演出名称

上海大剧院艺术营销案例分析
上海大剧院的演出产品分为：音、舞、戏、教四个类型。

下面我将对其从2011年1月至2011年6月的演出产品进行分类，并且做出深入的分析。

戏剧：
舞蹈：
音乐：
教育：
以上，是上海大剧院的演出产品分类表，通过这个表格，显而易见，“戏剧”类的演出产品占了很大的比重，“音乐”和“教育”类的产品比重不相伯仲，“舞蹈”类型的产品相对较少。

就演出的表演者来看，涵盖国内的文化艺术机构、文化传播公司、优秀艺术家，还有国外的相关文化艺术机构和优秀艺术家。

话剧类的演出产品，以上海本土的艺术机构为主，产品的内容都是现代的，具有时代感的，对文化背景和教育程度的要求都不高，价格也适中，相信受到很多大众的青睐，尤其是青年人群的青睐。

另外，话剧演出的时间跨度较长，观众选择的弹性空间很大，符合青年人群的性情。

戏曲类的演出产品的表演者，辐射面较广，囊括了全国各地的戏曲艺术机构，也是由于戏曲的地方差异性和特色性。

戏曲类的产品以昆曲演出产品为主，我们都知道，昆曲早前被列入了“世界非物质文化代表作”的行列，这与其近十年来在国内外不断走俏是密切相关的。

正是因为被联合国科教文组织的“正名”，使得昆曲的接受度和认同度越来越高了，越来越多的年轻人群，也加入了“昆曲迷”的行列。

另外，值得注意的是，在戏曲类别的演出产品中，没有国粹“京剧”的踪影，这表示，上海大剧院充分考虑到地方差异性；北方人偏爱京剧，南方偏爱昆曲，这是不争的事实。

舞蹈类演出产品，在上海大剧院所有的演出产品中，比重很少，产品内容也相对单一。

芭蕾舞，是一种极其优美的，赏心悦目的舞蹈种类，在西方国家十分流行和走俏，早前进入国内市场，引起过轩然大波，但是演出市场并未以此稳固和扩大，想必正是因为如此，舞蹈类的演出产品数量很少。

此外，芭蕾舞多以演绎经典的舞剧为主，例如《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《仙女》等等，虽然都是经典之作，刚开始会有一定的新鲜感，但是随着时间的推移，缺少本土的融合度和文化认同感，受众层面就越来越窄了。

音乐类演出产品，国内外比重不相伯仲，既有中国民乐，又有国外的交响乐，还有国外的艺术家和中国本土音乐机构相互合作的。

民乐和交响乐的受众面还是比较广的，对于普通人而言，接触民乐或是交响乐中的乐器是轻而易举的，不少人都会一个，甚至多个乐器。

朗朗，李云迪，都是世界著名的钢琴家，他们也都是
中国人。

所以，西方的交响乐，在国内占有一定的市场，不仅因为其艺术水平精湛，更是因为在传播过程中，拥有较低的文化贴现。

教育类演出产品，这是最有特色的一类演出产品。

在此之前，我并不知晓上海大剧院推出了“艺术教育”的演出产品，但当我知晓后，就被这类产品深深吸引住了。

相对低廉的价格，让更多的大众能参与其中，在欣赏艺术产品的同时，又能获取相关的艺术知识。

降低文化消费的成本，更多的是传播文化艺术，推崇精神文明建设，十分有前瞻性。

然而，上海大剧院在宣传推广这类特色演出产品上，有所欠缺。

其实这类演出产品对于我们学生一族而言，是很有吸引力的，不妨在高校层面进行一定的宣传，同学们定会奔走相告。

上海大剧院，在全国的知名度和美誉度是很高的，在所有的文化艺术机构之中，很有优势，但似乎缺乏具有特色的品牌形象，具有特色的品牌形象当然是用特色的品牌产品来打造的，我认为，教育类的演出产品，可以作为上海大剧院的特色所在，形象所在。

下面，我将就舞蹈类演出产品中的“芭蕾舞”作深入分析：
在上文中，我已经提到，芭蕾舞缺乏本土的融合度和一定的文化认同感；换言之，芭蕾舞在中国市场是很“挑”观众的。

首先，人们接触芭蕾的机会很少；倘若你想学习钢琴，或是小提琴，想亲身体验一番，那并不是一件难事。

但是，如果你想学习芭蕾，体验芭蕾，便是一件难事了，因为芭蕾对人的体型要求是很高的，并且要伴有坚忍不拔的意志，才能有所收获。

所以，在我们之中，只有极少数的人，有幸深入地了解芭蕾，恋上芭蕾。

再者，芭蕾源于欧洲，鼎盛于文艺复兴时期，有浓重的欧洲宫廷气息，同时讲究传承，不易突破和创新，至今上演的芭蕾舞剧，都是屈指可数的，当然也是最经典的。

可，这样的经典，难以在中国产生一定的影响，毕竟两者文明的源头不同。

综上所述，芭蕾舞在上海大剧院的演出产品中占得比重很少，当然也不能不存在，芭蕾舞的美妙绝伦是其他很多艺术形式无法匹及的。

以上，是我个人的一些观点，如有雷同，不甚荣幸。

09123755 项世赢文化经济。