意大利文艺复兴和北欧文艺复兴比较

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北方，意大利之外的艺术世界

北方，意大利之外的艺术世界北方，北方有佳人？我们已经说了出现在意大利的文艺复兴，今天小编继续跟大家尬聊它的表亲北方文艺复兴的那些事儿。

关于北方文艺复兴的这个“北”由何而来，有人说意大利国境线以北就可以定义为北方，也有人说阿尔卑斯山以北称为北方。

于是懵懂的小编拿出了世界地图，发现这两帮人说的差不多是同一个意思。

好吧，其实从地理位置分析得到的北方文艺复兴概念很宽泛。

由于意大利位于欧洲南端，在它北面的尼德兰（已消亡）、德国、英国、法国等多个国家出现的文艺复兴式的变革都可以归入北方文艺复兴。

从名字就能知道文艺复兴与北方文艺复兴之间的差别似乎不大，两者都是由哥特艺术演化而来，不过其过程相对独立，表现出来的艺术风格也有不少差别。

如果说文艺复兴是对哥特艺术的颠覆与再造，那么北方文艺复兴可能更多的是对国际哥特艺术（哥特艺术发展到后期传遍欧洲后的称谓）的继承，相对意大利，这里的复兴少了几分叛逆。

从时间来看文艺复兴应该是北方文艺复兴的表哥，毕竟他的出现时间要稍稍早于北方文艺复兴。

比较这兄弟两我们可以看到北方文艺复兴更注重写实描绘，更强调个性和注重细节。

可能是由于北方的日耳曼民族天生善于思考，富有理性，因此艺术表现出了较少的理想化，而更多的凸显实际，作品主题对于市井生活的表述也更多。

绘画在经历的多年教会的思想压抑后，意大利的画家们终于得以摆脱中世纪的思想束缚，他们开始借助理性与科学，歌颂人体，而且开始了日常生活和现实人的直接描写。

蒙娜丽莎，达·芬奇，53cmx77cm，卢浮宫虽然这件著名的作品基本已经让各位看官双眼生茧，但不得不说《蒙娜丽莎》确实是文艺复兴时期理性、现实、理想与科学实现最完美统一的作品。

无论是诠释了人文主题的那一笑还是绝佳的科学构图与完美透视的结合，达·芬奇都已经把这些内容以最完美的姿态呈现到了我们面前。

不同于意大利文艺复兴对于人体、人的内心世界的欣喜审视，北欧人更关注外部现实世界。

意大利文艺复兴和北欧文艺复兴比较

意大利文艺复兴和北欧文艺复兴比较文艺复兴是指最早于13世纪末在意大利各城市兴起，主要发生在14世纪~16世纪的一场资产阶级的思想文化运动。

文艺复兴在人文主义思潮下主张“人权”反对“神权”，赞美人的尊严和创造力。

文艺复兴起源于意大利并对整个欧洲文化思想产生影响。

艺术家们通过对古代艺术的研究学习，建立了科学的绘画体系，建立了古典艺术的规范、扩展了艺术的表现内容，留下了丰富的建筑雕刻、绘画作品以及理论著作。

但是文艺复兴在欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，这里试比较意大利文艺复兴与北欧文艺复兴在绘画、建筑、雕塑上的异同。

（一）绘画。

中世纪，神权束缚了艺术的生命。

意大利早期文艺复兴的美术家，挣脱着中世纪的约束，借助理性和科学，歌颂人体，而且开始了日常生活和现实人的直接描写。

他们探索写实主义手法、透视法则与人体解剖知识，使人物活动三维立体化，让人们把美术品当成真实生活的写照。

其中，以“意大利文艺复兴三杰”达·芬奇、米开朗基罗和拉菲尔为代表的一大批杰出艺术家们，用人文主义精神诠释传统的宗教题材绘画，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一。

达•芬奇代表作品《蒙娜丽莎》是达•芬奇历时数年绘制的半身像，在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。

在构图上，达·芬奇以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。

画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，达到神韵之境，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

不同于意大利文艺复兴对于人体、人的内心世界的欣喜审视，北欧文艺复兴更关注外部世界。

表现城市平民的形像、生活、环境，说明这里的画家开始关注自然和生活，挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚，把现实生活作为艺术创作的源泉。

对自然敏锐与精确的观察，使绘画创作出现了不同于南方的繁荣景象。

德国大师丢勒，最早将文艺复兴的思潮引进德国，他虽然熟悉意大利文艺复兴的风格，但作品中仍然有保有忧郁、颓废、粗鲁的现实色彩，有异于纯粹的意大利式的清明典雅。

北方的文艺复兴

伊拉斯谟是西北欧基督教人文主义的典型代表，他力图将人文主义的新学问用于复兴宗教。
伊拉斯谟的宗教改革： 1、编辑出版了欧洲最早的希腊文《圣经·新约》，并加上了
自己的拉丁翻译和评注。 2、在《对话集》、《愚人颂》等著作中，对罗马天主教会的
弊端进行了揭露和批判。 3、提出了“基督哲学”。
三、西北欧的人文主义文学
莎士比亚经典台词： “生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。” （To be, or not to be – that is the queskespeare
(1564-1616)
拉伯雷 François Rabelais
(1494-1553)
塞万提斯 Miguel de Cervantes (1547-1616)
西北欧著名人文主义者
世俗化。人们常用“基督教人文主义”（Christian humanism）和“异教人文主义 ”（pagan humanism）区别两者。
伊拉斯谟（1466-1536） Erasmus of Rotterdam
二、伊拉斯谟
伊拉斯谟学识渊博，被人称为“人文主义巨擘”（The prince of humanism）。
第二节北方的文艺复兴
一、背景和特点
文艺复兴传入西北欧的背景： 1、意大利和西北欧的政治文化开始趋同 2、印刷术的出现加快了文艺复兴文化的传播 3、意大利战争加强了西北欧同意大利的交流
西北欧文艺复兴的特点： 1、意大利文艺复兴时期的文化是城市文化，西北欧文艺复兴
的文化是宫廷文化。 2、北方的文艺复兴保留了浓厚的宗教色彩，不像意大利那样

文艺复兴时期南北欧绘画艺术的区别

文艺复兴时期南北欧绘画艺术的区别文艺复兴时期是指14世纪到16世西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。

正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。

思想基础是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。

这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立的。

当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然做出了新的评价。

实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，其含义还要宽广的多。

在经历了封建教会势力的1000年统治后，人们开始挣脱精神上的束缚和奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗、建立新型的资产阶级文化的重要武器。

资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了显示生活中的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系-------人文主义。

人文注意肯定人是生活的创造者和主人，要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，即要求把思想、感情、只会都从神学的束缚中解放出来。

因此，人文主义的学着和艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。

文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。

然而，在这个时期，欧洲南方的意大利绘画艺术与北欧绘画艺术却由于南北两地的传统文化渊源或者显示的区别，并且使这种区别持续了许多年。

这种区别是：意大利的绘画作品以鲜明的轮廓线、清晰的透视法、准确的解剖知识见长；北欧艺术家的作品以变现花朵、珠宝或者织品等事物的精美外观见长。

正式这种南、北欧的绘画风格差异最终直接影响到17-18世纪欧洲学院派、巴洛克艺术和荷兰画派。

意大利绘画艺术我就以《大卫》为例，大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人歌利亚，保卫了祖国的城市和人民。

米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。

北京师范大学网络教育0084《外国教育史》2019年12月期末考试指导

0084《外国教育史》2019年12月期末考试指导一、考试说明1、教育史的研究一般包括两个方面：一是教育观念（包括教育思想和教育理想等）的演变，二是教育机构（包括教育制度和教育实际等）的演变，而通过这两个方面的变化来认识人类培养下一代的历史。

外国教育史是教育史类课程中的一门重要的基础课，主要研究从古代、近代到现代外国教育思想和教育实际发展以及二者相互的影响。

2、考试题型和时间：考试题有三种题型组成，满分100分，考试时间90分钟。

题型一：选择题共20分一般有10道题题型二：简答题共30分一般有6道题题型三：分析论述题共50分一般有两道题二、复习重点内容第一章史前教育和东方古国的教育1．原始社会教育的性质和目的。

·原始社会教育的性质就是一种用“泛灵论”来说明和解释生活的教育；是一种通过实践教育和理论教育的训练，达到敬畏神灵和膜拜神灵的教育；是一种服从、保守和适应生活的教育。

·史前社会的后期，也出现了学校机构的萌芽。

前苏联的学者沙巴耶娃认为史前社会后期的“青年之家”就是教育机构的胚胎形式。

第二章古希腊的教育1．古希腊城邦的一般特征。

·六个特征、产生的影响。

2．古希腊的雅典教育。

·雅典教育的产生、基本特征和评价。

人的身心的和谐发展是雅典人所理解的教育的最主要的内容，也是雅典教育概念的根本含义。

3.斯巴达的教育·斯巴达教育的目的、过程、内容和特征。

4.斯巴达教育与雅典教育比较·斯巴达教育体系最基本的特点是军事体育性质。

表现在教育目的是培养身体骠悍，忍耐苦劳，遵纪守法，勇猛善战的武士；在教育内容方面，忽视智育、美育，主要是军事和体育教育，五项竞技是最基本的体育项目，还有军事游戏和军事训练；教育方法采取锻练主义，十分严酷。

雅典教育的基本特点是要求身心和谐发展。

体现在教育目的方面是培养具有健康的体格，高尚的情操，广泛的文化素养，能言善辩的社会活动家和商人；在教育内容方面不仅重视军事体育，而且重视德育、智育和美育；教育方法虽也注重训练，但比较温和。

《文艺复兴时期的文学与艺术：意大利和欧洲的对比》

文艺复兴时期的文学与艺术：意大利和欧洲的对比简介文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的文化运动，它在15世纪至17世纪间盛行于意大利，并逐渐传播到整个欧洲。

这个时期涌现了许多杰出的文学家和艺术家，他们创造了一系列影响深远的作品。

本文将以意大利和欧洲为主要对比对象，探讨文艺复兴时期的文学与艺术。

意大利文学与艺术文学•人文主义：人文主义是意大利文化复兴的核心思想之一，在该时期起到了重要推动作用。

人本主义者强调人类尊严、知识追求和自由思考，从而促进了意大利文学发展。

•达芬奇与他的《蒙娜丽莎》：达芬奇被誉为意大利文艺复兴时期最全才的代表之一。

他不仅在绘画领域有卓越成就，也涉猎科学、解剖学等领域。

其代表作品《蒙娜丽莎》被誉为世界艺术史上的经典之一。

艺术•文艺复兴建筑：意大利在文艺复兴时期建立了许多壮观的建筑，如佛罗伦萨的圣母百花大教堂、米兰的尖顶教堂等。

这些建筑体现了人文主义思想和对古希腊罗马文化的热爱。

•雕塑家米开朗基罗：米开朗基罗是意大利文艺复兴时期最伟大的雕塑家之一。

他创作了《大卫像》和《圣母像》等杰作，其作品展现出高度真实主义和人物形象的动态。

欧洲文学与艺术对比文学•诗歌与戏剧：在欧洲其他地区，特别是英国、法国和西班牙等国家，也出现了重要的文学成就。

例如英国的莎士比亚戏剧、法国的蒙田随笔等都代表着欧洲文艺复兴时期各个地方独特的创作风格。

•印刷术的传播：欧洲文艺复兴时期，印刷术的发明与广泛传播为文学作品的出版和流通提供了机会。

这对于文学的发展具有重要意义。

艺术•北方文艺复兴：北方国家也在一定程度上受到了意大利文艺复兴的影响，但又融合了本土的宗教和社会背景。

荷兰画家伦勃朗和弗郎斯·哈尔斯等人以绘画《夜巡》等作品享誉世界。

•建筑风格多样性：在欧洲各地，建筑师们采用了不同于意大利的建筑风格。

例如法国的巴洛克风格、英国伊丽莎白时代的建筑等都展示出欧洲各地独特的美感。

结论意大利是文艺复兴时期最重要和富有影响力的中心之一，其文学与艺术作品深深地打动和启发着后来者。

美术史中的风格流派及其演变过程研究

美术史中的风格流派及其演变过程研究一、引言美术是人类文化的重要组成部分，通过艺术家们的创作表达着人们对生活、情感和环境的理解和表达。

在美术史上，不同的风格流派代表着不同的艺术观念和审美取向，它们在历史的长河中相互借鉴、传承、演变，共同构成了丰富多彩的艺术世界。

本文将探讨美术史中几种重要的风格流派及其演变过程，以期深入了解艺术发展的历史轨迹和内在逻辑。

二、文艺复兴风格文艺复兴是欧洲艺术史上一个重要的时期，其对后世的艺术产生了深远的影响。

文艺复兴时期的艺术家们追求对人体结构、空间透视和光影效果的准确描绘，力求表现出更真实、更立体的形象。

代表性的文艺复兴风格流派有意大利文艺复兴和北欧文艺复兴两大主流。

意大利文艺复兴的代表画家有达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等，他们在绘画艺术上追求比例、对称和构图的完美，形成了富有立体感和逼真感的作品。

北欧文艺复兴则更加注重细节的描绘和情感表达，代表人物如丢勒和凡·艾克等表现出更为细腻和感性的艺术特点。

文艺复兴风格的演变主要体现在对艺术材料、技法和题材的不断探索和创新上。

文艺复兴画家们开始尝试使用油画和水彩等新的绘画材料，以丰富作品的表现形式和色彩变化。

同时，文艺复兴主题也逐渐向宗教、历史和神话等更宏大的议题发展，使得艺术作品更具有普世性和永恒性的内涵。

三、巴洛克风格巴洛克风格是17世纪欧洲艺术的主要特征之一，它以豪华、夸张和高度装饰为其特点，通常被认为是文艺复兴风格的反动。

巴洛克画家们善于运用对比、弯曲和奇特造型来营造出神秘、动感和戏剧性的效果。

代表性的巴洛克画家有卡拉瓦乔、伦勃朗和鲁本斯等，他们的作品在构图、色彩和主题上表现出强烈的个性和独特性。

巴洛克风格的演变主要体现在形式和内容的变化上。

随着社会的发展和观念的变革，巴洛克风格逐渐向更为丰富多元和思想深刻的方向发展。

画家们在作品中加入了更多的情感表达和社会批判，使得艺术作品更具有现实感和社会性的关怀。

文艺复兴教育

四、人文主义教育的基本特征
ห้องสมุดไป่ตู้

人本主义。在培养目标上注重个性发展，教学方法上反对禁欲，尊重儿童天性，人的价值被肯定。古典主义。非纯粹“复古”，而是古为今用，托古改制。世俗性。无论从教育目的和课程设置等方面看，人文主义教育都充溢着浓厚的世俗精神，教育更是关注今生而非来世，这是人文教育与中世纪教育的根本区别。宗教性。几乎所有人文主义家都信仰上帝，他们虽然抨击天主教会的弊端，但不反对宗教更不打算消灭宗教。贵族性。人文主义教育的对象主要是上层弟子；形式多为宫廷教育和家庭教育而非大众教育；教育目的主要是培养上层人物如君主、侍臣、绅士等。

主张人文主义基督教化、基督教人文主义化。他用人文主义的方法研究《圣经》，认为“应该用基督教的标准估量一切东西”。著作《愚人颂》，反对教会推行的蒙昧主义和教会的虚伪腐化，核心就是对虔敬与道德的呼唤。著作《基督教君主的教育》、《论童蒙的教育》。批判《西塞罗主义》。他所要培养的人的品质主要是虔敬、道德与智慧。虔敬指敬上帝；德行指通过教育使人有宽容人道、节制自律、正直勤奋的美德；智慧则受前两者的指引。认为人文教育最根本的目的在于学古人之道来改造现实世界。
（二）、共同点 1.课程基础和主体都为古典科目。 2.强调教育与社会的联系，重视治人治事，力图通过教育改造社会，至于自然的改造、自然科学的研究尚未受重视。 3.重视古典语言，漠视本族语言，本族语言在教育中地位低。 4.早期人文主义教育后来走向形式主义，尤其是意大利；而北方人文主义者虽然反对西塞罗主义，但由于宗教改革的冲击，很快为新教教育形式主义所取代。
是弗吉里奥教育思想的实践者
曾在1423年开办宫廷学校——“快乐之家”,

艺术史上的重要派别与风格

艺术史上的重要派别与风格在漫长的艺术发展历程中，许多重要的派别与风格在不同的时期和地区出现并对世界艺术产生了深远的影响。

这些派别与风格的诞生源于艺术家的创造力和对不同表现方式的追求。

本文将介绍几个艺术史上的重要派别与风格，并探讨它们的特点和影响。

一、文艺复兴文艺复兴是欧洲艺术史上的重要时期，起源于14世纪的意大利，并在15世纪和16世纪达到巅峰。

这一时期的艺术重视对古希腊与古罗马艺术的研究和模仿，追求人体比例的精确表现和透视法的运用。

文艺复兴艺术作品通常具有精致的细节和对自然光影的准确再现。

达芬奇是文艺复兴时期最著名的艺术家之一，他的《蒙娜丽莎》展示了精湛的绘画技巧和细致入微的形象描绘。

文艺复兴时期的建筑代表有米开朗基罗的圣彼得大教堂圆顶和文艺复兴式风格的佛罗伦萨大教堂。

二、印象派印象派是19世纪末至20世纪初法国艺术的重要派别，主要集中在巴黎。

印象派的艺术家们对光与色彩的表现方式进行了创新性的探索。

他们放弃了传统的细腻描绘和明确轮廓的方法，而是以快速、自由的笔触捕捉瞬间的光影变化和生动的色彩效果。

莫奈是印象派的代表艺术家之一，他的《睡莲》系列作品展现了水面上倒映的光影变化，并突破了传统视觉的观念。

印象派的艺术手法对后来的现代艺术产生了广泛的影响，为画家们开辟了新的表现路径。

三、表现主义表现主义是20世纪初兴起于欧洲的一种艺术风格，强调表达内心情感和主观情绪。

表现主义的艺术家们通过夸张的形象、扭曲的线条和明暗对比，创造了一种极富表现力和冲击力的视觉效果。

他们试图通过艺术作品来反映社会的不平等和人性的矛盾。

德国艺术家埃尔霍德是表现主义的代表人物之一，他的作品《吼叫》展示了对现实世界的批判和对个人情感的宣泄。

表现主义对后来的现代艺术和戏剧产生了深远的影响，标志着艺术家们开始追求个性化和情感表达的自由。

四、抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中期美国的艺术运动，以抽象和情感表达为主要特点。

艺术家们通过抽象的形式和色彩来表达内心的情感和思想。

文艺复兴时期教育基本概述

（三）意大利与北方人文主义教育比较
共同点： 1）古典科目构成人文主义课程的基础和主体； 2）强调教育与社会的联系，重视治人治世之学，力图通过教育，
改造社会，至于自然的改造、自然科学的研究尚未受到重视； 3）重视古典语言，漠视本族语教学，本族语在教育中地位甚低； 4）早期人文主义教育后来走向了形式主义，意大利表现得非常明
2、教育实践——快乐之家维多里诺将学校取名“快乐之家”，喻意学
校应当是接近自然和充满快乐的地方。（1）学校环境学校具有自然优美的环境。校址在郊外一
个围绕着宫殿的花园里，四周都是草场，环境优美，校舍宽敞，布置雅洁，学生有足够的活动空间。
文艺复兴时期教育基本概述
（2）招生对象贵族子弟和部分天才贫苦学生，免费衣服和食物。（3）修业年限六七岁入学，修业年限十五年，从小学一直读到大学。（4）培养目标培养身心和谐发展的人，即“受过良好教育的完全公
文艺复兴时期教育基本概述三人文主义教育思想发展概况?一意大利人文主义教育思想?1意大利前期人文主义教育思想?代表人物?弗吉里奥自由教育?维多里诺快乐之家?格里诺形式主义起源文艺复兴时期教育基本概述?2意大利后期人文主义教育思想?代表人物?卡斯底格朗?马基雅维里?萨多来托文艺复兴时期教育基本概述?二北方人文主义教育思想?1尼德兰的伊拉斯谟?2西班牙的维夫斯?3法国的拉谟斯布德拉伯雷和蒙田?4英国的莫尔和埃利奥特文艺复兴时期教育基本概述三意大利与北方人文主义教育比较?共同点
（3）1432年他在孟都亚公爵冈查加（G. F. Gonzaga，1407—1444年）的邀请下，在孟都亚创办了“快乐之家”(House of Joy)宫廷学校
（4）该宫廷学校是当时欧洲最好的宫廷学校，成为欧洲大陆人文学校的范例，被认为是人文主义学校的发源地。

欧洲文艺复兴南北方美术的差异及原因

欧洲文艺复兴南北方美术的差异及原因当时间的脚步进入中世纪，西方人终于开始被他们自己创造出来的“神灵”所禁锢，失去了作为人的意义所在，成为上帝的“神学奴仆”。

在此期间，艺术家不能表现自我，完全服从于上帝。

这种禁锢人们思想的行为最终走上了衰亡。

“文艺复兴” 原意为“古代文化的复兴”或译为“古典风格的再生”。

意大利艺术家瓦萨里的《绘画、雕塑、建筑名人传》中，最先使用这一词语来概括那个时期文艺活动的特点。

一、尼德兰绘画特点继意大利之后，尼德兰也逐渐出现了新文化的曙光，成为第二个全面进入文艺复兴的地区尼德兰早期的文艺复兴运动，其性质和意大利的文艺复兴属于同一范畴。

1. 凡•埃克兄弟的细腻画风尼德兰在文艺复兴时期的艺术，最显著的特点是注重于现实生活的变现，充分反映了当时城市市民阶层的生活状态以及他们对美好生活的渴望。

因此，他们特别强调了绘画作品题材的世俗性；同时，由于这种绘画史从中世纪哥特式祭坛画和拜占庭的小型细密画演变而来的，因而它便显出前列的装饰趣味，画家们又非常注重对细节的刻画，因此，整体画面给人的视觉感受相对比较呆板且不够生动。

2•作为尼德兰文艺复兴最早的奠基人，凡•艾克兄弟无疑是我们首先要介绍的。

胡柏特•凡•艾克是哥哥，他应该称得上是尼德兰文艺复兴最早的奠基人。

扬•凡•艾克是弟弟。

他可以称得上尼德兰文艺复兴艺术最早的奠基人。

他们兄弟俩的《根特祭坛画》是一幅具有划时代意义的作品，也是他们最著名的代表作。

作品虽然取材于圣经中的宗教故事，但画面所表现出来的人物形象却具有人世间的生活气息；尤其是内层中央部分的主体画面——《羔羊的礼赞》，更是充满了人世间的欢乐；那些生动的天使形态完全没有一点神的韵味，完全是有血有肉的现实生活中的人。

这件作品所体现出来的带有人文主义世俗倾向性的意义，给处以中世纪哥特式艺术氛围中的尼德兰画坛带来了新时代的曙光。

此外扬•凡•艾克还画了许多肖像作品如《阿尔诺芬尼夫妇》、《提摩大•李尔肖》、《包红头巾的男子》等。

东西方对文艺复兴看法的对比

东西方对文艺复兴看法的对比东西方对文艺复兴看法的对比“文艺复兴”其实就是是发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。

什么是文艺复兴呢？从字面上看着就可以知道是关于文学艺术的一场复兴。

经过文学家、哲学家们的考察，“文艺复兴”这个词是在14世纪到17世纪时，被意大利的人文主义作家和学者所使用。

当时的人们认为，文学艺术在希腊、罗马古典时代曾经达到高度繁荣的地步，那个时代的人极其推崇文学艺术，并且还在文学艺术方面有着很深的造诣。

但是在欧洲中世纪的“黑暗时代”，文学艺术的发展受到了限制，人们渐渐地把文学和艺术丢弃，最后使得文学艺术灰飞烟灭了。

不过，让人欣喜的是，等到了14世纪后，文学艺术再次得到了人们的推崇，获得良好的发展，文艺从此以后又登上了历史舞台，因此获得“再生”与“复兴”称号，被人们称为“文艺复兴”。

通过了解，我们可以得出，文艺复兴的本质是对信仰的追寻，中世纪之后，信仰的破碎、文化的混杂，导致人们迫切的需要一种精神上的信仰。

所以人们从古罗马、古希腊时期的文化入手，不断的放大、重塑，哪怕是过份的渲染与伪饰，都是为了维护这样一种塑造的文化信仰。

复兴就是“再次获得重生”的意思，文艺复兴目的其实就是在于恢复古希腊、古罗马的文化艺术，然后点燃欧洲曾经的文明灯火。

只不过文艺复兴偏离了初始的目的，它的本质实际上就是欧洲国家资本主义阶级想要建立一个新的上层建筑，然后达到控制人们行为的权利巅峰，而文艺复兴的口号只不过是资产阶级的人为了扫清阻挡他们前进道路上的障碍而借用文艺复兴这个武器而已。

不过，即使文艺复兴是当时上层的资产阶级巩固权力的工具，依旧它的出现却依旧有着影响整个欧洲文化上的巨大影响力。

比如，在美术上，当时的“复兴”实际上指的是两个方面。

一个方面是欧洲人性的复兴，在此之前的那些美术家因为思想受到禁锢，缺乏想象力和敢于斗争的勇气，没有办法从美术作品中表现出自己对艺术的追求与执着，只是一味的、千篇一律的表现“神”，哦，也就是是西方世界所谓的基督以及基督的门徒。

各国文艺复兴时期独特特点的比较分析

各国文艺复兴时期独特特点的比较分析文艺复兴时期是人类文明史上一个重要的历史时期，它在欧洲大陆上持续了约三个世纪，从14世纪初到17世纪末。

在同一时期内，各国文艺复兴时期呈现出了一系列独特的特点。

本文将对欧洲几个主要国家的文艺复兴时期进行比较分析。

一、意大利文艺复兴时期：美学主义的鼎盛时期意大利作为文艺复兴的起点，它在15世纪到16世纪之间，在艺术、文学、哲学等领域里得到了远大的成就。

其中最具代表性的是美学主义思潮的迅猛发展。

美学主义最初源于陶拉斯多·德·莫里亚在约1460年出版的《离别的乐园》，它主张将艺术的真实性与审美性相结合，并以艺术家个体的美学追求为最高目标。

如巴勃罗·皮科的肖像画、诗人彼特拉克的诗歌、达芬奇的绘画等都是典型的美学主义作品。

此外，意大利文艺复兴时期的长篇叙事诗（如《罗兰之歌》、《奥兰多传说》等），也以讲述英雄故事和骑士精神为主题。

二、荷兰文艺复兴时期：画家的黄金时代荷兰文艺复兴时期大约出现在16世纪中叶，并持续到17世纪末。

相比于意大利文艺复兴时期，荷兰文艺复兴时期更加注重社会与现实的反映。

绘画方面，荷兰画家侧重描绘寻常生活、风景、生动场景等，同时也刻画出了荷兰人的具体形象，如弗朗斯·哈尔斯、维米尔等画家的作品，成为了荷兰文艺复兴时期的代表。

此外，荷兰文艺复兴时期的伦理学和宗教信仰也受到了极大的关注。

诸如伦理学家爱德华多·克鲁伊格尔、宗教画家耶姆·勒内、哲学家埃拉斯莫斯·鲁特等人的思想，都对荷兰文化产生了深远的影响。

三、英国文艺复兴时期：戏剧的辉煌时期英国文艺复兴时期从16世纪到17世纪初，是英国文学发展的重要时期。

戏剧在这个时期得到了繁荣，像莎士比亚等一批优秀的戏剧作家相继涌现。

这些戏剧以人性为取材，讲述了深刻的人生哲理。

莎士比亚的四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》都作为世界文學史上最为重要的作品被誉为经典，并且深刻地解决了人与人之间的关系、道德失范等现实问题。

欧美家具风格常见分类

欧美家具风格常见分类1、欧式古典风格: 这是一种追求华丽、高雅的古典。

为体现华丽的风格，家具框的绒条部位饰以金线、金边，墙壁纸、地毯、窗帘、床罩、帷幔的图案以及装饰画或物件为古典式。

这种风格的特点是华丽、高雅，倘若居民们不想花费太大，则不妨在墙纸、地毯、窗帘及床罩的图案上多花点功夫，力求达到各种摆设和装饰相互协调，有条件者还可以在墙上添加一些有古典味的饰品，如牦牛头、西洋钟等，这都可以让您的居室变得更为优雅美观。

2、北欧风格:主要指丹麦、瑞典、挪威、芬兰，综观北欧四国家居设计，的确是世界家居王国中一道独特的风景，北欧家居回归自然，崇尚原木韵味，外加现代、实用、精美的艺术设计风格，反映出现代都市人进入后现代社会后的另一种思考方向。

3、美式家具风格：美式家具特别强调舒适、气派、实用和多功能。

从造型来看，美式家具可分为三大类：仿古、新古典和乡村式风格。

怀旧、浪漫和尊重时间是对美式家具最好的评价。

4、后现代风格: 突破现代派简明单一的局限，主张兼容井蓄，无论古今中外，凡能满足居住生活所需的都加以采用。

后现代风格的室内设计，空间组合十分复杂。

常常利用设置隔墙、屏风、柱子或壁炉的手法来制造空间的层次感，使居室在不规划、界限含糊的空间，利用细柱、隔墙形成空间层次的不尽感和深远感。

此外，还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征的居室装饰格调。

欧美家具与日本家具风格的区别欧美古典家具风格主要包括意大利风格、法式风格和西班牙风格等。

其主要特点是延续了17世纪至19世纪皇室、贵族家具特点，讲究手工精细的裁切、雕刻及镶工，在线条、比例设计上也能充分展现丰富的艺术气息，浪漫华贵，精益求精。

美式古典家具风格虽源自欧洲，但经过本土化后，已经发生了本质改变，相比之下更加突出简约实用。

意大利古典家具———文艺复兴融入生命意大利古典家具以昂贵闻名，因为这个国家非常迷恋手工制作。

意大利家具拥有无与伦比的文化概念，艺术雕塑遍布街头巷尾，文艺复兴的气息充斥在各个行业。

文艺复兴时期南北欧绘画艺术的区别

文艺复兴时期南北欧绘画艺术的区别文艺复兴时期是指14世纪到16世西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。

正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。

思想基础是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。

这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立的。

当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然做出了新的评价。

实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，其含义还要宽广的多。

因此，人文主义的学着和艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。

文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。

然而，在这个时期，欧洲南方的意大利绘画艺术与北欧绘画艺术却由于南北两地的传统文化渊源或者显示的区别，并且使这种区别持续了许多年。

正式这种南、北欧的绘画风格差异最终直接影响到17-18世纪欧洲学院派、巴洛克艺术和荷兰画派。

意大利绘画艺术我就以《大卫》为例，大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人歌利亚，保卫了祖国的城市和人民。

米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。

文艺复兴在欧洲各国的特点

文艺复兴在欧洲各国的特点14-16世纪，欧洲掀起了一场深远意义的思想解放运动：文艺复兴。

这场运动发生在欧洲从中世纪向近代社会过渡的阶段，叩开了了欧洲迈向近代社会的大门。

文艺复兴是新兴资产阶级不满教会对精神世界的控制而掀起的一场思想解放运动，其根本原因是生产力的发展。

文艺复兴在欧洲各国发生的时间不同，形式不同，其特点多种多样，有差异有共性，这些特征的被后都有其自身的原因。

一、欧洲文艺复兴的摇篮意大利（一）文艺复兴起源于意大利。

意大利具有与其他国家不同的社会与政治结构。

近代早期，意大利并非是一个统一的政治实体，而是由一些城邦和领地组成:控制着南部的拿波里王国，位于中部的佛罗伦萨共和国和教皇国，分别位于北部和西部的热那亚与米兰，以及位于东部的威尼斯。

十三世纪时，佛罗伦萨因羊毛和纺织业的迅速发展而撅起，成为当时意大利重要的城市。

中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，资本主义萌芽最早在这里萌芽，新兴资产阶级壮大。

15世纪的意大利是欧洲城市化水平最高的地区，15世纪至18世纪中期，长达三个世纪的佛罗伦萨历史可以说是与美第奇家族的兴衰紧紧联系在一起。

当时家族掌握了当地实际的政治和经济权力。

美第奇家族酷爱艺术，在其保护和资助下，当时积聚在佛罗伦萨的名人众多，人才济济，汇集一处，这为文艺复兴提供了人才优势。

许多意大利城市就建立在古罗马建筑的废墟之上，因此，大量古希腊、古罗马文化典籍从东罗马帝国传到了意大利，这为文艺复兴提供了文化基础。

从表面上看，这就将文艺复兴的古典性及其发祥于罗马帝国心脏地带的事实联系在了一起。

从地理位置上看，意大利相对邻近东方，较早接受了东方文化(造纸术，印刷术)。

这为文学作品的传播提供了物质条件。

同时，欧洲黑死病的肆虐使人们对教会的精神控制产生怀疑，人们开始怀疑宗教神学的绝对权威，也促成薄伽丘写出《十日谈》。

（二）文艺复兴在意大利许多领域人才辈出，成果卓著，有很多杰出者涌现，可属欧洲之最，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。

意大利文艺复兴与西方文化复兴

意大利文艺复兴与西方文化复兴在人类历史的长河中，意大利文艺复兴是一段不可忽视的重要时期。

它不仅是文化上的转折点，更是西方文明走向繁荣和自由的象征。

在这篇文章中，我们将深入探讨意大利文艺复兴对西方文化复兴的影响和意义。

意大利文艺复兴是在15世纪到16世纪期间，由艺术家、学者和思想家们主导的一场文化运动。

它是对中世纪封建主义和宗教约束的反叛，也是人类思想解放的一次伟大尝试。

意大利文艺复兴以强调人文主义、追求自由和个体权利为特点，对艺术、文学、哲学和科学领域都产生了巨大的影响。

首先，意大利文艺复兴在艺术领域取得了突破性的成就。

文艺复兴时期的艺术家们追求真实、自然和人文关怀，他们通过对人体解剖的研究来创造更加逼真的画作。

达芬奇是当时最著名的艺术家之一，他的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品至今仍被视为艺术的巅峰之作。

此外，文艺复兴还推动了线性透视和光影效果的应用，使画作更具立体感和真实感。

这些艺术成就对整个西方文化产生了深远的影响，催生了后来的巴洛克和印象派等艺术流派。

其次，意大利文艺复兴在文学领域也取得了重要突破。

人文主义的思想推动了人们对于文学的关注和研究。

意大利人文主义者彼得拉克和达芬奇等人致力于研究古代文化，他们的研究成果帮助人们重新审视了古希腊罗马时期的文学作品。

其中最重要的成就是人文主义运动的奠基之作《拉丁语文艺复兴》，它收集了许多古代文学作品，成为后来欧洲学者们的重要参考资料。

此外，意大利文艺复兴还催生了后来的莎士比亚、但丁等文学大师，他们的作品深刻地影响了西方文学的发展。

第三，意大利文艺复兴对于哲学和科学的发展也产生了巨大的影响。

在文艺复兴时期，人们对知识和理性的追求达到了一个新的高度。

亚里士多德、柏拉图等古代哲学思想重新被人们关注和研究，人们开始质疑并试图超越天主教会的教条观念。

这一时期也迎来了许多重要的科学发现和思想革新，哥白尼提出了地心说的观点，开创了现代天文学的发展；达芬奇的解剖学研究为医学做出了重要贡献。

试比较意大利文艺复兴和北欧文艺复兴

试比较意大‎利文艺复兴‎和北欧文艺‎复兴文艺复兴时‎期是一个在‎许多领域进‎行探索的时‎代，人文主义和‎科学知识不‎断进步。

文艺复兴大‎约发生在1‎4世纪~16世纪，文艺复兴首‎先在意大利‎开始而又遍‎及于欧洲各‎地的一种文‎化变革，这是欧洲历‎史进程中一‎个伟大的变‎革时期，文艺复兴在‎人文主义思‎潮下主张“人与意大利文‎艺复兴美术‎蓬勃发展的‎同时北欧以‎若权”反对“神权”赞美人的尊‎严和创造力‎。

干城市为‎中心也逐渐‎出现了文艺‎复兴的新气‎象，在北欧文艺‎复兴时期的‎人文主义更‎加关注对自‎然现象的科‎学观察，而古典文化‎的复兴则是‎次要的，在艺术领域‎对自然界描‎绘的更加精‎致和精确。

意大利文艺‎复兴和北欧‎文艺复兴不‎管在建筑、雕塑、绘画等上面‎均有不同。

,在这个时期‎,欧洲南方的‎意大利绘画‎艺术与北欧‎绘画艺术却‎在风格上有‎着显著的区‎别。

意大利早期‎文艺复兴的‎美术家，摆脱着中世‎纪的规范，借助理性和‎科学的知识‎，力图在美术‎创作上开拓‎出新局面，使生动的形‎象和场景反‎映在美术作‎品中，让它成为一‎种再现性的‎美术。

在绘画领域‎中，他们进行探‎索，尽力让二维‎平面具有三‎维空间感，并使人物活‎动立体化，从而实现古‎希腊人追求‎过的那种错‎觉性效果，让人们把美‎术品当成真‎实生活的写‎照，当成可感、可融、可知的事物‎。

这种实践，从佛罗伦萨‎开始，渐渐在意大‎利各地展开‎，适应了时代‎的要求，为盛期文艺‎复兴的到来‎，铺平了道路‎。

艺术家们已‎经基本掌握‎了写实主义‎手法、透视法则与‎人体解剖知‎识以相当科‎学。

在绘画领域‎，以达·芬奇、米开朗基罗‎和拉菲尔为‎代表的一大‎批杰出艺术‎家们，在创作中以‎宗教、神话为题材‎，对人文主义‎精神内涵加‎以诠释，从而实现了‎传统与现实‎的完美结合‎。

使理性与情‎感、现实与理想‎在美术品中‎获得了完美‎统一。

达•芬奇代表作‎品：著名的《最后的晚餐‎》以完美的构‎图、和谐的形与‎空间、丰富的心理‎刻划、深刻的人性‎，昭示着古典‎美。

意大利之外的文艺复兴

意大利以外地区的文艺复兴美术欧洲的文艺复兴运动发源于意大利，在其影响之下，西欧各国也都先后萌发了文艺复兴。

由于地理、历史、民俗传统等诸因素的差异，这些国家的美术受中世纪哥特式艺术传统的熏陶，宗教气息十分浓厚。

文艺复兴精神在这里更多地体现为对世俗风情的描绘。

与同一时期的意大利相比，它们的美术作品虽然缺少意大利文艺复兴美术所特有的那种磅礴的气势，但尼德兰、德国、法国、西班牙等部为欧洲文艺复兴美术的发展作出了各自的贡献。

l、尼德兰文艺复兴美术尼德兰一词意为"低凹的土地"，它所指的地区，大体包括现今的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部。

这里濒临北海，又是莱茵河的人海口，自中世纪以来就以便利的海运和内河航运成为北方重要的交通枢纽。

发达的航运业和毛纺织业繁荣了城市，促进了资本主义的迅速发展。

但长期以来，尼德兰受外国势力的控制，民族危难不断。

14世纪初尼德兰被划归勃良第公国管辖，此后又成为西班牙哈布斯堡王朝的一部分。

外族的侵入和封建领主的压迫，阻碍了经济文化的发展。

尼德兰的美术活动最初与法国有着密切的联系。

14世纪时有许多尼德兰美术家受雇于法国宫廷，他们除了将尼德兰的美术风格带到法兰西外，同时也接受流行于法国的意大利美术风格的影响。

百年战争(1337--1453)之后，勃良第首府迁入佛兰德斯境内，尼德兰文艺复兴美术开始在改造和发展晚期哥特式艺术的过程中发展起来。

佛兰德斯是14世纪尼德兰美术家主要的活动区域。

在那里他们曾用绘画、雕刻来装饰教堂、宫廷和市政建筑，但这些作品大多遭到破坏，遗存极少。

14世纪末，尼德兰出现了著名的雕刻家斯吕特(Claus Sluter，约135/1360--1405)。

有关他的生平和早期的美术活动已无从考查，然而他为第戎修道院所作的精美雕刻《摩西井》，以出色的写实技巧一直为后世所称道。

《摩西井》作于1395--1403年间，原是一个巨大的十字架的基座，呈六边形，每边装饰有比真人还大的先知雕像。