设计学概论__必考点复习
设计概论常考知识点
设计概论常考知识点设计概论是设计学专业的一门基础课程,旨在全面介绍设计的基本概念、原则和方法。
在学习设计概论的过程中,学生需要掌握一系列常考的知识点,以便更好地理解和应用设计理论。
下面将从设计元素、设计原则和设计过程三个方面,总结设计概论常考的知识点。
一、设计元素设计元素是构成一幅设计作品的基本要素,包括点、线、面、色彩、质地和空间等。
1. 点:点是最基本的图形元素,通常表示位置。
在视觉设计中,点可以用来强调、组织或划分空间等。
常见的点的类型有实心点、空心点、点阵等。
2. 线:线是由点连接而成的形状。
线可以表达运动、方向、形状和情感等。
在设计中,线可以分为水平线、垂直线、对角线等,不同类型的线具有不同的表现力。
3. 面:面是封闭图形的内部部分,可以是二维的平面,也可以是三维的空间。
面可以用来表现形状、空间和质感等。
常见的面的类型有实心面、空心面、平面、曲面等。
4. 色彩:色彩是设计中最有感染力的元素之一。
色彩可以传达情感、分辨对象、创造氛围等。
色彩的基本属性有色相、饱和度和明度等。
5. 质地:质地是指物体或图案的外部表面特征,可以是粗糙、光滑、柔软、粘稠等。
质地可以增加视觉上的趣味和触感上的感受。
6. 空间:空间是指在设计中形成的虚拟或实际的三维环境。
空间可以分为正空间和负空间,正空间是人眼直接看到的物体所占据的空间,而负空间则是物体之间或周围的空间。
二、设计原则设计原则是指设计过程中需要遵循的规律和准则,以确保作品的整体效果和表达的目的。
1. 对比:通过颜色、形状、大小等方面的对比来增加作品的视觉效果。
2. 重复:通过重复相同或相似的元素来增强统一感和连贯性。
3. 平衡:通过在设计中均衡分配元素的位置、形状和颜色等,使作品整体稳定和谐。
4. 节奏:通过重复和变化元素的规律性安排来创造节奏感。
5. 简约:通过剔除多余元素和冗杂信息,使作品更加直观和易于理解。
6. 重点:通过突出某个元素或区域来吸引观众的注意力和焦点。
设计概论复习资料。。。经典考点。。。吐血总结
1. 设计的定义:设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定的目的而进行的创造性活动。
设计学划分为:设计史,设计理论,设计批评。
2. 人类最早的设计活动,就是工具的设计。
工具设计成为原始时代艺术设计的重要内容之一。
3. 原始陶器是第一件真正意义的人造物。
4. 百工制度定义:直接服务于王室的,有官长率领的官府手工业者。
政府建立的整套官工业制度,叫做“百工制度”。
1是当时可以集中人力和物力来经营较大规模的手工业生产的唯一方式;2分工严密、生产管理制度严格5. 列鼎形式定义:满足西周贵族流行的“列鼎而食”的生活方式的需要。
特点:奇数组合,造型、纹样、铭文完全相同,形体大小依次递减,并按次序有规律的陈列。
列鼎形式的意义:由等级观念观念引发了设计观念的转变,使青铜产品出现了系列化、整体化的形式提高了生产效率,产品可以手工批量生产是中国传统设计历史上出现的第一次技术革命。
6.《考工记》成书于春秋战国时期,分上下两卷,共7000余字。
(1)、对先秦时期的各种手工业产品的设计和制作工艺进行了理论性的总结。
(2)、阐述了中国传统的设计思想和设计观念:第一,顺应自然,天工与人工融为一体第二,以人为中心的设计思想第三,为社会功能服务的设计理7. 唐三彩是陪葬的陶器,色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉,故名唐三彩。
8. 唐代的瓷器的风格特点:光洁玉润,象征着人性的饱满和谐。
色调上更好用冷色调,清雅而不浮夸,从某中意义上说,也能反映出当时儒道中清谈无为,不与世争,戒骄戒躁的人文精神本质。
在器形上也多崇尚大气圆和。
9. 唐代金银器皿在设计学上的重要意义在于:利用贵重金银材料制造实用的生活器皿。
10. 汉代织物上的吉祥图案:汉锦“如意”流云纹11. 唐代女服的特点:第一,女着衫褥:窄袖,薄,露,透;第二,女桌胡服:长裙,画胡妆;第三,女着男装:梳高髻,着罗衫(虢国夫人游春图)12. 宋瓷梅瓶:口小而颈短,肩极宽博,至胫稍狭窄,于足则微丰。
设计概论知识点笔记总结
设计概论知识点笔记总结一、设计概念1. 设计的定义- 设计是指对事物的规划和构思,以达到某种目的或满足某种需求的活动。
- 设计是对生活中各种物质和非物质事物的外形结构、功能、品质进行规划和设计,所用的思维方式和手段。
2. 设计的特点- 对象性:设计的目标是对具体物体进行设计。
- 转换性:将抽象的理念和概念转化为具体的事物。
- 目的性:设计的行为必须有一个明确的目标。
- 前瞻性:设计必须具有未来的意义。
3. 设计的基本要素- 内容:设计的具体对象和任务。
- 方法:开发出用于描述和实现任务的技能和技术。
- 手段:设计所必须的实体资源和材料。
- 关系:与设计相关的人、事、物之间相互影响和制约的关系。
二、设计原理1. 设计的基本原理- 经济性原则:在满足产品功能要求的前提下,设计应该尽可能节约资源。
- 可行性原则:设计应该在技术经济条件允许的范围内开展和实施。
- 适用性原则:产品的设计应符合人体工程学原理,使产品使用起来更加舒适方便。
- 美学原则:产品的设计应当追求美学效果,体现艺术特点和审美要求。
- 安全性原则:产品的设计应当保障用户的生命安全和财产安全。
- 可靠性原则:产品的设计应该具有良好的可靠性,能够长期稳定地运行。
- 符合需求原则:产品的设计应该满足用户实际的使用需求。
2. 设计的实用原则- 空间原理:在产品设计中要合理利用和组织空间。
- 结构原理:产品设计中要尽量简化结构,以降低成本,提高可靠性。
- 功能原理:产品设计中要明确产品的使用功能,确保产品功能完善和相互协调。
三、设计过程1. 设计流程- 明确设计目标:确定设计任务和目标,并且建立设计标准。
- 调研:调查市场、用户、材料和技术等相关信息和条件。
- 概念设计:根据需求和调研结果,进行构思和方案选择。
- 方案设计:根据概念设计进行详细的设计,包括结构设计、材料选择、外形设计等。
- 模型制造:制作设计模型进行检验和修改。
- 试制:进行试制和测试,确保产品性能和品质。
设计概论必考点
2014美术系设计概论一、选择题CI 理念识别(MI)想法设计行为识别(BI)做法视觉识别(VI)看法1.古罗马老普林尼《博物志》2.19世纪的两位巨人—森珀、阿洛伊斯·里格尔3.水晶宫---约瑟夫·派克斯顿(1851)4.1932-1933年,柏林时期,莱斯的实用主义5.凡.德.尔威:三点原则:a产品设计结构合理;b材料运用严格准确;c工作程序明确清楚;6.法国:新艺术风格;德国:青年风格;西班牙:现代主义7.科布西耶-----机械美学的奠基人8.“地铁风格”---吉玛德9.粗野主义—朗香教堂二、名词解释1.新艺术运动新艺术运动是19世纪末,20世纪初在欧美产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动。
一次内容很广泛的设计上的形式主义运动,涉及到十几个国家,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍、插图,一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,长达十余年,是具有影响力的一次设计运动,是现代设计史上一个非常重要的设计革命。
2、哥特式风格是在11世纪下半叶起源于法国,13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
它是由石头的骨架券和飞扶壁组成的结构体系。
其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券,四边和对角线上各一道,屋面石板架在券上,形成拱顶。
主要见于天主教堂,其高超的技术和艺术成就,在建筑史上占有重要地位。
3.装饰艺术运动是20世纪20-30年代在法国、英国、美国等国家开展的风格非常特殊的设计运动,是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试,它采用手工艺和工业化的双重特点,设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一,从而产生新艺术风格,与现代主义设计运动并行发展,也是一场承上启下的运动,是新艺术运动与现代主义运动之间的一场链接。
4.地铁风格吉马德最有影响的作品,其风格“所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。
”5.有计划废止制度:主张在设计新的汽车式样的时候,必须有计划的考虑以后几年之间不断的更换部分设计,基本造成一种制度,造成有计划的式样老化过程,称为有计划的废止制度。
设计学概论知识点
设计学概论第一章-知识点佩夫斯纳英文为 Nikolaus Pevsner ,曾任英国美术史协会主席,在其 1933 年从德国移居英国之前所作的“社会美术史 " 研究中,就已经孕育了对现代设计的倡导;他在 1936 年出版的《现代运动的先锋》( The Pioneers of Modern Moment , London : Faber , 1936 ) (1949 年由纽约现代艺术博物馆再版,易名为《现代设计的先锋:从威廉·莫里斯到沃特·格罗佩斯》 ) 更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。
作为美术史学家,他不仅通过《现代运动的先锋》而开了设计史研究的先河,更重要的是他通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念,进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
森珀德国建筑家、理论家,是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
他在 1860 年至 1863 年期间对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究,出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》。
着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
在艺术史观上森珀认为艺术是一个生物性的功能组织,从远古至当代的艺术的历史则是一个连续的、线性的发展过程;而风格的定型和变化又是由地域、气候、时代、习俗,更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的,他的这种美学上的唯物主义影响了欧洲许多美术史学家和建筑家。
里格尔奥地利美术史学家,从 1887 年至 189 7 年的 10 年间一直任奥地利美术与工业博物馆纺织品部主任,这个职务使他有机会接触丰富的工艺珍品。
1893 年,里格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》。
这部著作的重要之处在于里格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学,这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
《风格问题》一书的副标题即为“装饰历史的基础”,因为在里格尔之前并没有人对装饰作过历史的研究。
设计学概论知识点
设计学概论第一章-知识点佩夫斯纳英文为 Nikolaus Pevsner ,曾任英国美术史协会主席,在其 1933 年从德国移居英国之前所作的“社会美术史 " 研究中,就已经孕育了对现代设计的倡导;他在 1936 年出版的《现代运动的先锋》( The Pioneers of Modern Moment , London : Faber , 1936 ) (1949 年由纽约现代艺术博物馆再版,易名为《现代设计的先锋:从威廉·莫里斯到沃特·格罗佩斯》 ) 更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。
作为美术史学家,他不仅通过《现代运动的先锋》而开了设计史研究的先河,更重要的是他通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念,进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
森珀德国建筑家、理论家,是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
他在 1860 年至 1863 年期间对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究,出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》。
着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
在艺术史观上森珀认为艺术是一个生物性的功能组织,从远古至当代的艺术的历史则是一个连续的、线性的发展过程;而风格的定型和变化又是由地域、气候、时代、习俗,更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的,他的这种美学上的唯物主义影响了欧洲许多美术史学家和建筑家。
里格尔奥地利美术史学家,从 1887 年至 189 7 年的 10 年间一直任奥地利美术与工业博物馆纺织品部主任,这个职务使他有机会接触丰富的工艺珍品。
1893 年,里格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》。
这部著作的重要之处在于里格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学,这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
《风格问题》一书的副标题即为“装饰历史的基础”,因为在里格尔之前并没有人对装饰作过历史的研究。
设计学概论--必考点复习
设计学概论--必考点复习设计学概论--必考点复习《设计学概论》设计学的研究范围及其现状第一节设计学的研究范围设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动,是一种物质文化行为;设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
就设计的功能性而言:设计学要对相关的数学物理学材料学机械学工程学电子学经济学做理论研究。
就设计的审美性而言:设计学要对相关的色彩学构成学心理学美学民俗学传播学伦理学等进行研究。
设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
一、设计史1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科,1、美术史学上19世纪的两位巨人:森珀和里格尔。
森珀,是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人,提出唯物主义美术史论;里格尔,“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。
2、20世纪最有影响的西方设计史家:佩夫斯纳和吉迪恩,他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河吉迪恩关于“无名的技术史”的研究,将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法1984年,出版了《机械化的决定作用》。
二、设计理论设计是三项艺术——建筑、绘画、雕塑的父亲。
在古代中国,与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。
在西方,以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的,而且一般都归为两种类型。
一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究,其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。
琼斯的著作《装饰的基本原理》里强调:任何适用于目的的形式都是美的,而勉强的形式既不适合也不美。
德雷瑟是琼斯的学生,他强调研究过去的(包括伊斯兰的)古典的装饰形式,将几何方式引入自然形式形态装饰的研究。
设计概论必考知识点
1、艺术设计的含义:狭义上理解:是根据一定的目的、要求而预先制定方案、计划、图案等。
广义上:人类所有生物性和社会性的原创活动都可以称为设计2、艺术设计的两个要素:一是合理化。
二是美化。
而设计的最高标准是合情合理,设计要合情、合理、和谐、合适、这是根本。
3、艺术设计的原则:功能、经济、科技、信息、合理、艺术原则。
4、功能原则的含义:就是设计市时要考虑设计品应当具有的目的和效用。
功能原则强调以功能目的为设计的出发点。
5、设计就是设计师的社会职责的表达:适度设计、美的设计、健康设计,提示了设计的目的是防止对生态环境的破坏,即绿色设计。
6、成功设计师的特质:(1)强烈敏锐的感受能力。
(2)追根究源的欲望和能力。
(3)发明创造的能力。
(4)深厚广泛的审美鉴赏能力。
(5)较强的设计构想的表达能力。
(6)对市场的预测能力。
(7)成为生产厂家和消费者之间的桥梁。
(8)具备全面的专业智能。
7、视觉传达设计的基本要素:文字、图形、色彩。
8、封面、扉页和插图设计为书籍装帧设计三大主体设计要素。
9、包装设计的构成:包括包装造型设计和包装结构设计。
10、产品设计的要素:人的要素、市场环境、技术、审美形态要素等。
11、产品设计的类型:方式设计、概念设计、改良设计。
12、艺术设计的历史:手工艺、工业、信息时代的设计三个阶段。
13、彩陶的含义:是指一种绘有黑、红两色装饰花纹的红褐色或棕褐色陶器。
14、商周时代中国出现了用高岭土烧制的原始瓷器。
15、瓷器的发展阶段经历了青瓷、白瓷、红瓷、到彩瓷四个阶段。
16、家具设计:(1)、明代家具发展的原因:园林建筑的兴起、木材丰富、木工工具的发展. (2)明代家具发展的重要因素:注意艺匠美、注意材料美、注意结构美、注意工巧美。
17、哥特式风格是中世纪艺术设计的高潮期。
18、水晶宫解释:1851在伦敦举办的首次国际工艺博览会,主要是由钢铁骨架和平板组装而成的花式大厅。
19:工艺美术的贡献:(1)、首先提出了”美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对纯艺术。
设计概论复习
设计概论复习设计学概论复习资料一、选择填空1、中国的青铜设计形成于2000多年前。
2、瓷器的黄金时间是两宋时期。
3、设计,根据不同对象大致可分为五类:环境艺术设计、产品设计、平面设计、广告设计、织品与服饰设计。
4、依据使用功能明清家具可分为五类:椅凳、桌案、床榻、柜架、其它。
5、明清家具具有结构美、造型美、材质美、装饰美。
6、1851年在英国伦敦海德公园举办世界首次国际工业博览会。
(水晶宫)7、现代设计之父是威廉·莫里斯。
他引导了工艺美术运动。
8、包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院,这也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院,其创始人是德国着名设计师格罗佩斯。
9、在一定意义上,装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一,是其内在的结构或要素,因而,两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。
10、设计的第一要义是功能,各种功能价值是设计追求的第一目标。
11、在计算机作为辅助手段后,设计的程序可以分为五个阶段:获取信息阶段、创造性设计阶段、参数决策阶段、显示、记录设计对象阶段、综合评价。
12、管理是为了设计,对设计活动本身的组织与管理主要包括:设计组织的管理、设计程序的管理、设计工程的管理。
13、在西方社会,市场营销与设计的关系随着营销观念的形成与发展,经历了三个阶段:生产阶段、营销观念阶段、市场营销阶段。
14、西德工业设计师曾指出TWM系统功能理论,对产品的功能进行全面的解释,他们认为产品的功能应包括技术功能(T)、经济功能(W)、和人相关的功能(M)。
15、这半个世纪的历史转型,可以划分为两个阶段,一是50-70年代。
一是80年代以后。
16、号称万能设计师、上过时代周刊的美国设计师是罗维。
17、中国早期职业设计师的代表是张光宇,曾设计过动画《大脑天宫》的场景设计、人民大会堂“满天星”设计等。
18、设计师的社会意识有服务意识、奉献意识、协同意识。
设计概论必记知识点
设计概论必记知识点设计概论作为一门关于设计原理和方法的课程,涵盖了许多重要的知识点。
本文将为读者总结设计概论的必记知识点,并以简洁美观的排版方式进行论述。
一、设计基本原理1. 功能性:设计应满足用户的功能需求,并能提供有效的解决方案。
2. 美学性:设计应具备艺术性和审美性,能够给人以美的享受和愉悦感。
3. 可行性:设计应符合实际情况和可行性要求,考虑到可操作性、可生产性等方面的因素。
4. 持久性:设计应具备持久性和耐用性,能够适应不同时间和空间背景下的需求。
二、设计方法与流程1. 需求分析:明确用户需求,了解需求的背景和目标。
2. 概念设计:通过脑图、故事板或样品制作等方法,生成初始设计概念。
3. 初步设计:在概念设计的基础上,进行精确的设计规划和初步细化。
4. 详细设计:对初步设计进行进一步细化,包括尺寸、色彩、材质等方面的考虑。
5. 原型制作:根据详细设计制作出初步的产品原型,以验证设计方案的可行性。
6. 用户测试:将原型交给用户测试,收集用户反馈和建议,进行优化和改进。
7. 生产制造:根据最终的设计方案进行批量生产和制造。
8. 产品上市:将产品推向市场,进行销售和宣传推广。
三、设计原则1. 简约原则:尽量用简明扼要的形式表达设计信息,突出重点。
2. 一致性原则:保持整体设计的一致性,包括颜色、字体、风格等方面的统一。
3. 可读性原则:设计应保证信息的易读性,避免过分复杂的表达和排版。
4. 重点突出原则:通过调整字体大小、颜色深浅等手段,突出重点信息。
5. 平衡原则:设计应在整体和细节之间保持平衡,避免过分倾斜。
四、设计工具与软件1. Adobe Photoshop:用于图像处理和设计制作的软件。
2. Adobe Illustrator:用于矢量图形的设计和编辑软件。
3. AutoCAD:用于二维和三维绘图的软件,主要用于工程和建筑行业。
4. Sketch:轻量级界面设计工具,适用于移动应用和网页设计。
设计学概论重点背诵知识点
设计学概论重点背诵知识点设计学概论是设计专业的入门课程,通过对设计学的基本概念、理论、方法和应用进行学习,旨在培养学生的设计思维和创新能力。
以下是设计学概论重点背诵的知识点:1. 设计的定义和特征设计是指以实现特定目标为目的,通过创造性的思维和系统化的过程,将概念转化为可实现的解决方案的一种活动。
设计具有以下特征:- 创造性:设计是创意和创新的过程,通过独特的思维方式和方法,寻找新的解决方案。
- 目标导向:设计是为实现特定目标而进行的活动,需满足需求和解决问题。
- 综合性:设计涉及多个领域的知识,应综合考虑功能、美学、可行性等因素。
- 非性理性:设计既需要艺术感觉和直觉,又需要逻辑和分析思维。
2. 设计的分类设计可以根据领域、功能和形式等多个角度进行分类,常见的分类包括:- 艺术设计:以艺术表现为主要目的的设计,如绘画、雕塑等。
- 工业设计:以产品功能和外观等需求为主要目标的设计,如家电、汽车等。
- 平面设计:以平面媒介为主要表现形式的设计,如海报、广告等。
- 环境设计:以创造室内外环境的空间布局和氛围为目标的设计,如住宅、商店等。
- 服装设计:以时尚需求和人体工程学为主要目标的设计,如时装、鞋帽等。
3. 设计的过程设计过程是指从问题的定义到解决方案的实现,包括以下主要阶段:- 研究阶段:确定设计目标、需求和限制条件,进行问题分析和用户调研,形成设计 brief。
- 创意阶段:通过头脑风暴、草图、模型等创造性方法,产生多样的解决方案。
- 评估阶段:对创意方案进行筛选和评估,考虑功能、美学、可行性等因素。
- 详细设计阶段:对选定的解决方案进行进一步的细化和详细规划,包括设计细节和技术规格等。
- 实现阶段:将设计方案转化为实际产品或服务,包括原型制作、试制和生产等过程。
4. 设计的原理和方法- 人机工程学:研究人与机器之间的交互,以提高产品的易用性和人体工效学为主要目标。
- 形式表达:通过形状、颜色、材料等方式来展现设计的美感和视觉效果。
设计概论必背知识点
设计概论必背知识点设计概论是设计专业的入门课程,它为学生打下了坚实的设计基础。
在学习设计概论的过程中,我们需要掌握一些重要的知识点,以便能够更好地理解和运用设计的原理和方法。
本文将介绍设计概论必背的知识点,帮助读者对设计领域有更深入的理解。
一、设计的定义与分类1. 设计的概念:设计是为满足人们的实际需求、提高生活质量而进行的有目的的创造活动。
2. 设计的分类:设计可以分为平面设计、产品设计、环境设计、交互设计等不同领域。
二、设计的原则与要素1. 设计的原则:包括统一性原则、重复性原则、对比性原则、平衡性原则、重点突出原则等。
2. 设计的要素:包括线条、形状、色彩、纹理、空间等不同要素。
三、设计思维与创新1. 设计思维:指的是一种以人为中心,寻找问题解决方案的思考方式,包括观察、理解、分析、创造等环节。
2. 创新:指的是独特的设计理念、创造性的解决方案以及对传统设计模式的突破。
四、设计工具与软件1. 设计工具:包括素描本、标尺、游丝等传统工具,以及计算机软件、绘图软件等数字化工具。
2. 设计软件:包括Photoshop、Illustrator、AutoCAD等常用设计软件。
五、设计的历史与影响1. 设计史:介绍不同时代的设计风格及其演变,包括古代设计、现代设计、后现代设计等。
2. 设计的影响:探讨设计对社会、经济、文化等方面的影响与作用。
六、设计与用户体验1. 用户体验设计:重视用户对产品或服务的感受与满意度,强调用户参与和反馈。
2. 人机交互设计:着眼于用户与电子设备之间的交互方式,提高使用效率和用户满意度。
七、设计伦理与责任1. 设计伦理:指的是设计人员在创作过程中应遵循的道德规范和价值观。
2. 设计责任:强调设计应该关注社会、环境、文化等方面的影响和责任。
八、设计评价与改进1. 设计评价:根据设计目标和用户需求,对设计进行分析和评估,了解其优劣和改进空间。
2. 设计改进:基于评价结果,对设计过程和设计方案进行修正和改善,以达到更好的效果。
设计学概论知识点总结
设计学概论知识点总结1.设计的定义和概念:设计是为了解决问题和满足人类需求而进行的有目的的活动。
设计不仅仅是外观和形式的创造,也包括功能、用户体验、材料选择、生产工艺等方面。
2.设计的分类:设计可以分为三个层次:产品设计、平面设计和环境设计。
产品设计包括工业产品、家具、电子产品等;平面设计包括印刷品、海报、标志等;环境设计包括建筑、室内设计等。
3.设计的原则:设计有一些普遍适用的原则,如功能性、美学、可持续性、适用性、可理解性等。
这些原则在设计中起着指导作用,帮助设计师做出更好的设计决策。
4.设计的过程:设计过程可以分为几个基本阶段:问题定义、调研分析、概念发展、设计实现和评估改进。
这些阶段不是线性的,而是循环和相互关联的。
5.设计思维:设计思维是一种以人为中心、以解决问题为目标的思维方式。
它强调创新、跨学科的方法,注重观察、理解和洞察用户需求。
6.设计与艺术的关系:设计和艺术有很多相似之处,如追求美、表达观点等。
但设计的目的更加明确,需求导向,解决问题和满足用户需求。
7.设计与科技的关系:设计和科技互为影响。
科技的发展推动了设计的创新和进步,而设计的需求也促使科技的发展。
8.设计与社会的关系:设计是一个社会活动,设计师需要考虑产品对用户和社会的影响。
可持续发展、包容性设计、社会责任等概念是设计的重要方面。
9.设计中的用户体验:用户体验是设计中的重要概念,它关注用户在使用产品或服务时的感受和体验。
设计师需要通过用户研究和测试来改善用户体验。
10.设计中的可持续性:可持续性是设计的重要原则,涉及产品的环境影响、资源利用和社会影响等方面。
设计师需要考虑如何减少废弃物、使用可再生材料等。
11.设计理论:设计理论是对设计活动进行系统分析和总结的知识体系。
它包括设计方法论、设计语言、设计思想等方面。
12.设计的批判与反思:设计师需要批判地思考和反思设计实践,不断改进和创新。
批判性思维和反思能力对于设计师的发展至关重要。
设计学概论知识点总结
设计学概论知识点总结第一章:设计学的研究范围及现状设计学可分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
在西方,___被称为美术史之父,而在中国,___(唐代)则是设计史的代表人物。
在中国古代汉语中,“经营”和“造物”是与西方“设计”相似的概念。
1977年,英国成立了___,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来,成为一门新的学科。
19世纪,德国的___和奥地利的___奠定了设计史分离于美术史的基础。
奥地利美术史家里格尔的著作《风格问题》被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作。
设计理论的最初萌芽和起点是中国古代的《考工记》和古罗马的《博物志》。
在西方,___的《美的分析》被视为最早的设计理论专著。
英国“工艺美术”运动代表人物___强调用手工制作来反对机器和工业化。
人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限,以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。
设计”这个词是文艺复兴时期作为艺术批评术语而发展起来的。
罗马的建筑师和工程师___在《建筑十书》中提到结构设计应当由其功能所决定。
___现代主义建筑大师奠定了明确的现代主义建筑风格,提出“少就是多”的原则,改变了世界建筑的面貌。
___则提出“装饰就是罪恶”。
___被称为战后的___。
___和___是对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家。
当代西方的重要设计思潮包括符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计和信息技术。
其中,绿色设计源于60年代美国的反消费运动,成为重要趋势。
信息技术和计算机技术改变了20世纪设计过程,尤其是功能决定形式的观念。
17、符号学的代表人物是德国哲学家___,他对符号的研究开创了符号学的学科体系。
18、结构主义倡导者是法国人类学家___,他提出了结构主义理论,对人类文化的研究产生了深远影响。
19、绿色设计是一场旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的运动。
我认为这是非常必要的,我们应该积极支持和推广绿色设计。
设计学概论知识点大全
设计学概论复习重点第一章知识点:1、设计学成为一门独立的学科,并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述,则是20世纪以来的产物2、设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
3、依据西方对美术学的划分方法,设计学一般划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
4、吉迪恩与佩夫斯纳被称为20世纪最有影响的西方设计史学家。
5、1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。
6、在古代中国,与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。
7、设计(Design)概念源于文艺复兴时期,最初是指素描、绘画8、进入20 世纪,德国包豪斯设计学校的校长格罗佩斯提出的美术和工艺、建筑相融合的设计理论有着深远的影响。
9、设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品,包括历史的、再创造性的和批判性的批评。
10、西方设计界从50年代开始将符号学方法用于建筑设计。
当时人们十分关注建筑的“意义危机”,认为现代建筑使环境失去了场所感,由此导致了一场功能与意义之争。
11、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。
12、西方开启中国古代设计思想研究的工作始于20世纪初萌生的现代主义设计运动,特别是被誉为“20世纪的米盖朗琪罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯·凡德洛。
第二章知识点:1、设计是以成品为目的,并具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义,也就是说设计具有艺术、科技、经济三个特征。
2、设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。
3、工业设计是技术与艺术的结合,同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约,由技术设计、经济设计、艺术设计组成。
4、设计是在工业革命后开花结果的。
1785年吉米·瓦特发明了蒸汽机,彻底改变了人类的技术世界,设计也发生了戏剧性的变革。
设计学概论知识点
第一章导论: 设计学的研究范围及其现状第二节设计学研究的现状结构主义:结构主义理论是一种社会学方法, 其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
福柯提出“无意识结构”概念, 认为这种无意识结构几乎隐藏在一切文化形态之中。
它是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构。
解构方法:解构方法也是从符号学引申出来的一种分析方法, 它所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语。
对待图像, 解构方式企图揭示其多层面的意义。
混沌理论:混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂, 而恰恰是为寻求复杂现象的简单根源, 提出新的观点和方法。
绿色设计:绿色设计起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动。
第二章设计的多重特征第一节设计的艺术特征设计design概念产生于意大利文艺复兴时期。
其最初的意义是指素描, 绘画等基本表现手法。
15世纪的理论家弗朗西斯科·朗西洛提就将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。
设计的艺术手法: 借用、解构、装饰、参照、创造在对待设计与艺术的关系上, 应该注意:①避免为艺术而设计。
否认设计的功利目的, 否认设计的科学技术和经济特征, 把设计作为纯艺术的一个品种。
②避免为技术而设计。
否认物质产品的精神功能, 否认设计的艺术特征, 把设计作为纯科学技术的一个行业。
③避免孤立静止地看待设计与艺术的关系。
设计被当作民族民间工艺美术, 传统图案;设计家要充分注意艺术的发展变化。
第三节设计的经济性质1.设计与生产的关系①设计是生产的组成部分。
②设计为生产服务。
③设计师要向生产人员学习。
④生产部门必须认识设计。
⑤生产只有正确认识设计, 才会充分支持设计。
2设计与消费首先, 消费是设计的消费。
消费者直接消费的是物质化了的设计。
消费者除了消费其产品设计外, 同时还消费了它的包装设计、展示设计、广告设计等等, 而这些设计的成本最后都会包含在商品的价格之中。
第二, 设计为消费服务。
设计学概论复习资料
第一章导论:设计学的研究范围及其现状设计作为人类生物性与社会性的生存方式,其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。
第一节设计学的研究范围计批评三个分支。
设计史:(1)1977 年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科,大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
(2)20世纪最有影响的西方设计史家:佩夫斯纳和吉迪恩,他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河,更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念,进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
吉迪恩关于“无名的技术史”的研究,将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法,代表作为《机械化的决定作用》。
(3)森珀,是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人,提出唯物主义美术史论,代表作是《工艺美术与建筑风格》;里格尔,“装饰研究”以及“艺术意志”的提出,代表作《风格问题》,里格尔最终从价值上完全打破了大美术与小美术的分界,将对传统小美术的研究提高到了显学的地位。
设计理论:西方美术史之父瓦萨里:设计是三项艺术(建筑、绘画、雕塑)的父亲。
在古代中国,与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。
(宾主,呼应,开合,虚实,藏露,繁简,疏密,纵横,动静,奇正等中国古人经营意识,对比例关系的关注)西方荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
荷加斯敏锐的意识到了洛可可风格的意义,并提出了线条的曲线美特征。
现代意义上的设计理论著作是19 世纪开始的,而且一般都归为两种类型。
一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究。
琼斯《装饰的基本原理》德雷瑟倡导将几何方式引入设计,古典装饰第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响做出的反响。
普金《尖顶建筑或基督教建筑原理》提倡复兴哥特风格,推崇平面图案,要求装饰与功能一致。
设计学概论常考知识点
设计学概论常考知识点【设计学概论常考知识点】设计学是一门以研究人类对环境进行改造和创造的过程为核心的学科。
在设计学的学习中,对常考知识点的掌握非常重要。
下面将围绕设计学常考知识点展开论述。
一、设计的定义及分类设计是指有目的地进行创造和改造,将环境的组成要素合理组织、精心构造的过程。
设计可以分为平面设计、工业设计、建筑设计、室内设计等多个领域。
二、设计过程和原则设计过程一般包括需求分析、构思、设计方案制定、实施和评估等环节。
设计原则包括功能性、美观性、可行性、可持续性等。
三、设计思维和方法设计思维是一种创新思维,强调问题解决、以人为本的设计。
常用的设计方法有头脑风暴、故事板、草图、模型制作等。
四、设计史和设计理论设计史通过对历史上的设计作品和设计师的研究,总结出设计发展的脉络和规律。
设计理论包括美学、认知心理学、语言学、社会学等多个学科的理论基础。
五、设计与社会、文化的关系设计与社会、文化密切相关,设计作品反映了社会和文化的背景和特点。
设计应当注重本土性和创新性,符合社会和文化发展的需求。
六、设计伦理和专业道德设计师需要遵守行业规范和道德准则,保护环境、尊重他人的知识产权、遵循职业道德等,树立良好的职业形象。
七、设计与可持续发展设计应当注重可持续发展,考虑环境保护、资源利用、社会责任等方面的问题。
可持续设计应当满足现代社会对经济、社会和环境三个方面的需求。
八、设计与科技的融合科技的发展对设计产生了深刻影响,如计算机辅助设计、虚拟现实技术等,为设计创新提供了新的手段和途径。
九、设计教育和职业发展设计教育旨在培养学生的设计思维、创造能力和实践能力。
职业发展方面,设计师可以选择在设计机构、企业、自主创业等领域发展。
总结:设计学概论常考知识点涵盖了设计的定义、分类、原则、过程、思维方法等内容,同时还要关注设计与社会、文化、可持续发展、科技的关系,以及设计伦理和职业发展等方面。
掌握这些知识点对于提升设计学专业素养和扎实掌握设计理论有着重要的作用。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
《设计学概论》设计学的研究范围及其现状第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科,并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述,是世纪以来的产物。
简单说来,设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动,是一种物质文化行为;而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科,大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
、美术史学上世纪的两位巨人:森珀和里格尔,正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究,而给世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
森珀,是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人,提出唯物主义美术史论;里格尔,“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。
、世纪最有影响的西方设计史家:佩夫斯纳和吉迪恩,他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河,更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念,进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
吉迪恩关于“无名的技术史”的研究,将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。
二、设计理论传统上讲,设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容,这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。
设计是三项艺术——建筑、绘画、雕塑的父亲。
在古代中国,与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。
在西方,一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
现代意义上的设计理论著作是世纪开始的,而且一般都归为两种类型。
一种是以年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究,其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。
作为一个功能注意者,琼斯的著作《装饰的基本原理》里强调:任何适用于目的的形式都是美的,而勉强的形式既不适合也不美。
德雷瑟是琼斯的学生,他强调研究过去的(包括伊斯兰的)古典的装饰形式,将几何方式引入自然形式形态装饰的研究。
第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响做出的反响,其中最有影响的人物是普金、拉斯金和莫里斯。
普金深刻干感受到工业革命造成的问题及其对欧洲图案的设计所造成的可悲的影响,在他的《尖顶建筑或基督教建筑原理》中提倡复兴哥特风格,而且反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法,推崇平面图案,要求装饰与功能一致。
对于工业革命,拉斯金的批评更为激烈。
他明晰地将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与及机器生产的无生气的精密物品对立起来,手工制作象征生命,而机器象征着死亡。
拉斯金的信徒莫里斯企图通过工艺美术运动提高工艺的地位,用手工制作反对机器和工业化。
这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。
其次就是强调设计家关心社会,通过设计来改造社会。
世纪初,现代运动的实践者们主要关注于艺术和建筑。
包豪斯校长格罗佩斯设计理论的复杂性构成了包豪斯独特的教学方式,使这种特有的教学方式成为后来培养设计家、解决工业设计问题的理论基础。
二战及二战以后,设计理论与商业管理和科学方法论的新理论相结合,近年来,设计研究和设计理论又从其他新兴的学科中受益匪浅。
年代,设计理论多元发展,唯一共同的目标是将设计尽可能放在最为广阔的社会背景中去研究。
三、设计批评1、设计批评家和设计史家的区别:前者的关注点是当代的设计作品,后者则是设计的历史。
2、设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和设计具体的设计作品;设计批评是一种多层次的行为,包括历史的,再创造性的和批判性的批评。
在这种情况下,设计批评追求的是价值判断,而这一点是今天的设计史研究所回避的。
3、作品价值判断的标准:形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性以及艺术性意义。
4、就形式的完美性而言,“设计”这一感念本身就是在文艺复兴时期作为艺术批评的术语而发展起来的。
作为艺术批评的术语,设计所指的是合理安排艺术的视觉元素以及这种合理安排的基本原理。
这些视觉元素包括:线条、形体、色调、色彩、光线和空间。
5、世纪的形式主义批评主要来自三个方面的影响:沃尔夫林对美术风格史的研究、克利夫。
贝尔在艺术批评中提出的“有意味的形式”;以及美国罗斯的《纯设计理论》。
在世纪设计的发展过程中,形式主义批评对设计的纯形式研究起到了推波助澜的作用。
6、功能主义理论在设计中具有代表性的体现主要是年由英奇和格蕾特姐妹合办的乌尔姆设计学校,其宗旨便是继续包豪斯设计学校的未竟事业。
7、在设计批评中对传统继承性的讨论,集中的表现为设计中的历史主义理论,设计中的历史主义形成于世纪,以遵从传统为特征。
最为著名的是欧文。
琼斯的《装饰的基本原理》。
与历史主义对待传统的态度极为相似的另一种设计思潮是折衷主义。
折衷主义所主张的是综合不同来源和时代的风格。
尽管折衷主义受到现代运动强硬派的职责,但是它仍然成为世纪设计界的主题。
设计批评包括历史的批评、再创造性的设计批评和批判性的设计批评等。
在有关设计的艺术问题讨论中,“趣味”这一概念与“美”有着同等重要的位置。
第二节设计学研究的现状设计的终极目的就是改善人的环境、工具以及人自身。
设计的饿经济性质和意识形态性质,即设计的社会特征。
设计学研究是一个开放的系统,除了从自己的学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外,还要广泛地从那些相关的学科,如哲学、经济学、社会学、心理学那里获得启发,借用词汇,吸收观点,消化方法。
这便是当今设计学研究的现状。
对当代西方设计思潮的一般看法符号学理论。
图案和符号即单纯装饰性和象征性之间的应用。
人类的意识领域就是一个符号的世界。
当代设计学不仅涉及到技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定,还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播的功能。
德国哲学家本赛对符号学在设计领域的应用作了开拓性的研究,按照本塞的符号学对象理论划分为四种对象:自然对象、技术对象、设计对象和艺术对象,它们分别通过三种参量,即固有性、确定性、预期性来规定。
人们从设计对象可以被规划、实施和应用这一观点出发,由此划分三个阶段:规划阶段、实施阶段和应用阶段。
年代西方设计界将符号学应用于建筑设计,认为建筑语言的形成是一个由深层结构向表层结构转化的过程。
结构主义。
结构主义理论是一种社会学方法,其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
最著名的结构主义提倡者是法国人类学家莱维施特劳斯。
对当代设计学产生重大影响的两位结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。
福柯提出“无意识结构”概念;罗兰。
巴特的《神话》,他认为不应从视觉设计的观点来看待大众文化,而应该认识到大众文化揭示了当代社会潜在的框架结构。
借助结构主义理论,正是要回答设计与社会的关系问题。
解构方法。
按照结构主义理论,可以运用科学的符号学原理来分析图像,并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义,这一分析的过程被解构主义理论家称之为解码。
法国社会学教授博德里亚是后现代主义最著名的理论家,曾用解构方法探求广告与消费文化对当代社会的影响,他尤其对所谓原创性提出挑战。
设计分为“显性设计”和“隐性设计”两种,显性设计是风格设计;隐性设计是工程设计。
显性设计的目的在于引导消费,而隐性设计决定设计品的功能。
法国哲学家的德里达《绘画的真实》,试图用解构方法解读绘画。
一般认为,解构主义揭露传统的偏见和自相矛盾,注重详细解读,具有浓厚的哲学兴趣。
混沌理论混沌理论来源于自然科学界。
按照通俗的解释,是向我们说明,我们才开始理解自然界的复杂性,即自然现象及其事件的连锁反应。
混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂,而恰恰是为寻求复杂现象的简单根源,提出新的观点和方法。
世纪年代,将混沌理论运用到设计领域成了一件时髦的事,反对将设计看作是单一和有次序的观点,主张设计家应当努力探求混沌的文化潮流。
但是,对于设计史研究者而言,创造性的混沌不是一场设计运动,而是后现代主义所提出的多元主义理论的一个方面。
绿色设计。
绿色设计起自于旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动,虽然它迄今为止仍处于萌芽阶段,但却已成为一种及其重要的新趋向。
绿色设计源于世纪年代在美国兴起的反消费运动。
所谓多重设计,实际上是指批评者要求设计家能够因时因地地提供更多的设计以供选择,而不是说服或强迫人们接受单一的设计。
信息技术。
对于设计学而言,计算机技术和通信技术这两大领域的发展,已经改变了世纪以来设计的过程和生产。
对中国古代设计思想的初步研究设计在传统文化中的地位。
中国古代设计思想渊源。
墨子的设计思想:重设计功能反对无谓装饰,以追求“器完而不饰”为评判标准的“质真而素朴”的设计审美志趣。
管仲:视装饰为忤逆。
阴阳五行说以及老子的“道”说、“无为说”,表明天下百工之作无不因循万物之质材特征和自然规律方可工成事遂的因果关系,从设计方法学的角度讲老子的“道”与良匠之道匹配的浑然一体,天衣无缝。
庄子的“天人合一”与古代风水学。
中国的设计,西方的反应。
真正开启了中国古代设计思想研究的,应该说始于世纪萌生的现代主义设计运动,特别是被誉为“世纪的米盖朗琪罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯·凡德洛。
他们的设计实践和思想,开创了现代主义建筑和产品设计的先河,并为现代主义之后的设计运动、思潮奠定了坚实的理论基础。
年,赖特在《建筑范例》月刊上首次提出了他的有机建筑概念,以追求建筑的实在——内部空间的真实表达为终端,通过对整体性的探索,最终找到以连续性和可塑性的结构实现整体性的具体途径。
中国的农业技术只是给西方农业甚至工业革命带去的推动作用。
赖特和凡德洛对中国古代设计思想的研究。
设计的多重特征设计的艺术特征设计与艺术的渊源最早的艺术不仅和美与道德有关,同时还和实用有关。
直到世纪,巴托把各种艺术细分为实用艺术、美的艺术,以及一些结合了美与功利的艺术。
由于近代西方越来越强调艺术与美的关系,终于形成了所谓美的艺术的概念,以别于应用艺术。
设计概念产生于意大利文艺复兴时期,最初的意义是素描、绘画,将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。
设计指控制并合理安排视觉元素,如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等,它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。
设计的艺术含量康德认为美有两种,自由美和依存美。
设计是一种特殊的艺术,设计的创造。