古典芭蕾训练形态的语言性特征初探
古典芭蕾基本功课的训练特点
古典芭蕾基本功课的训练特点古典芭蕾基训课中舞姿训练的运用非常普遍。
古典芭蕾基本舞姿包括crosé、effacé、écarté、arabesque、attitude、a la seconde 等。
按动力腿抬腿的高度可以划分为点地的、450、900或者更高；按主力腿做法不同又可划分为直腿的、带plié的、带relevé的、带转身的、带大舞姿的和带pirourette等。
芭蕾基本功训练中把这些舞姿通过不同的节奏和连接动作编排成舞蹈组合进行练习。
舞姿的准确性是舞姿训练的目的。
扶把练习、中间练习、跳跃练习和技术技巧这些训练内容中都包含舞姿。
扶把练习目的在借助于把杆的力量使学生初步掌握各种舞姿腿部的基本概念和做法，为中间练习舞姿的准确性做好准备。
扶把练习内容包括battement tendu、battement tendu jeté、battement fondu、battement frappé、battement développé和grand battement tendu jeté等动作。
训练顺序是按腿部动作的难易程度来安排。
从最简单的tendu开始训练点地的舞姿，到battement tendu jeté来训练25度的舞姿，再到battement fondu训练45°的舞姿，最后进入90度和90度以上舞姿的训练——battement developpe和grand battement tendu jeté。
课堂中间练习部分脱离把杆舞姿进行完整概念的高级训练。
除了腿部基本的点地、25°、45°和90°的做法外，要求头、手和身体共同参与形成完整舞姿，例如crosé、effacé、ecarté、arabesque、attitude等基本舞姿形式。
浅析古典芭蕾“开绷直立”的艺术特征与中西方艺术的差异
浅析古典芭蕾“开\绷\直\立”的艺术特征与中西方艺术的差异作者：田旭来源：《音乐时空》2011年第09期摘要：舞蹈作为一种独立的艺术门类，在我国和西方都具有悠久的历史，在漫长的发展过程中，也分别形成了各具特色的技术与表现体系。
西方古典芭蕾舞是外拓的，基本动作特点是“开、绷、直、立”，表现人体努力向外部空间伸展的倾向。
与中国传统舞蹈艺术相比，其显露出了鲜明的形式与审美特征，中西方舞蹈的不同特征包含着中西方文化的深层差异。
关键词：古典芭蕾“开、绷、直、立” 中国舞蹈文化艺术古典芭蕾舞动作的基础是建立在“开、绷、直、立”的美学基础之上的，它是一切芭蕾舞动作的基础，只有符合其美学原则，才能称得上是完美的古典芭蕾。
相比之下，“东方舞蹈的动作都是内向的，腿几乎总是自然弯曲，并拢；浑圆的双臂一般都围绕着身体运动；一切都似乎聚集在一起”。
①“开、绷、直、立”是古典芭蕾最为主要的特点，由此对比西方与我国的传统舞蹈及其他姊妹艺术，便可以更为清晰地认识古典芭蕾“开、绷、直、立”的艺术特征及中西方舞蹈艺术的文化差异。
一、“开、绷、直、立”的艺术特征“开”——人体动作尽最大的可能向外部拓展。
芭蕾舞演员在站立时，脚膝要开成180度，四肢动作要向四面打开。
身体从肩、胸、胯、膝、踝5大关节向外打开，最大限度地延长肢体的线条，扩大舞蹈动作的范围，增强表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性，使身体理想化、完美化、职业化。
法国舞蹈批评家安德列•莱维森曾说：“芭蕾舞出发点的根本原理——外开性……在一般情况下，人体腿部的动作仅限于前后运动，而当腿外开，就可以使它在任何方向——前、后、旁、斜线、划圈运动，在所有这些方向，动作都显得轻松而优雅……”②苏联著名编导罗•扎哈洛夫在《舞剧编导手法》一书中表达过这样的看法：要充分掌握古典舞的全部动作，就必须具有充分外开性的胯骨，这样才能使双脚轻松地站成一位，并且令双腿外开地向前后两旁抬起。
同时，胯部的外开，必然造成舞者收腹、挺胸的直观效果，强化了身体的直立感。
古典舞的“语言”和“言语”分析
古典舞的“语言”和“言语”分析作者：王一方来源：《神州·中旬刊》2018年第03期摘要：随着中国的综合国力不断增强，中国的传统文化得到进一步发扬，古典舞受到人们的广泛关注，本文通过语境中的古典舞进行了讨论，并从古典舞的语言问题、古典舞的“语言”、古典舞的“言语”、古典舞的语言个性化创造，四个方面对古典舞的“语言”和“言语”展开了讨论，将古典舞的整体面貌进行分析，为关注这一话题的人们提供参考。
关键词：古典舞；语言；言语引言：一些学者认为，古典舞是通过身体的动作进行表达的，主要由语言和言语共同构建了语言活动。
古典舞中的语言是人们共有的一种系统，是客观存在并且稳定的，而古典舞中的言语，是由个人意志产生的，具有变化性、个体性、异质性等基本特征，不具备统一的模型。
总而言之，研究古典舞中的语言和言语两者之间的界定已经成为人们关注的话题。
一、语境中的古典舞语境为人们常用的舞蹈意识，这种意识具有一定的时间意义，能够反映出古典舞的现状。
在古典舞中，艺术家将古典与当前的舞蹈进行了区分，进而艺术家在表现古典舞时，使用的舞蹈表现方法不同。
我国具有五千年的文化历史，但古典舞作品在这一方面没有得到展现，原因在于“舞蹈语言”的不同，在这方面，由于我国古典在不断发展的过程中，没有得到良好的传承和发展，进而在古典舞重构的过程中，没有将古典舞蹈中的意义详细的了解。
中国的古典舞的发展过程中，不仅出现了语言结构不统一的情况，还出现了多养化的特点，影响了古典舞的发展。
二、古典舞的“语言”和“言语”（一）古典舞的语言问题由于我国古典舞在历史发展的过程中，没有得到良好的传承，为了使古典舞得到进一步的完善和发展，需要以复兴古代文化传统为基础，使古典舞能够具有民族特征，使古典舞在表演的过程中，能够发扬中华民族的特有文化，使观众收到感染。
在古典舞的语言和言语的发展过程中，每一个舞蹈种类具有不同的语言表达方式，例如，在芭蕾舞中，要求舞者做出开、崩、直、等舞蹈动作，在表演时以脚尖点地，通过音乐、舞蹈等手法来表现戏剧情节，主要的代表作为《天鹅湖》、《胡桃夹子》等。
浅析古典芭蕾教学训练方法
浅析古典芭蕾教学训练方法作者：陈小玲来源：《中国民族博览》2020年第01期【摘要】古典芭蕾舞蹈的教学已经有了一套比较完整的训练体系，并在这基础之上要进行规范的训练。
舞蹈演员在训练的过程中应当因材施教，根据个人能力来进行训练，因此，技术能力训练也是一门很重要的课程。
如何选择合适的古典芭蕾舞蹈技术能力培养的教材，对古典芭蕾舞蹈的训练具有重要意义。
本文选择了“古典芭蕾舞教学的特点和训练方法”来进行相关研究结果的讨论，一方面，分析了古典芭蕾训练的特点和教学方法，另一方面，讲解了舞蹈演员和舞蹈教学之间的训练体系。
使舞蹈演员能够进一步的去了解古典芭蕾舞在教学方面的理论研究。
最后才能更清楚地明白教学与训练两者的重要性。
【关键词】古典；芭蕾舞；教学训练【中图分类号】J712 【文献标识码】A基金项目：舞蹈基础训练（古典）（项目编号：2018XJJPZYGXK-17）。
一、古典芭蕾舞基本认识古典芭蕾作為西方世界一种伟大的传统舞蹈，其肢体语言清楚地反映了基督教世界的精神追求。
根据基督教教义，人的痛苦源于人的“罪性”（“原罪”），神学语言称之为对上帝的背叛或背叛。
背离上帝意味着沉溺于这个世界的人将物质欲望或自我视为生命的终极追求，这是人性的堕落或剥夺。
在古典芭蕾中，首先它是一种高贵和高雅的舞蹈，动作优美飘逸，但是这些都是需要舞蹈演员长期的训练和理解这些芭营舞姿的标准动作，这样才能让观众看起来比较轻盈优雅。
其次，舞蹈演员在表演中去了解整个舞剧的意境、情绪、心理状态的表现形式。
最后，舞蹈演员在塑造人物形象的时候都需要借助服装、背景音乐、灯光、化妆等一些外部因素来产生视觉上的效果，才会达到审美的要求。
古典芭蕾舞最重要的是脚尖，但在芭蕾课的第一天，老师都会教学生有一个直立的姿势，因为垂直美学的追求是有限的身体的形成通过最基本的概念，只有当树干直立，人是最接近神的状态。
为了进一步缩短人与神之间的距离，男舞者在舞蹈中表现出大量的跳跃动作以遵从神的意志，而女舞者则踮起脚尖继续向上追求，服装也是采用了裙作为标准。
古典舞的训练特点
古典舞的训练特点古典舞的训练特点中国古典舞是吸收了戏曲、武术、芭蕾的精华，并将三者加以结合发展，形成的符合中华民族审美，具有强烈时代性的舞种。
下面是YJBYS店铺为大家搜索整理的古典舞的训练特点，供参考阅读，希望对您有所帮助!一、四大要素形--外形，在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现;神--民族的神韵、神态和气质(古典舞的内涵);劲--劲头儿(寸劲)，古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法(反衬法)律--韵律及运动规律，平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。
留下身、走上身，或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。
欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的'审美要求。
二、基本训练及特点1.外形特点A.除直立外的拧、倾、圆、曲B.以躯干为核心C.舞姿风格2.素质能力大幅度的软开度和全面的素质能力，对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各部位的回旋幅度要求很大，还要求具备力量3.用力方法和运动意识以腰为轴，以胯为本，以脚为根4.连接特点平圆、立圆、8字圆是所有连接动作的规律特点，8字圆是转换中的必然过程，在运用过程中有时是局部的，在审美上它是一个弧线，离开了弧线就没有圆，没有了圆就没有了动势，缺少了动势的动作变化就是生硬的，不流畅的5.节奏特点轻重缓急、抑扬顿挫技术技巧的风格、规格及动势特点1.转的技法动势与身韵有着密不可分的关系2.翻身技巧的民族性是体现在上身在倾斜状态上的技术技巧，闪光点在于节奏上的闪展和灵巧3.跳类技巧的形成和发力方法有着古典舞的特点。
我国古典舞身体语言的审美特征
我国古典舞身体语言的审美特征
我国古典舞是一种非常古老的舞蹈形式，它的身体语言具有独特的审美特征。
古典舞
以大气、高雅、华丽、柔美、典雅、神秘为主要特点，通过表现人类内心情感、抒发深厚
情感，传播中华优秀文化。
古典舞的审美特征主要体现在以下方面：
一、基本姿态上。
古典舞的基本姿态体现了中国古典文化中的“中和之美”，即以柔和、协调、和谐的方式表现人类姿态。
古典舞的身姿要求身体平衡、身挺胸、腹收，眼神
明亮自信。
二、身体线条上。
古典舞的身体线条要求柔美、有弹性，并且能够形成流畅的弧线。
例如，腿部应该形成流畅的线条，在动作中能够自然而然地延伸；手臂和手腕要带有曲线，手指间要有自然的间隙。
三、动作细节上。
古典舞的动作非常注重细节，包括头部转动、手指间巧妙的变化、
身体运动的合理转换等。
例如，一个简单的转身，要求身体要从头部到脚步的每个小部位
都要精确而流畅地转动，尤其是头部转动要带有自然的节奏感。
四、节奏感上。
古典舞的节奏感要求精确而复杂，包括舞蹈的声响节奏、身体的节奏、舞蹈之间的节奏衔接等。
例如，古典舞的音乐节奏相对慢，需要舞者通过身体的细节动作
来表现舞蹈的节奏感，以此来增加表演的艺术效果。
五、表情和情感上。
古典舞注重表演者的内在情感和表情，舞者要倍加注意情感的传
达和塑造。
例如，舞者在表演“画眉鸟”时，需要通过身体的姿态和面部表情来表现画眉
鸟的婀娜多姿和飞翔的优美。
浅谈中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点
浅谈中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点作为两种古典舞蹈的代表，中国古典舞和芭蕾舞的基训各自有其独特的特点。
本文从舞体形态、舞蹈技巧、舞蹈表现等方面进行比较，探讨中国古典舞基训和芭蕾舞基训的异同点。
一、舞体形态中国古典舞的特点是“手舞足蹈”，强调动作和姿态的圆润流畅与精准规矩。
舞姿要求柔美、优雅，曲线美、韵律感强。
古典舞姿态古雅、经典，注重装饰性和表现性，并有较高的抽象程度。
中国古典舞在动作和技巧的表现上，注重气韵生动、画龙点睛的表达手法，这对舞者的身体柔韧性、协调性和耐力都有较高的要求。
芭蕾舞的特点则体现为“展开肢体、舞步轻盈”，注重优美、刚劲相融的身体线条和合理而流畅的舞姿。
芭蕾舞中强调肢体线条的完美表现和控制，对肢体的机动性和力量有着更高的要求。
芭蕾舞技巧要求高难度的旋转、跳跃、踏步等舞基本功，向着优美、高精度和轻轻盈盈的方向发展。
二、舞蹈技巧中国古典舞技巧中有“平衡、转体、跳跃、步伐、手法”五个方面。
这些技巧均要求舞者具备优秀的动作准确度、协调性、姿态正确性等基本要求，同时还要求舞者在运用技巧时能够灵活运用、恰到好处地展现出其美。
具体而言，这就要求舞者在训练中注重每个动作的细节和精確性，不断提升技巧表现力和舞蹈魅力，使舞蹈更加生动有力。
芭蕾舞则更强调全身各部位的协同配合和技巧的完美表现。
常用的技巧包括跳跃、扭转、挑战平衡等高难度的技巧，要求舞者具备高度的技巧含量与技巧细节表现能力。
芭蕾舞技巧的训练则强调长期坚韧无私的毅力、扎实的基本功以及完美的技巧品质。
三、舞蹈的表现方式中国古典舞的表现方式强调的是画意姿态、情感表达以及文化内涵和历史传统的呈现。
中国古典舞要求舞者用舞蹈传达“仪式感”、“仪仗式”的意味，以拉近舞蹈形态、表达儒雅、典雅之美，从文化底蕴到中国传统美学、文化符号等方面都得到了深刻地体现。
芭蕾舞的表现方式则更偏重于抒情及情感模拟。
芭蕾舞要求舞者能够将情感、音乐与舞步相结合，展现出舞蹈内在的情感与韵味，融入更多的个人情感及个人体验在舞蹈中，以更深刻、更细腻的语言表达舞蹈艺术的内在精髓。
试述古典芭蕾舞教学训练方法的特点
试述古典芭蕾舞教学训练方法的特点作者：闫昕来源：《科学导报·学术》2019年第41期摘要：作为一种著名的艺术舞蹈形式，芭蕾舞在世界得以流行开来，其除了在舞台表演之外，还能在课堂训练中彰显出自身的地位。
芭蕾舞讲究形体优美、优雅夺目，因此在具体训练的过程中，具有非常严格的细节规划，训练的标准也在不断总结和完善中趋向统一。
本文将重点分析古典芭蕾舞教学训练方法的特点。
关键词：古典芭蕾舞;训练方法;特点芭蕾舞是优美的形体艺术，其在每一个动作中都能感受到优雅的气质，所以对于舞者来说，拥有扎实的基本功意义重大【1】。
在芭蕾舞舞者进行表演的时候，观众会依照他们的基本功展示给予评价，因此舞者应该积极的参与训练，在拥有扎实的基本功之后，展现出最优美的舞姿。
在古典芭蕾舞教学中，舞者应该严格的依照教学的规律掌握基本的知识，对于每一个动作的练习，都应该重视一些细节性的问题，积极的做到尽善尽美，在舞蹈表演中，凸显出芭蕾舞的吸引力【2】。
一、古典芭蕾舞的基本特点（一）规范性古典芭蕾舞的影响较大，结合其艺术价值加以分析，明确其具有悠久的发展历史，其最初起源于欧洲，之后走向全世界，这种影响力的彰显使得芭蕾舞拓宽了自己的范围，融入了更加多元的因素。
芭蕾舞并不是一个固定的艺术形式，其会伴随着社会和文化的发展不断地更新，同时又能随时的吸收一些精华，让古典芭蕾舞逐渐的规范起来，踏入国际化的领域。
不管是哪一个类型和学派的芭蕾，最大的特点就是在训练的过程中动作体系的训练趋向统一。
（二）系统性古典芭蕾的基本训练主要是经过了特定的美化过程和规范化的动作整合，虽然表现的形式多元化，但是还是存在着较为系统的程式，在训练的过程中，主张有序科学，需要按照特定的标准落实实际的行动。
世界各国的古典芭蕾舞训练能够凸显出特定的风格，但是可以在其中探寻出他们的相似之处，多是较为固定的动作。
这种特征就是古典芭蕾舞在实际教学中的基本要求，整个教学过程应该按照一定的程序开展，不可盲目进行【3】。
浅析古典芭蕾教学训练方法
浅析古典芭蕾教学训练方法1. 引言1.1 古典芭蕾教学训练方法的重要性古典芭蕾教学训练方法在芭蕾舞的学习过程中起着至关重要的作用。
通过系统而科学的教学训练方法，学生将能够更好地掌握芭蕾舞的基本技巧和表演技巧，培养出优美的舞姿和优秀的表演能力。
古典芭蕾教学训练方法通过有序的规划和细致的指导，帮助学生逐步提高舞蹈水平，增强技术实力，提升表演能力，从而更好地展现出芭蕾舞的魅力和艺术魄力。
只有通过严谨的教学训练方法，才能够帮助学生在芭蕾舞领域中取得更好的成绩和表现，实现艺术梦想和追求舞台成功的目标。
古典芭蕾教学训练方法的重要性不言而喻，它是学习芭蕾舞的基础和关键，也是成就舞蹈事业的必经之路。
通过深入研究和实践，不断完善和创新古典芭蕾教学训练方法，将有助于提升学生整体素质，培养出更多优秀的芭蕾舞者，为芭蕾舞艺术的传承与发展做出更大的贡献。
2. 正文2.1 古典芭蕾教学训练方法的基本要素古典芭蕾教学训练方法的基本要素是构建在严谨的基本功之上。
在古典芭蕾教学中，基本功是非常重要的一环，它包括了身体的姿势、脚部的动作、手臂的舞姿以及整个身体的协调性。
学习者需要通过反复的练习和渐进的训练来掌握这些基本功，从而奠定良好的舞蹈技术基础。
另一个基本要素是对音乐的感知和理解。
古典芭蕾舞蹈是与音乐紧密结合的艺术形式，舞者需要对音乐的节奏、节拍、乐曲情感等方面有深入的理解和感知。
只有深入领悟音乐的内涵，舞者才能更好地表现出舞蹈的情感和气质。
古典芭蕾教学的基本要素还包括了舞姿的优美与舞者的形态美。
舞者需要具备修长的身材和优美的线条，才能更好地展现出古典芭蕾舞蹈的魅力。
舞者们在训练过程中需要注重身体的柔韧性和力量，同时要保持良好的体态和舞姿。
古典芭蕾教学训练方法的基本要素是建立在严谨的基本功、音乐感知和优美舞姿的基础之上。
只有全面熟练掌握这些基本要素，舞者才能在舞台上展现出优美的舞姿和动人的舞蹈。
2.2 技术训练的重要性在古典芭蕾教学中，技术训练是至关重要的一环。
分析民族舞和西方芭蕾舞的音乐语言的表现有什么不同400字
分析民族舞和西方芭蕾舞的音乐语言的表现有什么不同400字
民族舞和西方芭蕾舞在音乐语言的表现上存在一些不同之处。
下面是一些常见的区别：
1. 音乐元素和风格：民族舞音乐通常基于各个地区的传统音乐，融合了当地的文化特色和乐器演奏方式。
而西方芭蕾舞音乐则是由专门为芭蕾舞创作的音乐家所谱写，更注重旋律和节奏的复杂性。
2. 舞曲结构：在民族舞中，舞曲结构通常简单明了，常见的有三段式结构（A-B-A）或者简单的重复结构。
而西方芭蕾舞音乐中则更常见复杂的舞曲结构，比如四段式（A-B-A-Coda）或者变奏曲型式。
3. 节奏感和速度：民族舞音乐注重强烈的节奏感，常常以能够引导舞者舞蹈的明确节拍为特点。
而芭蕾舞音乐则更注重动态变化，既有快速的节奏，也有慢节奏的部分，以满足芭蕾舞不同的舞蹈动作要求。
4. 情感表达方式：民族舞音乐通常更直接地表达了舞蹈所传达的情感，音乐通过简单明了的旋律和节奏来表现舞者的情感状态。
而芭蕾舞音乐在情感表达上更加细腻和抽象，通过复杂的和声、变化多样的音色和乐器组合来传递舞者的情感内涵。
5. 音乐与编舞的关系：在民族舞中，音乐和编舞之间的关系相对紧密，通常是音乐为编舞提供了明确的指导和节奏基础。
而芭蕾舞则常常在编舞之前就有专门的音乐创作，两者之间的关系相对独立，音乐根据编舞的需要进行调整。
总的来说，民族舞和西方芭蕾舞的音乐语言在元素、结构、节奏感、情感表达以及与编舞的关系等方面存在着一些差异，这些差异反映了不同舞蹈形式和文化背景下的表现方式和审美观点。
修改)古典芭蕾训练形态的语言性特征初探
古典芭蕾训练形态的语言性特征初探李琼（长沙师范学院音乐舞蹈系，长沙410100）【内容提要】古典芭蕾先后经历了早期芭蕾时期(启蒙主义时期)、浪漫芭蕾时期、古典芭蕾时期和现代芭蕾时期。
纵观其发展，古典芭蕾以顽强的生命力一直活跃于世界舞坛长久不衰，除了诸多舞台经典剧目之外，其科学严谨的职业化训练是强有力的支撑。
在不断完善的舞蹈美学、训练学以及解剖学、生理学等科学的介入下，芭蕾训练的科学性得到全世界的公认，本文将重点探讨古典芭蕾训练形态的语言性特征，为研究古典舞蹈训练形态的语言特征提供一种思路。
【关键词】古典芭蕾；训练形态；能指与所指引言“人是语言动物”和“只有人类才有艺术”这两个判断并不矛盾，因为，语言也好，艺术也罢，它们都同在符号范畴内。
所谓“符号”是一个能让我们想起另外一种事物的事物，它体现事物与事物之间的关系，而非事物本身。
符号最根本的特性是间接性，它所指称的含义藏于其后，并直接诉诸于知觉。
符号包括两个方面：其一为能直接感觉到的“能指”（或称“指符”），其二是可以推知和理解的“所指”（或称“被指”），两种因素都作为符号的“不可分割的统一体”的两个方面发生作用。
正如索绪尔所言：符号是能指与所指的统一。
不同的艺术门类都有自己的符号特征，舞蹈艺术的媒介是身体——即舞蹈艺术符号的主要特征都要通过这个载体。
就舞蹈艺术的本质而言，其符号的语言价值便在这身体能指与所指的表达与交流中。
一、“裂变”思维模式形成的精致能指“裂变”与“聚变”，原是来自物理学概念，我们常常形容中西方思维模式【作者介绍】李琼，女，硕士，长沙师范学院音乐舞蹈系副教授, 研究方向：舞蹈身体语言。
【基金项目】湖南省哲学社会科学基金项目“生活、规训与作品——古典芭蕾身体语言形态研究”课题。
课题编号：11YBB032就如同“裂变”与“聚变”般不同。
比如，西方社会的最小单位是个人，而中国社会的最小单位是家庭；西医以解剖为基础，中医以经脉为基础等等诸如此类的比较。
浅析中国古典舞与西方芭蕾舞蹈文化的差异
浅析中国古典舞与西方芭蕾舞蹈文化的差异中国古典舞与西方芭蕾舞蹈是两种具有悠久历史和独特风格的舞蹈形式。
虽然它们都是被广泛认可和欣赏的艺术表达方式，但根据各自的文化背景和特点，它们在舞蹈语言、技术要求、表现形式以及艺术特色上存在着明显的差异。
本文将就这些差异进行浅析。
一、舞蹈语言与技术要求的差异中国古典舞注重以身体动作和手势表达内在情感及意境，注重表现舞者的内外力量和灵性。
其舞蹈语言独具特色，重视运用传统乐器及中国古典音乐作为舞蹈的伴奏，以此与音乐形成有机的结合。
古典舞要求舞者具备稳定而均衡的舞台技巧，优美的身段和柔韧的肢体线条。
同时，古典舞有着严格的基本功要求，如组合连贯的脚步、独特的身体转折与扭转，以及高难度的舞步等。
而西方芭蕾舞蹈注重舞者的整体表现力和技巧的完美呈现。
其舞蹈语言以身体肢体的线条、柔韧性和力量为重点，讲究肢体的协调性与舞台效果的完美呈现。
芭蕾舞在技术要求上非常高，要求舞者具备出色的身体控制能力和灵活性，以及令人惊叹的跳跃、旋转和转体动作。
此外，芭蕾舞还注重舞者的表现力和演技，通过身体的表达，打动观众的情感。
二、表现形式的差异中国古典舞的表现形式多样，其中包括宫廷舞、民间舞和京剧舞蹈等，它们都融合了中国传统文化和价值观念。
古典舞注重以舞蹈形式展示叙事、人物刻画、动作象征和意象表达等多样化的主题。
通过身体动作和肢体的灵活运用，古典舞能够将中国传统故事、诗词、历史和哲学思想等与观众进行情感的交流和沟通。
相比之下，西方芭蕾舞蹈更加强调形式和舞蹈的美感。
芭蕾舞在舞台上以舞者的精湛技术、优美的造型和优雅的舞姿为核心，力求达到舞蹈的完美统一。
芭蕾舞强调舞者的优美姿态与身体线条的表现，舞蹈动作更加高度规范，并且注重速度和力度的掌控。
通过体现音乐的旋律与节奏，芭蕾舞在舞台上给观众带来一种优雅神秘的艺术体验。
三、艺术特色与文化背景的差异中国古典舞蕴含着中国传统文化及哲学思想的独特智慧，强调身心合一、内外兼修的艺术理念。
古典芭蕾舞基本特征
古典芭蕾舞基本特征古典芭蕾舞是一种源自欧洲的经典舞蹈形式，以其优雅、精致的动作和优美的音乐而著名。
它有着独特的特征，包括才华横溢的舞者、精心设计的剧情、精确的技巧和精美的服装。
本文将探讨古典芭蕾舞的基本特征，旨在帮助读者更好地了解这一古老而优雅的艺术形式。
一、技巧与功夫的结合古典芭蕾舞对舞者的体力、柔韧性和技巧要求极高。
舞者需要具备出色的肌肉控制力和身体协调能力，以完成高难度的舞步和转体。
他们经过长时间的训练和反复的练习，使舞蹈动作看起来轻松优雅。
古典芭蕾舞融合了大量的跳跃、旋转、转体和跳跃组合等技巧，展现出舞者的身体力量和优雅的表演风采。
二、严谨的姿势与动作古典芭蕾舞注重姿势的完美呈现。
舞者需要通过训练和纠正，确保身体的线条和姿势准确无误。
舞者通常会用到脚尖着地的动作，这就需要舞者发展和锻炼足弓的柔韧性，以及对重心的准确控制。
同时，古典芭蕾舞强调肢体的协调运动，例如手臂与腿的连贯动作和舞者身体的柔韧性。
这种严谨和精确的动作要求舞者具备良好的体能和持久力，并通过反复的练习来确保每个动作的准确性和流畅性。
三、精心设计的剧情古典芭蕾舞通常有一部个别的套路或剧情，其中有着精心设计的剧情和情节。
舞者通过动作、表情和音乐来诠释剧情，将故事情节传达给观众。
剧情多以爱情、童话故事、历史传说等主题为基础，舞蹈编排恰如其分地体现了剧情的发展和高潮。
观众通过舞者的表演，不仅可以欣赏到美妙的舞蹈技巧，还可以感受到剧情的感人和情感的饱满。
四、优美的音乐古典芭蕾舞的音乐通常取材于著名的古典音乐作品，如肖邦、柴可夫斯基等。
这些音乐不仅反映了不同时期的风格和氛围，也为舞者提供了充分的情感表达空间。
舞者通过对音乐节奏和旋律的准确感知，使得舞蹈动作与音乐完美地融合在一起。
音乐与舞蹈的相互配合，营造出一种独特的艺术氛围，为观众带来视听的双重享受。
总结起来，古典芭蕾舞的特征主要包括舞者的高超技巧和灵活身体的运用、姿势和动作的准确性、精心编排的剧情以及优美的音乐。
中国古典舞的“语言”和“言语”
中国古典舞的“语言”和“言语”作者：闫杰来源：《名作欣赏·学术版》 2018年第4期⊙闫杰［河南牧业经济学院艺术学院，郑州 450044］摘要：古典舞蹈作为中国所独有的艺术类型，其中不仅体现了大量的武术、戏曲中的动作与造型，并且蕴含了中国几千年以来的悠久文化内涵。
此外，还包括了民族、民间以及芭蕾与现代舞等多种元素。
因此，在中国古典舞的研究过程中，就要对其所蕴含的“语言”与“言语”进行充分的研究和分析，从而了解中国古典舞所具有的独特的艺术形态，并深入探索其中所体现出的我国优秀的传统文化以及美学特征，更好地促进中国古典舞艺术的发展。
关键词：中国古典舞语言言语随着现代人生活情趣的提升，舞蹈作为一种大众艺术对于满足人们的审美需求有着重要的意义。
在当代中国古典舞艺术的发展过程中，必须要对其“舞蹈语言”以及“舞蹈言语”这些理论与内涵知识进行深入分析，这样才能够对在当代语境下的中国古典舞蹈所具有的独特之处进行有效的研究，从而以更深层次的角度，实现对于中国古典舞的“语言”与“言语”之间的联系与区别。
将舞蹈看作一种语言符号学进行分析，能够有效地理解在舞蹈过程中，身体是怎样实现表意与传情的。
一、当前中国古典舞所存在的语言问题在对中国古典舞的发展历史研究后发现，其语言的发展和变化是不受人的主观意愿所影响的，也就是说中国古典舞是不能回到过去的，所以就必须要向前发展。
而在舞蹈界对于中国古典舞的价值也有着比较普遍的看法，认为中国古典舞要能够代表国家的形象，并且要代表我国传统文化艺术的当代复兴特征。
在这样的背景下，就要求中国古典舞的“语言”要与我国优秀的传统文化相结合，由此表现出的舞蹈动作语言，也要体现出我国人民所独有的审美意识。
当前，中国古典舞已经出现了语言问题，具体来说，就是分类的困境与问题。
所有的既定舞种都存在其所独有的语言方式，芭蕾是以“开、绷、直”进行呈现的，而戏曲舞蹈的语言则表现为“中正”与“方圆”等等，所以必须要有比较清晰的界定，才能够进行更好的表达。
古典芭蕾舞教学中动作的形态特征和运动的基本原则
古典芭蕾舞教学中动作的形态特征和运动的基本原则作者：王倪妮来源：《群文天地》2012年第08期摘要：芭蕾舞有着自身的基本动作规律、结构特征与运动原则。
本文就芭蕾舞教学中动作的形态特征和运动的基本原则做了简要的探讨。
关键词：芭蕾舞教学；形态特征；运动的基本原则一、动作的形态特征1.动作呈星射、离心式。
古典芭蕾左右外开的腿脚，前后延伸的指尖与脚尖，高昂挺拔的颈部无不体现着这种星射、离心式的动作特征。
人体动作的力量凝聚于躯干，沿着四肢传递到神经末稍，再放射到无限的空间中去，犹如数条射线，发散到四面八方，人之肉体连带精神和灵魂一同散发着、膨胀着、舒展着。
2.重心较高。
重心较高也是古典芭蕾动作形态的一大特征，从其对胯部的要求就可以看出，人体胯部被要求保持时刻上提，但整体看上去要轻松自若。
再者，动作由半蹲到直立，由直立到足尖，再由足尖腾跃到空中的此类表现数不胜数，然而却极少看到诸如现代舞一般眷恋于大地的地面翻、转、滚、爬。
与之相比，古典芭蕾似乎更钟情于动作的凌空表现，就算是半蹲也不是其所要追求的终极美，而仅仅是为了将身体立起或送入空中，脱离地心引力的，转瞬即逝的过渡动作而已。
3.强调四肢的动作表情。
在欣赏古典芭蕾时，我们会发现四肢的动作表情往往丰富异常，各手位与脚位以不同的组合样式，不同的空间运行，不同的幅度力道刺激着人们的感官，而躯干的表现似乎被封闭、被抹煞、被消减到了极致，以至于感受不到它的存在。
相反，中国古典舞身韵则更加强调躯干的韵律，从含、转、提、沉之间衍生出了多种动作形态，同时动作的基本原则遵循“心一想，归于腰，奔于肋，行于肩，跟于臂”使得躯干和四肢层层连带，节节贯通，作为一个整体，映射出宛若游龙，行云流水，曲迥萦绕之势。
4.注重人体动作姿态造型。
舞蹈艺术的造型，包括两方面内容:一方面是人体动作姿态的造型;另一方面是舞蹈队形、画面的造型，也就是舞蹈构图。
古典芭蕾对于人体动作姿态造型的注重可以用勃拉齐斯的那句话来概括:“一位好的舞蹈家永远都应该是雕刻家或画家的模特。
古典芭蕾训练形态的微观语境的变化分析
古典芭蕾训练形态的微观语境的变化分析古典芭蕾训练形态的微观语境的变化分析; 一、教学环境 ; 主流文化的意志构成了舞蹈身体语言的宏观语境,而舞蹈教学力量构成了舞蹈身体语言的微观语境。
除了对主流意志的服从之外,尽管芭蕾受到强大的外部因素(诸如政治力量与宗教)的影响,从另一个角度看,不论承受怎样的影响,它毕竟有其自身的结构和规律,并因此而相对独立。
艾尔雅维茨指出:‚如果数十年前美学还是艺术哲学和美的哲学的话,那么今天它已经转变成了一个各种平行的理论话语共存的广大领域。
美学今天显然不再被视为一种霸权,而是某种东西的‘第二特性’,无论这个东西的‘第一特性’是什么,无论它是艺术史、比较文学、解构主义、批评理论、艺术社会学、文化研究,还是音乐学、舞蹈理论。
就像今天的帝国那样,美学也失去了中心,或者具有诸多不同的中心。
?换句话说,由于美学在‚第一特性?上没有任何确定的所指,或者说由于美学实际上只是一个‚空的能指?(empty signifier),因此必须可以包容许多不同、甚至冲突的理论--像舞蹈理论,而这些理论又必须建立不同的艺术门类--像舞蹈的基础上。
如此,在美学的庇护下、在艺术中学术与技术的庇护下,职业舞蹈训练场中作为审美构建的舞蹈身体语言就获得了相对自主的空间。
; 17世纪法国一个叫索枚士(Somaize)的文学家编过一部语文词典--《女士大词典》,‚这部词典汇集了当时的所谓贵族语言的语汇,给当时附庸风雅、矫揉造作的贵族妇女--即所谓‘女才子’或‘才女’们检索应用?。
这部词典之所以产生是因为当时的一些贵族只愿在他们自己中间进行交际活动。
他们从世俗人间的语言中抽取一些基本词汇(他们认为优雅的),在这种封闭的语境中产生一种特定的交际工具。
; 古典芭蕾的身体语言‚词典?同样是在学院这样的封闭空间中产生的。
在学校这个微观的语境内,古典芭蕾的训练场形成了一座座独立的主要由技术垒成的舞蹈训练的华丽城堡。
借用福柯的话讲,这座舞蹈的华丽城堡是某种权力‚控制范围?用以形成一个‚封闭的空间,规定出一个与众不同的自我封闭的场所?,并与‚其他因素?形成‚间隔?。
我国古典舞身体语言的审美特征
Yi Shu Ping Jian我国古典舞身体语言的审美特征张景乐山师范学院摘要：我国的古典舞艺术吸收了中国传统戏曲艺术、舞蹈艺术以及中国武术，并且结合西方芭蕾舞的训练体系，从而回归到中国舞蹈的本体，结合戏曲舞蹈艺术中的身体语言艺术，使得中国古典舞更加符合东方文化的艺术审美以及艺术特性。
本文在我国古典舞艺术不断发展的背景之下，以古典舞艺术中的身体语言为研究对象，进而通过具体的分析，阐述了中国古典舞艺术中身体语言的审美特征，并且对中国古典舞规范训练体系的形成及其作品的演变趋势进行了研究，进而总结出我国古典舞身体语言的审美特征。
关键词：古典舞身体语言审美特征中图分类号：J732.4文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）07-0066－03我国在数千年的发展历程中形成了规范的古典舞，但是由于朝代更替以及历史变革等原因，我国的古典舞蹈艺术并没有完整保存下来，因此本文所论述的中国古典舞主要指新中国成立以后，我国老一辈艺术家在中国戏曲舞蹈艺术的基础上吸收中国武术动作，进而采取芭蕾舞训练体系，以此加以整合的中国古典舞。
在本文中，主要论述了我国古典舞中身体语言方面的审美特征。
从文化层面来看，我国的古典舞具有较强的民族性，并且可以成为我国舞蹈艺术的典型代表之一；而从审美层面来看，我国古典舞严谨、规范，并且具有较为固定的表现形式，充分展现了我国优秀传统文化的魅力。
一、我国古典舞身体语言规训体系虽然在数千年的发展中，我国形成了较为深厚的戏曲舞蹈艺术，并且具有丰富的文化底蕴，但是我国古典舞身体语言规训体系的形成在新中国成立之后，古典舞身体语言规训体系对古典舞学科形成了具体的要求，并且可以利用独特的身体语言来展现我国的民族风格。
我国的古典舞身体语言规训体系主要以戏曲艺术为土壤，提取戏曲艺术中的动作元素，并且加以拆分重组，在我国古典舞身体语言规训体系的形成过程中主要遵循三点规则：其一，摒弃惯用套路，选取具有代表性以及典型的动作元素，进而加强单一动作元素的研究；其二，去掉戏曲艺术中的配乐，选取合适的民族音乐进行配乐工作；其三，选取的动作元素需要具有较强的表现力，同时其动作形态需要具有代表性。
芭蕾舞的训练特点
芭蕾舞的训练特点随着经济的发展和人们对于精神文化生活要求的提升，芭蕾舞的学习也开始普及化，下面是店铺整理的一些关于芭蕾舞的训练特点，供你参考。
芭蕾舞的训练特点一、系统性特点古典芭蕾基训是经过美化和规范化了的动作系统,尽管动作的表现形式多动多样,但仍是具有严格的规范性和自身的程式,在训练中尤其强调有序、标准和系统。
虽然在世界各国的古典芭蕾训练中呈现出不同的风格特征,但又可从中清晰地找到其共通之处,甚至规定的动作和规范的教材。
这一特征亦决定了古典芭蕾基训的最重要的教学要求,即十分注重教学的循序渐进的、由易到难的过程。
古典芭蕾基训是经过上百年的实践证明,可以在一定时间内提高学生基础性技术能力并满足其需要能力要求的。
(一)教材内容的系统性古典芭蕾基训本身的系统性决定了教材内容的层次性。
每门学科教学内容都有自身的系统性、阶段性和层次性。
我们人类的认识也是从初级到高级不断深入,并创新进而推动科学和事物的发展。
从这个认识实践过程来讲,我们学科的教育在遵循学生可接受性原则的一前提下,就必定是分阶段、逐步提高的。
学科的教材内容要符合训练的系统性不能简单的处理、形成零碎的、割裂的教学内容,应该真正做到培养学生的.能力和素质。
古典芭蕾基训就是这样一套完备的、系统的,经过实践检验过的教学体系。
同时芭蕾以一种规范化的、系统化的、科学化的艺术形式在世界各地传播和发展,从某种角度来说,这也就显示着其芭蕾教材具有一定的层次性和连续性,是符合人体肌肉和骨骼的发展运动规律,能够成为人体技术能力基础训练及提高的训练体系。
在芭蕾教学中,每一个练习的动作都是精心设计的,课堂的教学条理清晰,动作组合层层递进,并且清楚、明确、有纲可循。
(二)训练的系统性古典芭蕾基训要求的原则和目的始终坚持和遵循一定的人体训练规律,组合的训练目的不仅要注意训练目的,还要考虑到其训练逻辑性,应该有计划性的根据学生的程度设定教学目标。
初学芭蕾的学生的在教学上必须注意古典芭蕾的规范性之后,从简单的组合或者舞句开始学习,注重动作训练量的积累。
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“ 裂变 ” 与“ 聚变 ” 本是 物理学概念 ， 我们常常
Байду номын сангаас
形容 中西方思维模式就如同“ 裂变” 与“ 聚变 ” 般不 同。比如 ， 西方社会的最小单位是个人 ， 而 中国社
会 的最小单位是家庭 ； 西 医以解剖为基础 ， 中医以
是被强调 ，而其中产生 出的身体动作能指精致化
的语言价值常常被隐藏 。 按照古典芭蕾 的规范 ， 人体须颈部上提 ， 肩部
基金 项 目 ： ２ ０ １ １ 年度湖南省哲学社会科学基金项 目“ 生活、 规训与作品——古典芭蕾身体语言形态研究” （ 编号： １ １ Ｙ Ｂ Ｂ ０ ３ ２ ） 收稿 日期 ： ２ ０ １ ３ — １ ２ － ２ ０
作者 简 介 ： 李琼（ １ ９ ７ ９ － ） ， 女， 湖南桃江人， 硕士， 长沙师范学院音乐舞蹈系副教授， Ｅ — ｍ ａ ｉ ｌ ： ７ ５ ２ ８ ０ ６ ２ ３ ＠ ｑ ｑ ． ｅ ｏ ｍ 。
甚至细化到每一块肌肉的训练 ，其中的科学性毋
庸置疑。
（ 一） 放 射状 的 动作 能指
芭蕾从最初王公贵族之问的身体交 际到呈现 在世界舞台上的经典作品 ， 离不开完善 、 科学的身 体训练。这种身体训练按照福柯的话 ， 是“ 对活动 的规训控制属于一系列从理论上和实践上对肉体 的自 然机制的研究。其行为及其被系统化的要求
摘
要： 古典芭蕾以顽强的生命 力一直活跃于世界舞坛并长久不衰。除 了诸 多舞 台经典剧 目之外 ， 科
学严谨 的职业化训练是其强有 力的支撑 。在不断完善 的舞蹈美学、 训练学以及解剖 学、 生理学等科 学的介 入下 ， 古典 芭蕾形成 了精致能指与模糊所指的身体语 言特征。
关键词 ： 古典 芭蕾； 训练形 态； 能指 ； 所指 中图 分 类号 ： Ｊ ７ 文献标 志 码 ： Ａ
到的乐趣 之一 ， 是来 自掌握平衡的乐趣 。” 他说 ： “ 叔 本华 认 为 支柱 和重 量 是建 筑 学 的唯一 论题 。 关 于舞蹈 ， 也应该说 ， 在重量和支柱方面的协调一致
个有机体所特有的运作条件 。” 【 ｔ 】 具体到舞蹈身体 语 言 的职 业 化训 练 而 言 ， 其“ 违反 ” 部 分 相 当于 生 活中身体动作能指 的那一部分 ， 其“ 显示 ” 部分是
一
、
“ 裂变” 思维模式形成的精致能指
为了“ 适应最细微的运作” 的舞台艺术表演 。在这
“ 违反” 与“ 显示 ” 的演化 过程 中 ， 训练 的功能性 总
理学家 肯尼思 ・ 洛斯 （ Ｋ ｅ ｎ ｎ ｅ ｔ ｈ Ｌ ａ ｗ ｓ ） 从 物 理 学 的
角 度 精 确 地 阐 释 出来 。在 陪 女 儿 练 芭 蕾 的过 程
中， 他 发 现 了天然 的身 体 在 训 练 后 审美 构 成 的 精 妙， 那 是身体对重力 、 摩擦力 、 力矩、 角 动 量 的精 确 掌握 才 能达 到 的效果 。 １ ９ ８ ６年 ， 他 为 此 出 版 了
古典芭蕾是西方思维模式下 的产物 ，其职业 化训练体系发展也是语言越发精致 、 准确的过程 ，
另外一种事物的事物 ，它体现事物与事物之间的 关系 ，而非事物本身 。符号最根本的特性是间接
性 ，它所指称 的含义藏于其后 ，并直接诉诸于知 觉 。符号包括两个方面 ：其一为能直接感觉到的 “ 能指” （ 或称“ 指符 ” ） ， 其二是可 以推知 和理解的 “ 所指 ” （ 或称“ 被指” ） ， 两种因素都作为符号 的“ 不 可分割的统一体” 的两个方面发生作用 。 正如索绪 尔所言 ， 符号是能指与所指的统一 。
不 同的艺术门类都有 自己的符号特征 ，舞蹈
艺术的媒介是身体 ，舞蹈艺术符号的主要特征都
要通过这个载体 。 就舞蹈艺术的本质而言 ， 其符号
的语言价值便在这身体能指与所指的表达与交流
中。
逐渐取代 了简单的运动物理学 ，肉体被要求能够 驯顺 地适 应最 细微 的运 作 ，这既 违反 也 显 示 了一
《 舞 蹈的物理学》 （ ， Ｉ ’ ｈ ｅ Ｐ ｈ ｙ ｓ ｉ ｃ ｓ ｏ ｆ Ｄ ａ ｎ ｃ ｅ ） 。比一般
芭蕾舞老师 出色的是 ， 肯尼思可以为舞者解 释从
生理 到物理到审美的身体构成 。比如 “ 凌空越”
（ ｇ ｒ ａ ｎ ｄ ｊ ｅ ｒ ｅ ） ， 这 是 一个 能 营 造 出某 种 “ 漂 浮凝 固 ”
引言
经脉为基础等等。 显而易见 ， “ 裂变” 式的思维模式
成放射状 ， 是 将 事 物 细化 、 精确 ， 而“ 聚变” 式 的思 维 模式 成 聚拢状 ， 是 将事 物 融合 、 整合 。
“ 人 是 语 言动 物 ” 和“ 只有 人类 才 有艺 术 ” 这两
个判断并不矛盾 ， 因为语言也好 ， 艺术也罢 ， 它们 都 同在符号范畴 内。“ 符号” 是一个能让我们想起
４ ２
下沉 ， 同时胯部上提 ， 脚掌下蹬 ， 与地面紧密接触 。 在拉长整体躯干线条的同时 ， 最大限度地延长了颈
部 与腿 部 的线 条 ， 压缩 肢 体 躯 干 的长度 ， 将 人 体 中
段 凝 聚成 为一 个点 。 同时 ， 双脚 、 双膝 与胯 、 肩 的外
古典芭 蕾 的这 种动态 的精 致化还 被高 能物
开在力 的走 向上形 成水平 线上 向外 的对抗 力 ， 这 种
星射 、 离心式的动作将人体的力量凝聚于躯干 ， 沿 着 四肢传递到神经末稍继而放射到无 限的空间 ， 犹 如数条射线 ， 呈现出一种向往天 国的轻盈体态。
动 作 能指 的精 致 还包 括 对 “ 裂变” 式 动作 所产 生 的重 心不 平 衡 的掌 控 。福 金 曾指 出 ： “ 从 舞 蹈得
２ ０ １ ４年第 １ 期 总第 １ ０ ９ 期
持 立 学 刊
ＴＥＬＩ ＪＯＵ ＲＮＡＬ
Ｎｏ ． １ ２０１ ４ Ｓｅ ｒ ｉ ａ ｌ Ｎｏ ． １ ０９
古典芭蕾训练形态的语言性特征初探
李 琼
（ 长沙 师范 学 院 音乐 舞蹈 系 ， 湖南 长沙 ４ １ ０ １ ０ ０ ）