分镜头概述与画面构成
分镜头设计的知识点
分镜头设计的知识点分镜头设计是电影、电视剧、动画等影视作品中非常重要的一环，它决定了作品的节奏、情感表达以及视觉效果。
本文将介绍分镜头设计的一些基本知识点。
一、分镜头的定义和作用分镜头是指将整个故事分解为一个个画面，并按照一定的顺序进行组合和编辑的过程。
分镜头设计的目的是通过合理的画面和镜头语言来表达故事情节，触发观众的情感共鸣，加强故事的表现力和感染力。
二、镜头类型和运用1. 延续镜头：将一个场景或者一个动作延续到另一个镜头中，使得故事流程更加流畅。
例如：人物从一个房间走进另一个房间。
2. 连续镜头：通过连接两个或多个镜头来表达一个连贯的动作或者情节，增强观众的参与感。
例如：人物逃跑时的追逐镜头。
3. 对位镜头：在不同位置或者角度上拍摄相同或相似的人物或物体，以表达对比、矛盾或者联系。
例如：男主角和女主角对坐在不同的桌子上。
4. 意象镜头：通过一些艺术手法和特殊效果来表达人物内心感受或者宣示主题。
例如：倒影镜头、凌乱的画面等。
5. 特写镜头：对人物或物体进行近距离的拍摄，以突出某种细节，增加戏剧效果或者提供关键信息。
例如：人物眼神的特写镜头。
三、镜头组合和过渡1. 倒装与正装：通过在前一镜头和后一镜头之间进行镜头倒装或者正装，来恰当地安排场景与角色的出场和退出。
2. 前景与背景：在画面中安排前景和背景元素，以突出某种视觉效果或者表达一种情感。
例如：在对话场景中，通过安排门窗、窗帘等元素营造出隔阂或者亲密的情感。
3. 同场异景：在同一个场景中改变角度、镜头距离等，来表达人物内心的变化、剧情的紧张感或者放松感。
4. 连续运动和切换：通过不同的运动方式（如跟随、追踪、倾斜等）和平滑的过渡效果来传递连贯的信息和节奏感。
四、镜头语言和构图原则1. 画面的对称与不对称：通过合理的对称或者不对称构图来表达人物的心理状态或者场景的特殊性。
2. 行为的强调和隐藏：通过合理的构图来强调重要的物体或者行为，或者隐藏某种细节以引起观众的注意。
分镜头脚本中的画面构图与摄像机运动
分镜头脚本中的画面构图与摄像机运动分镜头脚本是电影、电视剧等影视作品制作过程中的重要一环。
它通过文字描述来规划每个镜头的画面构图和摄像机运动，为导演和摄影师提供指导。
画面构图和摄像机运动是影视作品中至关重要的元素，它们能够直接影响观众的观影体验。
首先，画面构图是指在电影或电视剧中每个镜头中所展现的画面布局。
一个好的画面构图能够吸引观众的注意力，增强情节的表达力。
在分镜头脚本中，画面构图的描述要准确、清晰，以便于导演和摄影师理解并实现。
常见的画面构图包括：全景、中景、特写、近景等。
全景画面可以展现出广阔的场景，让观众感受到宏大的氛围；中景画面可以突出主要人物或物体，使其成为画面的焦点；特写画面可以展现人物的表情和细节，增强情感的传达；近景画面可以突出物体的细节，营造紧张的氛围。
画面构图要根据情节需要和导演的意图，选择合适的构图方式，以达到最佳的效果。
其次，摄像机运动是指摄像机在拍摄过程中的移动方式。
摄像机运动可以通过镜头的移动、旋转和变焦等手法来实现。
在分镜头脚本中，摄像机运动的描述要具体、明确，以便于摄影师准确地把握拍摄的节奏和角度。
常见的摄像机运动包括：平移、追踪、旋转、推拉等。
平移是指摄像机沿着水平方向移动，可以用来展示场景的广阔和人物的行动；追踪是指摄像机跟随物体或人物的移动，可以增强观众的代入感和紧张感；旋转是指摄像机围绕某个物体或人物进行旋转，可以展示出物体的全貌和动态；推拉是指摄像机向前或向后移动，可以改变画面的视角和焦距，营造出不同的视觉效果。
摄像机运动要根据情节需要和导演的意图，选择合适的方式和角度，以达到最佳的拍摄效果。
画面构图和摄像机运动是相互关联的，它们共同构成了影视作品中的视觉语言。
一个好的画面构图需要有适合的摄像机运动来呈现，而一个精彩的摄像机运动也需要有合适的画面构图来支撑。
二者的协调配合可以使影视作品更加生动、有趣、有张力。
在分镜头脚本中，画面构图和摄像机运动的描述要具体、准确，以便于导演和摄影师理解并实现。
第三章 分镜头台本的画面构图
图3-1-18 动画片画面当中前景的物体与画面构图的关系
（2）背景的位置构图 背景是指画面中的最后一层景物，是观众所看到的最远距离，也是人 物和前景可以遮挡的最后画面。如图3-1-18b所示，画面的前景是一 块大石，石头离观众的视线最近，没有任何物体遮挡它。中景是山崖， 有个人在山崖的树下睡觉，作为中景，这是观众的注意力最为集中的 地方。而后面的群山是离观众最远的景象，而且在后面没有任何场景 或人物出现。
图3-1-5 可以从图中的指示线看出每个分镜头画面的构图形状
三角形构图——三角形构图是在很多门类的艺术当中出现的最多的 一种构图方式。九格构图（也叫三分法），九格构图是将画面分成 用水平和垂直的三条线分成相等的九个格子。 如图3-1-6所示，通过这种构图的安排，突显了画幅中四个点的存 在，每一个点的位置设计都决定了被摄物体不同的画面构图，具有 很强烈的方向性、不对衬性，赋予构图一定的空间、距离、透视。 除了九格法的构图方式外，还有很多种构图方式。
图3-2-6 动画片镜头画面当中的线条节奏
３、矩形 矩形可以代表逻辑、文明、控制、或是现代美学。图3-26b所示，当矩形出现在一个画面的构图当中，最直接体现画 面的稳固，但是却缺乏生命力。因此在使用矩形时一定要考 虑前后画面镜头之间的衔接，充分地利用矩形构图推动故事 情节的发展。 像圆形和线条那样给出图示如图3-2-6c。
4、主体在镜头画面中的构图特点 在构图中，需要被着重表现的主体应该设计在画面的突出位置上， 也就是主要位置。画面的构图原始目的就是为了表现主体，突出情 节。其它元素的都是围绕主体，而进行组织和构成，是画面的构图 陪衬和气氛渲染的辅助。如图3-2-15所示，，构图要有主次，主 体之外的构图要简洁明了，人物关系明确。
图3-1-6 动画片分镜头台本当中构图画面
电影分镜头画面设计机位设计演示文稿
一、电影的画面构成思维模式
按以下顺序排列
影片内容及主题思想 风格样式、视觉形式 场景空间、环境气氛 人物位置、形体关系 镜头方式、机位位置 画面元素组合（光色、构图、运动）
画面最终视觉完成
二、电影镜头画面概述
1 电影画面同时涵盖了两个意义：一个是指物理机械 的光学镜头（物质意义）；另一个是指电影银幕效果和 一般绘画的相似处（美学意义）。
（3）黄金分割律和线条结构
1 : 1.618（相当于5：8） 水平线构图、垂直线构图、三角形构图、斜线构图、S形构图、圆形构图等。
六，如何将电影镜头画面先期视觉化
1 风格样式的选择 整体统一
2 创造性的分镜
（1）分析剧本
摄影机摆在哪里？表达了谁的观点？景别？角度？等等
（2）分析画面
怎样构图？光线从何来？画面色彩是什么样？色调如何？人物位置？
全知视点： 对被表现事物的态度是通过如何表现它而体现出来的。通过一定的手段和方
法，使得在表现被摄物的状况的同时还能表现出作者的态度，以及作者希望观众 对它的态度和感觉。
（2）叙事角度
镜头可用作剧中人物视线方向的化身，暗示观众“谁在看？”如孩子看大人 用仰摄，法官看罪犯用俯摄。
镜头还可用作代表导演对观众的引导和对事物的评价，如阴谋家每次出场都背 对着镜头，为未来而献身的勇士在仰拍镜头中映衬着广阔的天空。
2，短焦镜头与长焦镜头
（1）短焦镜头相对取景范围大、景深大、透 视效果强。 （2）长焦镜头取景范围小、景深小、透视效 果弱。
【短焦镜头】
造成被摄物体的变形（线性歪曲），纵深运动效果明显。 EG：王家卫的影片《重庆森林》《堕落天使》 片例：《谜一样的双眼》《超级8》
【长焦镜头】
分镜头名词解释
分镜头名词解释分镜头（Shot）名词解释概述：分镜头是电影、电视剧或其他影视作品中的基本单位，用来刻画故事情节的不同场景和情感表达。
它由一系列连续的图像组成，通过摄影机的拍摄来呈现。
分镜头在导演和编辑的指导下，以特定的构图、镜头运动和持续时间来传达故事细节和情感。
1. 镜头（Shot）镜头是指摄影机在一次拍摄中所记录下来的连续图像序列。
它可以是静态的或运动的，可以使用不同的焦距、角度和移动方式来表达不同的意义和情感。
2. 前景（Foreground）前景是指分镜头中距离摄影机最近并出现在画面最前方的元素。
它常常用来增加画面深度，并吸引观众注意力。
3. 背景（Background）背景是指分镜头中距离摄影机最远并出现在画面最后方的元素。
背景可以提供环境信息，衬托主体，并丰富画面内容。
4. 中景（Midground）中景位于前景和背景之间，通常用来连接前景和背景，并平衡画面构图。
5. 构图（Composition）构图是指在分镜头中对元素的布置和排列。
通过合理的构图，可以引导观众的目光，强调主题，传达情感。
6. 镜头运动（Camera Movement）镜头运动是指摄影机在分镜头中的移动方式。
常见的镜头运动包括平移、追踪、旋转、升降等，它们可以增加戏剧性，改变视角，并创造出不同的视觉效果。
7. 镜头角度（Camera Angle）镜头角度是指摄影机与被拍摄对象之间的夹角。
常见的镜头角度包括俯拍、仰拍、平视和侧视等，它们可以改变观众对场景和人物的感知和情感。
8. 持续时间（Duration）持续时间是指一个分镜头在屏幕上持续存在的时间长度。
不同的持续时间可以决定观众对情节发展和节奏感的感知。
总结：分镜头作为电影和电视剧制作中重要的构成要素，通过镜头、构图、镜头运动等手段来传达故事情节和情感。
它们的合理运用可以提高作品的艺术性和观赏性，给观众带来更好的观影体验。
分镜头的原理
分镜头的原理分镜头是电影、电视剧、动画等影视作品中的一个基本构成要素。
它是将剧情分解成一个个连续的图像单元，并按照特定的顺序来组织和呈现的手段。
通过不同的摄影技巧、镜头设置和编辑方式，分镜头能够有效地传达故事情节、表达人物情感以及构建观众的观看体验。
分镜头原理主要包括以下几个方面：一、镜头的功能和表达手法1.独特视角：分镜头可以通过镜头角度、高度和距离等因素，创造出不同的视角，从而使观众获得不同的观感和体验。
例如，低角度可以使人物显得威严和强大，而高角度则可以使人物显得渺小和无助。
2.画面构图：分镜头可以通过画面的构图来传达信息和营造氛围。
合理的构图可以增加影片的艺术感，并能够引导观众的视线和注意力。
3.剪辑：分镜头在剪辑方面起着至关重要的作用。
通过合理的剪辑技巧，可以将不同的画面片段有机地连结在一起，使故事情节更加连贯，同时也能够增加影片的节奏感和紧张感。
4.时间流逝的感知：分镜头可以通过镜头的切换和运动来传达时间的流逝。
通过快速剪辑和镜头运动，可以达到压缩时间的效果，使得观众能够更好地理解故事的进展和情节的发展。
二、不同类型分镜头的运用1.基础分镜头：基础分镜头主要用于展示人物、场景和情节的基本信息。
通过不同的远近、大小、角度等来展示人物的形象以及场景的特点，使观众能够更好地了解故事背景和发展。
2.动作分镜头：动作分镜头主要用于展示人物的动作和行为。
通过合理的运动构图和合适的镜头设置，可以使观众感受到人物的力量、速度和协调性。
3.对抗分镜头：对抗分镜头主要用于展示人物之间的对抗和冲突。
通过不同的摄影和剪辑手法，如快速剪辑、对切和镜头运动等，可以增加对抗场面的紧张感和刺激感。
4.感情分镜头：感情分镜头主要用于展示人物的情感和内心世界。
通过人物的表情、眼神和动作来传达人物的情感和内心变化，使观众更能够共情和理解人物的心理状态。
三、分镜头设计的原则与技巧1.剧情服务：分镜头的设计应该始终服务于剧情，从而使得故事更加连贯和流畅。
分镜头设计王威免费
分镜头设计王威免费
（实用版）
目录
1.分镜头设计概述
2.分镜头设计的重要性
3.王威的贡献
4.王威的免费分镜头设计
正文
一、分镜头设计概述
分镜头设计，又称为电影分镜头剧本，是指将文学剧本中的文字描述转化为视觉影像的过程，是电影、电视剧等视觉艺术作品拍摄前的重要准备工作。
分镜头设计通过对场景、角色、动作和情感的细致描绘，为导演和摄影师提供了拍摄现场的具体指导。
二、分镜头设计的重要性
分镜头设计在影视制作中具有举足轻重的地位。
首先，分镜头设计有助于将剧本中的抽象描述具象化，为导演提供清晰的拍摄蓝图。
其次，分镜头设计能够精确地规划镜头语言和画面构图，提升影视作品的视觉表现力。
最后，分镜头设计可以有效地控制拍摄进度和成本，保证影视作品的顺利完成。
三、王威的贡献
王威是我国著名的分镜头设计师，拥有丰富的行业经验和专业技能。
他参与过多部热门电影和电视剧的制作，以严谨的创作态度和独特的艺术视角受到业界的认可和好评。
王威的分镜头设计作品具有场景描绘细腻、镜头运用流畅、情感表现深刻的特点，为影视作品增色添彩。
四、王威的免费分镜头设计
令人惊喜的是，王威还提供免费的分镜头设计服务。
这一举措旨在帮助那些有拍摄需求但预算有限的团队，让他们能够享受到专业分镜头设计的便利。
王威的免费分镜头设计服务不仅体现了他的专业素养和敬业精神，也为我国的影视产业发展做出了积极的贡献。
动画分镜头设计(1.2)
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要谈分镜头画面设计，首先要谈什么是镜头画面？像我们所知道的那样：“镜头是画面构成的 基础，每一个画面都是镜头最终的外在体现。镜头是画面的承载形式，镜头也是构成影像画面的最 基本的元素。” 镜头和画面是相辅相成密不可分的，镜头画面是承载影像的物质载体。镜头画面是 导演用来展示镜头面前发生事件人物的现实，而这种现实又是围绕导演的意图而设置的。从这个意 义上讲影视动画的镜头设计，镜头与画面之间不是并列关系，而是相互影响、相辅相成并融为一个 整体的。画出来的镜头画面其视觉效果都是根据视听艺术的规律，把画面镜头画，把视角拟人化， 以期达到艺术作品与观众的共鸣。
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②构图的平面空间关系 无论什么样风格类型的动画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。从平面的角度看， 画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。人 们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较.这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的 判断。一部动画片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过，有的画面会停留相对长一些时 间。在一组连续的镜头中，每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是重 要的。值得注意的是起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意 力会从情节部分转换至画面。 ③构图的立体空间关系 在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的， 视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。所以，在设计和调节运动画面中的空间层次关系时，使之 或空虚或丰盈时，都应根据其对视觉心理所产生影响的规律为基本原则。画面的立体空间关系部分 是由构图布局的因素形成，目的并不仅仅是满足一般的视觉效果上的要求，更重要的是使人能在有 限的画面空间中感受到更多、更丰富的意味。 1.1.3镜头设计 动画片的世界是虚拟的现实与梦幻空间，动画片的镜头设计也是虚拟真实摄影机的镜头设计。除 动画摄影机本身运动以达到某种效果外，其它的镜头设计都是通过画出来的。这是因为实拍故事片 中通过摄影机本身运动就可以拍出某些效果，而在于动画片之中这些是难以实现的。例如，动画摄 影机就无法拍出有透视变化的旋转镜头。但是我们从另外一个角度来看，在动画片的镜头设计中， 这一切都不是问题，一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来，动 画片能摹拟所有的实拍手法。所以动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身的运动而产生的画面效 果和由画面变化而产生的摄影机运动效果，后者可以简称为画面变化效果。因此动画摄影机本身的 运动已经成为动画片带来了新的视觉感受。 以前关于动画摄影机本身的运动已经归纳有推、拉、摇、移等方式，这里我只从画面变化效果 中的机位和镜头调整两个方面来谈。
分镜头概述与画面构成
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CHENLI
总结
一、分镜头台本的概述 1.镜头 2.分镜头 3.关系 4.特点 5.样式及内容
二、分镜头台本的构图 1.概念 2.特点 3.构图方法 4.构图要求
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（7）曲线构图—往往能很好的表现出物体运动过程中循序渐进的节奏和奔放的态势。 构图时注意曲线的方向性。
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CHENLI
4、影视动画画面构图的基本要求
（1） 画面简洁
（2）主体不要居中，要遵循“黄金分割原则” （3）水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面 （4）色调和布光等不要一分为二地平分画面 （5）主体不要过分孤单。 （6）主陪分明 （7）人或物断续线不应一字排开，应高低起伏。 （8）人或物之间距离不应均等，应有疏有密 （9）水平线和景物连天线不应歪斜不稳 （10）人与画格形成一定的角度 （11）构图不应雷同抄袭
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CHENLI
2.影视动画画面构图的特点
（1）运动性 运动是动画片最重要的特性，动画片本身是以24格/秒运动、逐格播放的，表
现为镜头与镜头之间存在着连续的关系。影片在播放中，由于画面中主体的运动 （画面内部原动画的运动）和运动镜头的运动（摄影机——电脑拍摄程序作推、拉、 摇、移、变焦的运动）会不断改变画面构图的结构和形式，画面中的叙事主体、人 物与景物的位置等等。因此分镜台本在绘制时，应考虑由于运动造成的构图变化。 为了使中期制作不偏离导演的总体构思，最好以增加POS的形式来控制构图。 （2）整体性
影片在播放中由于画面中主体的运动画面内部原动画的运动和运动镜头的运动摄影机电脑拍摄程序作推拉摇移变焦的运动会不断改变画面构图的结构和形式画面中的叙事主体人物与景物的位置等等
CHENLI
第十四周
分镜头画面的概念
分镜头画面的概念
分镜头画面是指在电影、电视剧或其他视觉媒体作品中，将故事情节或视觉效果分割成不同的场景或镜头。
每个分镜头都代表着一个具体的画面或镜头构图，通过不同的镜头之间的切换和组合，来展现故事的发展和视觉效果。
分镜头的作用主要有以下几个方面：
1. 分割情节：将故事情节或场景切分成不同的片段，使观众更好地理解和接受故事的发展。
2. 展现细节：通过不同的镜头构图和角度，展现故事中的细节和重要信息，使观众更加深入地理解和体验故事。
3. 控制情感：通过选择不同的镜头方式和镜头语言来影响观众的情感和感受，达到导演的意图和目的。
4. 创造节奏：通过不同镜头之间的切换和组合，控制故事的节奏和节奏感，使整个作品更有张力和魅力。
分镜头画面的构图和形式可以多种多样，包括近景、远景、特写、全景、逆光、正面光、侧光、费光、移动镜头等等。
导演和摄影师会根据故事的需要和自己的艺术追求，选择适合的镜头方式，来创造丰富多样的画面效果。
什么是分镜头
什么是分镜头即分镜头脚本（SHOOTING SCRIPT），又称摄制工作台本，也称“导演剧本”。
也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。
是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本。
将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。
故事板的内容一般包括:镜头编号、场景、拍摄方式、长度、画面内容(指一个镜头中的动作、台词、场景调度、环境建模)、音效、音乐、镜头长度等。
画面内容通常是根据剧本画出来的，剧本是导演对电影整体设计和构思的蓝图，用统一的表格列出。
但是故事板最明显的局限性就是不能表达运动，不仅是画面内的运动，还有摄像机的运动。
此外还有重叠、淡入淡出等超出故事板表现范围的光学效果，以及景深、焦点的操控。
最直接的方法就是用文字和素描来描述不能画的东西。
主要任务是根据解说词和电视文学剧本设计相应的画面，配置音乐声音，把握影片的节奏和风格。
分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。
一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。
表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。
在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。
有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。
分镜头剧本的作用主要表现在三个方面:一是早期拍摄的剧本；二是后期制作的基础；第三是篇幅和预算的参考。
写分镜头剧本时，工作的主要内容是:将文字剧本的画面内容加工成具体的影像进行拍摄，并按顺序列出镜头的镜头号。
确定每个镜头的场景，比如远、全、中、近、特。
安排组成镜头组，讲解镜头组装技巧。
用精炼具体的语言描述画面要表达的内容，必要时借助图形和符号来表达。
相应镜头组的解说。
对应镜头组或段落的音乐和音效。
分镜头剧本的作用就像是一个建筑的蓝图，是摄影师拍摄、剪辑制作后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员理解导演意图、了解剧本内容、进行再创作的基础。
(完整版)视听语言-7分镜头脚本创作
大圣归来分镜
动画分镜头脚本相当于图画版的文字剧本，它不仅在前期中确定镜头的运动 轨迹，还有景别以及人物的运动动作等，也附录有部分必要的文字说明和对话 与旁白。
分镜头脚本全面没有问题的话后续的动画制作会相对的轻松很多，也会减 少犯错和出现做白工的现象，提高动画创作效率和叙事、表意的精确度。
第三节、文学剧本的视觉翻译与转化
剧本
画面分镜
文字分镜
剧本与文学作品的形式不同，文学作品中往往用了较多的形容词性的描写，如复杂的心理 活动。类似的描写在剧本中却无法存在，因为这类非具象的状态很难通过演员的外部简单 语言，表情和动作去表现。对于人物形象的环境、时间、语言、动作、行为、事件等较为 具象的内容，则较容易通过视觉和听觉呈现。
当然有时候也会运用多种声音本身不同的组合方式来体现声音在表现主题上的重要作用。 声音有以下几种不同组合的方式 1、声音的位列—— 这种声音组合即是几种声音同时出现 ，产生一种混合效果，用来表现某个 场景。但并列的声音应有主次之分。 2、声音的并列—— 将含义不同的声音按照需要同时安排出现，使它们在鲜明的对比中产生反 衬效应。 3、声音的遮罩—— 在同一场景中，并列出现多种类似的声音，将其中的一种声音突出于其他 声音之上，引起人们对某种发声体的注意。 4、接应式声音交替——即同一声音此起彼伏，前后相继，为同一动作或事物进行渲染。 5、转换式声音交替——采用两种声音在音调或节奏上的相似之处，从一种音响效果转化为另一 种音响效果。 6、声音与“静默”交替 ——“无声”可以与有声在情绪和节奏上形成鲜明的对比，具有强烈的艺 术感染力。
音画并行指声音不是具体的追随或解释画面内容也不是与画面处于对立状态而是以自身独特的表现方式从整体上揭示影片的思想内容和人物的情绪状态在听觉上为观众提供更多的联想空间和潜台词从而扩大影片在单位时间内的容量
分镜头概念讲义
分镜头概念讲义本页仅作为文档封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March一、分镜头的概念、作用1、一部影视作品是由很多的单一的镜头组成的，这些单一的镜头又称为分镜头。
2、分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。
3、作用：分镜头好比建筑大厦的蓝图，是为影视作品的摄制提供依据，方便全体设置人员根据分镜头，分工合作，协调进行摄录制的各项工作。
所以，分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
二、分镜头绘制要求分镜头剧本（story board）绘制要求:（1）充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
（2）分镜头运用必须流畅自然。
（3）画面形象须简捷易懂。
（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。
不需要太多的细节。
细节太多反而会影响到总体的认识。
（4）分镜头间的连接须明确。
（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。
分镜头剧本上都要标识清楚。
）（5）对话，音效等标识需明确。
（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。
）三、何为电影艺术的语言电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。
当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。
应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。
或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。
电影艺术的语言主要包括那些内容“影像、声音、剪辑”。
影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。
影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。
声音：语言、音响、音乐。
第3章动画分镜头画面设计ppt课件
（1）正面角度镜头：就是在同一水平面上表现主角人物或 物体正面的镜头角度。正面角度拍摄获取的主体形象画面 面积较大，横线条平行于边框，显得庄重肃穆、和谐对称， 但有些呆板，不适合表现空间的立体感和空间感。
（2）全景镜头：取景的范围主要是主角（人物）全身或物 体的全部及其周围的环境。全景镜头主要表现主角与环境 的关系以及两个或更多角色之间的相互关系。与远景镜头 主要表现大场面相比，全景镜头更能展示角色的动作，通 过肢体语言揭示角色性格，全景镜头在展示角色动作的同 时，交代了角色所处的环境，空间感在ห้องสมุดไป่ตู้瞬间建立。
动画片无论长短都是由一个个镜头画面组成，动画镜头是 动画构成的基本单位，所以在弄清楚什么是动画镜头之前， 首先应该明确镜头的概念。什么是镜头？我们都用过照相 机拍过照片或者用摄像机录过影像，这时的镜头就是指照 相机或摄像机上的一个部件，通过它进行光学成像，所以 也称为光学镜头。光学镜头有标准镜头、广角镜头及长焦 镜头之分。
（5）特写镜头：取景的范围是主角（人物）肩部以上主要 是头的部位或是物体的局部细节。相比较，特写镜头是距 离主体视距最近的镜头，它将动画主角的细部动作和面部 表情完全展现在观众面前，生动地刻画了性格和内心情感， 另外，特写镜头也可以展示物体的关键细部。特写镜头中 有一种表现力更强烈的方式，既大特写镜头，它框取的范 围更小，如人物的嘴、眼、鼻子或耳朵，但是它能产生更 强烈的视觉效果，激发观众的心灵感应。
作为动画专业术语的“镜头”、“镜头画面”最早出现在 电影中，这里的“镜头”与上面提到的光学镜头是不一样 的，而是指构成影视作品的最基本的单位，它通常是指摄 影机从开机拍摄到关机停止，所有摄录下来一段连续画面。 这一段画面有时很短，只有几秒钟，甚至几帧；有时很长， 长达几十秒钟，几分钟，甚或十几分钟。但是，无论这段 连续的画面是短还是长，我们都把它看作是一个镜头。
分镜头概述与画面构成
分镜头概述与画面构成首先，分镜头概述是指电影制作过程中，将电影分为一个个镜头，并对每个镜头进行概括性的描述。
分镜头概述是为了方便导演、摄影师和制作团队理解和组织故事情节的一种工具。
分镜头概述需要包括镜头的起始时间、结束时间、位置、角度、运动等要素，并描述镜头所要表达的意图和情感。
例如，可以描述一个镜头是从远处逐渐拉近到主人公的面部，表达主人公内心的紧张与焦虑。
其次，画面构成是指镜头中各种元素在画面上的排列和组合方式。
画面构成的目的是通过合理布置和运用各种元素，使画面具有艺术性和戏剧性，以表达出故事情节中想要表达的内容和情感。
画面构成包括图像位置的选择、人物位置的选择、配角的动作和表情、光影的运用、镜头的运动等。
在画面构成中，图像位置的选择是非常重要的一环。
正常情况下，画面中的主体图像应该位于画面中央，这样可以使画面更加稳定和平衡。
但是，若要表达主人物的内心矛盾或紧张，可以将主人物置于画面偏左或偏右的位置，以达到一种不平衡感。
人物位置的选择也能够影响画面构成的效果。
通常来说，人物站在画面左侧会给人一种安稳、平衡的感觉；而人物站在画面右侧会给人一种不稳定、令人紧张的感觉。
根据不同的情境和情感需要，可以根据需要选择不同的人物位置来表达。
配角的动作和表情也是画面构成中的重要因素之一、通过配角的表演，可以增强画面的戏剧性和情感表达。
配角的动作和表情需要符合故事情节和主题，以协调整个画面的效果。
例如，在紧张激烈的情节中，可以通过配角的惊恐表情和紧张动作来加强画面的紧迫感和紧张度。
光影的运用也是画面构成中非常重要的一环。
光影的选择和运用可以改变画面的氛围和效果。
例如，在阴暗的场景中，可以运用侧光来突出主体的轮廓或运用背光来创造神秘感。
光影的运用需要根据故事情节和情感需要来灵活选择，以达到更好的艺术效果。
最后，镜头的运动也是画面构成中不可忽视的一环。
不同的镜头运动方式可以传达出不同的情感和动态效果。
例如，迅速的镜头跟踪运动可以增加紧张和快节奏的感觉；而缓慢的镜头移动可以给人一种平静和沉思的感觉。
分镜设计教案
四、镜头设计
动画片的世界是虚拟的现实与梦幻空间，动画片的镜 头设计也是虚拟真实摄影机的镜头设计。
电影中有一种手法，“多机位拍摄”。呈现在画面中的是 一组描述同一事物，同一时间，不同角度的镜头组接方式。
五、影响画面设计的其它因素
节奏是镜头画面设计的重要环节。可它既不是单张的画 面构成，也不是单独依靠镜头的切换来达到某种效果。影片 的节奏是由故事情节、音乐、台词、动作等诸多因素综合而 成的。
1.制作分镜表 三维动画影片依然需要制作分镜表，将脚本以动画的表现
方式分解成一系列可摄制的镜头，大致画在纸上。
2.背景设定 背景设定，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。
3.人物设定 人物设定负责设计角色的造型、身材比例、服装样式、不
同的眼神及表情，并标示出角色的外貌特征、个性特点等。 和平面动画电影有所不同的是，三维动画电影需要呈现出角 色的立体形态，所以角色设定常常是由雕塑来完成的。
时间：该镜头的画面时间长度，一般时间是以秒为单位。
画面：用文字阐述所拍摄的具体画面。这是写清画面最重要的 一栏，该栏要写得具体形象，有时为将拍的画面讲清楚，在 这一栏对拍摄的技巧也写出来。如镜头推近某物体的局部
解说：对应某一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合，协 调一致。
音响：在对应的镜头上标明使用的效果声。
分镜头的作用:
剪辑师进行后期制作的依据和蓝本，也是演员和所 有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再 创作的依据。
分镜分类
1 影片分镜
影片分镜用以解说1个场景将如何构成。人物等 被写体以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么 动作。摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本 身怎么移动、录映多少时间等。
（10）.上色检查
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举例：美国动画片《杰妮》在一组镜头的“整体性”就做得很好，这组镜头共 4个镜头：Ａ用门去撞击Ｂ，Ｂ击中后倒地。如果抽出其中一幅作为单幅绘画作品， 或摄影作品的话，显然有这样或那样的构图上的不足，但是当这些镜头连接成一组 后其画向之间的结构整体性就显现了出来，并获得很好的视觉效果。
（3）.时限性 电影画面是通过荧屏放映，动画电影亦如此，观赏方式受时间制约，每个镜头画 面不管是长镜头还是短镜头，展现的时间都是有限的。由于时间的局限，决定了 画面的容量必须少而精。 画面构图是在有限的空间中展示现实的无限空间，这种展现有时间的限制。如 画面内容如果面面俱到，不能精炼集中，观众就会看不清、看不全。这就要求我
动画艺术短片《父与女》中水平式构图图例
（5）垂直线构图---动感减少，严肃，宁静的感觉。同时将一排主要形象展示给观众， 平行的垂直线利用形象空间位臵的不同，高矮的不同等要素形成画面的变化。
动画艺术短片《父与女》中垂直式构图图例
(6)斜线构图---常表现延伸，运动的视觉效果。也称对角线构图，有立式斜垂线和平式 斜横线两种。它能使画面产生动感，角度越大前进的动感越强烈，但不能大于45度， 会产生下倾感。
1.镜头：是组成整部影片的基本单位。若干个镜头构成一个段落或场面，若干个段落或场面构成 一部影片。因此，镜头也是构成视觉语言的基本单位。它是叙事和表意的基础。在影视 作品的前期拍摄中，镜头是指摄像机从启动到静止这期间不间断摄取的一段画面的总和； 在后期编辑时，镜头是两个剪辑点间的一组画面；在完成片中，一个镜头是指从前一个 光学转换到后一个光学转换之间的完整片段。 2.分镜：就是画面分镜头剧本，简称分镜。分镜是影视动画片特有的艺术形式，对动画片而言， 画面分镜是至关重要的，也是必不可少的。也有“一剧 之本”之说。 3.分镜与镜头的关系：分镜头台本与实拍的分镜头有着很多共同点，主要的电影语言和规律是一 致的。但动画分镜台本同时有自己的特征，普通的影视片在许多方面会受 客观条件的限制，而动画变画面分镜头设计却可以几乎不受客观条件限制， 可以任意调控动画影视片的全部内容——人物造型、表演（表演细节可以分 解到帧或格）、景别角度，镜头移动，画面构图、气氛色调、场景道具等。 4.画面分镜头的特点：集导演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特技处 理、剪辑、对白、 拟音、音乐提示于一体的摄制组工作蓝本。摄影组的所有工作部门都将以 此为依据而展开工作。
5.分镜头样式：常见的分镜头台本有横版和竖版之分
横版分镜
竖 版 分 镜
6.分镜头台本的内容：镜号、机号、景别、技巧、 时间、画面、解说、音乐、音响、备注
二、分镜头画面构图
1.概念： 构图是对人物、背景等画面布局方面进行艺术处理所做的构 思。即电影或动画中人物，景物在画面中的结构安排、位臵 关系以及形、光、色的配臵关系。影视作品的画面构图，一 般可分为动态构图和静态构图。 动画片由于是逐格播放，表现为镜头与镜头之间存在着连续 的关系，这种关系对构图有特别的要求。因此，一个镜头的 画面构图必须要考虑到前一个镜头画面和后一个镜头画面的 构图情形，否则就无法连续。这不同于一般的绘画性构图， 是影视动画画面构图的重要特征。
《 魔 女 宅 急 便 》 多 视 点 图 例
3、影视动画构图方法
(1)九宫格构图---实际上属于黄金分割时的一种形式。就是用横竖各两条线条把画面分 割成九等分，线条的交叉点便是主体所要占据的最佳位臵。这种沟图能呈现变化与 动感，使画面富有活力。
(2)三角形构图---是一种形式感强的构图方式。正臵三角形构图是最稳定的，倒臵三角形 构图是最不稳定的，介于两者之间的是倾斜的三角形构图，有动荡的感觉。
2.影视动画画面构图的特点
（1）运动性 运动是动画片最重要的特性，动画片本身是以24格/秒运动、逐格播放的，表 现为镜头与镜头之间存在着连续的关系。影片在播放中，由于画面中主体的运动 （画面内部原动画的运动）和运动镜头的运动（摄影机——电脑拍摄程序作推、拉、 摇、移、变焦的运动）会不断改变画面构图的结构和形式，画面中的叙事主体、人 物与景物的位臵等等。因此分镜台本在绘制时，应考虑由于运动造成的构图变化。 为了使中期制作不偏离导演的总体构思，最好以增加POS的形式来控制构图。 （2）整体性 构图的完整是通过一组镜头、一场戏来体现的。动画片的一个镜头段落，可能 是由一系列镜头构图组成的。所以画面构图应具有承上启下、前后连贯的关系，每 一个构图都是上一个构图的继续，又是下一个构图的铺垫。
第十四周
分镜头台本概述与画面构图
教师：冯诗棋
复习：动画片的制作流程
文 场景设计 编 学 策→ →→ ↗ 剧 剧 划 ↘ 本 人物设定 分 分 镜 镜 背景绘制 合成、特 头 → 头 ↗ → → 效、剪辑、 设 ↘ 脚 出片 原画、修 计 本 型、动画、 稿 动检、扫 描、上色
一．分镜头台本概述：
连贯的配合关系.
韩国动画《美丽密语》构图连贯性图例
总结
一、分镜头台本的概述 1.镜头 2.分镜头 3.关系 4.特点 5.样式及内容 二、分镜头台本的构图 1.概念 2.特点 3.构图方法 4.构图要求
《父与女》中斜线式构图图例
《小鸡快跑》中斜线式构图图例
（7）曲线构图—往往能很好的表现出物体运动过程中循序渐进的节奏和奔放的态势。 构图时注意曲线的方向性。
4、影视动画画面构图的基本要求
（1） 画面简洁
（2）主体不要居中，要遵循“黄金分割原则” （3）水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面 （4）色调和布光等不要一分为二地平分画面 （5）主体不要过分孤单。 （6）主陪分明 （7）人或物断续线不应一字排开，应高低起伏。 （8）人或物之间距离不应均等，应有疏有密 （9）水平线和景物连天线不应歪斜不稳 （10）人与画格形成一定的角度 （11）构图不应雷同抄袭
（12）构图要有连续性
构图时要在上下镜头的关 系中，利用视觉规律造成
视觉的连贯性和保持画面
上的构图兴趣点的位臵， 使每一个镜头上的构图兴 趣点都保持在相对的位臵 上。为求得视觉连贯，相 连的镜头画面兴趣点的位 臵不宜跳动过大。特别应
在上一镜头结束时的落幅
画面和下一镜头开始时的 起幅画面上保持主体位臵 的一致，以形成这种构图
们在设计画面构图时力求简洁、明确，使观众看后一目了然，从构图形式进入实
质 （４）．多视点，多角度 影片的构图可以在空间的任何位臵上、视点上表现主体的造型关系，而不是单 一视点的平面表达。设计台本的构图时，要把握这一特点，目的是为了用灵活变 化的角度去设计一场戏，善于利用景别的变化、角度的变化来表现特定内容。影 视构图视点多，有多少镜头就有多少视点。
《龙猫》中三角式构图图例
《千与千寻》中三角式构图图例
(3) S形构图---动感效果强。具有优美的活力韵味，而且画面显得生动活泼。有力的表 现其场面的空间感与深度感。一般都子》中“S”形构图图例
（4）水平线构图---安静，稳重的感觉。如海景往往采用平直的水平线构图，并且有意 保留这条平线不受前景破坏，以体现景致宽广。