浅谈小学美术教学方法

浅谈小学美术教学方法

发表时间：2016-03-30T10:43:07.707Z 来源：《基层建设》2015年21期供稿作者：张雍

[导读] 广东省深圳市深圳大学城西丽实验小学小学美术课程的一个极为重要的目标则是创新教育，可若想要如实地做到这点实在是个较为困难的问题。

广东省深圳市深圳大学城西丽实验小学 518000

摘要：本文只要从小学美术课程教学的方法探讨、小学美术教育应该遵从以下三点准则、培养学生的想象力、老师需理解不同阶段学生对事物认知的不同特点、评论学生的作品需讲究技巧，这几方面介绍了题目。本文旨在与同行探讨学习，共同进步。

关键词：方法探讨；准则；培养想象力；特点；评论技巧

一、小学美术课程教学的方法探讨

1.1 创新式教育形式

小学美术课程的一个极为重要的目标则是创新教育，可若想要如实地做到这点实在是个较为困难的问题。其实大部分因素主要是由于部分的小学美术老师将课程的一些基本要求看得太过紧张。在日常教学当中过于依赖固有的上课模式，尤其是将绘画符号化的情况。本来，处在小学阶段的学生，其的想象力是十分发达的，可在现今许多老师轻视了这点，强制性地要求自己的学生根据自己的思维形式和观察视角来实施绘画，其实这种做法不单不能够达到教学的要求，反倒抹杀了学生的创造力以及想象力创造力，这种做法实在是不可运用的。为了从小能够起先培养学生们的创新才智，身为老师就应多跟学生学习，学习他们观测事物的特有角度。老师在教学的工作之中应该尽可能创造出一种和谐轻松的气氛，这样来，学生们才不会感觉处处被拘束与压迫，才能够足够地开展自己的想像翅膀。还需在批改或评价学生作业的时候，不需有十分严格的统一准则，教育需做到以鼓励为主、因人而异，让学生能够在课堂上天马行空的制造世界。

1.2 情感教育模式

相关人员都知道，美术课程常常会被以为是较为有“艺术性”的一门课程，当然，美术不单是因为其自身的一些绘画技巧和视角转化等，其的背后也蕴含着有所需的艺术修养以及浓重的人文气息。这些艺术层次的内涵并不是每一个人都会有所兴趣，可为了能够提高他们的艺术层次和培养他们对艺术的兴趣，美术老师还是应在课堂上多给学生灌入多一点这方面的知识。老师能够在课程之中，给学生们讲述某幅作品的画家的生平品质或者背后故事等等，该种教学形式能够提高课堂上的效率，提高课堂上氛围。

1.3 合作教学形式

合作学习不单能够有效地提高学生们的学习成绩，其还能够增强学生们的团队认识，加强机体荣誉感。所以在小学美术的教学之中，若能够适当地引进合作这一理念，那样课堂上的效率便会得到大大的提高。所言的合作教学能够不仅仅限制于老师与学生之间的合作，还包括学生与学生之间的合作。能够把班级上的每个人员分为多个学习小组，每当在教师教学课程结束之后，便让这些小组进行议论，讨论后让每组学生轮番派人发言，让他们阐述本小组每个成员对某个知识点的疑惑或者理解。这样，在这种角逐的情况之下，不仅能够锻炼学生的语言表达能力以及交流能力，还能够使同学们的效率会有所提高。还能够使学生和教师开展合作性地教学，每当上课的时后都选取一名同学为自己的副手，让其跟自己一起来给大家实行课堂教学。

二、小学美术教育应该遵从以下三点准则

以上所阐述的几种小学美术的教学模式各有其的特征，有利也有弊。可是无论是哪种教学形式，都应该遵从一定的准则。若可以在平时的教学工作之中实行这样的准则，因此小学美术的教学模式便可能够灵活多样，无需死守在一种固有的模式了，这样便会方便开展灵活性教学。

2.1 互动性原则

小学生的年龄还小，还存有着好动、活泼的个性。为此，在平时的学习之中，需足够抓住这样的特征，足够调动学生们的学习激情，在教学之中应该多开展互动性较强的模块，这不但能够充分地活跃课堂氛围，使课堂充满生气蓬勃活跃的气氛，更加可以激发学生们对美术的热烈兴趣，展现学生们的主观能动性。

2.2 激励性原则

在平时的教学工作之中，老师不仅需要关注每个学生的学习能力的提高，还要注重学生们的美术技巧的提高。小学课堂的一个主要目标即是需为学生以后长远的学习打好坚实的基础，还需培养学生们一些简单的自学能力。在美术的课堂上面，老师应以发展的眼光来看待学生们，怀抱着以激励为主的教学方针，在引导学生学习美术基本的同时，还应依时予以他们掌声与鼓励，建立起学生们的自信心，协助他们最大程度的发现自身的潜能，为他们日后的成功打好坚实的基础。

三、培养学生的想象力

积累是培养想象力的重要关键，积累有直接积累，多听、多看、多感受、见多识广、多经历。见多了，头脑当中的现象也就贮备多了，把脑海中所贮备的化为记忆，图象、印象贮存起来，以便运用时调出来。还有间接积累，从书上、作品中、电影上、电视上、电脑上、图片上，学生们能够经过各种途径去大量储备和接收图象的信息。目前，社会越发达、越先进，学生们经过各种途径来取得的想象内容便越丰富、想象空间便越大、积累便越多。如果想在美术的教学之中培养学生们的想象力，其关键是务必需找到切入口，这方可起到一举多得的成效。对学生们实行想象力的培养，应该在顺应孩子、爱戴孩子的自然发展前提之下应加以引导、启发，培养学生们对生活中的事多联想、多留心。心灵是创造力的来源，让孩子的心灵永久充满想象和活力，这才可以创建出更加多奇妙的美术作品，能够运用游戏模式的办法来达成教学教导，使得他们有有创造、有激情、兴趣的冲动，安排学生们察看自然界的一草一木，观赏各种各样的画展，让他们多动脑、多动手，能够在一种自由创作的环境当中永远坚持大脑创造性思维的正常发展，为日后培养高素质的人才奠定了基础。

四、老师需理解不同阶段学生对事物认知的不同特点

不同年龄阶段的学生对事物会有所不同的感受和看法，而老师务必足够理解这一点。美术是视觉的艺术，对形象实行观察、分析、思考再创造的步骤，这可以使学生提高美术实力。直观性特质是美术学科明显的表现特点，对提高学生美术实力具备着较为突出的作用。在

课堂上，老师务必给予学生视觉形象。

（1）需尽量给予事物让学生观赏，利用物体自身的美感来打动学生。比如：在老师如何画花朵的时候，老师不应拿着一张完成的花朵作品，而是拿着一瓶花走进教室，这便能够让学生产生剧烈的表现欲望，因此为学生积极加入学习活动奠定了坚实的基础。

（2）老师需直观展示，利用自身的美术功底来制服学生们。依然按照教学花朵创作举例子，学生经过交流以及观察，找到自己心中的绘画花朵方法，这时候，老师再运用自己的方法干净利落地绘画出花朵，这能够使学生在绘画的过程之中不再犹豫不决、磨磨蹭蹭，然而激励学生们大胆创制。

（3）老师的范作需有大手笔，除了作品需有美感外，作品的尺寸也需大些，用迎面而来的视觉形象振撼学生们。制作些比较大的作品培养学生对事物的整体感受和整体掌控能力均有着极大的帮助。

五、评论学生的作品需讲究技巧

在教学的过程当中，会常常碰到对学生们作品的评论，对学生们的作品评论主要有：学生的自评、学生与学生之间的互评、老师对学生们的评论。当老师对学生的作品评论的时候，不能够简约地说不好与好，不像还是像。而是需归纳性地思考学生们的绘画作品的目的、初衷等各种原因，对学生的作品表现力、表现手法以及作品创新创作能力实行评论。这样评论，我觉得才算是具有公平、合理性的评论；引导学生在互评过程当中，互相学习作品之中有特色的、有创意的；在互相评论之中鼓励对美术学习的创作和热情美术作品的火光；学生们的自评，能够让他们比照以往的作品，讲述自己在美术技能以及知识方面有哪些进步，引导他们大胆地去描绘自己心中的世界、去发掘日常生活当中所有美妙的事物。

结束语：

在小学美术教学的过程当中，老师应该饰演一个教化、鼓励、引导学生的角色，为学生多创办情境，开导学生们的想象力，让学生们自己去欣赏美、感受美、创造美、理解美，而不可以全部替代学生，执着地教学却不思考小学生们自身的接受能力和特点。唯有有效地利用小学生自身的特点和美术教育的特殊性，这方可更好地达到理想的成效。

参考文献：

[1]谭好哲，刘彦顺.美育的意义[M].北京：首都师范大学出版社，2006.

[2]张法.美育教程[M].北京：高等教育出版社，2006.

[3]王国立．美术教学要注意学生创新能力的培养[J]．新课程研究，2008，（2）．