日本动漫发展及对中国的借鉴意义

日本动漫发展及对中国的借鉴意义
日本动漫产业发展至今已经历了近百年的历史，作为市场经济高度发展下的产物，它不仅渐渐渗透到政治、经济等各个更深层次的领域，更逐渐取代各大支柱产业，成为支持日本国民经济命脉的第三大产业。

相信每个80后、90后、00后的童年和青少年时期都有日本动漫的陪伴。

一、日本动漫的发展
一般认为，日本动漫发展经历了六个阶段：
1、战前草创期
由1917年日本开始有动漫到1945年战败为止。

前期主要是以世界名著为题材，后期则由于日本军国主义猖獗，题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。

如1942年的旃每之神兵》等。

2、战后探索期
由日本战败到1947年为战后探索期。

战败后，鉴于战争的教训，有人开始将反战题材用在动漫上。

也有些人尝试不同的题材。

所以这个时期的题材五花八门，应有尽有。

3、题材确定期
题材确定期(第一次动漫热爆发)自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。

这个时期日本动漫界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。

4、画技突破期
画技突破期( 第二次动漫热爆发) 自1982年《超时空要塞》上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。

5、路线分化期
路线分化期( 成熟期) 自1 9 8 7年到9 O年代初。

动漫进入成熟期后，以其题材的不同被分为了三个类型：少年动漫、少女动漫以及成人动漫。

6、风格创新期
风格创新期自1993年到现在。

在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。

2001年，一部动画片击败了众多大导演制作的高成本影片，获得了柏林电影节金熊奖，再次引起了二维动画狂潮。

这就是随后在2003年又获得了奥斯卡最佳动画奖的宫崎峻的《干与千寻》。

它超过了众多好莱坞大片，仅在我国就创造了22亿元人民币的票房，在日本更是创造了2.7亿美元的惊人票房。

如今，动漫文化在给日本带来丰厚的外汇收入的同时，已跃居日本的第三大支柱产业了，“日本意志”在全世界凸显。

二、日本动漫的特点
相对于美国动漫作品的英雄主义，日本的动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。

日本动漫的特特点包括以下几点：
1.细致的角色、造型及场景设计。

日本动漫中的很多场景都能在现实世界中找到，而作为日本国花的樱花，几乎每一部动漫中都会出现。

动漫中的人物虽大都美型为主，但是人物造型比较真实，动作与真人无异。

2.借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想，刺中观众幻想的神经。

日本动漫中很大一部分都是架空历史、魔法、科幻、超现代、侦探、题材的作品，比如《叛逆的鲁鲁修》、《美少女战士》、《超时空要塞》、《魔卡少女樱》、《名侦探柯南》等，这些作品不仅在画技、画面上成熟许多，而且情节跌宕起伏，环环相扣，严谨科学，受到了广大动漫迷的喜爱。

3.在动漫作品中宣传本国文化。

在很多日本动漫中都会出现大量日本传统节日和祭日，比如樱花节，夏日祭，学院祭等。

动漫中通过对这种盛大节日、祭日场景的描绘，让日本的青少年感受到本国的传统文化，同时也向其他国家传播这种节日文化。

在日本的校园动漫中，常常出现对东京大学这些高等学府的描写和描绘，向日本学生宣传要以高等学府为目标，努力学习的思想。

4．将娱乐性、哲理性和艺术性融为一体，实现了寓教于乐的社会功能。

动漫通常都被赋予对儿童、青少年进行启蒙、普及知识的功能。

对于这一点日本动漫做的尤为突出。

日本人非常注重生活中的礼仪，因此动漫中大量出现吃饭、出门、回家、对待长辈、老师等等的礼仪。

日本动漫中也有一些为青少年普及知识，以及激发他们的学习热情和兴趣的优秀动漫。

比如《灌篮高手》、《足球小将》、《棒球小子》、《排球女将》、《网球王子》等，为青少年普及各种球类知识，《金色琴弦》、《交响情人梦》等，普及有关音乐方面的常识，这些都是寓教于乐的典型。

三、日本动漫产业的特点
( 一)以“漫”制“动”，将利益最大化
从日本动漫产业的发展过程中，我们可以清晰地看到漫画——动画——销售这个完整产业链的高效运作。

日本以“漫”制“动”的模式，是动漫产业中至关重要的一根链条，漫画的成功与否直接关系着动画的成败，可以说漫画是动画制作的试金石，也是成功的前提。

由于日本漫画本身具有很大的消费市场和潜力，经过这个巨大市场的大浪淘沙，人气高的漫画才被提出来改编成动画作品。

这不仅把漫画与动漫产品完美结合起来，还大大降低了制作动画作品的风险和成本。

( 二)形成以漫、动、衍生产品相结合的完整产业链相互促进，共生共荣
漫画杂志、期刊等出版漫画作品——制作动画并播映——出售并转让版权——研发销售动漫衍生品——成功动漫作品出口国外。

据调查，80%的日本民众至少有一个动漫周边产品。

日本将取得成功的动漫作品中的人物制成玩偶或者模型，以及各种手办等等的周边产品，在国内外出售。

根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为 4 3 ．5 9亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。

( 三)分工明确，机制完善
没有任何一个企业一并完成整个产业链的项目，动漫产业也有同样的特性。

从漫画出版发行、剧本策划、角色设定、动画制作，到产品销售、形象推广、衍生品开发，都分别由漫画公司、动画公司、版权代理、杂志社、印刷出版业、电视台、衍生品开发、销售等机构完成，这些机构虽然不在一条产业链上，但职责分工明确，作目标清晰，合作机制完善，利益分配合理。

（四）政府大力扶植动漫事业
为了扩大动漫片在国际上的销路，加快、加大日本文化在海外的传播和影响，日本政府以及东京都政府都在对日本的动漫产业实施支持和扶植政策。

日本政府不但将动漫作为一项重要的出口产业，而且还将其作为一种独立的文化来培养，在政策、资金和组织上都给予极大帮助。

四、中国动漫发展借鉴
现今我国的市场经济发展趋于稳定成熟，中国的动漫卡通产业每年有2 0 0 亿元的潜在市场，但是如此巨额的空间却被美日韩等国的动漫占据着主要部分。

我们的动画市场令人担忧，如今的动画片也正在向着成人化、产业化等方向发展，可是我国动画片的发展却比较缓慢，没有了以前的繁荣。

可见，现在的国产动画面临着巨大的挑战。

很多中国人认为动漫是小孩子才看的东西，因此许多动漫为了迎合小朋友的喜好，做的比较幼稚，题材多以教育性以及经典的神话故事为主，比如《西游记》《中华上下五千年》
《封神榜》《宝莲灯》等等。

诚然，这样的故事可以使观众在看动画的时候感到亲切，但这样的故事很难给观众带来新鲜感，很容易使观众产生厌倦的情绪。

同时，一部优秀的动漫的制作期往往需要很长，因此投资收益的周期也变得比较长。

很多制作团队为了尽快的收回资金及盈利，往往总是在比较短的时间没的创作完成，造成很多动漫都很粗糙。

但是近年来，也有几部动漫经过较长的周期制作以及先进的动漫制作技术，取得了良好的反响，比如《秦时明月》《喜洋洋与灰太狼》《三国演义》等等。

总体来讲，中国的动漫还有很长的一段路要走，学习借鉴日本动漫的发展情况可以使我们少走一些弯路。

(一)做好市场调研，降低动画风险
动漫属于高成本、高风险、高回报的“三高”产业。

为了做出适合市场以及观众口味的动漫，需要事情进行大量调查。

但是如果真的要做一次这样的调查需要花费大量的人力物力，因此我们可以学习日本由漫画到动画的创作过程，选择市场反响较好的漫画将其改编为动画。

同时，在制作之前，他们一般都会由专业的营销部门进行前期营销策划与运营，制作精彩的宣传片、赞助广告或通过网络、电视等进行先期宣传，一来为后期的作品制作筹集资金，二来为还没成型的作品提高知名度，以增加将来的票房收入和销售预期。

(二)我们应该要完善产业结构，加强社会分工，完善产业链。

我国政府每年都对动漫产业给予扶持，但是由于动漫产业本身的制度和结构问题，往往一个部门要完成动漫制作的多个步骤，这就造成不专业以及不精细的后果，且制作效率低下，制作周期拉长。

但我们看到日本动漫产业具有一套较为成熟的产业链运作方式：制作者开发创意——寻找投资商投资、制作——作品成功后进人衍生品的研发与销售。

我们可以学习这一模式，合理分工，优势互补，通力合作，协同努力完善产业链条，在打造优质动漫产品的基础上，积极开发传统意义上的玩具、文具、食品、服装等衍生产品，同时大力挖掘网络动漫、手机动漫、网络单机游戏、主题公园等新兴媒体资源，从而获得多轮盈利利润，努力将动漫作品打造为品牌化、多元化、交互式的优良作品。

（三）支持国家动漫产业基地建设，大力培养高端人才。

必须加强高端技术开发和高端人才培养，为产业振兴提供强大的技术支撑和人才支持。

优先开发动漫研发生产的核心技术和通用技术，加快建设公共技术平台，努力提供公共技术服务。

依托高等学校和科研机构和动漫产业基地，建立动漫产业人才培养体系，加快培养动漫产业的各类紧缺人才。

总而言之，中国动漫产业虽然起步慢了一点，但是前景却依然广阔，我们有理由相信，中国动画是有着勃勃生机、广阔前景和美好未来的朝阳产业，让我们一起期待中国动画的灿烂未来!。