外国美术史期末考试重点

外国美术史重点

第一章第一节

拉斯科洞窟发现于1940年，全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。在主厅的顶部和两个通道的墙壁上描绘了大量的野牛、驯鹿和野马等原始动物。从画法和风格上来看，可能出自好几代人之手。最早的作品可上朔到奥瑞纳文化时期的晚期，即公元前17000年。画家用黑色的线勾出轮廓红黑褐色渲染动物体积和结构，气势雄壮富有动感。主厅一幅长达五米的大公牛是其代表作。

阿尔塔米拉洞窟发现于19世纪的下半期，晚于拉斯科洞窟，包括主洞和侧洞，绘画多分布在侧洞，即“公牛大厅”侧洞长18米宽9米，最突出的是长达两米的《受伤的野牛》准确有力的表现了动物的结构和形态，轮廓线较细有明暗相背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表达动物的身体结构，感情更细腻，却不如拉斯科洞窟奔放有力。

第二节

亚述浮雕以长幅的画面记载了历代亚述诸王的战争、狩猎、祭祀仪式和宫殿生活。擅长刻画复杂而庞大的场面，有着比较成熟的群像组合与叙事构图能力。

《垂死的母狮》对狮子受伤后的咆哮和挣扎的刻画极为生动，狮子痛苦和狂怒的形象有一种“悲剧性的崇高”

新巴比伦美术，伊什塔尔门是巴比伦城中保存最完整的建筑。这座城前后有两道拱门，四座望楼，大门墙上覆盖着彩釉砖，具有强烈的装饰效果。

第三节古埃及美术

古王国美术：《老村长像》表现了具有农民气质的王子卡柏尔拄杖而立的形象。一个稍稍发福而中年人，身体各部分的肌肉和胸部腹部之间的分界、交界线都十分的明显。

《书吏凯伊》刻画了一个书记官的形象，他盘腿而坐，膝上展开草纸卷，手握芦苇杆笔，两眼直视前方，似在倾听，表情十分严肃。

新王国美术：《纳菲尔提提王后像》是埃赫纳顿之妻的肖像，它是埃及历史上最美的作品之一。是一尊着色石灰岩头像，生动的表现出一个典雅的东方女性的形象，她的长脖子被夸张的加以表现，细长的曲线十分优美，突出的表现了女性的典雅之美。

第四节古代希腊美术

雕塑：古风时期-《荷犊者》创作于公元前6世纪，描写了一个农民肩背着一只牛犊，把他献给神的情景，牛犊表情生动，人物双臂结实有力。

以弗所的阿尔忒密斯神庙三角楣是浮雕代表作。

古典时期-《掷铁饼者》作者米隆表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作，由此表现出整个运动的连续性，解决了人体重量落在一只脚上的重心问题，使另一只脚自由屈伸，改变了雕刻中直立的程式。

雕刻家菲狄亚斯设计了雅典卫城建筑，为巴底农神庙创作的雅典娜女神像高达12米。追求写实、理想风格。

波留克列特斯，雕刻家，艺术理论家，《法则》阐述了人体各部分的比例，提出头与人体的比例为1:7

希腊化时期-《拉奥孔》罗德岛出土，表现了特洛伊祭祀拉奥孔与他的两个儿子被大蛇缠住，正在极力挣扎，

痛苦不堪的情形。戏剧效果、外在气氛、肉体痛苦多余内心世界的激动。

第五节

伊特鲁里亚美术：雕塑代表作《阿波罗神像》《母狼》

罗马美术-建筑代表：万神殿是拱券建筑的代表作，科洛西姆竞技场代表了罗马建筑的顶峰，凯旋门规模雄壮，纪念柱写实的手法几年对达契亚人的胜利而建的，柱身环绕23圈长达244米的浮雕带。

罗马浮雕具有记事、写实的特征，代表作图拉真纪念柱浮雕，详尽的记载了图拉真皇帝率军征服契亚人的全过程，艺术家采用了散点透视的手法，处理了情节繁琐层次丰富人物众多的构图。

第二章

第二节镶嵌画

圣维他尔教堂，540年查士丁尼皇帝占领了拉文纳东哥特王国的首都，主祭坛上方是镶嵌画《荣耀基督》两边是表现皇室参拜的镶嵌画《查士丁尼皇帝和侍从》《皇后提奥多拉和侍从》人物被拉长，肃穆庄严。明暗变化纯粹，不强调立体感，人物没有动作没有变化，这种人与神的混淆是政教合一体质所需要的。

第三节加洛林美术，雕塑《杰罗的十字架》是奥托时期的代表作，具有纪念碑式的规模，带有强烈的情绪表现。该十字架为木雕，在基督头部有一个凹槽，人物身上有石膏粉，并施以彩绘，强调了人物的痛苦。

第五节哥特式美术的先驱，重修圣德尼教堂，开始于1140-1144年具有纤细轻盈的结构，采用尖券和拱肋减轻拱顶重量，比半圆形的拱顶更加稳固，窗户的面积开始增加，彩色玻璃开始应用。

第三章

第一节意大利文艺复兴时期的美术

乔托是文艺复兴的先驱之一，是中世纪与文艺复兴的风水岭，善画壁画，虽以圣经为题材，却以人文情怀加以表现，代表作《逃亡埃及》表现出卓越的绘画技巧，奠定了写实主义的基础。

雕塑家那泰罗，画家马萨乔，建筑师布鲁内莱斯基，设计建造了欧洲最大的穹顶，佛罗伦萨大教堂的穹顶。

佛罗伦萨画派重要画家，巴奥洛.乌切洛，是透视学创始人之一，代表作《圣罗马诺之战》被认为是运用透视学作画的典范。

桑德罗.波提切利是佛罗伦萨15世纪的最后一位大师，注意用线造型，颜色富丽鲜艳节奏优美典雅。代表作《雅典娜的诞生》《春》

威尼斯画派：乔万尼.贝利尼，注重自然景色的描写，并将环境氛围与人物精神状态结合起来，早期作品《有小树的圣母》颜色鲜艳近乎刺眼，表现了人物内心的壮丽感受以及人物的精神状态。后期《湖的圣母》《神的欢宴》采用外光的手法，线条具有音乐性，色彩变得明朗、鲜艳起来。

样式主义：是16世纪初出现于意大利佛罗伦萨的艺术风格，上起16世纪的佛罗伦萨，下起文艺复兴，起源于意大利语“样式”兼指形式及生活风度，从十七世纪起有了贬义，专指装模作样的桥式，只追求形式而丧失了其精神性。帕尔米贾尼诺追求新奇的艺术风格，代表作《长颈圣母》脱离了文艺复兴自然主义的传统，是一副典型的样式主义作品，《凸镜中的自画像》。

第二节

尼德兰文艺复兴时期杨.凡.埃克，他对油画方法进行了改进，1245年创作《教堂中的圣母》体现了世俗思想

和画家对室内光线的探索，使它成为尼德兰时期的重要代表作。1432年《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴时期的代表作。

希罗尼穆斯.博斯，通过漫画式的想象，动物，及半人半兽的形象对封建主，神学家进行了辛辣的讽刺，挑战了旧的尼德兰绘画中虔诚肃穆的宗教气息，站在新的人文主义的立场上，对天主教会进行了批判。代表作《切除结石》《愚人船》《魔术师》《干草车》《圣东安尼的诱惑》

第三节德国文艺复兴时期

格吕内.瓦尔德代表作《伊森海姆祭坛画》

雕塑：蒂尔曼.里门施耐德是晚哥特式的代表在宗教题材的雕刻中表现了较多的世俗因素，代表作《亚当与夏娃》《海德里希二世皇帝与皇后墓棺像》《迈德布隆哀悼基督祭坛》

第四节西班牙文艺复兴时期的美术

加泰罗利亚画派14世纪最著名的画家菲尔列罗.巴索，被称为“西班牙的乔托”代表作《耶稣复活》《崇拜圣母》，画中没有神秘主义与禁欲主义的神态，表现出丰富的形态。

15世纪最有名的画家是哈.乌格特，尼德兰画派，代表作三联画《圣乔治》《圣乔治与公主》画风细腻，色调鲜亮。

哈伊姆.费雷尔用世俗的眼光描绘《最后的晚餐》

16世纪与样式主义主义有着紧密关联的格列柯，米而加.太奥托普利，由于来自希腊，人们送他格列柯意思为“希腊人”绘画前期，人物大多没有变化，色彩宁静，气氛明快，《圣三位一体》《圣母升天》后期为西班牙托莱多大教堂绘制的《抢夺圣袍》人物众多，构图饱满，气氛骚动。《崇拜基督》充满主观和幻觉的色彩，《奥尔加多伯爵的下葬》是一幅宗教传说作品，《使徒保罗和使徒彼得》带有浓重神秘主义色彩作品，《尼德格瓦拉》着重描写眼和手。

《清洁圣殿》《穿皮衣的女人》《圣安德烈》《圣家族》《圣马丁与穷人》

第五节法国文艺复兴时期的美术

枫丹白露画派，代表人物罗索，普里马蒂乔。

罗索设计出一种将壁画和灰泥边缘结合在一起的新形式，围绕中心的画幔不仅起到装饰作用，而是对画面进行补充。

普利马蒂乔于1531年来到法国，为枫丹白露画派带来了帕尔莫桑样式主义《百合花装饰的大象》《巴尔奈斯》《金雨》清新流利，体现其风格。

第四章

第一节

17世纪意大利学院派美术

1590年卡拉奇三兄弟创立博洛尼亚学院，学院派产生的原因：1.在总结先人经验的基础上培养新的艺术人才。

2.企图把年轻的艺术家引入正途，使其不受样式主义和卡拉瓦乔画派的影响。

3.学院派画派的特点：重视法则，有折衷主义的特色，缺乏创新意识，技法上偏重素描而轻视色彩。

卡拉奇三兄弟：路德维克.卡拉奇《圣荣显现》阿格提斯诺.卡拉奇《圣者罗姆临终领遗体》