古典音乐现状
古典音乐的哪些发展现状如何？
古典音乐是一种源远流长的音乐形式，它在欧洲文化中占据着重要的地位。
随着时代的变迁和文化的发展，古典音乐也在不断地演变和发展。
本文将从古典音乐的发展现状入手，探讨它的变化和未来的前景。
古典音乐在传统的基础上不断地进行创新和变革。
在21世纪，古典音乐已经不再局限于传统的交响乐和歌剧。
越来越多的作曲家开始尝试将古典音乐与其他音乐形式融合，如爵士乐、流行音乐和电子音乐等。
这些新的音乐形式不仅使古典音乐更加现代化，也吸引了更多的年轻听众。
古典音乐也在不断地拓展其表现形式。
随着科技的进步，古典音乐也开始采用更加先进的技术手段来进行演出和表演。
例如，现在许多交响乐团已经开始使用大屏幕投影技术，让观众可以更加直观地感受音乐的魅力。
一些音乐家还开始使用虚拟现实技术来进行演出，这种全新的表现形式不仅可以提高演出的沉浸感，也能够吸引更多的年轻听众。
古典音乐也在不断地拓展其受众群体。
在过去，古典音乐往往被认为是高雅艺术，只有少数人可以欣赏。
随着社会的发展和文化的普及，越来越多的人开始接触和欣赏古典音乐。
一些音乐家和团体也开始积极地进行音乐普及和教育，鼓励更多的人去了解和欣赏古典音乐。
古典音乐也在不断地面临着挑战和困境。
在现代社会，流行音乐和电子音乐等新兴音乐形式已经成为了主流，古典音乐的市场份额也在不断地缩小。
古典音乐的传承和发展也面临着诸多问题，如乐器制作和音乐教育的不足等。
古典音乐需要在不断地创新和发展的也需要积极地应对这些挑战和困境，以保持其在文化领域的重要地位。
古典音乐是一种源远流长的音乐形式，它在不断地演变和发展。
随着时代的变迁和文化的发展，古典音乐已经不再局限于传统的交响乐和歌剧，它也在不断地拓展其表现形式和受众群体。
古典音乐也面临着诸多挑战和困境，需要不断地创新和发展，以保持其在文化领域的重要地位。
中国古诗词艺术歌曲研究现状
中国古诗词艺术歌曲研究现状**中国古诗词艺术歌曲研究现状**中国古诗词艺术歌曲作为一种特殊的音乐形式，融合了中国传统文化的精髓和现代音乐的表现方式，既承载着古代文人的情感抒发，又展现了现代音乐的创新和变革。
近年来，对中国古诗词艺术歌曲的研究逐渐引起了学术界的重视，取得了一系列令人瞩目的成果。
首先，中国古诗词艺术歌曲的研究在理论框架和方法论上不断深化。
学者们通过对古诗词与音乐结合的历史演变、艺术风格与审美特点的分析，构建了一套系统的理论体系，为研究提供了坚实的理论基础。
同时，运用跨学科的研究方法，结合音乐学、文学、美学等多个领域的知识，深入探讨了古诗词艺术歌曲的创作、演唱、传播等方面的问题，为该领域的深入发展提供了丰富的思想支持。
其次，中国古诗词艺术歌曲的创作与演绎呈现出多样化的特点。
众多音乐人和艺术家通过对古诗词的重新诠释与加工，创作出了一大批具有独特风格和个性鲜明的艺术歌曲。
这些作品既有忠于原作的传统唱腔，又融入了现代流行音乐的元素，形成了独具魅力的音乐形式。
同时，越来越多的音乐人开始将古诗词艺术歌曲融入到音乐会、演出等各类艺术活动中，为古诗词的传承与弘扬注入了新的活力。
再者，中国古诗词艺术歌曲的研究与推广在国际交流中日益频繁。
随着中国文化的国际传播和交流，越来越多的外国学者对中国古诗词艺术歌曲产生了浓厚的兴趣。
他们通过翻译、研究与演绎，将中国古诗词的艺术魅力传播到世界各地，促进了中外文化的交流与融合。
同时，中国古诗词艺术歌曲也逐渐走向国际舞台，成为中国文化走出去的重要窗口和载体。
综上所述，中国古诗词艺术歌曲的研究现状呈现出丰富多彩的发展态势。
在学术研究、艺术创作与国际交流等方面取得了一系列积极成果，为中国古诗词文化的传承与创新、中华民族优秀传统文化的弘扬与发展做出了积极贡献。
相信随着时间的推移，中国古诗词艺术歌曲的研究将会迎来更加辉煌的未来。
我国传统音乐现实生存状况分析研究
我国传统音乐现实生存状况分析研究我国传统音乐是中国丰富的文化遗产之一，是中国几千年文明的结晶。
它承载着丰富的历史、文化和精神内涵，是中华民族的瑰宝。
随着社会发展和文化冲击，我国传统音乐正面临着巨大的生存压力，需要我们认真对待和加以保护。
本文将从我国传统音乐现实生存状况进行分析研究，探讨传统音乐所面临的困境和未来发展的出路。
一、传统音乐所面临的困境1. 文化认同感的弱化随着经济全球化和文化交融的加剧，我国传统音乐的受众范围在逐渐萎缩。
年轻一代对传统音乐的兴趣和理解程度明显不如前人，他们更倾向于追求时尚、国际化的音乐形式。
传统音乐在当代社会中的地位和影响力逐渐被边缘化，导致文化认同感不断弱化。
2. 传承人才的严重匮乏传统音乐需要有才华的音乐家和演奏家来传承和弘扬，但现实中，传承的人才非常稀缺。
许多年轻人更愿意学习流行音乐和西方音乐，传统音乐的学习和传承逐渐成为少数人的选择。
这导致了传统音乐的传承受到威胁，严重影响了传统音乐的发展。
3. 媒体和市场的冲击传统音乐的传播途径主要依赖于演出、传统节日和宗教仪式等，而这些传统的传播方式在今天的媒体和市场冲击下显得比较脆弱。
流行音乐、电影、电视等传媒形式的崛起，使得传统音乐失去了传统的舞台和受众。
市场化的影响也使得传统音乐难以在商业上生存，导致其发展受到限制。
二、传统音乐的发展出路1. 加大传统音乐的宣传力度为了使传统音乐能够更好地融入当代社会，需要通过各种方式加大传统音乐的宣传力度。
政府可以组织各种形式的传统音乐表演和展览，用以引导公众对传统音乐的关注和了解。
媒体也应该加强对传统音乐的宣传，推出更多传统音乐相关的节目和新闻报道，提升大众对传统音乐的认识和了解。
2. 加强传统音乐人才培养为了保护和传承传统音乐，需要加强对传统音乐人才的培养。
政府可以通过设立专门的传统音乐教育项目，向年轻人传授传统音乐的知识和技能。
传统音乐界也应该进行自我调整，加强对年轻音乐人的吸引力和培养力度，使得更多有才华的年轻人能够投身于传统音乐的传承和发展。
传统音乐文化现状及传承路径研究
传统音乐文化现状及传承路径研究传统音乐文化是一个国家或地区独特的文化表现，它承载着传统习俗、价值观以及历史记忆。
随着社会的不断发展和变迁，传统音乐文化在现代社会中面临着许多问题，包括传承困难、传统乐器失传、观众受众减少等。
本文将从传统音乐文化的现状及传承路径两方面展开研究，以期能够更好地呈现传统音乐文化的现状，并提出有效的传承之道。
一、传统音乐文化的现状1. 传承困难传统音乐文化的传承一直是一个难题。
随着社会的现代化进程，越来越多的年轻人对传统音乐失去了兴趣，传统音乐的传承面临严重困难。
一些传统音乐家因为生计等各种原因，很难全身心地投入到传统音乐的传承中，导致传统音乐的传承出现了断层。
2. 乐器失传传统音乐的伴奏乐器也随着时间的推移渐渐失传。
像古琴、古筝等传统乐器，由于使用范围的减小和传承者的减少，导致了很多传统乐器的技艺已经失传或濒临失传的现象。
3. 观众受众减少随着流行音乐的兴起，传统音乐的受众也在不断减少。
年轻人对传统音乐的了解和兴趣越来越少，传统音乐的表演和演出也受到了冷落。
很多传统音乐家为了谋生转而从事其他行业，也加剧了传统音乐的观众受众减少的问题。
1. 加强传统音乐教育传统音乐的传承需要从教育入手。
学校、社区和家庭应该加强传统音乐的教育，使更多的年轻人对传统音乐有所了解和兴趣。
可以通过传统音乐课程、学校音乐团队、社区音乐活动等方式，增加传统音乐的传承力度。
传统乐器是传统音乐不可或缺的一部分，应该加强对传统乐器的保护和振兴。
可以举办传统乐器制作比赛、培训工作坊，以及制定相关的政策法规来促进传统乐器的保护和传承。
3. 开展传统音乐的演出和交流通过传统音乐的演出和交流活动，可以增加传统音乐的受众和观众。
可以举办传统音乐节、音乐会等活动，吸引更多的人参与和观赏传统音乐，从而增加传统音乐的影响力和吸引力。
4. 政府支持和文化扶持政府应该加大对传统音乐文化的支持和扶持力度，通过资金、政策和项目等方面来促进传统音乐文化的传承和发展。
浅析韩国古典音乐的发展与教学特点
浅析韩国古典音乐的发展与教学特点韩国古典音乐起源于古代朝鲜时期，经历了千余年的演变和发展，形成了独具特色的音乐体系和风格。
韩国古典音乐具有浓厚的传统文化底蕴，其音乐传承和教学特点也体现了深厚的历史渊源和文化传统。
一、古典音乐的发展概况韩国古典音乐的发展可以追溯到公元前三国时代，当时的音乐主要表现为舞蹈音乐和宫廷音乐。
随着时间的推移，韩国古典音乐经历了统一新罗时期、高丽时期和李朝时期的不断发展和演变，逐渐形成了八大器乐和室内宫廷音乐等独特的音乐形式。
在朝鲜王朝时期，古典音乐达到了辉煌的巅峰，形成了许多优秀的音乐作品和演奏技法。
而在现代，韩国古典音乐不断吸收外来音乐元素，融合了西方音乐等多种因素，形成了当代的音乐形式和风格，展现了韩国音乐文化的多样性和包容性。
二、古典音乐的教学特点1. 传统的师徒教学模式韩国古典音乐的传承主要依靠传统的师徒教学模式，师父通过口头传授和示范演奏的方式，向学生传授音乐知识和演奏技巧。
学生需要通过反复练习和模仿师父的演奏，逐渐掌握音乐的精髓和精湛技艺。
这种传统的教学方式使得师生之间建立了深厚的师徒关系，学生在敬仰师父的也会对音乐有更深入的理解和感悟。
2. 重视音乐表演和演奏技巧韩国古典音乐注重演奏技巧和表演技能的培养，学生需要通过练习乐器和参与音乐表演等方式，不断提升自己的演奏水平和艺术修养。
音乐教学不仅注重音乐本身的技术性，更加强调音乐演奏的内在情感和表现力，使得学生能够用心去感受音乐、表达音乐，将音乐演奏发挥到极致。
三、古典音乐的教学方法和手段1. 传统教材和曲目的传承韩国古典音乐的教学方法和手段中，传统的教材和曲目传承至关重要。
学生需要通过学习古典音乐的经典作品和器乐演奏，了解韩国古典音乐的风格和特点，继承和弘扬古典音乐的传统。
学生也需要不断探索和创新，吸收外来音乐元素，开拓音乐的发展空间。
2. 现代化的教学手段和技术支持随着科技的进步，韩国古典音乐的教学方法和手段也在不断更新和完善。
古风音乐发展潮流的研究现状
古风音乐发展潮流的研究现状当前，互联网上流行一种被称为”古风音乐“;的音乐文化形式，这一音乐文化形式正在以惊人的速度发展和壮大，吸引了一大批80后、90后和00后青少年学生。
虽然，对于"古风音乐";尚无统一的立义，但参考百度百科的解释，可以对古风音乐已达成共识的特点概括如下:古风音乐是21世纪新岀现的一种音乐风格，注重旋律的优美，多采用民族乐器来演奏，歌词讲求古典雅致、措辞整齐。
区別于摇滚等流行乐的金属质感，以及古典音乐的历史厚重感，古风音乐自有英独特飘逸的中国式美感，常在音乐中夹杂念白，让人仿佛回到了小说中描写的古风场景。
一、古风音乐的发展现状当下的青年一代，是以互联网的数字语言为"母语";的“数字原住民”;，网络成为他们重要的生存空间，网络改变了青年一代的思维方式和日常生活。
与恶搞、吐槽、弹幕、网络语言、小淸新等网络文化现象相比，网络古风音乐因英"复古";性而引人注目。
1.古风音乐影响效应的发展历程对于当今的网络社会来说，古风音乐只是一种网络音乐文化现象。
但是，对于广大青少年来说，梦幻唯美的古风音乐却令人神往。
他们从古韵与通俗元素结合的古风歌曲中, 从线上与线下相互呼应的古风音乐会中，从快速发展壮大的古风社团中，接受古风音乐的熏陶，成为古风音乐的积极受众和生产者，形成互联网上的古风爱好者群体，即“古风圈“;。
2013年国庆节，在南京人民大会堂举办的"金陵-秦淮梦古风文化节";通过两场古风原创音乐会第一次将古风音乐的表演活动空间从网络平台转移到现实舞台，引发流行音乐界乃至文化界对古风音乐的广泛讨论，并将古风音乐的影响力迅速扩延至全国。
2014年，” 太古遗风-2014古风十年音乐会";在北京、武汉、西安、宁波和成都五座城市巡演，形成空前盛况。
2015年7月，在原创音乐网站5sing上，汐音社众筹致敬王国维的《人间词话》古风专辑，以近百万的募集资金创下5sing的众筹记录。
意大利古典音乐的传承与演变
意大利古典音乐的传承与演变意大利作为欧洲的文化中心之一，自古以来就有着丰富的文化遗产和传统，其中一项极其重要的就是其古典音乐的传承和演变。
在浩如烟海的意大利音乐历史和作品中，留下了许许多多经典的作品和伟大的音乐家。
本文将探讨意大利古典音乐的传承与演变。
一、意大利古典音乐的起源意大利古典音乐的起源可追溯到中世纪时期，尤其是文艺复兴时期。
在这一时期，许多音乐家受到文艺复兴运动的影响，开始创作更加复杂和富有文化内涵的音乐作品，这些作品成为了后来意大利文化的代表作，并对整个欧洲产生了深远的影响。
其中最有名的就是威尼斯乐派。
这一音乐派别的代表人物包括威尼斯出生的安德里亚·加布里耶利和小塞巴斯蒂安·巴赫的老师安东尼奥·维瓦尔第。
他们的音乐作品具有不同寻常的独创性和艺术性，周密的曲式结构和歌剧中的戏剧表现力给欧洲音乐史留下了不可磨灭的足迹。
二、意大利古典音乐的繁荣意大利古典音乐在18世纪曾经达到了顶峰，在这一时期，如海顿、莫扎特等外国音乐家通过到意大利学习，掌握了意大利古典音乐的精髓。
许多意大利音乐家如佩尔戈莱西、切里比尼、托马西等也成为了欧洲音乐界一流的人才。
在此时期，意大利音乐除了歌剧外，也发展出了一些背景宏大、音乐结构复杂的独立管弦乐作品，其中经典作品有维瓦尔第的“四季”和罗西尼的“威廉·退耕归田”。
三、意大利古典音乐的变革19世纪末20世纪初，随着欧洲音乐的发展和变革，意大利古典音乐也进入了一个新的时期。
在音乐中心从意大利逐渐将目光转向德国、奥地利和法国的情况下，许多意大利音乐家开始探索新的方向，其中以威尼托派音乐家及其他小许多派别最为人所知。
这一时期，意大利反巴洛克式的经典主义音乐成为了当时的主流，拿破仑时期的意大利音乐家如吉奥凡尼·巴蒂斯塔·维拉尔迪、约阿基诺·罗西尼等通过他们的作品，将经典音乐和古代文化的精华巧妙结合起来，为意大利音乐的变革再次做出了重要贡献。
古典音乐在现代社会的传播与接受度
古典音乐在现代社会的传播与接受度一、引言古典音乐作为世界上最古老的音乐形式之一，在现代社会依然具有重要的地位。
然而，随着时代的发展和音乐市场的多元化，古典音乐在传播和接受度上也面临着一些挑战。
本文旨在通过分析古典音乐在现代社会的传播途径及接受度，探讨其在当今社会中的地位。
二、古典音乐的传播途径1. 传统音乐厅演出传统音乐厅是古典音乐的重要传播途径之一。
在这里，聆听者可以亲身感受到古典音乐的精致和深刻，体验到音乐家们的技艺和情感。
然而，由于受众群体的狭窄和门槛较高，音乐厅演出的传播范围相对有限。
2. 网络传播随着互联网的普及，古典音乐的传播方式得到了极大的拓展。
许多音乐平台和社交媒体提供了大量的古典音乐资源，使人们可以随时随地欣赏到各种古典音乐作品。
这种便捷的传播方式吸引了更多的年轻人开始接触古典音乐。
3. 电视和广播电视和广播作为传统媒体，也为古典音乐的传播提供了重要平台。
音乐会的直播和录播，音乐教育节目的播出等，都为古典音乐的传播起到了积极的推动作用。
三、古典音乐的接受度分析1. 受众群体古典音乐的受众群体主要集中在中老年人和音乐专业人士之间。
中老年人对于古典音乐有着深厚的情感和传统的文化素养，他们通常具有较高的音乐欣赏能力和对音乐的理解。
而音乐专业人士对于古典音乐更是有着特殊的情感和热爱，他们对音乐的追求和对音乐家的尊重，使得他们更容易接受和理解古典音乐。
2. 年轻人的接受度相比于中老年人和音乐专业人士，年轻人对古典音乐的接受度相对较低。
年轻人更倾向于流行音乐和电子音乐，他们对于古典音乐的欣赏门槛较高，对音乐的情感和内涵要求也较高。
然而，随着古典音乐在互联网上的普及和推广，越来越多的年轻人开始接触和欣赏古典音乐，逐渐培养出对这种古老音乐形式的喜爱。
3. 教育的重要性古典音乐的传播和接受度还与音乐教育的普及和推广有着密切的关系。
在学校和社会中，对于古典音乐的教育和普及，可以帮助人们了解古典音乐的历史背景和精髓，培养人们对音乐的理解和欣赏能力，提高整个社会对古典音乐的认知和接受度。
古典音乐节市场分析报告
古典音乐节市场分析报告一、引言在当今音乐市场的多元化和商业化趋势下，古典音乐作为一种博大精深的音乐形式，仍然在各个角落保持着自己的市场份额。
古典音乐节作为推广古典音乐、提高古典音乐知名度的重要平台之一，其市场表现备受关注。
本报告将对古典音乐节市场进行细致分析，包括市场规模、受众构成、竞争态势等方面的内容。
二、市场规模古典音乐节的市场规模是衡量其影响力和商业潜力的重要指标。
根据我们的调查与观察，古典音乐节市场呈现出稳步增长的态势。
随着古典音乐爱好者群体的扩大和对音乐消费的日益重视，越来越多的城市开始举办古典音乐节。
这波增长的原因主要有以下几个方面。
首先，古典音乐节作为一种文化产业载体，得到了政府的积极扶持与推广。
政府部门将其看作文化交流与城市形象提升的重要手段，通过资金支持和宣传推广，帮助古典音乐节实现了更广泛的覆盖和更高的曝光度。
其次，不同城市和地区之间的竞争促使了古典音乐节市场的迅猛发展。
为了吸引游客和投资者，各地纷纷推出自己的古典音乐节品牌，并加大了市场宣传和推广力度。
这种竞争也进一步刺激了市场的活力和增长。
再者，音乐节组织者和策划者的专业性和创新性，也为市场规模的扩大提供了有力支撑。
他们通过引进国际一流音乐团队和表演者、创造多样化的节目形式和内容，提供了更具吸引力的演出体验，吸引了更多的观众和赞助商。
三、受众构成古典音乐节的受众构成是市场分析中一项重要的内容。
对受众构成的了解，有助于节目的策划、宣传和市场推广。
根据我司的市场调查结果，古典音乐节的受众可以分为以下几类。
首先是年龄层次较高的中老年人群。
这部分人群通常具有较好的经济实力和古典音乐欣赏基础，他们对音乐的追求更多是出于兴趣和审美享受。
其次是年轻白领和文化爱好者。
这部分人群有着相对较高的文化素养和对艺术的热爱，他们对古典音乐的认知度较高，通过参加音乐节来拓宽音乐视野、放松心情。
第三是学生群体，尤其是音乐学院和相关专业的学生。
古典音乐节为学生提供了交流与学习的平台，可以观摩一流的音乐表演和与音乐家面对面交流，这对于他们的音乐素养和艺术修养有着重要意义。
古典音乐在当代
古典音乐在当代古典音乐在当代如今许多人脑海中的古典音乐，如今许多人脑海中的古典音乐，是一个和流行音乐的相对名词，是一个和流行音乐的相对名词，是一个和流行音乐的相对名词，而主观的也而主观的也会认为古典音乐是过时或者是不流行的音乐；也许会有人认为古典音乐是贵族音乐，所以给人的感觉是非常严肃的；而另外更有可能有些人曾经听过古典音乐，但却因为认为自己听不懂，认为古典音乐是艰深难懂的音乐。
以上对于古典音乐的看法，以上对于古典音乐的看法，其实都是不正确的。
其实都是不正确的。
其实都是不正确的。
首先对于过时音乐来谈，首先对于过时音乐来谈，首先对于过时音乐来谈，我我们都知道过时这个词有老旧以及没价值的意思在里面。
然而今天爱乐者所喜好的古典音乐，古典音乐，就年代来讲，就年代来讲，就年代来讲，虽然大多是前人所写的老东西，虽然大多是前人所写的老东西，虽然大多是前人所写的老东西，但是却不代表它就是没但是却不代表它就是没价值的。
这些作品的历史或许老旧，但其所反射出来的精神却往往是永久不灭、历久而弥新的，它能够感动当时的听众，同样地它也能够感动现代的我们。
今天大家所讲的古典音乐，今天大家所讲的古典音乐，其实是西洋古典音乐，其实是西洋古典音乐，我们可以知道古典音乐是西洋人所发展出来的音乐。
西洋人所发展出来的音乐。
说的更清楚一点，说的更清楚一点，说的更清楚一点，古典音乐是由西方国家、古典音乐是由西方国家、古典音乐是由西方国家、尤其是西尤其是西方文明发源地的欧洲国家，由古自今经过长时间的演进所发展出来的一种音乐。
就创作年代来讲，古典音乐并非仅仅指十六、七、八世纪时的作曲家所写的音乐，近代甚至于当代的作曲家也包括在内。
此外，古典音乐虽然说是发源于欧洲国家，但是近代以来，但是近代以来，北美洲、北美洲、北美洲、拉丁美洲乃至于全世界的其它许多国家地区，拉丁美洲乃至于全世界的其它许多国家地区，拉丁美洲乃至于全世界的其它许多国家地区，也都深深也都深深受到欧洲文化影响，也产生了不少杰出的古典音乐作曲家。
中国古诗词艺术歌曲研究现状
中国古诗词艺术歌曲研究现状
中国古诗词艺术歌曲研究现状已成为当今学术研究的热点。
近些年来，随着中国经济的发展和文化的潮流，古诗词艺术歌曲研究得到了非常
广泛的关注。
研究者们开始深入地探索这一主题，由此引发的一系列
研究和研讨会也得到了极大的支持。
从学科角度来看，对古诗词艺术歌曲研究的学术界已经形成了一定的
体系，包括历史学、文学、艺术学、音乐学、考古学、民族文化学以
及汉语言文学等。
这些学科的研究者们依托于深入的资料收集和分析，不断提出新的观点和论断，以及古诗词艺术歌曲自身的演变特征等诸
多问题。
在当代，古诗词艺术歌曲得到了极大的关注，从传统演唱方式到现代
舞台演出，古诗词艺术歌曲已经成为当今各种社会文化活动中的一种
重要形式。
比如说，一些广播电视台和音乐厂牌会经常将古诗词艺术
歌曲作为他们的制作内容，以此来把古代的文化价值传递给现代人。
一些大型文化活动也会将古诗词艺术歌曲作为一种重要的表演内容之一，也用于教育学习之中，使古诗词艺术歌曲得以广为流传。
此外，现代古诗词艺术歌曲文化也得到了极大的发展，新兴的风格、
新潮的表现手法以及新颖的编曲手段都使古诗词艺术歌曲更有生动性、更有独特性。
研究者们正在不断挖掘这些新的音乐元素，并利用系统
的理论体系来深入剖析这些元素，以此来揭示古诗词艺术歌曲的面目，使古诗词艺术歌曲的美得以呈现。
总之，古诗词艺术歌曲的研究现状正处于良好的发展状态，研究者们
正把自己的精力倾注在对古诗词艺术歌曲的认知和创作上，其努力也
进一步促进了古诗词艺术歌曲相关学科的发展。
中国古典音乐现状及发展前景
浅谈中国古典音乐现状及发展前景摘要：相对的在中国，古典音乐市场确实另一番景象。
古典音乐的观众紧紧局限于少部分人。
古典音乐被渲染为高雅音乐，严肃音乐，这样的定义也让一部分人望而却步。
老一辈的演唱家去世，新的优秀的演唱家却很稀缺，由于没有市场，很多人选择去做流行音乐，古典音乐人才缺少的局面越来越严重。
唱片公司只顾眼前利益，随意拼凑几首曲子便出版发行，价格也很昂贵，这不利于古典音乐的普及。
总之，古典音乐在中国市场的萧条已经不是一两天的事情，而是多年以来的症状，亟待诊治。
本文就中国古典音乐现状及发展前景展开分析和讨论。
关键词：古典音乐；发展前景；分析讨论中图分类号：j605 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）26-0119-01古典音乐想要在中国发展，首先要确立明确的发展方向。
运作模式商业化，系统化，音乐形式现代化，面向群体大众化等是今后古典音乐在中国的主要发展方向。
古典音乐在中国未来的发展方向，首要的一点，运作模式要商业化，系统化。
大力宣传古典音乐，使人们对古典音乐有新的认识，接受音乐形式多样性，是首要的基本的措施。
培养包装优秀的古典音乐演唱家，开办商业演奏会，将利益提到一个更高的位置。
对于未开办过音乐会的二三线城市，主要以唱片为主，降低唱片价格，做到平民价位。
有效的运作模式对古典音乐的发展有着重大影响。
古典音乐给人的感觉大多是高雅，严肃并且拘谨。
这样的音乐形式对于文化素质，音乐素质等各不相同的人们而言，接受度是不同的。
古典音乐的音乐形式几百年来并没有什么大的变化，这样的固守成规，已然已经不能适应艺术的大发展。
流行音乐随时代而变，经典曲目经久不衰的同时，又有新的音乐形式被大众所接受。
古典音乐，在音乐形式上面，也应适时地进行调整，所以，音乐形式现代化是古典音乐发展的另一个主要的发展方向。
以钢琴家马克西姆为例，他将现代化的音乐元素融入到古典音乐之中，形成跨界音乐，一种演绎古典音乐的新形式。
古典的发展现状
古典的发展现状
古典音乐是西方音乐传统中的一个重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
它的发展现状可以从以下几个方面来讨论。
首先，在古典音乐的演奏与表演领域，技术水平得到了显著提高。
随着音乐教育的普及和专业训练的加强，越来越多的年轻音乐家加入到古典音乐的行列中。
他们经过数年的学习和磨练，在技巧和表现力上取得了长足的进步，为古典音乐注入了新的生命力和活力。
其次，古典音乐的传承与创新并重。
传统的古典作曲家的作品依然受到重视，被视为经典之作。
同时，当代作曲家也在不断创作新的古典音乐作品，以满足现代观众的需求。
他们尝试融入当代的音乐元素和表现手法，使得古典音乐具有了更加丰富多样的风貌。
第三，古典音乐的表演形式日趋多样化。
除了传统的交响乐演出外，室内乐、独奏会、合唱等形式也得到了广泛发展。
同时，跨界合作也为古典音乐注入了新的活力。
古典音乐与流行音乐、爵士乐、民间音乐等不同风格的音乐元素相结合，呈现出独特的魅力，吸引了更广泛的听众。
最后，古典音乐的普及与推广工作正在进行中。
世界各地的音乐学院、音乐厅和艺术团体纷纷开展古典音乐的教育与推广活动，通过音乐会、讲座、比赛等形式，向公众普及古典音乐知识，并提高人们对古典音乐的欣赏水平。
同时，古典音乐也逐渐融入到教育体系中，成为一种重要的学科和文化素养的体现。
总体来看，古典音乐在技术、创新、表演形式和普及方面都取得了一定的发展。
它不仅保持着传统的魅力和独特性，同时也融入了当代的元素和观念，使得古典音乐在现代社会中依然具有重要的地位和影响力。
新时期古典音乐的生存与发展
新时期古典音乐的生存与发展摘要：随着经济社会的快速发展，古典音乐的存在性已经越来越被人们所忽视，因而有必要对其生存状况及未来发展趋势进行分析。
在这种背景下，本文首先探讨了古典音乐的价值与生存现状，进而从商业化发展与青少年市场发展两个方面来探讨了新时期古典音乐的发展。
关键词：新时期；古典音乐；生存；发展中图分类号：j605 文献标识码：a 文章编号：1673-8500（2013）08-0013-01一、古典音乐的价值与生存现状古典音乐似乎有被大家忽视的趋向，然而它至今却仍有极大的影响力，其不朽的价值也为世人所公认。
接触古典音乐的人，大多可以了解到，古典音乐是较复杂、难了解的音乐，难度是无法比拟的。
究竟古典音乐所包含的东西有多少？乐理、视唱、听写、技巧、曲风、乐曲风格与解析、音乐家、音乐史等，数也数不清。
就一位欣赏者来说，它没那么复杂，有人认为古典音乐给人的感觉是“非常严肃”、“艰深难懂”的音乐。
在形式上，有些作品流行音乐比较的确是严肃一些，但这不是古典音乐的全貌。
有不少的古典乐曲，在那时算是流行音乐，且具有相当的价值。
如莫扎特所写的小夜曲是宴会上的配乐；史特劳斯所谱的圆舞曲是用来跳舞的音乐；歌剧也是一般平民百姓娱乐用的戏剧节目。
所以古典音乐并不都是严肃的。
而古典音乐过去既然是为宴会、舞蹈、娱乐或是宗教实用性而创造的音乐，那它不一定是艰深难懂的，只不过在无数音乐家的努力下，发展了许多作曲法则以及特定的形式。
所以如果能对这些作曲规则与乐曲形式有概括的了解，就更能懂得如何去欣赏它，提升自己对古典音乐欣赏的能力。
在我们国家，新时期的古典音乐消费情况让人担忧。
多种多样的古典音乐的艺术形式，发展的趋势却日趋下降。
在各种大型的歌剧院中，音乐厅的观众都很少有年轻人的身影，都是大部分的中年人和老人年。
在新时期，古典音乐的生存现状，告诫我们必须要面对年轻人这类型的音乐消费群，吸引更多的古典音乐歌迷和消费者，为音乐家带来新鲜的血液，和希望的曙光，才能促进整体国际音乐坛的快速发展，拥有更辽阔的发展前景。
传统音乐文化现状及传承路径研究
传统音乐文化现状及传承路径研究传统音乐文化是一个国家或地区独有的宝贵财富，它是该国或地区民族文化的重要组成部分，承载着历史的积淀、先人的智慧和人民的情感。
然而，由于现代化的冲击和市场经济的逐渐发展，传统音乐文化面临着严重的危机和挑战。
本文旨在研究传统音乐文化的现状和传承路径，以期能够为传统音乐文化的保护和传承提供一些思路和建议。
一、传统音乐文化现状1.音乐形式多样化但流行曲风充斥传统音乐形式多样化，有戏曲、民歌、器乐等不同类型。
然而，现代人们的经典传统音乐接触较少，相反，受到流行音乐的深度影响，市场上充斥着大量的流行曲风，年轻人对传统音乐知之甚少。
2.传统音乐演奏者数量减少由于传统音乐演奏需要对音乐细节进行深入的理解和掌握，这需要演奏者付出大量的时间和精力。
然而，现代人们生活快节奏，无法抽出太多的时间用在传统音乐学习上。
因此，传统音乐演奏者数量逐渐减少，传统音乐的传承面临着严峻的考验。
3.传统音乐的碎片化传统音乐的传承过程中，往往采用口传心授的方式，由长辈向后辈传授，但这种方式容易造成传统音乐的碎片化。
正宗的传统音乐知识和技巧可能因为不完整的传承而失传或变形，造成传统音乐文化的损失。
二、传统音乐文化传承路径研究1.加强传统音乐教育为了保护和传承传统音乐文化，应加强传统音乐教育的力度。
包括将传统音乐纳入学校的课程设置中，推动学生接触并学习传统音乐，提高对传统音乐的认知和兴趣。
此外，可以组织传统音乐培训班以及音乐互动活动，吸引更多的人参与传统音乐文化的传承和发展。
2.建立传统音乐演出平台为了提高传统音乐的受众群体，应建立传统音乐的演出平台。
可以通过举办传统音乐演唱会、音乐会和比赛等形式，吸引更多的观众和学习者参与其中。
同时，可以利用互联网和社交媒体等平台，推广传统音乐，增加传统音乐的曝光度和传播力度。
3.快速适应现代市场需要传统音乐文化需要在适应现代市场的前提下保持其独特的传统性。
可以结合现代音乐元素和流行曲风，将传统音乐与现代音乐进行创新结合，打造具有现代感的音乐作品。
浅谈西方古典音乐与中国传统音乐在我国的发展现状及思考
25SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 18普遍大众中缺乏热度，一方面是流行文化和西方文化更多的吸引了大众的注意力，普遍年轻人的日常生活中渐渐听不到传统音乐的声音，这样也导致了传统音乐传承人的老化；另一方面，以牺牲环境为代价的经济发展，破坏了许多传统音乐长久以来生存的环境，阻碍了其继续向前发展，因此，对传统音乐文化的保护和传承是非常重要的，作为音乐工作者来说，让大众倾听传统音乐是我们的重任。
（二）现状原因及思考针对传统音乐的保护层面来看，首先，我们从本身的艺术形式来讨论，传承人老化、缺乏年轻继承人是传统音乐面临的问题之一，笔者认为，可以大力推广“研习班”等教育、传播形式，例如：2017年苗乡侗寨民歌民俗研修班在贵州圆满落幕。
参加研修班的音乐教师们在研习时间里，欣赏了侗族大歌、苗族飞歌的精彩表演；参观小黄村侗族大歌博物馆，了解“饭养身，歌养心”的侗族文化；还深入到苗族侗寨之中，向侗族大歌传承人、当地原住民讨教苗、侗族音乐的精髓。
笔者了解到，在这里，即使是年纪小小的孩子们，唱起民族歌曲也是信手拈来。
这种从小就耳濡目染的教育，便是苗族、侗族音乐得以长久传承的原因。
这使参加研习活动的老师们在感悟当地文化独特魅力的同时，了解到如何保护、发展和传承民族音乐文化，加强如侗族大歌这类世界非物质文化遗产在音乐课堂中的弘扬与传播，从而也在无形中为这些非物质文化遗产埋下了传承人的种子。
其次，从通过加强传播对传统音乐进行保护的层面来讨论，我们可以借助移动互联和数字媒体等快捷方便、全球化的特性，建立“传统音乐线上博物馆”APP，其中包含全球各地的传统音乐文化：九千年前的“贾湖骨笛”360度展示、吴侬软语的南方戏曲欣赏、古今琵琶的对比展示……大众可以随时随地欣赏和学习，发表自己的疑问和观点，点播自己喜爱的传统音乐频道，充满传统气息的界面制作令使用者仿佛真的置身在博物馆中。
同时，也可以在线上了解身边有关传统音乐演出的信息及订购相关演出票，这样既强调保护了传统的乐器文物、也推广了传统音乐文化。
全民艺术普及 提升艺术素养——古典音乐走进千家万户的策略
2021-06文艺生活LITERATURE LIFE 》》，，声乐舞蹈全民艺术普及提升艺术素养———古典音乐走进千家万户的策略宋玮（浙江交响乐团，浙江杭州310000）摘要:随着经济社会的快速发展，人们的生活水平明显提升，在满足物质生活的同时越来越注重对精神生活的追求。
推动全民艺术普及，提升人民群众的艺术素养，以满足新时代人们日益增长的精神文化需求，是当下迫切需要解决的问题。
古典音乐作为一种抽象艺术，能够帮助人们陶冶情操，满足人们对高雅生活的向往。
本文主要分析了古典音乐的特征，并探讨了古典音乐的发展现状及重要意义，提出了推动古典音乐走进千家万户的有效策略，希望能为全民艺术普及的开展提供有价值的参考，以促进人们艺术素养的提升。
关键词:全民艺术普及；艺术素养；古典音乐；渗透策略中图分类号：J124文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）18-0093-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.18.046一、前言众所周知，艺术作为一种抽象概念，是国民精神的重要体现，艺术的表现形式多种多样，能够给人们带来非同一般的感受。
推动全民艺术普及，不仅能够滋养心灵，让人们放松身心，感受生活的美好。
还能提升文化素养，提高艺术审美水平，更有利于培养核心价值观，推动我国社会的和谐发展。
古典音乐作为艺术的一种，拥有着悠久的历史传统，蕴涵着丰富的文化底蕴。
古典音乐以其高雅、悠扬的旋律，给人们带来难以言喻的心灵震撼，极大地满足了人们对精神生活的需求。
但是随着社会发展的日新月异，越来越多的流行歌曲大行其道，古典音乐边缘化现象严重，古典音乐的发展逐步进入低谷期。
古典音乐作为陶冶情操，提升人们艺术素养的重要途径，让古典音乐走进千家万户，让古典音乐融入人们的日常生活，提升人们的艺术素养，对于现阶段社会的发展有着至关重要的意义。
二、推动全民艺术普及的意义随着经济社会的发展，人们开始追求精神生活的满足。
音乐现状调查报告
音乐现状调查报告音乐现状调查报告引言：音乐作为一种艺术形式，一直以来都扮演着重要的角色。
它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种情感的表达和沟通的工具。
然而，随着社会的不断发展和技术的进步，音乐的现状也在发生着变化。
本文将通过对音乐现状的调查和分析，探讨音乐在当代社会的地位和影响。
第一部分：音乐的多元化发展在过去的几十年里，音乐行业经历了巨大的变革。
从传统的古典音乐到摇滚乐、流行音乐、电子音乐等各种音乐流派的出现，音乐的形式和风格变得越来越多样化。
这种多元化的发展使得音乐更加能够满足不同人群的需求，也为音乐创作者提供了更多的创作空间。
然而，多元化的发展也带来了一些问题。
一方面，音乐市场变得更加竞争激烈，许多音乐人面临着巨大的压力。
另一方面，由于音乐的多样性，人们的音乐口味也变得越来越分散，这导致了一些音乐作品的质量参差不齐。
因此，如何在多元化的音乐市场中找到自己的定位，成为了音乐人和音乐爱好者共同面临的问题。
第二部分：音乐的商业化趋势随着市场经济的发展和商业化的推进，音乐产业也逐渐成为一个巨大的商机。
音乐唱片、音乐演出、音乐版权等都成为了盈利的手段。
然而，商业化的趋势也带来了一些问题。
首先，商业化对音乐的创作和表达自由产生了一定的影响。
为了迎合市场需求和商业利益，一些音乐人不得不在创作过程中做出妥协，这可能导致音乐作品的质量下降。
其次，商业化也使得一些商业公司掌握了音乐市场的话语权，这可能导致一些优质的音乐作品无法得到应有的宣传和推广。
第三部分：音乐的社交属性音乐不仅仅是一种艺术形式，它还具有很强的社交属性。
音乐可以成为人们沟通和交流的桥梁，也可以成为人们情感表达的方式。
在现代社会中，音乐的社交属性得到了进一步的发展。
通过社交媒体和音乐平台，人们可以轻松地与喜欢相同音乐的人交流和分享。
音乐也成为了一种社交媒体上的话题，人们可以通过分享自己喜欢的音乐来展示自己的个性和品味。
此外，音乐演唱会和音乐节等活动也成为了人们社交的重要场合。
古典音乐在现代社会中的价值与意义
古典音乐在现代社会中的价值与意义研究主题：古典音乐在现代社会中的价值与意义研究问题及背景：古典音乐作为一种经典的音乐形式，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵，但在现代社会中，随着流行音乐和其他音乐类型的崛起，古典音乐逐渐边缘化。
在这个背景下，我们需要探讨古典音乐在现代社会中的真正价值与意义，以及如何继续传承和发展古典音乐。
研究方案方法：为了回答上述研究问题，我们将采用以下研究方案方法：1. 文献综述：首先，我们将通过对相关文献的综述，了解古典音乐在现代社会中的研究现状和观点。
这将帮助我们建立研究框架和理论基础。
2. 调查问卷：其次，我们将设计并分发调查问卷，以收集公众对古典音乐的认知、态度和观点。
这将提供了解大众对古典音乐的看法和需求的重要信息。
3. 专家访谈：此外，我们将采访音乐教育专家、音乐从业者和古典音乐爱好者，以获取他们对古典音乐在现代社会中的价值与意义的观点和经验。
这将提供一些建议和见解来推动古典音乐的发展。
数据分析和结果呈现：基于收集到的调查问卷和专家访谈数据，我们将采用qualitative research和quantitative research的方法进行数据分析和结果呈现。
qualitaive research将帮助我们整理和解释被访者的观点，quantitative research将帮助我们统计和分析数据。
通过这些方法，我们将能够从不同角度全面了解古典音乐在现代社会中的价值与意义。
结论与讨论：在完成数据分析后，我们将总结和讨论研究结果，提炼出古典音乐在现代社会中的价值与意义，并与现有观点进行对比。
结论和讨论部分将回答我们的研究问题，并提出建议和措施来推动古典音乐的发展和传承。
另外，我们还将探讨古典音乐在教育、心理健康等方面的潜在作用，以及如何吸引更多年轻人参与古典音乐。
在本论文中，我们将通过综合文献综述、调查问卷和专家访谈的方法，全面研究古典音乐在现代社会中的价值与意义。
通过此研究，我们希望能够为古典音乐的发展和传承提供有益的建议和思路，同时也为大众重新认识和喜爱古典音乐提供一些借鉴。
古典欧式中外发展现状
古典欧式中外发展现状
古典欧式音乐与中外发展现状
古典欧式音乐是以欧洲为主要发源地的音乐形式，起源于公元
9世纪的教会音乐。
它不仅代表了欧洲音乐的独特风格与艺术
追求，更承载着欧洲文化与历史的沉淀。
在古典欧式音乐的发展中，经历了诸多流派的嬗变。
从巴洛克时期的华美复杂，到古典主义时期的简约和谐，再到浪漫主义时期的情感和情绪表达，每个时期都有独具特色的作曲家和作品。
比如巴赫、莫扎特、贝多芬等，他们的音乐作品被广泛传唱和演奏，至今仍然被视为经典。
中外儿音乐的发展也有其独特之处。
在中国，古典音乐历史悠久，代表作品如《琵琶行》、《二泉映月》等家喻户晓。
近年来，中国古典音乐正在经历一次复兴，许多青年音乐家致力于将传统音乐与现代音乐元素相结合，创作出富有中国特色的古典乐曲。
在国际舞台上，中外古典音乐的交流与碰撞也日益频繁。
越来越多的国际音乐盛会邀请中国音乐家与欧美音乐家合作，共同演绎经典作品。
这种跨界合作不仅促进了中外音乐文化的交流，也丰富了古典音乐的艺术表达形式。
然而，古典欧式音乐与中外音乐发展中仍然存在一些挑战。
一方面，由于现代音乐市场对商业化的需求，古典音乐的传承和推广面临一定的困难。
另一方面，全球化的音乐市场竞争激烈，
中外音乐家在创作和表演上需要更多的努力与创新，才能在全球范围内取得认可和突破。
因此，为了保护与传承古典音乐的独特魅力，同时推动中外音乐文化的融合与发展，我们需要加强音乐教育、培养音乐人才，同时利用互联网和新媒体平台拓宽音乐传播的渠道。
只有通过合作与创新，古典欧式音乐与中外音乐才能在当代社会中焕发新的生机与活力。
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古典音乐现状
【摘要】古典音乐史具有影响力的音乐的符号，有着重要的历史意义。
但是在如今大众文化传播的背景下，古典音乐正走向没落。
古典音乐国内的需求量在逐年增大，而现有的资源的数量和质量无法满足人们的需要，并且受众范围、地点狭小。
而国外有典型的例子将古典音乐与本国文化很好的结合以独特的方式进行传播。
【关键词】古典音乐；国内；国外；现状
法国作家雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，一把是音符。
”音乐对于我们不仅是一种审美感受，更是一种心灵体验、哲学启示，是我们日常生活中不可或缺的一部分。
而古典音乐是最具有影响力的音乐种类，有着历史和符号的象征意义，是足够经典的音乐。
西洋的古典音乐广义上指从西方中世纪开始至今的，在欧洲主流文化背景下创作的音乐；狭义上指1750到1830年间，以海顿，莫扎特，贝多芬的创作为代表的音乐。
西洋的古典音乐主要依靠乐谱记录和传播，作曲家给演奏者规定了音高，节奏，速度和旋律，并对音乐的演奏提供了独特的范式。
古典音乐还有着极其复杂的和声走向及配器，不仅可以由人声或独立的乐器来完成，还可以由交响乐队进行演奏或是伴奏。
其形式的多样，风格的独特，框架结构的严谨，以及带给人们优美的旋律，都充分的表达了作曲家真挚的情感。
每一首作品都是作曲家情感的体现，也体现出不同的音乐风格，如典雅，宁静，欢喜，快乐，震撼，鼓舞，悲伤，惆怅等。
也正是因为如此，西方古典音乐才足以经得起时间的考验，才能够引起不同时代听众的共鸣。
然而，这种经过时间的检验已足以称得上经典的音乐形式，在今天大众文化传播的背景下却正在走向没落。
根据近几年世界各大唱片公司如（SONY，EMI，UNIVERSAL等）的调查统计显示，古典音乐的市场份额正在逐年递减，而愿意走入音乐厅欣赏古典音乐的观众年龄却在逐年增大。
在大众传播媒体日趋丰富的历史语境中，在商品化浪潮的冲击下，在流行文化逐渐占据了主导地位的文化环境里，古典音乐似乎变成了时尚不足的高端消费品，只有一小部分音乐发烧友还在坚持古典音乐阵营，而普通的爱乐者却在不断减少。
让人无比痛心的是，内涵如此丰富的古典音乐艺术在市场经济的竞争中却难逃被边缘化的命运，这让高雅艺术的价值还如何发挥，如何用音乐的力量春风化雨、净化人心？
国内现状：
自八十年代以来，许多音乐工作者做了大量西洋古典音乐普及工作，比如举办音乐欣赏讲座，撰写普及性文章、书籍，编写教材等等；近年来国家也越来越意识到音乐教育的重要性，对西洋古典音乐在大学生中间的普及非常关注，努力培养新一代的年轻的观众。
在我国大学生是主要的群体，我们应该进行大号的培养及教育。
在管乐《《谈快餐文化时代古典音乐的发展》中写出：根据我国教育
部、人事部的资料显示，我国2010年中国大学生毕业人数已达630万。
这就表明我们仍以大学生为主要的古典音乐的受众对象。
所以政府明确提出了向百万大学生“补交响乐课” 的要求。
近几年提出的：“高雅音乐走进校园”的活动都是将古典音乐深入校园。
古典音乐在中国传播的缓慢是有目共睹的，由于市场营销力度不足，支持的人逐渐少，越来越多的人（尤其是年轻人）开始选择投入流行音乐的怀抱。
针对高校教育来说，适用于普通高校音乐或非音乐专业音乐鉴赏课程和素质提高课程的教师教学和学生学习特点的新颖、有趣、有吸引力的视听资源相对缺乏，互联网上能搜索到的最多也只有传统形式的古典音乐音频和交响乐团演奏视频。
而据相关调查研究表明，中国国内古典音乐的需求仍在增长，而现有的资源数量和质量却基本无法满足这日益增长的现实需求。
国外现状：
以我们的邻国日本为例，日本为纪念马勒而举办的音乐会场次十分惊人——2010年内共有接近100 场。
同时，有关肖邦、贝多芬、莫扎特这3 位日本人最喜欢的音乐家的音乐会每年也是数不胜数。
多年来，古典音乐在日本保持了持续的火热。
由于古典音乐在日本的音乐教育中占据着非常重要的地位，日本在普及古典音乐的过程中进行了许多常规音乐教育之外的成功尝试。
日本的研究者发现，最为日本青少年所喜闻乐见的方式是用漫画、动画片或者偶像剧间接介绍古典音乐。
有研究者称：“无论是通过电影、电视还是广播，日本人随时随地都能听到古典音乐。
虽然古典音乐是西方的舶来品，但是今天日本人已经完全把古典音乐当成了自己的音乐。
”
如此现状提醒我们要培养新一代的年轻人去接受古典音乐，要以一种新的方式去传播古典音乐，这样古典音乐才会长久跟好地发展下去。
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