泰坦尼克号电影赏析

电影音乐赏析

——《泰坦尼克号》为例

音乐是一部电影重要的组成部分。音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分。它以音乐特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。我想以电影《泰坦尼克号》为例说一下我对电影音乐的理解和感受。

众所周知，这部著名的电影的主题音乐是《My Heart Will Go On》。该曲在影片中共出现11次。首先，我想先介绍一下詹姆斯·霍纳，泰坦尼克号主题曲的创作者，好莱坞主流电影著名作曲家，1989年，Horner因<光荣>一片荣获葛莱美大奖，而先前他为动画片《美国鼠谭》谱写的歌曲《出门在外》（Somewhere Out There）不仅使他获得奥斯卡和金球奖提名，更是勇夺该年度葛莱美“最佳歌曲”和“最佳电影插曲”双料大奖，从而一举成名。

从1995年起，他又以《燃情岁月》、《勇敢的心》等一系列风格迥异的电影配乐建立其创作领域的霸主地位。两年之后,他为史诗巨片《泰坦尼克号》创作的音乐不仅使他在奥斯卡奖上满载而归，更为该片夺得“年度最佳”立下汗马功劳,由此，詹姆斯·霍纳理所当然成为当今乐坛最炙手可热的王牌电影配乐大师。

电影《泰坦尼克号》荣获了第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳歌曲等11项大奖。其音乐方面则是以一首主题曲带多段由不同乐器演奏的其他乐曲组成。

一开片我们看见一副黄色的象征着回忆与过去的画面，泰坦尼克号在岸边停靠，岸边的人们挥着帽子与双手，与船上的人们告别。这时，传来一个柔美而悲凉的女声，这是主题曲的第一次出现。缓缓的哼唱，仿佛时间停滞，一切都回到那个时候，人们挥手的动作很慢，白色的海鸟停留在船身。这个穿透我们心灵声，仿佛鬼魅一般带我们进入那个悲痛的时刻。

然而，之后每一次主题曲的出现，都有其深刻的含义。在这里我想选择几处主题曲的出现来进行分析。

第二次主题曲出现是在Rose走到船尾想要结束自己年轻的生命时。该场景首先引入一段画外音：Rose对富有和俗不可耐的未婚夫Cal充满了厌倦。对于未婚夫的厌倦，使她丧失了生活的勇气。也表现了Rose的无奈。这时主题曲的响起，让我感到了一种凄惨、悲凉。而且也在心中默默地为Rose祈祷。希望她不要做这件傻事。

第三次主题曲的出现是在该片Rose与Jack在船头伸开双臂做飞翔动作时。

我认为这是这部电影最经典的一幕。在该场景开始之前，Rose和Jack都有着痛

苦的经历：Rose感觉“现在像活了一辈子”“接触到思想狭隘、有口无心的人”“站

在悬崖边，没人关心和理会”；而Jack在空房间中大胆地对Rose表白却遭到Rose

的拒绝，这样才显出Rose做出的决定（和Jack走到一起）是多么需要勇气。这才有了经典的两个人在船头的那场戏。这里的主题曲深邃的歌声中蕴含着浪漫。该场景几乎没有对白，动作也比较单一，但就是一个飞翔的动作却给我留下了深刻的印象，因为飞翔意味着对自由的向往和对理想事物的追求，摒弃上流社会，和最爱的人一起生活。影片也由此转入爱情故事的高潮。

冰山的出现，一切美好，平静都被打破。激烈的交响乐给影片带来了另一个高潮。整个节奏迅速起来，急促的节奏伴随着画面里的人们逃窜，强烈悲剧色彩的音乐，音调低沉，激越悲壮，震撼人心。浑厚强大的音乐以及人们惊慌，呼喊，奔逃，形成一股洪流，一泻而下。这里交响乐的完美配合，把这一情节推向高潮点，达到震撼人心的强烈艺术效果。

第七次主题曲出现在Jack死亡时。在该场景中，不管Rose如何叫喊，他都无法回答，最终Rose把他的手拿开，让他慢慢沉入大海，在大海中安息。在死一般寂静的夜空，在满是被冻死的尸体的大海中，主题曲再次响起，这次音乐表现出来的，不仅是感人泪下的爱情，还有生离死别的悲凉，是前几次主题曲表现内容的完美融合。这是Rose与Jack爱情故事名义的终止，但实际上，他们的爱情是不朽的。

后几次主题曲出现时间相隔很近，几乎是重复播放。在影片最后的几分钟里，Rose在救生艇上回忆了她跟Jack生活的每一天，年老的Rose的独白，以及年老的Rose把海洋之心扔到大海里。最后，电影结束Rose与Jack在楼梯上重逢（在Rose的梦境中）。直到影片末尾，C. Dion才将这首歌的歌词唱出来，这是一种融合了情感与自由的终极释放。C. Dion在换气时的强调发音将该曲子的悲伤之情又加深了几分，一句句歌词流淌出真挚的情感，比任何语言都更有力，动人的披露着爱情，仿佛在弥补片中不圆满的结局，让他们的爱情永远得到释然，见证他们永恒爱情。