西方音乐流派

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西方音乐流派及各时期合唱作品的特征

西方音乐流派及各时期合唱作品的特征

1.古典乐派。

也称维也纳古典乐派。

它是十八世纪下半叶至十九世纪三十年代之间在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派。

古典乐派推崇理性,追求艺术形式的严谨和音乐语言的清楚简明;创作手法上,注重戏剧的对比、冲突和发展,继承传统主调音乐因素。

古典乐派的音乐,是高级的传统的富于严肃性和教育性的音乐。

也是常常在正式音乐会中出现的音乐。

它区别于浪漫乐派音乐,取法古希腊、罗马的作品规范,以和谐统一整齐等形式为音乐艺术的最高标准。

这个乐派的主要代表人物是海顿、莫扎特和贝多芬。

2.浪漫乐派。

浪漫主义是十八世纪末至十九世纪初,在欧洲兴起的一种文艺思潮,它是为招架古典主义而勃起的。

浪漫乐派的主要特征,在于作品的抒情性、自传性和个人心理的刻划。

浪漫主义音乐在贝多芬晚年作品特别是钢琴奏鸣曲中已有所表现。

从十九世纪二十年代起到一八四八年资产阶级革命失败止,是浪漫乐派形成和发展的时期。

浪漫乐派可划分为前后两个时期。

前期浪漫派有舒伯特、韦柏(他们是浪漫乐派的奠基者),还有舒曼、门德尔松、柏辽兹、肖邦、李斯特和瓦格纳等;后期浪漫乐派有法朗克、勃拉姆斯、希鲁克纳、柴可夫斯基等。

3.民族乐派。

它是指十九世纪中叶以后活跃在欧洲乐坛,与资产阶级民族主义文化运动有密切联系的一批音乐家。

他们在政治上都属于激进的爱国主义者,都参加或同情本国的资产阶级革命,有强烈的民族意识;在艺术上,他们都主张创造具有鲜明民族特征的音乐。

一般都乐于采取本国优秀的民间歌调作为音乐素材,表现爱国主义的英雄主题。

于是,在欧洲各国兴起了以发展本国、本民族艺术和精神特征为宗旨的音乐,即民族乐派。

这个流派包括挪威的格里格,西班牙的阿尔贝尼斯、格拉那多斯,捷克的斯美塔那、德沃扎克,罗马尼亚的泼隆贝斯库、艾奈斯库,匈牙利的艾凯尔,俄国的格林卡和“强力集团”的巴拉基列耶夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基一科萨科夫,波兰的莫纽什科等。

这些音乐家都扎根在自己民族的民间音乐土壤中,把传统音乐功效和本民族独具的音乐语言和题材密切结合起来,在歌剧、器乐、声乐作品中,鲜明地表现了自己民族的风格,取得了丰硕的艺术功效,对欧洲音乐文化的发展做出了应有的贡献。

古今西方音乐流派纵观小概

古今西方音乐流派纵观小概

古今西方音乐流派纵观小概古今西方音乐流派纵观小概RENAISSANCE 文艺复兴时期BAROQUE INSTRUMENTAL 巴洛克器乐流派BAROQUE VOCAL 巴洛克声乐流派CLASSICAL INSTRUMENTAL 古典器乐流派CLASSICAL VOCAL 古典声乐流派ROMANTIC INSTRUMENTAL 浪漫主义器乐流派ROMANTIC VOCAL浪漫主义声乐流派LATE ROMANTICISM 浪漫主义后期IMPRESSIONISM 印象主义流派EXPRESSIONISM 表现主义流派SERIALIAM 序列主义流派NEO-CLASSICISM 新古典主义流派NATIONDISM 民族主义流派ELECTRONIC MUSIC 电子音乐流派ALEATORIC MUSIC & MINIMALISM 机遇音乐与简约主义音乐流派JAZZ 爵士乐派AURAL RECOGNITIONG BRIEF OUTLINE(音乐欣赏简要大纲)Key Terms: Historical Knowledge, Analysis, Terminology, Styles, Composers, & Works第一部分:Renaissance 文艺复兴时期(介于“中世纪”和“巴洛克”之间,15c初-17c初)Composers :Gabrieli, Giovanni(加布里埃利.乔瓦尼意大利作曲家,管风琴家,1554-1612)作曲家Palestrina (帕莱斯特里那,意大利作曲家,1525-1594)Monteverdi (蒙特威尔第,意大利作曲家,1567-1643)Gibbons (吉本斯,英国作曲家,管风琴、维吉那琴演奏家,1583-1625)Byrd, William (伯德.威廉,英国作曲家,管风琴家,1543-1623), Weelkes, Thomas (威尔克斯.托马斯,英国作曲家,管风琴家,1576-1623),Wilbye, John (威尔拜伊.约翰, 英国作曲家, 1574-1638)Morley, Thomas (莫利.托马斯,英国作曲家,1557-1602)Suggested Listening Works: Gabrieli--Sonnata Pian e Forte (四度低音弱音强音奏鸣曲)建议聆听的作品Palestrina--Missa Papae Marcelli (马尔采鲁斯教皇弥撒弥)Morely—Now is the Month of Maying (正是五朔节的采花时节)Monteverdi –Favola d’Orfeo (英文译名:Orpheus 奥尔菲斯传奇)Orpheus 是音乐史上首次用完整乐队为歌曲伴奏的作品Listening Aims: Access to Renaissance instruments, fashion & dress, dance steps, art works聆听目的:了解文艺复兴时期的乐器,时尚和服饰,舞步,艺术作品Key concepts: Madrigals, Dances, Renaissance instruments, polyphony, St Marks, Mass,Motet, Chanson, Anthem, unusual instruments, word painting主要音乐概念:牧歌(意大利的多声部声乐作品,通常无伴奏)、舞蹈、文艺复兴时期乐器、复调音乐、弥撒作品、经文歌(一种无伴奏合唱短曲)、香颂作品(一种在14世纪法国和意大利北部逐渐形成并兴盛至16世纪末的多声或单声,附有伴奏的歌曲)、赞美诗、罕见的乐器以及作品里所用词语的特色。

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上存在着各种不同的流派和类型的音乐,每个流派和类型都有着不同的特点和风格。

以下是西方音乐史上的几个主要流派:
1. 古典音乐:古典音乐是指欧洲的传统音乐,主要流行于16世纪至20世纪初。

古典音乐的特点是曲风高雅,结构复杂,旋律多样,力求完美的和声、旋律和节奏。

2. 巴洛克音乐:巴洛克音乐是古典音乐的第一阶段,其流行时间大约是从1600年到1750年。

巴洛克音乐的特点是运用大量的装饰、复杂的和声和节奏,并且经常使用大型合唱、交响乐、管弦乐队等形式。

3. 古风音乐:古风音乐源于古代中国的音乐,但是在现代被重新发掘和创造。

古风音乐的曲风优美、清新,往往包含古代文化和文学的元素。

4. 爵士乐:爵士乐起源于美国,主要流行于20世纪。

爵士乐的特点是具有丰富的节奏感和即兴演奏技巧,旋律多样,节奏变化多样,能够表现人的情感和精神状态。

5. 摇滚乐:摇滚乐起源于20世纪中期的美国,是一种较为激烈、富有活力和创意的音乐流派。

摇滚乐的特点是吉他声音强烈,使用电子器材,高强度的鼓点和歌唱,能够表现出年轻人的激情和反叛。

6. 流行音乐:流行音乐是指目前全球最为流行、接地气的音乐。

流行音乐的特点是简单易懂,旋律优美,歌曲主题基本都是情感和爱情等主题,通过流行歌曲和MV的形式呈现。

7. 电子音乐:电子音乐是一种主要运用电子音响技术的音乐流派,广泛应用于舞蹈音乐、电影音乐、游戏音乐等领域。

电子音乐的特点是使用合成器和计算机软件创造出独特的音响效果,曲风多样,能够表现出现代社会的科技感和未来感。

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派随着时间的推移,西方音乐产生了许多不同的流派和风格。

这些不同的流派和音乐风格都有着各自独特的历史背景、特点和发展趋势,成为了西方音乐的重要组成部分。

以下是一些主要的西方音乐流派的简介。

古典音乐(Classical Music)古典音乐是指欧洲文化传统中的经典和宗教音乐,主要包括巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐和20世纪现代音乐等几个时期。

这种音乐具有高度的精细性和复杂性,大部分是由作曲家创作的,以交响乐、管弦乐、协奏曲、歌剧、芭蕾、宗教音乐等形式呈现。

古典音乐强调和声、节奏和旋律的均衡,通常以乐器演奏为主,演奏者的技术水平要求很高。

该流派的代表作品包括贝多芬、莫扎特、巴赫、海顿等作曲家的经典作品。

布鲁斯(Blues)布鲁斯是一种源自美国南部黑人的音乐形式,起源于19世纪末和20世纪初。

这种音乐的特点在于其悲伤、沉闷的情绪和表现方式,通常由吉他、口琴或钢琴等伴奏,以独特的旋律、和声和演唱风格为主。

布鲁斯的歌词通常表达出贫困、失恋、孤独和人生不如意等主题,是美国传统音乐的重要组成部分。

代表性的布鲁斯歌手包括罗伯特·约翰逊、穆迪·河、比尔·布罗尼等人。

摇滚乐(Rock Music)摇滚乐是一种起源于20世纪50年代的音乐风格,深受爵士乐、蓝调音乐和节奏布鲁斯音乐等多种音乐形式的影响。

这种音乐在20世纪60年代迅速发展,在青少年文化和流行文化中起了极大的作用。

摇滚乐的特点在于其高度电化的音效、强烈的鼓点和大声的吉他声,以及唱腔的较大演绎力。

代表性的摇滚乐歌手包括艾尔维斯·普雷斯利、滚石乐队、披头士乐队等。

流行音乐是一种广泛传播的、受欢迎的流行音乐,包括多种音乐形式,如流行摇滚、流行电子乐等。

这种音乐通常结合了多个音乐流派的元素,以吸引更广泛的听众。

流行音乐的特点在于其简单易懂的歌词和乐曲、易于唱和跟唱的旋律和深入人心的歌词内容。

代表性的流行歌手包括迈克尔·杰克逊、马丁·盖瑞克斯、蕾哈娜等。

音乐学中的西方文化音乐流派研究

音乐学中的西方文化音乐流派研究

音乐学中的西方文化音乐流派研究西方文化是一个广泛而复杂的概念,包括欧洲、北美、澳大利亚等地区的文化。

而音乐流派则是在这种文化背景下形成的,在不同的历史时期和地域上发展壮大。

音乐学是一门研究音乐的学科,其研究内容包括音乐的历史、理论、创作、演奏等方面。

本文将从音乐学的角度,来探讨西方文化中的不同音乐流派。

一、巴洛克音乐流派17世纪后期至18世纪中期,巴洛克音乐流派在欧洲兴起。

这个时期的音乐风格特点是强调华美和装饰性,音乐复杂而且充满了虚妄感。

代表作品包括巴赫、海顿、莫扎特等大师的作品。

他们的音乐对后来的音乐创作产生了深远的影响。

二、古典音乐流派古典音乐流派是在巴洛克音乐流派以后出现的,时间是18世纪中期至19世纪早期。

这个时期广泛出现了交响乐、管弦乐和歌剧。

音乐特点是规范化、精细和对称。

代表作品包括莫扎特、海顿、贝多芬等。

古典音乐流派的成就,为现代音乐的发展做出了宝贵的贡献。

三、浪漫音乐流派浪漫音乐流派是在1800年至1910年间的欧洲出现的。

这个时期以想象、个性、感情和自然为主题。

创作出了具有浪漫情调、富于抒情性的曲目,代表作有勃拉姆斯、肖邦、舒曼等人。

浪漫音乐流派对后来的现代音乐以及民族音乐创作产生了深远的影响。

四、爵士音乐流派爵士音乐流派起源于20世纪初的美国,具有强烈的非洲和欧洲音乐的融合。

爵士音乐在不同的地区会产生不同的流派,比如新奥尔良、芝加哥、堪萨斯城等。

代表人物有路易斯·阿姆斯特朗、埃拉·费兹杰拉德、美丽达·克尔、凯斯·贝克等。

爵士音乐流派的独特性在于其对融合和创新的持续追求。

五、摇滚音乐流派20世纪早期开始出现的摇滚音乐流派,是以美国为中心向全球推广。

音乐特点是具有强烈的节奏感和电子音效,具有反社会的情感。

代表人物有艾尔维斯·普雷斯利、披头士、滚石、皇后乐队等。

摇滚音乐流派的诞生和发展,对现代音乐的多元化和多样性有着不可磨灭的影响。

西方音乐流派

西方音乐流派

民族乐派
• 如巴托克(匈)、柯达伊、埃尔加等人, 充分利用本民族音乐的特色,承袭浪漫派 的传统,吸收印象派和表现主义的技法来 进行创作。第一次世界大战后,苏联音乐 也独树一帜,俄罗斯民族乐派得到继承和 发展,如格里埃尔、哈恰图良、肖斯塔柯 维奇、普罗柯菲耶夫等人,作品很多,手 法现代。
新古典主义
莫扎特
• 奥地利作曲家莫扎特, 不仅是古典主义音乐 的杰出大师,更是人 类历史上极为罕见的 音乐天才,有“音乐 神童”的美誉。
• 它的主要作品:歌剧 《费加罗的婚礼》、 《魔笛》、《唐·璜》 及多部弦乐四重奏、 钢琴曲等 。
《费加罗的婚礼 》
贝多芬
• 德国最伟大的音乐家、钢琴家, 维也纳古典乐派代表人物之一, 他集古典音乐的大成,同时开 辟了浪漫时期音乐的道路,对 世界音乐的发展有着举足轻重 的作用,被后人尊称为“乐 圣”。
• 主要作品如:德彪西的钢琴曲《水中倒影》、勋伯格的 《一个华沙的幸存者》、巴托克的歌剧《蓝胡子公爵的城 堡》、斯特拉文斯基的舞剧《春之祭》、奥尔夫的清唱剧 《卡尔米纳·布拉纳》(又译《世俗之歌》或《布拉纳寺 院之歌》)、布列兹《无主之槌》、格什文的《蓝色狂想 曲》、约翰·凯奇《4分33秒》和《第七变奏曲》等等。
巴赫
• 巴赫,德国著名作 曲家,被称之为: “西方音乐之父”。
• 主要作品: 声乐作品《马太受
难曲》、 器乐作品 《平均律
钢琴曲集》。
亨德尔
• 亨德尔,著名的英籍德 国作曲家。
• 作为一位多产的音乐家, 其主要作品有清唱剧 《弥赛亚》、管弦乐 《水上音乐》、意大利 正歌剧《里纳尔多》等, 其中《弥赛亚》中的 《哈利路亚》流传最为 广泛。
• 首席代表人物是法国作曲家德彪西,其他 成员如拉威尔、杜卡、沃恩·威廉斯等人, 并不完全追随德彪西,各自有不同的发展。

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有许多重要的流派,这些流派在不同的时期和地区都有不同的发展和影响。

下面将介绍几个主要的流派。

1. 古典音乐:古典音乐是西方音乐史上最重要的流派之一。

它起源于18世纪,经历了巴洛克、古典、浪漫等时期的演变。

古典音乐以其规范的乐曲结构、复杂的和声和丰富的情感表达而闻名。

著名的古典音乐作曲家包括巴赫、莫扎特、贝多芬等。

2. 流行音乐:流行音乐是指流行于大众中的音乐。

它起源于20世纪初的美国,精选了爵士乐、摇滚乐、电子音乐等多种风格。

流行音乐的风格多样,适应了时代的变迁和音乐技术的发展。

著名的流行音乐流派包括摇滚乐、流行舞曲、嘻哈音乐等。

3. 爵士乐:爵士乐起源于20世纪初的美国,它是一种以即兴演奏为特色的音乐形式。

爵士乐吸收了非洲音乐、布鲁斯音乐、乡村音乐等元素,传达了独特的情感和表达方式。

爵士乐的早期代表人物包括路易斯·阿姆斯特朗、艾拉·菲茨杰拉德等。

4. 摇滚乐:摇滚乐起源于20世纪50年代的美国,它是一种快节奏、强烈节拍和高质量吉他演奏的音乐。

摇滚乐以其叛逆的形象和对社会现象的批判而受到年轻一代的喜爱。

著名的摇滚乐流派包括摇滚乐、重金属音乐、朋克音乐等。

5. 古典派:古典派是18世纪末至19世纪初的一种音乐风格,其特点是形式严谨、和声丰富和情感表达丰富。

古典派的代表人物包括莫扎特、贝多芬等。

古典派对后来的音乐发展起到了重要的影响。

6. 进步摇滚:进步摇滚是20世纪70年代末至80年代初的一种音乐风格。

它以复杂的音乐结构、长篇音乐作品和独特的音乐元素著称。

进步摇滚的代表人物包括皇后乐队、创世纪乐队等。

7. 电子音乐:电子音乐起源于20世纪中叶的德国,它利用电子设备产生和处理声音。

电子音乐以其前卫的音响效果和独特的旋律而受到人们的关注。

著名的电子音乐流派包括Techno、House、Trance等。

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派西方音乐历史上出现了许多重要的音乐流派,它们对音乐的发展和演变起到了重要的作用。

本文将介绍几个主要的西方音乐流派,并探讨它们的历史和特点。

1. 古典音乐古典音乐是西方音乐史上最重要的一个流派,它包括了巴洛克、古典和浪漫时期的音乐。

巴洛克时期的古典音乐以巴赫、海顿和莫扎特等作曲家为代表,其音乐风格复杂而富有表现力,常常以弦乐和管弦乐器为主要配乐。

古典时期的音乐则以贝多芬为代表,其音乐更加复杂和丰富,具有较强的个性色彩。

浪漫时期的音乐则以勃拉姆斯、肖邦和柴可夫斯基等作曲家为代表,其音乐更加感情丰富和深沉,常常表现爱情和悲剧等主题。

古典音乐具有严谨的结构和精致的表现力,对西方音乐产生了深远的影响。

它的音乐形式和技巧为后世的音乐创作提供了重要的参考和借鉴,成为西方音乐的经典之一。

2. 流行音乐流行音乐是20世纪初期在西方流行起来的一种音乐形式,它的音乐风格新颖而富有活力。

流行音乐以摇滚、流行、爵士等音乐为主要代表,其音乐节奏明快、旋律优美,常常表现现代生活和青年文化的特点。

流行音乐的产生和发展源于西方社会的变革和文化的交流,它不仅反映了当时社会的发展和变化,还为西方音乐注入了新的活力和创造力。

流行音乐的影响力在20世纪后期愈发显著,成为了西方音乐的主流。

3. 摇滚音乐摇滚音乐是流行音乐的一个重要分支,它起源于20世纪50年代的美国,经过几十年的发展和演变,成为了全球范围内最受欢迎的音乐形式之一。

摇滚音乐的特点是节奏明快、吉他独奏和嘶吼的唱法,常常表现现代生活的压力和不满情绪。

摇滚音乐具有强烈的反叛色彩和革命性的精神,它不仅影响了西方音乐,还对全球的音乐文化产生了深远的影响。

摇滚音乐的代表人物包括艾尔维斯·普雷斯利、披头士乐队和滚石乐队等,他们的音乐成就不仅在当时备受赞誉,而且成为了摇滚音乐的经典之一。

4. 爵士音乐爵士音乐是20世纪初期在美国产生的一种新型音乐形式,它融合了非洲音乐、欧洲音乐和拉丁美洲音乐的特点,形成了独特的音乐风格和表现方式。

西方近代主要音乐哲学流派及其思想

西方近代主要音乐哲学流派及其思想

西方近代主要音乐哲学流派及其思想
西方近代主要的音乐哲学流派包括形式主义、逻辑实证主义、结构主义、新表现主义
和解构主义。

形式主义是20世纪初兴起的音乐哲学流派,主张音乐作品的价值在于其独立的形式结构。

形式主义认为音乐是一种自足的语言,具有自己的语法和逻辑,不需要借助其他艺术
形式或者外在主题来诠释其意义。

形式主义的代表作家有奥斯本、拉特纳和布雷豪斯。

逻辑实证主义是20世纪中期兴起的音乐哲学流派,强调科学和逻辑的方法来分析音乐。

逻辑实证主义认为音乐的意义可以通过科学的方法来解释,例如通过分析音乐的结构、和
声和节奏等元素来揭示其内在规律。

逻辑实证主义的代表作家有卡尔马特和斯特里科夫斯基。

结构主义是20世纪后期兴起的音乐哲学流派,强调音乐的结构性特征。

结构主义关注音乐作品的内在关系和组织,认为音乐的意义来自于其结构性特征,而不是表现主题或情感。

结构主义的代表作家有科耐尔、斯托克豪森和左尔曼。

新表现主义是20世纪后期兴起的音乐哲学流派,强调音乐作品对现实世界的反应和表达。

新表现主义认为音乐是一种有情感和表达力的艺术形式,可以通过音乐来传递情感、
意象和意义。

新表现主义的代表作家有施特拉文斯基、奥提诺和阿德诺尔斯。

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有很多不同的流派,每个流派都代表着不同的风格和传统。

以下是几个西方音乐史上的主要流派:1. 古典乐派 Classical music古典乐派是指从巴洛克时期到浪漫时期的音乐风格,这个时期的音乐家创造了很多古典音乐的杰作。

古典乐派的音乐往往具有结构严谨、旋律优美、节奏稳定等特点。

古典音乐使用的乐器包括小提琴、大钢琴、管弦乐队等。

2. 爵士乐 Jazz爵士乐起源于美国,是一种以即兴演奏为特点的音乐形式。

它融合了非洲音乐、布鲁斯音乐、拉丁音乐等多种风格,具有丰富的节奏、和弦,以及唯一的音色和语言。

3. 摇滚乐 Rock摇滚乐起源于20世纪50年代,是一种以吉他为主导的音乐形式。

它融合了蓝调、乡村音乐、流行音乐等多种风格,享有在板滞中无拘无束的表现力和情感表达。

4. 流行音乐 Pop流行音乐是一种以大众流行为基础的音乐形式,它的歌曲往往风格简单、易于上口、旋律流畅、歌词情感化,以反映青春的观点为主。

5. 蓝调音乐 Blues蓝调音乐起源于美国南部的非洲裔社区,是一种以吉他、口琴、钢琴为主的音乐形式。

它的歌曲往往具有悲伤的情感,内容主题涉及人性、生活、爱情等方面。

6. 乡村音乐 Country7. 古风音乐 Folk古风音乐指的是源自传统音乐,流传于民间的音乐形式,它的风格多样,包括爱尔兰民谣、苏格兰民谣、美国民谣等等。

古风音乐的歌词往往关注人性、爱情、宗教等生活方面的内容。

8. 电子音乐 Electronic music电子音乐是一种主要使用电子乐器和电脑软件进行创作和制作,运用了音乐科技的音乐言语。

它包括多种形式,如电子舞曲、环境音乐等。

电子音乐正日深入人心,成为一种新的音乐文化。

总的来说,这些流派代表了西方音乐史上不同的风格、时代和传统。

通过学习和了解这些流派,有助于我们更深入地理解西方音乐史的演变和发展。

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有许多流派,其中几个主要的流派包括古典音乐、浪漫主义音乐、爵士音乐、摇滚音乐和流行音乐。

以下是对每个流派的简要介绍。

1. 古典音乐古典音乐是一种欧洲传统音乐,它起源于1750年左右的巴洛克时期,并在经历了古典主义时期和浪漫主义时期后,一直持续至今。

古典音乐通常是由大型乐团或合唱团演奏的,音乐家们使用大量的乐器,包括弦乐器、管乐器、键盘乐器和打击乐器。

古典音乐强调音乐的结构、复调和和声,而不是节奏和节拍。

一些著名的古典音乐作曲家包括巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特和肖邦。

2. 浪漫主义音乐浪漫主义音乐兴起于19世纪初,它强调个人情感、情感表达和个人表达方式,比古典音乐更加情感化和富有表现力。

浪漫主义音乐通常包括具有强烈情感的旋律和复杂和声,以及音响效果和变化的动态度。

浪漫主义音乐的代表作曲家包括肖邦、舒曼、勃拉姆斯和李斯特。

3. 爵士音乐爵士音乐起源于20世纪初的美国,它是从非洲传统音乐、布鲁斯音乐、摇滚音乐和拉丁音乐中演变而来。

爵士音乐通常使用钢琴、吉他、低音提琴、架子鼓和号角等乐器组成,它强调即兴表演、个性化演奏和即兴创作。

一些著名的爵士音乐家包括迪克帕维、路易斯阿姆斯特朗和迈尔斯戴维斯。

4. 摇滚音乐摇滚音乐是一种起源于1950年代的美国音乐,它的特点是使用强烈的电吉他声、高度变化的节奏和基于摇滚乐队组成的演出形式。

摇滚音乐通常包括具有社会意义的歌词和强烈的视觉效果,它是1960年代反文化运动的一部分。

一些著名的摇滚音乐家包括汉克威廉姆斯、艾尔维斯普雷斯利、蒂姆斯泰克斯和乔治哈里森。

5. 流行音乐流行音乐是一种流行于20世纪中期的音乐风格,它通常包括具有简单和易于接受的旋律和歌词、电子合成器和音效,并利用电子通讯技术的音乐制作技术。

流行音乐的发展与广播、电视和音乐媒体的普及有关。

一些著名的流行歌手和演唱家包括迈克杰克逊、麦当娜、小野丽莎和布兰妮斯皮尔斯。

西方音乐发展流派

西方音乐发展流派

西方音乐发展流派(一)知识梳理:1600—1750 1750—1820 1820 ——————————————————1910巴洛(罗)克古典主义浪漫主义知识归纳:一、巴赫:他的创作以复调为主,《马太受难曲》是现存宗教音乐的顶峰。

把十二平均律引入钢琴,奠定了现代钢琴技术的基础,《平均律钢琴曲集》是他的最高杰作。

二、亨德尔:代表作品:《弥赛亚》、《水上音乐》等三、贝多芬:是古典主义音乐的终结者,也是浪漫主义音乐的引路人。

代表作品:《第三(英雄)交响曲》、《第五(命运)交响曲》、《第六(田园)交响曲》、《第九(合唱)交响曲》(简称:三英五命六田九合)。

其中,《田园交响曲》是有标题的标题交响曲的先声。

《合唱交响曲》为他的创作高峰与总结,以德国诗人席勒的《欢乐颂》为歌词。

四、莫扎特:确立了古典协奏曲的结构原则,使其得到空前发展。

代表作品:《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《第一圆号协奏曲》。

五、海顿、莫扎特、贝多芬组成“维也纳古典乐派”,同时标志着古典主义音乐的成熟与高峰。

六、李斯特:创立了“交响诗”这一体裁,他的钢琴演奏风格确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。

代表作品:《爱之梦》、《匈牙利狂想曲》。

七、肖邦:舒曼把他的作品喻为“隐藏在花从中的一尊大炮”,代表作品:《c小调练习曲》又名《革命练习曲》,是一首战斗性的作品。

八、威尔第:代表作品:《茶花女》、《弄臣》等。

九、比才:他创造了19世纪法国歌剧的最高成就。

代表作品:《卡门》、《采珍珠者》、《阿莱城姑娘》,体现了浓厚的现实主义色彩。

十、门德尔松:独创了“无歌词”的钢琴曲体裁,也是标题音乐的倡导者之一。

代表作品:《仲夏夜之梦序曲》等。

十一、舒伯特:代表作品:《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》等。

十二、柴科夫斯基:他的创作基本上可划分为前期和后期两个不同风格的时期;前期明朗、乐观、热爱生活,后期苦闷彷徨、不知所措。

代表作品:《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《罗密欧与朱丽叶》、《1812序曲》、《第六(悲怆)交响曲》。

西方音乐

西方音乐

一、巴罗克时期(1600-1750)
1、巴罗克时期的音乐:宏伟壮观、充满活力 2、巴 赫:巴洛克之父 《马太受难曲》 德国 3、亨德尔:清唱剧之父 《弥赛亚》(《哈利路亚》 》 英籍德国
二、古典主义时期(1750-1820)
古典主义时期(1750-1820)
是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段。 海顿、莫扎特、贝多芬是杰出的代表,由于 他们都在维也纳渡过自己的创作成熟期,因 而也被称作“维也纳古典乐派”。作品崇尚 理性,强调道德的力量。结构严谨, 艺术手法简洁洗练。 以明快的主调音乐为主
2、小明在音乐会中场休息后因故迟到, 应在何时入座更合适( ) C
A、马上请剧场工作人员引领入座 B、自己马上悄悄入座 C、在场外静候一首乐曲结束后人座 D、随时可以人座
莫扎特(1756-1791)奥地利作曲
家。被誉为“音乐神童”。作品清新, 充满诗意,旋律纯朴优美,对后世音 乐创作产生很大的影响。作品有歌剧 《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔 笛》等近20部,交响曲《第四十交响 曲》50余部,清唱剧、小夜曲以及各 种体裁的器乐曲、声乐曲等千余首。
贝多芬《月光》
维也纳古典乐派的代表人物
• 海顿(1732-1809)奥地利作曲家。他 最早确立了交响曲的标准结构,为18世 纪后半叶维也纳古典乐派的形成奠定了 基础。被称为“交响乐之父”。海顿的 音乐充满了乐观、开朗的气质,其中较 为人们熟悉的有《伦敦交响曲》、《惊 愕交响曲》、《告别交响曲》等。
舒伯特《魔王》
体裁知识:
艺术歌曲:是由作曲家为
某种艺术表现目的,根 据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱
曲,一般都有精心编配的钢琴伴奏。对
演唱技术有较高要求。
波兰作曲家、钢琴家。 他的作品体裁多样、内容 丰富、感情朴实无华、手 法简练,具有典型的浪漫 主义音乐特征,被誉为 “钢琴诗人”。代表作品 《c小调幻想即兴曲》、 《F大调夜曲》、《c小 肖邦 调练习曲》、(《革命练 (1810~1849) 习曲》)等。

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上涌现了许多不同的流派,每一个流派都有其独特的特点和影响。

下面我们将介绍一些西方音乐史上的主要流派,以帮助读者更好地了解西方音乐的发展历程。

古典音乐(Classical Music)古典音乐是西方音乐史上最重要的流派之一,它起源于欧洲文艺复兴时期,并在巴洛克时代达到了鼎盛。

古典音乐的代表作品包括巴赫的《平均律钢琴曲集》,莫扎特的《魔笛》,贝多芬的《第九交响曲》等。

古典音乐的特点是旋律优美、和声丰富、结构严谨,常常被用于交响乐、协奏曲、室内乐等形式。

古典音乐的影响远远超出了音乐领域,它对文学、绘画、舞蹈等艺术形式都产生了深远影响。

古典音乐的作曲家们也成为了这一时期文化生活的焦点,他们的作品至今仍在世界各地的音乐厅中被演绎和欣赏。

19世纪末至20世纪初,欧洲音乐界出现了一股浪漫主义的风潮,这一时期的音乐作品更加注重个人感情的抒发和丰富的想象力。

浪漫主义音乐的代表作品包括肖邦的《夜曲》,舒伯特的《死亡与少女》,马勒的《第二交响曲》等。

浪漫主义音乐中的作曲家们不再受传统的音乐形式和结构的束缚,他们追求的是通过音乐表达内心的情感和情绪。

浪漫主义音乐的作品常常具有华丽的旋律、细腻的和声和深沉的情感,因此深受欢迎。

20世纪音乐(20th Century Music)20世纪是西方音乐史上最为多元化和创新的时期,各种新的音乐形式和风格不断涌现。

20世纪音乐的代表作品包括斯特拉文斯基的《春之祭》,巴托克的《竹林小夜曲》,肖斯塔科维奇的《第五交响曲》等。

20世纪的音乐作品在形式和风格上更加多样化,涵盖了传统音乐、现代音乐、民族音乐等多种元素。

20世纪的音乐家们尝试了各种不同的音乐表现手法,创作出了许多充满创新和实验性的作品,极大地丰富了西方音乐的层次和内涵。

摇滚乐(Rock Music)摇滚乐起源于20世纪50年代的美国,其特点是简单的旋律、强烈的节奏和高亢的歌声。

摇滚乐通常由吉他、贝斯、鼓等乐器组成,歌词内容多为青少年的情感、梦想和反叛。

《音乐鉴赏》复习材料(二) 西方音乐流派

《音乐鉴赏》复习材料(二) 西方音乐流派

音乐鉴赏复习材料第二部分西方音乐流派一.巴罗克时期(1600——1750)1.音乐特点:作品大都宏伟壮观充满活力,以复杂沉重的复调音乐为主。

()2.代表人:巴赫:代表作<<马太受难曲>> <<十二平均律钢琴曲集>(包括前奏曲和赋格)亨德尔:代表作<<水上音乐>> <<焰火音乐>>;还有斯卡拉蒂、维瓦尔蒂等3。

中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律,比西方早一百年。

二.维也纳古典乐派(1750——1810)1音乐特点:崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。

.2代表人贝多芬:钢琴奏鸣曲《暴风雨》《热情》,交响乐第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》歌剧费代里奥》海顿:交响曲《时钟》清唱剧《四季》《创世纪》莫扎特:歌剧《魔笛》《唐璜》《费加罗的婚礼》三.浪漫主义音乐(1820-1910)1.音乐特点:从主观的角度感受事物,强调个人主观情感的表达。

2.代表人:舒伯特艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》《致音乐》声乐套曲《美丽的磨纺女》《冬之旅》交响曲《未完成》)肖邦《C小调革命练习曲》《幻想即兴曲》《华丽圆舞曲》李斯特首创交响诗体裁,作品:《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《爱之梦》柏辽兹首创标题音乐,作品:《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》3.艺术歌曲:由作曲家为某种艺术表现的目的,根据文学家诗作而创作的歌曲。

多为独唱曲,有精心编配的钢琴正谱伴奏,对演唱技术有较高的要求。

4.练习曲:是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。

5.标题音乐:浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式,是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。

“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。

例:《图画展览会》《荒山之夜》四.民族乐派(1860年左右)1.音乐特点:作曲家探索民族的音乐语言和表现形式,采用民族的题材内容,描写民族的风土人情,歌颂祖国河山和人民的爱国主义思想。

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有许多不同的流派和风格,这些流派和风格代表了不同的音乐时期和文化背景。

在这篇文章中,我们将介绍几个主要的西方音乐流派,并探讨它们的发展历史和特点。

古典音乐古典音乐是西方音乐史上最古老的流派之一,它起源于中世纪的宗教音乐传统。

在文艺复兴和巴洛克时期,古典音乐开始迅速发展,并形成了许多不同的流派和风格。

巴洛克音乐以其复杂的和声结构和富有表现力的旋律而著称,而古典音乐则更加注重对称和平衡,以及音乐结构的逻辑性和清晰度。

在19世纪,浪漫主义音乐兴起,它打破了古典音乐的传统限制,追求个人感情的表达和音乐虚构的世界。

随着20世纪的到来,古典音乐继续发展,出现了许多新的流派和风格,如印象主义音乐、表现主义音乐和现代主义音乐。

爵士乐爵士乐是20世纪初期在美国南部的黑人社区中兴起的一种音乐流派。

爵士乐起源于非洲音乐、欧洲音乐和美国民间音乐的融合,以其富有活力和独特的节奏感而著名。

爵士乐有许多不同的风格,如新奥尔良爵士乐、摇摆爵士乐、比博普爵士乐和现代爵士乐。

在20世纪中期,爵士乐迅速传播到世界各地,并对许多其他音乐流派产生了深远的影响,如摇滚乐、放克乐和拉丁爵士乐。

摇滚乐摇滚乐是20世纪50年代在美国和英国兴起的一种音乐流派,它融合了爵士乐、布鲁斯、乡村音乐和流行音乐的元素,以其富有活力和叛逆的特点而著名。

摇滚乐有许多不同的风格,如摇滚摇滚乐、重金属摇滚乐、迷幻摇滚乐和朋克摇滚乐。

在20世纪60年代,摇滚乐成为了一种青年文化的象征,并对社会产生了深远的影响。

随着时间的推移,摇滚乐继续发展,并出现了许多新的流派和风格,如另类摇滚乐、后朋克摇滚乐和独立摇滚乐。

西方音乐史上有许多不同的流派和风格,每一种流派和风格都代表了不同的音乐时期和文化背景。

这些流派和风格的发展不仅反映了西方音乐的变迁和多样性,也影响和塑造了当代音乐的形态和风貌。

希望通过对这些流派和风格的介绍和探讨,能够更好地了解和欣赏西方音乐的丰富多彩。

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西方音乐流派高考要求:了解西方音乐不同发展时期的简要历史,以及不同音乐流派及其主要代表人物的生平、作品、贡献。

知识脉络:巴洛克时期(1600--1750)--------古典主义时期(1750--1820)-------浪漫主义时期(1828--1910)-----民族乐派音乐(1860年左右)------印象主义音乐(19世纪末20世纪初)--------表现主义时期(20世纪初)知识要点:一、巴罗克时期(1600——1750)1、音乐特点:作品大都宏伟壮观充满活力,以复杂沉重的复调音乐为主。

【复调音乐】是指将几条旋律线,按照一定的规则加以结合的一种多声音乐,这几条旋律线都具有独立意义,注重各自的横向发展,彼此形成对比或相互补充。

2、代表人物:巴赫【德】、亨德尔【德】(1)巴赫【德】:“复调音乐大师”、“西方音乐之父”。

代表作;《马太受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》。

《马太受难曲》被称为“现存宗教音乐的顶峰”,取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述。

乐曲实际上超越了宗教音乐的局限,将一股强烈的人文主义精神融入其中,宣扬为拯救人类的苦难勇于自我牺牲的崇高道德,表达出当时身处苦难境遇的德国民众的情感。

(2)亨德尔【德】:“清唱剧大师”。

代表作《水上音乐》、《焰火音乐》;二、维也纳古典乐派(1750—1820)1、音乐特点:崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。

【主调音乐】:音乐中的几个声部注重纵向结合,其中只有一条具有独立意义的主要旋律线,其它声部是和声伴奏,起到陪衬主旋律的作用。

2、代表人物:贝多芬【德】、海顿【奥】、莫扎特【奥】。

(1)贝多芬【德】:“乐圣”。

贝多芬既是古典主义的终结者,也是浪漫主义的引路人。

第二十三钢琴奏鸣曲《热情》;交响曲:第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》;钢琴奏鸣曲:《悲怆》《热情》《月光》等《第九交响曲》作于1823年,共四个乐章,以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词,是贝多芬全部创作的高峰和总结。

在第四乐章,贝多芬史无前例地将人声引入庞大的管弦乐队中。

并最终找到他理想的目标——“欢乐”主题,表现出贝多芬理想主义的梦想---全人类的自由和解放、团结和友爱。

(2)海顿【奥】:“交响乐之父”。

交响曲《时钟》清唱剧《四季》《创世纪》(3)莫扎特【奥】:“音乐神童”。

歌剧《魔笛》《唐璜》《费加罗的婚礼》3、音乐知识:奏鸣曲式、交响曲:(1)奏鸣曲式:是指维也纳古典乐派时期由3个部分组成的奏鸣曲式。

它的结构由“呈示部”、“展开部”与“再现部”三大段依序组成。

奏鸣曲的第一乐章多采用这种机构形式。

(2)交响曲:是以管弦乐队演奏的大型套曲。

它可以充分发挥各种乐器的功能和表现力来塑造音乐形象。

三、浪漫主义音乐(1820—1910)1.音乐特点:从主观的角度感受事物,强调个人主观情感的表达。

2.代表人物:(1)舒伯特【奥】:“歌曲之王”或“艺术歌曲之王”,艺术歌曲《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》;声乐套曲《美丽的磨纺女》、《冬之旅》;交响曲《未完成交响曲》。

《魔王》叙事歌曲,是舒伯特在1815年根据德国诗人歌德的同名叙事诗谱曲而成。

全曲有四个角色:叙述者、父亲、儿子、魔王。

只有一个男演唱者,他需要用不同的嗓音、不同的语气唱出不同角色的不同情感:叙事者的旁观、父亲的焦急、儿子的恐惧和魔王的诱惑。

《鳟鱼》歌词取决于诗人舒巴尔特的一首浪漫诗。

后来舒伯特将《鳟鱼》的曲调用于他的《A 大调钢琴五重奏》里,被称作《‘鳟鱼’钢琴五重奏》。

音乐形象鲜明、生动,整体气氛轻松、活跃。

《菩提树》根据德国诗人缪勒的诗作谱成的声乐套曲《冬之旅》中的第五首歌曲。

这首曲子描写了流浪汉见到门前的一棵菩提树,回忆起过去的生活,表达了主人公期盼能够找寻到安宁的心情。

(2)肖邦【波兰】“钢琴诗人”。

他的音乐被称为“隐藏在花丛中的大炮”。

《C小调练习曲》,又被称为《“革命”练习曲》,表现出肖邦高昂的爱国激情,倾诉出波兰人民反抗沙俄侵略的心声,称为一篇独特的用音乐写成的战斗檄文。

(3)李斯特【匈】“钢琴之王”。

首创交响诗体裁,作品:《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《爱之梦》:柔美、梦幻般诗意令人陶醉,营造“夜曲”式的。

富有诗意的氛围。

(4)柏辽兹【法】首创标题音乐。

作品:《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》《李尔王》《哈罗尔德在意大利》《浮士德的沉沦》(5)约翰。

施特劳斯【奥】“圆舞曲之王”。

作品《蓝色多瑙河圆舞曲》、《春之声圆舞曲》。

3.音乐知识:(1)练习曲:是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。

(2)标题音乐:浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式,是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。

贝多芬的《第六交响曲》(又称田园交响曲)可视为带有标题性的标题交响曲的先声。

而真正的标题交响曲是在柏辽兹的创作中首次出现。

(3)声乐套曲:又叫声乐组曲,是大型声乐作品的一种结构形式。

其一般的特点是:在统一的标题之下,用若干首歌曲来表达同一主题。

套曲中的各首歌曲可独立成曲,彼此的表演形式也往往不同(如分独唱、重唱、齐唱、合唱等),但它们之间的内容互有联系,在音乐方面既统一,又有变化,共同组成了一个和谐的整体。

著名的《黄河大合唱》、《长征组歌》等,其音乐结构形式都属于声乐套曲。

四、民族乐派(1860年左右)1.音乐特点:作曲家探索民族的音乐语言和表现形式,采用民族的题材内容,描写民族的风土人情,歌颂祖国河山和人民的爱国主义思想。

“对祖国河山的赞美”正是他们音乐表现的重要内容之一。

穆索尔斯基:《荒山之夜》管弦乐曲。

钢琴组曲《图画展览会》、歌曲《跳蚤之歌》2.音乐知识:交响诗:按照文学绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。

是标题音乐的主要体裁之一。

例如:西贝柳斯《芬兰颂》;斯美塔那《我的祖国》。

五、印象乐派(19世纪末20世纪初)1.音乐特点:A、以自然景物或诗歌绘画为题材,突出瞬间的主观印象或感受;B、在音乐语言上突破大小调体系,重视和声配器色彩;C、擅长表现意境幽静朦胧、飘忽空幻的意境。

2.代表人:德彪西-----“一个人的流派”3.作品:交响素描《大海》(三个乐章分别是:《海上——从黎明到中午》、《波浪的嬉戏》、《风与海的对话》);管弦乐《牧神午后前奏曲》;钢琴曲《意象》《亚麻色头发的少女》六、表现主义音乐(20世纪初)1.音乐特点:表现内心苦闷,孤独,恐惧,绝望等情绪2、背景:资本主义残酷竞争、两次世界大战爆发、经济危机、社会动荡等3.代表人:勋伯格(奥地利),贝尔格,韦伯恩4.音乐知识:无调性音乐:没有调性的音乐出现于20世纪初,它取消了各音之间的音级功能差别,打破传统大小调体系的束缚,八度中的十二个半音处于平等地位,既不与某个调性中心有关系,也不依附于某个主音,从而避免和否定了调中心的存在。

作品:勋伯格《五首管弦乐曲》;七、爵士乐(JAZZ)1.起源: 19世纪末20世纪初美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐,源自美国的黑人歌曲,吸收了布鲁斯和拉格泰姆的成分。

2.代表作品:格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》,贝尔格的歌剧《璐璐》3.代表人物:爵士乐之父:路易斯·阿姆斯特朗《南部之子》爵士乐公主:诺拉·琼斯《不知为何》4. 爵士乐常用乐器:钢琴贝司架子鼓萨克斯小号长号单簧管等八、西洋管弦乐队分类(又称交响乐队)在中、大型的西洋管弦乐队中,一般有4个部分和键盘乐器组成。

木管乐器:长笛、短笛、双簧管、英国管、巴松管、单簧管、萨克斯管、口琴、苏格兰风笛。

弦乐器:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴等。

铜管乐器:小号、法国圆号、长号、低音大号。

打击乐器:定音鼓、大鼓、小军鼓、钟管、木琴、钢片琴、电子鼓、爵士鼓、三角铁、铁片角、大镲、铃鼓、西班牙响板、沙槌、大锣。

键盘乐器:钢琴、古典钢琴、管风琴、手风琴、电子琴西洋管弦乐队分布图:巩固练习:1、根据以下描述,请判断他是哪位作曲家? ()①他是德国最伟大的音乐家、集古典之大成,开浪漫之先河的音乐家②他被尊为“乐圣”③他的作品具有平等、博爱、自由的思想④他是《致爱丽丝》的作者A.莫扎特B.巴赫C.贝多芬D.舒曼2、交响曲亦称交响乐,是交响音乐中最重要的种体裁。

维也纳古典乐派的代表作曲家海顿、莫扎特、贝多芬,这三位在师对于交响曲的发展作出了巨大的贡献,其中的()创作的()第一次把()和交响乐完美的结合了起来。

()A.贝多芬;《第九交响曲》;人声B.海顿;《第三交响曲》;竖琴C.莫扎特;《幻想交响曲》;钢琴D.海顿;《第五交响曲》;军鼓3、①他是维也纳古典乐派的代表作曲家之一②他的作品具有坚定、乐观的精神。

③他35岁去世,被称为“音乐神童”④《费加罗的婚礼》、《魔笛》都是他的歌剧杰作,其钢琴作品《土耳其进行曲》为我们所知。

这位作曲家是()A、贝多芬B、海顿C、莫扎特D、巴赫4、如自己在音乐会刚开始不久因故迟到,入座更为合适的时间是()A、马上请剧场工作人员引领入座B、自己马上悄悄入座C、在场外静候一首乐曲结束后入座D、在上下半场间的中场休息时入座5、欣赏交响曲时,当自己被乐曲陶醉而为其鼓掌时,按国际惯例最合适的两个时间是()①乐章与乐章之间②乐曲某个高潮处③全曲结束时④指挥提示可鼓掌时A、①③B、①④C、②③D、③④6、贝多芬在完全耳聋的情况下,创作了第九交响曲“合唱”,他将德国诗人( )的诗谱写进作品,创造了交响音乐与合唱相结合的经典范例,也体现了贝多芬“自由、平等、博爱”的思想追求。

()A.拜伦 B.普希金 C.歌德 D.席勒7、下列属于印象派代表人物的是()①贝多芬、②李斯特、③巴赫、④德彪西、⑤勋伯格A、①④⑤B、②④⑤C、④D、①②③④8、无调性音乐属于()时期的音乐。

()A、巴罗克音乐B、表现主义音乐C、古典主义音乐D、浪漫主义音乐9、“以自然景物或诗歌绘画为题材,突出瞬间的主观印象或感受”的音乐特点属于()乐派的音乐特点。

A、古典主义 B、浪漫主义 C、表现主义 D印象主义10、.交响诗《芬兰颂》凝聚着炽热的爱国主义情感、民族独立的不屈精神和浓厚的民族特色。

它的曲作者是 ( ) A.西贝柳斯 B.柴可夫斯基 C.德沃夏克 D.勋伯格11、下列对外国音乐家的称号或美誉正确的有()①海顿——“交响乐之父” ②巴赫——“钢琴之王”③约翰·施特劳斯——“圆舞曲之王” ④柴可夫斯基——“复调大师”A.①②B.③④C.①③D.②④12、西方音乐的发展经历了不同的音乐时期,每个时期的音乐都具有不同的流派特征和音乐风格,下面有关乐派风格、代表音乐家及代表作品的组合不正确的是()A.表现典雅、哲理思考的古典乐派贝多芬《第五(命运)交响曲》B.宣扬个性、抒情诗意的浪漫乐派舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》C.展现民族、民间画卷的民族乐派肖邦钢琴曲《c小调(革命)练习曲》D.探求虚幻、抽象意境的印象乐派德彪西管弦乐曲《大海》13、“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……”爱国主义是千百年来固定下来的对自己祖国的一种最深厚的感情。

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