初中美术课堂教学案例

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七年级美术上册《用线来造型》优秀教学案例

5.培养学生运用线条表现事物、情感和故事的能力，提升线条造型技巧。
（二）过程与方法
1.采用启发式教学法，引导学生从生活中发现线条，激发他们对线条的兴趣。
2.运用案例分析法，赏析经典线条作品，让学生了解线条在美术史上的应用。
3.通过实践操作，让学生在绘画、剪纸等活动中，运用所学线条造型知识，提高动手能力。
2.明确合作任务，让学生在小组内共同探讨、实践线条造型技巧。
3.鼓励小组成员相互学习、相互帮助，共同完成合作任务，提高团队协作能力。
4.组织小组间的分享和交流，让学生从不同角度了解线条造型，拓宽视野。
（四）反思与评价
1.引导学生对自己的作品进行反思，分析其中的优点和不足，找出需要改进的地方。
2.组织学生相互评价，让他们学会尊重他人、欣赏他人，提高审美素养。
七年级美术上册《用线来造型》优秀教学案例
一、案例背景
在我国初中美术教育中，线造型被视为培养学生审美能力和艺术表现力的重要教学内容。《用线来造型》作为七年级美术上册的教学单元，旨在让学生理解线条在艺术创作中的基础作用，并运用线条表达情感与创造力。在教学过程中，我以生活实例引导学生感悟线条的独特魅力，强调线条的节奏与力度，培养学生通过线条表达内心世界的能力。本案例注重学科与实际生活的关联，采用启发式教学方法，充分调动学生的主体参与性，使他们在轻松愉快的氛围中体验美术创作的乐趣。通过本章节的学习，学生不仅能够掌握线条的基本技巧，还能提高观察力、想象力和创造力，为今后的艺术发展奠定坚实基础。
4.在下节课开始时，组织学生展示自己的作业，进行交流、分享和评价，使他们在互动中不断提高。
5.教师对学生的作业进行详细点评，提出针对性的意见和建议，鼓励他们持续进步。
五、案例亮点
1.创设生活化的教学情境

美术课教案初中5篇

美术课教案初中5篇美术课教案初中篇1教学目标学问与技能目标：能够了解构成网页风格的根本元素及根本作用。

了解网页的常见风格和创意手法。

过程与方法目标：学习运用网页版面构造搭配的根本技巧，依据网页主题设计表达网页特点的主题图标;情感态度与价值观目标：尝试设计表达共性的网页图标及自己的个人网页。

教学重难点了解网页绘制步骤以及要留意的问题。

设计简洁的网页。

教法学法引导、实践、讲解。

教师教学活动设计学生学习活动设计一、引入新课展现网络中的网页或教师自己申请的网页，共学生参考。

二、复习归纳网页的特点及制作的方法。

三、方法探究1、学习网页的根本设计手法，直接进入到互动探究的教学情境。

重点引导学生探讨不同设计手法的特点，简洁叙述自己宠爱的理由，并留意不同设计手法之间相互的联系。

2、分析网页的表现手法可以从以下问题入手：①把画面归纳为点、线、面的构造形式，分析它们在画面上所占的空间位置，揣摩运用这些元素使画面到达均衡的用意;②规章排列和自由排列给人的不同感受;③利用字体外形、大小、颜色的变化，在表意的同时还可以作为图形加以运用;④处理好图形和字体的协调关系，使主题更加明确。

3、小结：在引导学生总结网页设计的根本构成特点时，更加关注网页文字、图标、动画、颜色等根本构成元素的搭配特点。

四、设计网页1、作业要求：课本p36页学习活动二，收集班级成长资料，建立班级网页，展现共性风采。

2、学生练习，教师巡回指导。

五、评价沟通学生谈自己看到的网页或其他自己心目中的网页等。

1、回忆沟通。

观赏，探究沟通。

2、学生听讲，分析、沟通;理解、体会。

3、学生总结，归纳。

学生根据作业要求尝试进展共性网页设计。

学生相互观赏并评价。

美术课教案初中篇2教学目标：1、感受大自然丰富的颜色之美，初步了解自然颜色形成的缘由与规律。

2、学习写实绘画中颜色运用的根本方法，把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。

3、在临摹颜色练习中表达出肯定的颜色空间关系。

教学重点：1、学习写实绘画中颜色运用的根本方法，把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。

初中美术课堂教学案例

初中美术课堂教学案例第一篇范文：初中美术课堂教学案例一、案例背景随着我国教育改革的深入推进，美术教育在初中阶段的重要性日益凸显。

美术课程不仅有助于提高学生的审美素养，还能培养学生的创新精神和实践能力。

本文以一起初中美术课堂教学案例为例，探讨如何在课堂上激发学生的学习兴趣，提高教学质量。

二、案例描述1.教学对象：初中一年级学生2.教学内容：《人物头像》3.教学目标：让学生掌握人物头像的基本绘画技巧，培养学生的观察力和表现力。

4.教学过程：（1）导入：教师通过展示著名画家的人物头像作品，引导学生关注人物头像的特点，激发学生的学习兴趣。

（2）基本技巧讲解：教师讲解人物头像的绘画基本技巧，如线条、色彩、比例等。

（3）实践环节：学生分组进行人物头像的绘画实践，教师巡回指导。

（4）作品展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给予肯定和鼓励。

三、教学反思1.成功之处：本节课通过展示优秀作品，成功吸引了学生的注意力，激发了他们的学习兴趣。

在实践环节，学生积极参与，充分发挥了自己的想象力和创造力。

2.不足之处：在基本技巧讲解环节，教师过于注重理论，未能与学生的实际操作紧密结合。

今后，应加强理论与实践的结合，提高课堂教学效果。

3.改进措施：在今后的教学中，教师应注重课堂氛围的营造，让学生在轻松愉快的环境中学习。

同时，加强教学内容的针对性，根据学生的实际情况调整教学策略。

四、教学建议1.注重激发学生的学习兴趣：教师应通过丰富的教学手段，如展示优秀作品、采用生动的教学方法等，激发学生的学习兴趣。

2.加强理论与实践的结合：在教学过程中，教师应注重理论知识的传授与学生实际操作的结合，提高学生的实践能力。

3.注重个体差异：教师应关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上得到充分的锻炼和发展。

4.营造良好的课堂氛围：教师应注重课堂氛围的营造，让学生在轻松愉快的环境中学习，提高教学效果。

本节课通过优秀的教学设计、生动的教学手段和关注学生个体差异，取得了一定的教学效果。

七年级美术上册《画家笔下的色彩》优秀教学案例

总之，本节课的教学策略旨在创设充满艺术氛围的学习情境，激发学生的兴趣和好奇心，培养他们的独立思考、合作交流和反思评价能力。在教学过程中，教师要以学生为主体，关注个体差异，充分调动学生的积极性、主动性和创造性，为他们的全面发展奠定基础。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
在导入新课环节，教师将通过展示一幅富有视觉冲击力的画作，如梵高的《星夜》，引起学生对色彩的注意。教师可以提问：“大家觉得这幅画中最吸引你们的是什么？”引导学生关注画作中的色彩运用。接着，教师简要介绍梵高及其作品，为新课的学习做好铺垫。
（四）反思与评价
在本节课的最后环节，教师将引导学生进行反思与评价。首先，学生需要对自己的学习过程进行反思，总结自己在色彩运用方面的收获和不足。然后，教师组织学生进行互相评价，让每个学生都能从同伴的评价中汲取经验和教训。
此外，教师还要对学生的学习成果进行评价，关注学生的个体差异，以鼓励性评价为主，激发学生的学习兴趣。同时，针对学生的不足，给出具体、有针对性的建议，帮助他们改进学习方法，提高学习效果。
（三）小组合作
小组合作是本节课的重要教学策略。教师将学生分成若干小组，每组学生共同完成一幅画作的分析和创作。在合作过程中，学生可以互相学习、互相借鉴，提高他们的团队协作能力和沟通能力。
教师在此过程中要关注每个学生的参与情况，确保每个学生都能在小组合作中发挥自己的作用。同时，鼓励学生大胆表达自己的观点，培养他们的自信心和表达能力。
（四）总结归纳
在总结归纳环节，教师邀请各小组代表分享他们的讨论成果，对画作中的色彩运用进行总结。教师根据学生的回答，进行点评和补充，强调色彩运用的关键技巧和注意事项。
此外，教师还需对学生在讨论过程中的表现进行评价，肯定他们的优点，指出不足之处，并提出改进建议。通过总结归纳，帮助学生巩固所学知识，提高他们的色彩运用能力。

初中美术课堂教学实录

初中美术课堂教学实录第一篇范文：初中美术课堂教学实录一、教学背景随着我国教育改革的深入推进，美术教育在初中阶段的重要性日益凸显。

美术课程不仅能够培养学生的审美情趣，提高艺术素养，还能够锻炼学生的创新思维和动手能力。

本文以一起初中美术课堂教学实录为例，分析教学过程中的亮点和不足，为美术教师提供参考。

二、教学目标1.知识与技能：让学生掌握基本的绘画技巧，提高绘画水平。

2.过程与方法：培养学生观察、思考、创新的能力。

3.情感、态度和价值观：激发学生对美术的兴趣，培养审美情趣。

三、教学内容1.课程类型：绘画课2.课题：《风景画创作》3.教学时长：2课时四、教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一组美丽的风景画，引导学生关注大自然的美好，激发学生创作欲望。

2.知识讲解（10分钟）教师简要讲解风景画的构图、色彩搭配等基本知识，为学生创作奠定基础。

3.示范（10分钟）教师现场示范一幅风景画的创作过程，重点展示绘画技巧和步骤。

4.学生创作（25分钟）学生按照教师的要求，自主进行风景画创作。

教师巡回指导，解答学生疑问。

5.作品展示与评价（10分钟）学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给予肯定和鼓励。

六、教学反思本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学策略，以提高教学质量。

（1）学生参与度高，创作热情饱满；（2）教学内容贴近生活，易于学生理解和接受；（3）教师示范生动，有利于学生模仿和掌握。

（1）部分学生绘画基础较差，影响了作品质量；（2）教学时间安排不够合理，导致部分学生创作时间不足；（3）评价环节过于简单，未能全面反映学生的实际水平。

七、改进措施1.针对学生绘画基础差的问题，教师应在课后加强个别辅导，提高学生绘画水平；2.调整教学时间安排，确保学生有足够的创作时间；3.丰富评价方式，全面、客观地评价学生的作品。

通过以上措施，有望提高本节课的教学质量，促进学生全面发展。

上述初中美术课堂教学实录的示例，内容包括教学背景、目标、内容、过程、反思和改进措施。

初中美术教学中的案例分析

初中美术教学中的案例分析初中美术教学中的案例分析在初中美术教学中，每一次课堂都像是一幅充满挑战与创意的画作。

教室里，每一位学生都是一块待雕琢的原石，而教师则是那位用心雕刻的艺术家。

通过深入的案例分析，可以窥见美术教学中的点滴奇迹和教育的无限可能性。

案例一：发现与引导某日，初一年级的美术课上，学生小明展示了一幅充满童趣的彩色画作。

画中的动物栩栩如生，表达了孩子们对自然的独特视角。

在作品分享环节，同学们不约而同地竖起了大拇指，而老师却发现了小明对线条和色彩的特别感知。

于是，老师决定针对小明的兴趣和潜力，进行个性化的指导和鼓励，开启了他在美术道路上的新旅程。

案例二：启发与创新另一天，初二年级的美术课堂上，老师布置了一个关于抽象艺术的创作任务。

学生小芳一开始感到困惑，不知如何下手。

在观察了一幅现代艺术作品后，她忽然灵感大发，开始用各种几何形状和鲜艳的色彩构建自己的作品。

她将心中的想法转化为画布上的形象，展示出个性化的创新与表达。

老师在一旁引导和支持，让小芳在创作中找到了自信和成就感。

案例三：挑战与突破在初三年级的美术课上，一次临摹名画的活动让学生们陷入了挑战与探索的氛围中。

学生小玲一直以来都是课堂上的佼佼者，但这次她却感到前所未有的压力。

她艰难地挣扎着在纸上勾勒出复杂的线条和阴影，但每一次的失败都让她更加沮丧。

然而，老师通过个别辅导和耐心的鼓励，让小玲逐渐找到了解决问题的方法，最终完成了一幅令人瞩目的作品。

这次经历不仅让她技艺上有了飞跃，更重要的是，她学会了如何在面对困难时坚持不懈地追求完美。

结语初中美术教学不仅仅是技能的传授，更是学生个性发展和情感表达的舞台。

通过案例分析，我们看到了教师在每一个学生身上挖掘潜力、启发创意的过程。

他们不仅教授技巧，更重要的是培养学生的艺术审美和自信心。

在这个过程中，学生们通过艺术作品的创作，不断地认识和挖掘自己的内在世界，为未来的成长奠定了坚实的基础。

初中美术教学的案例分析，是每一个教育工作者和家长们思考和探索的源泉，希望能够在这片创作的海洋中，引领更多青少年展翅飞翔。

初中美术课堂教学案例-《亲切的使者》

初中美术课堂教学案例-《亲切的使者》一、案例概述1.教材分析。

2.教育教学理念。

培养学生的创新能力是美术教育的核心素养之一，通过多元的教学来激发学生的想象力和创造力，并把这种能力转化应用到生活中。

二、教学设计1.教学目标：（1）知识与技能目标：了解吉祥物的概念和特点，初步掌握吉祥物设计的步骤与方法。

（2）过程与方法目标：结合对吉祥物特点的了解，按照所学的创作步骤和方法，设计制作自己喜欢的并与主题相关的吉祥物，完成知识的学习、理解到运用的过程。

（3）情感态度与价值观目标：通过集体创作激发学生积极参与的学习兴趣，培养学生协作互助的精神，引导学生热爱集体、关心社会、健康向上的情感与态度。

2.教学重点：吉祥物设计的步骤方法。

3.教学难点：在吉祥物设计创作中如何体现活动的主题特征。

4.教学策略：本堂课紧紧围绕吉祥物的设计进行展开，注重培养学生自主探究的学习能力。

教学过程以搜集分享——对比赏析——微视频引导——体验实践为主线，各环节由浅入深，层层递进，有效地激发学生的想象力和创造力。

5.学情分析：通过小学阶段的学习，七年级的学生已经具备一定的造型能力和设计思维，他们对新事物有着强烈的好奇心和探索欲，本课通过对生动可爱的吉祥物进行展示分享更能激发学生的学习兴趣。

在教学内容的选择上应贴近学生的生活实际，使学生在设计的过程中更能得心应手，从而体验设计带来的乐趣与魅力。

三、教学过程1.导入：（1）出示青青毛绒玩具让学生认识、触摸、感受。

（2）播放视频《青岛世园会吉祥物—青青》。

教师引导：青青这位亲切的使者不仅形象可爱，而且它的设计还蕴含了青岛的文化特色，以及传达了对世界各国朋友的真诚邀请。

（板书课题）2.欣赏：（1）现代吉祥物。

学生展示介绍自己搜集的吉祥物。

（2）传统吉祥物。

引导学生进行对比欣赏传统吉祥物与现代吉祥物的区别。

图13.吉祥物的特点。

那随着吉祥物的演变与发展，现代的吉祥物都具有哪些特点呢？出示图片，引导学生分析特点。

美术初中新授课教案模板

教案名称：美术初中新授课年级：七年级学科：美术课时：1课时教材版本：人美版教学目标：1. 让学生了解和掌握美术的基本概念和技巧，提高审美能力。

2. 培养学生的观察能力、创新能力和团队协作能力。

3. 激发学生对美术的兴趣，培养良好的审美情趣。

教学内容：1. 美术基本概念的学习。

2. 美术技巧的掌握。

3. 欣赏和分析名画作品。

教学重点：1. 美术基本概念的掌握。

2. 美术技巧的应用。

教学难点：1. 美术技巧的熟练运用。

2. 名画作品的欣赏和分析。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示名画作品，引导学生进入美术的世界，激发学生的学习兴趣。

2. 教师简要介绍本节课的学习内容和目标。

二、基本概念学习（10分钟）1. 教师讲解美术的基本概念，包括色彩、线条、形状等。

2. 学生跟随教师一起学习，积极参与讨论和提问。

三、美术技巧学习（10分钟）1. 教师示范美术技巧，如画线条、上色等。

2. 学生跟随教师一起练习，教师巡回指导，解答学生的疑问。

四、名画作品欣赏和分析（10分钟）1. 教师展示名画作品，引导学生欣赏和分析。

2. 学生分享自己的感受和看法，教师进行点评和指导。

五、创作练习（10分钟）1. 教师布置创作任务，要求学生运用所学的美术技巧进行创作。

2. 学生进行创作，教师巡回指导，解答学生的疑问。

六、总结和展示（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容，巩固所学知识。

2. 学生展示自己的创作作品，教师进行点评和指导。

教学评价：1. 学生对美术基本概念的掌握程度。

2. 学生对美术技巧的应用能力。

3. 学生参与课堂活动的积极性和主动性。

教学反思：教师在课后对教学效果进行反思，看是否达到预期的教学目标，是否每个学生都掌握了美术的基本概念和技巧，是否在教学中充分激发了学生的学习兴趣。

根据反思结果，教师调整教学方法和策略，以提高教学效果。

初中美术教案(优秀7篇)

初中美术教案（优秀7篇）初中美术教案篇一一、教学目标知识与技能：了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点，初步掌握铅笔淡彩的方法。

过程与方法：通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法，尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。

情感、态度和价值观：体验造型的乐趣，提高动手实践能力，激发热爱生活，关注艺术，保护环境的意识。

二、教学重难点重点：铅笔淡彩的绘画技法。

难点：铅笔淡彩中色彩的调和方法。

三、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师直接在画纸上用水彩颜料进行描绘，引导学生观察，并思考问题：水彩与之前学习过的水粉有什么区别？根据学生回答，教师总结：透明、薄等特点，并追问：水彩画又可以分为哪几类？展示铅笔淡彩作品，进而引出课题《铅笔淡彩》。

环节二：交流探讨，欣赏作品1、展示水彩画与铅笔淡彩作品，引导学生欣赏并思考：这几件作品有什么不同？学生观察思考，教师总结：水彩画使用水调和水彩颜料进行作画，强调色彩的透明；而铅笔淡彩在强调色彩的同时体现线条。

2、继续展示《蔬果》《圣维多克山》《植物图鉴》等作品，小组讨论：这几件作品有什么异同点？学生交流探讨，教师总结：不同：《蔬果》《植物图鉴》描绘精细，注重物体轮廓线的描绘；《圣维克多山》不求具体的形象轮廓，表现的更加自由，注重线条的表现，色彩更加的轻薄。

相同：在素描的基础上进行色彩的描绘。

环节三：示范讲解，实践练习1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。

2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等，并思考：有什么样的色彩效果？学生动手尝试并回答，教师总结：水越多，明度越高，纯度越低；两个颜色调和会产生第三种颜色；颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。

3、教师示范铅笔淡彩的绘画步骤：（1）用铅笔画出草稿，定好大体的位置；（2）画出大概的。

形，铺上大致的明暗；（3）薄薄地涂上色彩；（4）细致刻画，调整完成。

4、布置课堂作业：用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。

学生练习，教师巡视辅导。

初中美术学科教学的案例分享

初中美术学科教学的案例分享近年来，美术教育在初中学科教学中占据着越来越重要的地位。

美术课能够培养学生的审美能力、创造能力和综合能力，对于培养学生的全面素质具有重要意义。

本文将分享几个初中美术教学案例，希望能对广大美术教师以及对美术教育感兴趣的人有所启发和帮助。

案例一：创意素描之抽象形象表现在这个案例中，教师设计了一堂关于抽象形象表现的创意素描课。

首先，教师向学生介绍了什么是抽象形象，并展示了一些具有抽象特色的艺术作品。

然后，教师让学生分组，每个小组选取一个具体物体，进行抽象化的绘画表现。

学生可以从色彩、线条、形状等方面入手，将物体进行简化、变形、扭曲等处理，创造出全新的抽象形象。

在实施过程中，教师提供必要的指导和建议，让学生充分发挥创意，表达自己的想法。

最后，学生将作品集中展示，并进行评价和讨论。

通过这个案例，学生不仅学会了抽象形象的表现方式，还培养了他们的观察力、想象力和创造力。

同时，课堂上的小组合作也促进了学生之间的交流和合作能力的培养。

案例二：学习名画之仿作与创新这个案例旨在通过学习名画，培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力。

教师在课堂上选择了几幅著名的艺术作品，并向学生解读了这些作品的意义和特色。

接着，教师要求学生选择一幅自己喜欢的名画，进行仿作和创新。

学生可以选择保持原作的风格、题材和构图，进行绘制仿作；也可以加入自己的创意和想法，在原作的基础上进行改编和创新。

在这个案例中，学生通过模仿大师的作品，学习到了不同的绘画技法和构图手法。

同时，他们也有机会发挥自己的创造力，在仿作中加入自己的独特见解和表达方式。

通过这样的实践，学生的绘画技巧得到了提高，同时也培养了他们的独立思考和创新意识。

案例三：环境艺术创作这个案例侧重于培养学生的环境意识和艺术实践能力。

教师要求学生观察校园或社区中的环境，并选择一个他们认为可以改善或美化的地方进行艺术创作。

学生可以选择绘画、装置艺术、摄影等形式进行创作，并根据自己的艺术意图和表达方式进行设计和制作。

初中美术课堂教学案例范文

初中美术课堂教学案例第一篇范文：初中美术课堂教学案例一、案例背景随着我国教育改革的深入推进，美术教育在初中阶段的重要性日益凸显。

美术课程不仅有助于提高学生的审美素养，还能培养学生的创新精神和实践能力。

本文以一起初中美术课堂教学案例为例，探讨如何在教学中激发学生的兴趣、培养审美情感和美术技能。

二、案例描述1.教学对象：初中一年级学生2.教学内容：《风景画创作》3.教学目标：（1）让学生掌握风景画的基本技法和构图原则。

（2）培养学生的观察能力、表现能力和创新能力。

（3）提高学生的审美素养，激发对美术的热爱。

4.教学过程：（1）导入：教师展示一组优美的风景画作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生的学习兴趣。

（2）基本技法讲解：教师讲解风景画的构图原则、色彩搭配和绘画技巧，为学生创作奠定基础。

（3）实践环节：学生根据所学技法，自主创作一幅风景画。

教师巡回指导，针对学生的问题进行个别辅导。

（4）作品展示与评价：学生展示自己的作品，相互评价，教师总结评价，给予鼓励和指导。

三、教学反思1.成功之处：（1）通过展示优秀作品，激发了学生的学习兴趣和创作欲望。

（2）注重技法讲解和实践环节，使学生在创作中得到锻炼和提升。

（3）作品展示和评价环节，培养了学生的审美能力和批判性思维。

2.不足之处：（1）部分学生在创作过程中，对技法掌握不够熟练，导致作品效果不佳。

（2）课堂时间有限，未能针对每个学生的作品进行详细点评。

3.改进措施：（1）在今后的教学中，增加课堂练习时间，让学生更多地进行实际操作。

（2）针对学生的问题，进行有针对性的讲解和辅导，提高学生的绘画技能。

（3）鼓励学生在课后进行美术创作，培养他们的审美情趣和创新能力。

四、案例总结通过本案例，我们可以看到，在初中美术课堂教学中，教师应以学生为主体，注重激发学生的学习兴趣，培养他们的审美情感和美术技能。

同时，教师还要不断反思和改进自己的教学方法，以提高教学质量，为学生的全面发展奠定基础。

七年级美术下册《素描》优秀教学案例

3.交流与分享：在合作过程中，鼓励学生相互交流心得，分享技巧，共同提高。
（四）反思与评价
反思与评价是教学过程中的重要环节，旨在帮助学生发现不足，提高自我。
1.自我反思：鼓励学生在课后对自己的素描作品进行反思，总结优点和不足，为下一次创作做好准备。
2.同伴评价：组织学生相互评价，从不同角度提出意见和建议，促进彼此的成长。
2.创设艺术氛围，激发学生兴趣
本案例注重创设富有艺术氛围的教学环境，运用多媒体、实物展示等多种手段，激发学生对美术学科的热爱和兴趣。同时，以问题为导向，引导学生主动探究，培养他们的自主学习能力。
3.关注个体差异，实施个性化教学
在教学过程中，教师关注每个学生的个体差异，针对不同学生的需求给予个性化指导。这种因材施教的方法有助于提高学生的学习积极性，使他们在原有基础上得到更好的发展。
3.教师评价：教师对学生的作品进行客观、全面的评价，关注学生的进步，及时给予鼓励和指导。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师通过展示一幅经典的素描作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》素描稿，引导学生观察并思考：“这幅作品是如何通过线条和明暗表现出人物的表情和质感的？”
2.学生分享观察心得，教师总结并引出本节课的主题——素描技巧的运用。
（三）情感态度与价值观
1.情感层面：培养学生对美术学科的热爱，激发他们对艺术创作的兴趣和热情。在教学过程中，关注学生的情感需求，营造轻松、愉快的学习氛围，使他们能够主动、积极地参与课堂活动。
2.态度层面：引导学生以正确的态度对待素描学习，认识到素描技巧的提升需要时间和耐心。培养学生面对困难时保持积极的心态，勇于克服挑战，不断进步。
1.教师邀请各小组代表展示他们的讨论成果，分享素描创作过程中的心得体会。

初中美术教案五篇

教师的说、谈、问、讲等课堂语⾔要字斟句酌，该说的⼀个字不少说，不该说的⼀个字也不能说，要做到恰当的安排。

⼩编整理了初中美术教案五篇，希望对你有帮助!发现与表现——美术校园写⽣课教学⽬的：1、培养学⽣学习美术的兴趣和爱好，充分认识“⽣活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。

2、引导学⽣通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感，指导学⽣运⽤绘画知识表现校园环境。

3、⿎励学⽣关注社会、关注⽣活，⽤⾃⼰的绘画语⾔去发现美、创造美。

活动过程：1、风景画欣赏导⼊。

（复习构图、透视知识）2、分组活动写⽣、师⽣共同活动。

3、课堂⼩结，学⽣⾃我评价、教师适当点评总结。

⼀、引课：[情景]1、课堂内。

⽼师：同学们好，⽼师近⽇画了⼀张风景画，⼤家想不想看⼀看？学⽣（齐声）：想。

（⽼师展⽰风景画。

）（学⽣惊叹，产⽣浓厚兴趣。

）⽼师：请⽤你⾃⼰学过的美术知识对这幅画进⾏评析。

（学⽣发⾔踊跃，通过发⾔复习了透视、构图知识。

）（⽼师对学⽣的发⾔给予⿎励、肯定。

）⽼师：⾃然界处处存在美，要靠我们⾃⼰去发现和表现。

（⽼师继续展⽰⾃⼰在校园内写⽣的美术作品。

）学⽣（边议论边发⾔）：原来我们经常⽣活的校园画出来也这么美呀！我也要画⼀画我们的校园。

（此时，学⽣探索美的兴趣被激发了出来）2、课堂外学⽣分组开始校园写⽣，师⽣共同活动。

3、课堂内课堂⼩结——学⽣⾃我评析——⽼师点评总结。

课后简析：通过对校园环境、⼈物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习⽣活的体验以及⾃⼰与同学、⽼师之间的和谐关系，培养学⽣热爱校园⽣活的情感，并了解对相关环境、⼈物活动的最基本的造型语⾔和表现⽅法。

校园写⽣课符合新课程理念，导⼊课题⽣动⾃然，学⽣兴趣⾼涨，分组写⽣活动中师⽣关系融洽，绘画积极性⾼，课堂⼩结中，学⽣发⾔积极、⽓氛热烈，使我感到初⼀新⽣思维活跃，语⾔表达能⼒强，对于学⽣的发⾔，我⼀个个给予肯定，使每⼀个学⽣具有⾃信⼼，促进学⽣潜能、个性、创造⼒等⽅⾯全⾯发展。

初中美术老师教案(精选5篇)

初中美术老师教案(精选5篇)初中美术老师教案精选篇1教材分析:标志设计这节课属于综合课,不仅要进行标志的欣赏,还要进行标志的设计。

由于学生对标志了解较少,缺乏热情,所以在上这节课时首先考虑提供什么样的信息给学生及如何呈现问题。

在内容的选择上尽量选他们熟悉的标志,增强他们的熟悉感,尽快进入学习状态。

这节课的重点应放在开发学生的思维,作出好的创意。

所以为了解决这点我让学生参阅大量的成功标志案例,分析它们的独到之处,特别是设计是的巧妙构思。

这个过程让学生自主分析用自己的知识限度的去了解标志,然后用自己学到的知识去设计标志。

对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。

以加强对学习成果的肯定,给他们成功的喜悦和学习的动力,培养他们的设计意识。

教学目标:1、引导学生通过自己收集和欣赏各种标志,了解标志的意义特点、表现形式。

2、了解标志设计的基本方法,并能独立的制作简单的标志。

教学重点:标志设计的表现形式及方法教学难点:标志设计的创意教学过程:一、导入㈠教师出示“肯德基”标志。

(学生比较熟悉,容易引起学生兴趣)提问:1、这是什么?2、看到图形想到什么?学生思考回答。

教师总结:这个图形代表了一个形象,代表了一个商品的品牌,我们通常把它叫做商标,是标志的一种。

此外,我们还看到“麦当劳”、李宁牌运动服及其他的商标。

㈡、提问:除我们经常看到的商标外,你还看到或收集到什么标志?学生参看自己收集的资料思考回答。

总结:交通标志、公益标志、企业标志……二、新授㈠、了解标志的含义及表现方法1、提问:夏镇二中学校的标志是什么?有什么含义?学生思考回答,并解释含义。

总结:夏镇二中学校的标志有一定的含义,那是不是每个标志都有一定的意义呢?2、请大家仔细观察教师收集的标志(教师挂出标志)然后告诉我①这是什么标志?②有什么含义?③用什么样的表现手法?学生小组讨论,并回答问题。

3、教师根据学生讨论结果板书。

名称含义表现手法中国联通……抽象红旗……文字………实物………综合(用自己原有的知识探究标志的含义及设计者的巧妙构思,从而触发自己的创作灵感。

初中美术课堂教学实录(含示范课课程设计、学科学习情况总结)

初中美术课堂教学实录第一篇范文：初中美术课堂教学实录本文详细记录了一堂初中美术课的教学过程，以人性化的语言和专业的教育术语，展现了教师与学生在课堂上的互动和成长。

本课以人教版《美术》教材为主题，结合学生的实际水平和兴趣，设计了丰富多彩的教学活动，旨在提高学生的审美素养和美术技能。

初中美术；课堂教学；教学实录；教学设计；学生互动1. 教学背景本次教学实录选取了我国某初中一年级的一堂美术课。

该课程以人教版《美术》教材为基础，教学内容为“风景画创作”。

在课程开始之前，教师对学生进行了学习需求调查，了解到学生对美术有一定的兴趣，但在风景画创作方面缺乏指导和实践。

因此，教师设计了针对性的教学活动，以满足学生的学习需求。

2. 教学目标1.让学生了解风景画的创作方法和技巧。

2.培养学生的审美素养，提高对自然景观的观察和表现能力。

3.引导学生运用所学知识进行实际创作，培养创新意识和动手能力。

3. 教学过程3.1 导入新课教师通过展示一系列风景画作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生的学习兴趣。

同时，教师提出本节课的教学目标和内容，让学生明确学习任务。

3.2 讲解与示范教师针对风景画的创作方法和技巧进行讲解，包括构图、色彩、线条等方面的知识点。

讲解过程中，教师结合实例进行分析，使学生更容易理解和掌握。

随后，教师进行现场示范，展示风景画创作的整个过程，让学生直观地感受绘画技巧的应用。

3.3 学生实践学生在教师的指导下，开始进行风景画创作。

教师巡回辅导，针对每个学生的特点和需求进行个性化指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。

在此过程中，学生充分发挥自己的想象力和创造力，投入到绘画创作中。

3.4 作品展示与评价绘画完成后，学生将自己的作品展示给大家，教师组织学生进行自评、互评和师评。

在评价过程中，教师注重从审美、技巧等多个方面进行综合评价，给予学生积极的肯定和鼓励，提高学生的自信心。

3.5 课堂小结教师总结本节课的教学内容，强调风景画创作的关键要点。

初中美术教案范例

初中美术教案范例教学目标：1. 让学生了解和掌握风景画的基本创作方法和技巧。

2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生对自然景观的审美能力。

3. 培养学生热爱自然、保护环境的意识。

教学内容：1. 风景画的基本创作方法和技术。

2. 风景画的主题和构图。

3. 自然景观的审美特点。

教学重点：1. 让学生掌握风景画的基本创作方法和技术。

2. 培养学生对自然景观的审美能力。

教学难点：1. 让学生在创作中运用所学的方法和技术，表现出独特的风景画风格。

2. 培养学生对自然景观的深度理解和感悟。

教学准备：1. 教师准备相关的风景画作品，包括名家的作品和学生作品。

2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些著名的风景画作品，引导学生观察和欣赏。

2. 学生分享自己对风景画的看法和感受。

二、新课内容（15分钟）1. 教师介绍风景画的基本创作方法和技术，如构图、色彩搭配等。

2. 教师讲解风景画的主题和构图，引导学生了解和掌握风景画的创作要点。

三、实践环节（15分钟）1. 学生根据所学的内容，进行风景画的创作实践。

2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。

四、展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作的心得和体验。

2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。

五、总结和拓展（5分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调风景画创作的要点。

2. 学生谈谈对自然景观的感悟，提出保护环境的意识。

教学反思：本节课通过欣赏、讲解、实践和展示等环节，让学生了解和掌握了风景画的基本创作方法和技术，培养了学生对自然景观的审美能力。

在实践环节，学生能够运用所学的方法和技术进行创作，表现出独特的风景画风格。

在展示和评价环节，学生乐于分享自己的作品，展示了创作的成果和喜悦。

通过本节课的学习，学生对自然景观有了更深刻的理解和感悟，提高了对环境保护的意识。

初中美术课堂教学案例(含学习方法技巧、例题示范教学方法)

初中美术课堂教学案例第一篇范文在素质教育的背景下，美术教育作为人文学科的重要组成部分，其独特的教学方式和对学生综合能力的培养日益受到重视。

本文将通过一个具体的初中美术课堂教学案例，探讨如何在教学过程中充分尊重学生的主体性，激发学生的创造力，并实现美术教育的人文价值。

教学目标本次课堂教学的目标是让学生通过对中国传统绘画的了解和实践，提高审美能力和艺术创造力，同时增强对中国传统文化的认识和自豪感。

教学内容教学内容选择了中国传统绘画中的水墨画作为主要教学媒介。

水墨画作为中国绘画的重要分支，承载了丰富的文化内涵和艺术价值。

教学过程1.导入新课：通过展示经典的水墨画作品，引导学生欣赏并讨论作品中的艺术特点和文化意义，激发学生的学习兴趣和探求欲望。

2.讲授知识：向学生介绍水墨画的基本技法和历史背景，强调水墨画不仅仅是技能的展示，更是文化表达和个性传达的媒介。

3.实践操作：在教师的指导下，学生进行水墨画的实践操作。

在此过程中，教师注重个体指导，鼓励学生发挥个性，创作出具有个人特色的作品。

4.互动交流：学生展示自己的作品，其他同学和教师提供反馈和建议，形成良好的互动交流氛围，促进知识的共同建构。

5.总结提升：教师和学生一起总结本次课程的学习内容，强调美术创作不仅是技能的提高，更是情感表达和文化传承的重要方式。

教学策略1.启发式教学：通过提问和讨论的方式，引导学生主动思考和探索，提高学生的审美判断力和创造力。

2.个性化指导：在实践操作环节，教师针对每个学生的特点进行个性化指导，帮助学生找到适合自己的艺术表达方式。

3.文化融入：在教学过程中，穿插介绍相关的中国传统文化知识，使学生在艺术欣赏的同时，增强对民族文化的认同感。

教学评价教学评价采取多元化方式，不仅关注学生的作品质量，更注重学生在创作过程中的参与度、态度和技能的进步。

通过自评、互评和他评相结合的方式，全面评价学生的学习成果。

案例反思通过本次教学案例的实施，我们深刻体会到美术教育在培养学生综合素质方面的重要作用。

七年级美术上册《彩墨体验》优秀教学案例

（二）讲授新知
1.讲解彩墨画的起源、发展历程和基本技法，让学生们对彩墨画有一个全面的了解。
2.演示彩墨画的绘画过程，重点讲解用笔、用墨、构图等技法，让学生们清晰地看到彩墨画创作的步骤。
3.分析彩墨画作品中的艺术特点，如线条、墨色、意境等，引导学生们学会欣赏彩墨画。
（三）学生小组讨论
1.将学生们分成小组，让他们结合所学知识，讨论彩墨画的创作方法和技巧。
（二）过程与方法
1.过程方面：采用讲解、示范、实践、展示、评价等多种教学手段，让学生在愉快的氛围中学习彩墨画。注重激发学生的兴趣，引导他们主动参与课堂活动，培养他们的自主学习能力。
2.方法方面：
（1）观察分析法：引导学生观察生活中的自然景物、人物等，培养他们的观察能力，从而激发创作灵感。
（2）模仿创新法：让学生在模仿传统彩墨画的基础上，加入自己的创意，提高他们的创新意识和实践能力。
七年级美术上册《彩墨体验》优秀教学案例
一、案例背景
在我国初中美术教育中，七年级上册的《彩墨体验》课程旨在引导学生们探索和体验传统中国水墨画的魅力。本教学案例以“彩墨体验”为主题，注重培养学生们的审美情感、创新意识和实践能力。结合七年级学生的认知水平，本案例将引领学生们深入了解彩墨画的起源、技法及表现力，通过实践操作，使他们在感受传统文化魅力的同时，提高绘画技能和艺术素养。
五、案例亮点
1.情境交融，激发兴趣
本案例通过创设富有艺术氛围的教学情境，让学生在轻松愉悦的氛围中学习彩墨画。情境的创设使得学生们能够更好地感受彩墨画的艺术魅力，从而激发他们的学习兴趣和创作热情。
2.问题导向，深入探究
采用问题导向法，引导学生主动探究、发现和解决问题。设计具有启发性的问题，让学生在思考中深入理解彩墨画的技法、创作特点等，培养他们的探究精神和创新意识。

初中美术教学案例

初中美术教学案例第一篇范文：初中美术教学案例1.提高学生对美术的基本认识和理解，培养美术鉴赏能力和创作能力。

2.激发学生的创新思维和审美情感，培养良好的审美观和美术素养。

3.促进学生的个性发展，提高综合素质和人文素养。

4.美术基本概念和术语的学习，包括绘画、雕塑、设计、建筑等艺术形式。

5.美术作品欣赏和分析，包括中国美术史和西方美术史的学习。

6.美术创作实践，包括绘画、雕塑、设计等手法的运用。

7.导入：通过展示优秀的美术作品，引发学生对美术的兴趣和好奇心，激发学生的创新思维。

8.教学讲解：介绍美术的基本概念和术语，讲解美术作品欣赏和分析的方法和技巧。

9.实践操作：学生进行美术创作实践，教师进行个别指导和点评，帮助学生提高创作能力。

10.总结反思：学生进行美术创作的总结和反思，分享自己的创作心得和体验。

11.采用启发式教学法，引导学生主动探索和发现美术的美，培养学生的创新思维和审美情感。

12.采用案例教学法，通过分析优秀的美术作品，帮助学生理解和掌握美术的基本概念和术语。

13.采用实践教学法，让学生亲自动手进行美术创作实践，提高学生的创作能力和实践能力。

14.学生美术作品的质量，包括画面、技法、创意等方面。

15.学生对美术的基本认识和理解，包括美术知识、美术术语等方面。

16.学生的创新思维和审美情感，包括思考问题、解决问题的能力，对美术作品的欣赏和分析能力等方面。

17.优秀的美术作品，包括绘画、雕塑、设计等。

18.美术教材和相关书籍，提供给学生进行学习和参考。

19.美术工具和材料，包括画笔、颜料、纸张等，供学生进行美术创作实践。

20.宽敞明亮的教室，提供良好的学习环境。

21.配置齐全的美术实验室，供学生进行美术创作实践。

22.安静舒适的学习空间，方便学生进行学习和思考。

23.第一周：美术基本概念和术语的学习，了解美术的基本分类和特点。

24.第二周：美术作品欣赏和分析，学习美术作品的欣赏方法和技巧。

美术学科案例

美术学科案例一、背景。

我在一所初中教美术，学生们正处于对各种艺术形式充满好奇又似懂非懂的阶段。

这堂课的主题是抽象艺术，这对于初中生来说，是一个比较难以理解的概念。

二、教学过程。

1. 导入。

上课铃响了，我拿着一幅巨大的、色彩斑斓看起来乱七八糟的抽象画走进教室，把画往黑板前一立，同学们都露出了疑惑的表情。

我笑着说：“同学们，今天咱们要进入一个超级神秘的艺术世界，在这个世界里，画画就像玩一场没有规则的游戏。

你们看这幅画，像不像画家喝醉了之后随意涂抹的？”同学们哄堂大笑，这时候，课堂气氛一下子活跃起来了。

2. 知识讲解。

我开始解释抽象艺术的概念，“抽象艺术啊，就像是把咱们看到的东西，像打碎了的拼图一样，然后按照画家心里的感觉重新组合起来。

可能你们看到的只是一些线条、颜色，但在画家眼里，这可是他们表达情感、想法的密码呢。

”我又举了个例子，“比如说，你今天心情特别好，就像吃了一百个冰淇淋那么爽，那你用抽象画来表现的话，可能就会用很多明亮的颜色，像黄色、橙色，线条也会是那种很轻快、跳跃的。

”同学们似乎有点明白了，眼睛里开始闪烁着好奇的光。

3. 小组讨论。

接着，我把同学们分成小组，每组发了几张不同风格的抽象画。

我给他们布置任务：“大家在小组里讨论一下，这些画给你们什么感觉，你们觉得画家想表达什么呢？”有个小组拿到了康定斯基的一幅画，画面主要是一些黑色的线条和几个大的红色、蓝色色块。

其中一个同学挠挠头说：“我觉得这个黑色线条就像一个迷宫，感觉很迷茫，但是那些红色和蓝色又好像是在黑暗里的希望。

”其他同学纷纷点头表示赞同。

4. 创作实践。

讨论完了，就到了最激动人心的创作环节。

我对同学们说：“现在轮到你们当小画家啦，画一幅抽象画来表达你们现在的心情。

”同学们都迫不及待地拿起画笔开始创作。

有个平时比较调皮的男生，把颜料涂得满手都是，然后在画纸上用力地拍打，边拍还边说：“我现在就像超级英雄一样充满力量，我的画也要有这种感觉！”他的画纸上布满了深浅不一的蓝色和绿色的手印，中间还有一道用黄色画笔画出的长长的线条，像一道闪电。