐情.乐言.乐象.乐化.魏文侯.宾牟贾.师乙.
荀子《乐论》、墨子《非乐》、吕不韦及其他人所撰《吕氏春秋》、
三、秦汉与魏晋南北朝时期的音乐（元前221年~581年）
一，秦
1．音乐文化历史背景
2．乐府机构的设立
3．秦声与楚歌的流行
二．汉
1．文化背景“丝绸之路”的开辟——乐种.作品(摩诃兜勒) 李延年、乐器、
2．音乐机构——西汉乐府及协律都尉李延年
3．乐府歌曲——鼓吹乐、相和歌、清商乐
4．琴曲《广陵散》、琴歌《胡笳十八拍》
5．汉百戏
三．魏晋南北朝时期
1．概述
2．文人音乐家：阮籍嵇康及作品、论著
3．南北朝时期的西域音乐及音乐家——曹妙达、苏祗婆
4．乐律理论：京房六十律——何承天新律
5．目前所见最古老的记谱法“文字谱”——作品“碣石调·幽兰”
四、隋唐与五代时期的音乐（581~960年）
一、隋时
1）“开皇乐议”——一场围绕外来音乐与传统音乐的历史大辩论，即音乐制度的争议
2）七部乐、九部乐: 燕乐
3）苏祗婆的“五旦七声”与郑译、万宝常的“八十四调“4）识音人万宝常
二、唐时
1）九部乐、十部乐:燕乐
2）立部伎、坐部伎
3）乐舞作品《破阵乐》
4）音乐机构构太常寺：大乐署、鼓吹署
5）宫廷音乐机构：教坊、梨园
6）音乐皇帝唐玄宗
7）唐曲子：
a.由乐定词谓“填词”(派生出同一曲的各种形式)、
b.依词配乐谓“自度曲”（民歌音调进行专业加工而成型）
8）大曲
结构: 1)散序—节奏自由器乐独奏轮奏或合奏
2)中序(拍序头歌)---节奏固定慢板歌唱为主舞或
不舞
3)破或舞遍---由散板入节奏由慢至快舞蹈为主器
乐伴奏歌或不歌
代表作:霓裳羽衣曲(又称法曲)
9）琴曲《梅花三弄》《离骚》
10）减字谱燕乐半字谱与敦煌曲谱(敦煌琵琶谱)
11)音声人永新、念奴、何满、
12）音乐专著《乐府杂录》《教坊记》《羯鼓录》13）乐器
三、五代时
1）五代王建墓乐舞伎石刻
五、宋元与明清时期的音乐（960~1911年）
一）宋元时期
1．概述：市民音乐：民歌、“瓦肆”与“勾栏”
2．新型的艺术歌曲——曲子词：齐言、杂言、音乐（先词后曲、倚曲、填词）、元散曲（艺术歌曲）及重要作家、姜夔的自度曲音乐成份：古曲、外来乐曲、民间曲调、自度新曲、曲调名称：词牌数量、变化、音乐体裁（令、引、近、慢）、
3．说唱音乐：鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿
4．戏曲音乐：杂剧与南戏（传奇）
5．乐器和器乐的发展：弓弦乐器的问世——轧筝、奚琴
6．古琴流派及琴曲：
京师、江西、浙派
（宋）郭沔的古琴曲《潇湘水云》
（元）琵琶曲：《海青拿天鹅》
7．音乐著作：乐书、碧鸡漫志、唱论、琴史及蔡元定的十八律
二、明、清时
1，民歌、小曲和蒲松林的“俚曲”
2，说唱音乐
3，戏曲音乐：四大声腔、昆曲、秦腔、京剧
4，工尺谱、朱载堉的十二平均律
5，宗教歌咏、新式军乐队的建立及学堂乐歌的开设
“革命军”“黄河”(沈心工)
“祖国歌” “送别”(李叔同)
六．中华民国时期的音乐（1912~1949年）左翼-聂耳
1，时代概况:
辛亥革命五四运动
南昌起义秋收起义广州起义(会师于井冈山)
两大对立政权: 国统区.苏区—长征
“九一八” “一二八”---
“七七”--
2，传统音乐的发展与改革：民歌、说唱、戏曲、器乐3，专业音乐教育的建立和发展
1922年北大音乐传习所
1923年上海美术专科学校音乐系
1926年北京艺术专门学校音乐系
1927年国立音乐院(上海)
1929年国立音乐专科学校(国立音专)
4，五四运动之后--工农革命歌(五一劳动节)(赤潮曲) 秋渠.(红军歌曲、抗日救亡歌咏活动的发展
5，中外音乐文化交流
6，理论研讨、音乐著作(王光祈)(杨荫浏)(青主)(李凌)、7，乐器发展(刘天华)(吕文成)
8，歌剧音乐的探索和成就<白毛女>
9，著名音乐家：
萧友梅: 问五四爱国纪念歌
李锦辉: 麻雀与小孩葡萄仙子小小画家可怜的秋香
赵元任: 卖布谣叫我如何不想他海韵
刘天华(1895-1932)病中吟良宵空山鸟语光明行、
黄自(1904-1938) 抗敌歌旗正飘飘南乡子(辛弃疾) 点绛唇(王灼) 花非花(白居易) 春思曲玫瑰三愿西风的话春郊长恨歌(大型声乐套曲)—山在虚无缥渺间、
聂耳: 码头工人毕业歌新的女性梅娘曲塞外村女义勇军进行曲、
洗星海
七、中华人民共和国成立后的音乐（1949~1999年）
1，概况
2，传统音乐及音乐教育情况
3，音乐创作
4，器乐独奏曲、合奏曲
5，音乐表演、器乐表演、指挥表演艺术
6，中国音乐史研究、作曲技术理论研究、著名音乐家。