漫画速成技法
漫画技法教学大纲
《漫画技法》教学大纲课程名称:漫画技法课程代码:总学时:68学时适用专业:动画艺术开课单位:艺术设计分院一、讲课内容第一章概述第一节漫画的定义第二节漫画的形成与发展第三节漫画的分类第二章漫画的主要造型特点第一节写实第二节夸张与变形第三节拟人与物化第三章漫画角色造型设定第一节头部结构分析第二节身体结构分析第三节手和脚的表现第四节角色形象的视觉张力第五节动物机械类角色的设计第四章分镜的技巧与运用第一节分镜之前先分格第二节镜头基本知识第三节漫画分镜设计的规律第四节优秀分镜欣赏第五章漫画中的文字第一节旁白第二节对白与独白第三节拟音词第六章漫画的绘画形式第一节以线条为主导的漫画形式第二节以明暗为主导的漫画形式第三节多种技法的混合参考书目二、实践内容1.1 实践意义漫画技法是教学过程中重要的实践性教学环节。
它是根据专业教学计划的要求,在教师指导下对学生进行漫画技法技能的训练,培养学生综合运用理论知识分析和解决实际问题的能力,实现由理论知识向操作技能的转化,是对理论与实践教学效果的检验,也是对学生综合分析能力与独立工作能力的培养过程。
因此,加强实践教学环节,搞好实践教学,对实现本专业的培养目标,提高学生的综合素有着重要的作用。
1.2 实践目的通过综合实践进一步巩固、深化和扩展学生的理论知识与专业技能。
( 1 )加深学生对基本知识的理解,巩固所学知识。
( 2 )锻炼学生动手能力,培养岗位群所需要的设计制作技能。
( 3 )培养学生的学习能力和创造能力,引导学生深入探究专业知识的能力。
( 4 )培养学生的设计表述能力、沟通能力和团队合作精神。
1.3 实践要求1、要求创意新颖,主题明确,黑白灰关系处理得当,色彩关系运用准确,图形含义表达清晰,具有强烈的视觉效果和深刻的图形内涵。
2、实践过程中既要虚心接受老师的指导,又要充分发挥主观能动性、独立思考、努力钻研、勤于实践、勇于创新。
3、在设计过程中,要严格要求自己,树立严密、严谨的科学态度,必须按时、保质、保量完成实践任务。
漫画基础技法详解资料
漫画基础技法——头部旳画法
三、头部旳透视(仰视)
漫画基础技法——头部旳画法
漫画基础技法——头部旳画法
四、表情
喜悦
愤怒
悲哀
恐惊
满足、强硬、高傲 急性子、愤怒、焦躁 懊悔、叹息
萧条、懊恼、不满
快乐、自豪、同意 轻视、焦急、冷笑 孤单、苦求、可怜+悲哀 怀疑、犹豫、不安
漫画基础技法——头部旳画法
四、表情
惊讶、感谢
责备、责难
疲劳、痛苦、沮丧 恐惊、不安+思虑
爽朗、期待、喜悦 厌恶、愤怒、愤怒 苦恼、屈辱、失望 动摇、混乱
狂喜、笑、喜悦(大) 挑战、对抗、愤怒 绝望、剧痛、挣扎 狂乱、血往头上涌
四、表情
漫画基础技法——头部旳画法
四、表情
漫画基础技法——头部旳画法
四、表情
头像绘制
头像绘制
什么是画风? 我适合什么样 旳风格呢?
漫画人物旳风格
写实 少男、少女 Q版
漫画基础技法——头部旳画法
一、头部大致轮廓——圆 + 十字
让我们先看 几张图片吧!
漫画基础技法——头部旳画法
二、头部旳几种常用视角
1、正面(写实、少女、Q)
漫画基础技法——头部旳画法
二、头部旳几种常用视角
2、15——45度
头像绘制
漫画基础技法——基本人体百分 比头身百分比
写实风格—— 7—8头身 漫画风格—— 6—10头身
Q 版—— 2—5头身
漫画基础技法——基本人体百分
比头身百分比
写实
漫画
头身百分比
漫画基础技法——基本人体百分 比头身百分比
Q版
头身百分比
画漫画的技巧和方法
画漫画的技巧和方法
画漫画的技巧和方法可以包括以下几点:
1. 练习素描:掌握基本的人物、动物、物体等素描技巧,包括线条、阴影、透视等,这是基础中的基础。
2. 熟悉角色设计:学习如何设计各种各样的漫画角色,包括他们的外貌、服装、特征等,使他们具有独特性和辨识度。
3. 掌握表情和姿势:学会画出不同的面部表情和身体姿势,可以通过观察真实生活中的人物和参考其他漫画画家的作品来提高这方面的技巧。
4. 剧情构思和故事板设计:学习如何将故事情节分解成一系列的画面,设计合适的布局和构图。
5. 断舍离:在画漫画时,需要学会简化和略去一些细节,突出重点,以确保画面清晰易读。
6. 线条的运用:掌握不同类型的线条,如粗细线、实线、虚线、曲线等,以及如何运用它们来表达情感和动作。
7. 色彩运用:学会利用色彩来增强画面的氛围和表达情感,如使用暖色调或冷色调来表现不同的情绪。
8. 角色透视:掌握如何画出角色在不同角度的透视和变形,以使角色更加立体和有动态感。
9. 批评和反思:不断反思自己的作品,接受他人的批评和建议,并加以改进。
10. 多练多看:多画漫画练习,多观察其他优秀漫画画家的作品,不断提升自己的技巧和创作水平。
总之,画漫画需要不断的练习和学习,深入理解漫画的表达方式和技巧,并结合自己的创意和想法,不断探索和实践。
练成漫画手的方法
练成漫画手的方法漫画是一种具有独特魅力的艺术形式,它以简单的线条和色彩表达出深刻的情感和思想内涵,深受广大读者的喜爱。
而想要成为一名优秀的漫画家,需要不断的练习和学习,下面就给大家介绍一些练成漫画手的方法。
一、提高素描技巧漫画的基础是素描,只有掌握好素描技巧,才能够画出精美的漫画。
因此,想要练成漫画手,首先要提高自己的素描技巧。
可以从简单的几何图形开始,逐渐提高难度,例如画圆、方形、三角形等,然后再学习复杂的物体的构造和透视,最后再学习人物的比例和动态表现。
二、学习色彩应用漫画的色彩应用也是非常重要的,它可以增强画面的表现力和情感效果。
因此,想要练成漫画手,也需要学习色彩应用。
可以先学习基本的色彩理论,例如颜色的搭配和对比等,然后再学习色彩的表现力和情感效果,例如色彩的明暗、饱和度等,最后再学习色彩的运用。
三、多看多练练成漫画手需要不断地看漫画、学习漫画,并且多加练习。
可以选择一些优秀的漫画作品进行观看和学习,例如《火影忍者》、《海贼王》等,同时也可以尝试画一些自己的漫画作品,不断的进行尝试和改进。
四、参加漫画比赛参加漫画比赛可以锻炼自己的漫画技巧和创作能力,同时也可以获得一些宝贵的经验和反馈。
可以选择一些自己喜欢的漫画比赛进行参加,并且认真对待每一次比赛,不断的提高自己的漫画水平。
五、学习人物表现漫画是以人物为主要表现对象的艺术形式,因此想要练成漫画手,也需要学习人物表现。
可以学习人物的基本构造和比例,例如头部、身体、四肢等,然后再学习人物的动态表现和情感表现,例如表情、姿态、动作等。
六、保持创意和热情练成漫画手需要不断的保持创意和热情。
可以多看一些不同的漫画作品,获取灵感和创意,同时也可以参加一些绘画社群或者交流会,和其他漫画爱好者进行交流和分享,不断的激发自己的创作热情。
以上就是练成漫画手的方法,希望对大家有所帮助。
想要成为一名优秀的漫画家,需要不断的学习和练习,同时也要保持创意和热情,相信只要坚持下去,就一定会取得成功。
如何快速学会漫
如何快速学会漫漫画是一种具有较高艺术性和表现力的绘画形式,它能够通过图像和文字的结合,传达丰富的情感和思想。
许多人热衷于学习漫画,并希望能够快速掌握绘画技巧和故事创作能力。
本文将分享一些快速学会漫画的方法和技巧,帮助初学者在短时间内提升自己的漫画绘画水平。
一、基础绘画技巧要想快速学会漫画,首先需要掌握一些基础的绘画技巧。
下面是几个重要的方面:1. 线条练习:线条是漫画中最基础的元素,熟练掌握线条的画法能够为后续的绘画打下良好的基础。
可以通过练习直线、曲线、圆弧等基本线条的画法,并逐渐加深对线条的掌握。
2. 色彩运用:漫画作品通常采用丰富的色彩来表现角色和场景。
学习如何运用色彩来增强作品的表现力,可以通过学习色彩搭配和调色技巧,并多进行实践和尝试。
3. 人物比例:人物的比例是漫画中非常重要的要素之一。
了解人体结构和比例,并通过多次练习来熟悉人物的基本比例关系,能够帮助你更好地画出逼真的人物形象。
4. 透视和构图:透视和构图是漫画中的重要概念,它们能够为作品增添立体感和空间层次。
学习透视的基本原理和构图的技巧,并在实践中灵活运用,能够使你的作品更加生动和有吸引力。
二、漫画素材的收集与观察快速学会漫画的一个关键是对日常生活中的素材进行观察和收集。
以下是几个方法:1. 观察现实:多观察身边的人物、物体、场景等,注意细节和特点,并尽量进行写生和记录。
从现实中获取灵感和素材,有助于提升你的观察能力和构思能力。
2. 深入研究:除了观察现实生活,你还可以研究其他漫画家的作品和风格。
学习他们的绘画技巧、构图手法和故事表达方式,可以帮助你扩展自己的创作思路,并借鉴他们的经验和方法。
3. 素材收集:收集一些有关日常生活、人物形象、风景等的照片和图片,建立自己的素材库。
当你需要创作新作品时,可以从库中选择和参考适合的素材,节省创作时间并提高效率。
三、故事创作与角色设计快速学会漫画不仅需要掌握绘画技巧,还需要培养故事创作和角色设计的能力。
漫画技法标准教程 基础篇
漫画技法标准教程基础篇漫画是一种极具表现力的艺术形式,它融合了绘画、文字、故事情节等多种元素,能够吸引读者的眼球,引发他们的情感共鸣。
想要成为一名优秀的漫画家,不仅需要有扎实的绘画基础,还需要掌握一定的漫画技法。
本教程将从基础篇开始,为大家介绍漫画创作中的一些常见技法,希望能够帮助大家打下坚实的基础。
1. 线条的运用。
线条是漫画作品中最基本的元素之一,它能够勾勒出人物的轮廓、表现出物体的形态和结构。
在漫画创作中,线条的运用至关重要。
要想画出生动有趣的漫画人物,首先要掌握线条的粗细、长度和曲直的变化,以及在不同情境下线条的表现方式。
比如,在描绘人物的表情时,可以运用细腻柔和的线条,而在描绘动作时,则需要运用有力的粗线条来表现人物的力量和速度。
2. 着色技巧。
着色是漫画作品中的重要环节,它能够为作品增添立体感和层次感。
在着色时,要注意光影的表现和色彩的搭配。
比如,在描绘人物的皮肤时,要根据光线的方向来确定明暗部分,使用适当的阴影和高光来增加立体感;在选择色彩时,要考虑到人物的气质和环境的氛围,运用冷暖色调来表现情绪和氛围。
3. 布局构图。
漫画的布局构图是指漫画画面中各个元素的排列和组合方式。
一个好的布局构图能够吸引读者的注意力,引导他们阅读漫画的顺序,增强故事情节的表现力。
在布局构图时,要考虑到画面的整体效果和节奏感,合理安排画面中的人物、背景和对话气泡的位置,使整个画面显得和谐流畅。
4. 动态表现。
漫画是一种充满动感的艺术形式,因此在创作中要注意动态的表现。
要想画出生动有趣的动作场景,需要注意人物的姿态和动作的连贯性。
在描绘人物的动作时,要注意到身体各部位的协调性和力度感,使人物的动作显得自然而有力。
同时,还要注意到动作的前后关系和过渡,使整个动作场景显得流畅自然。
5. 故事叙述。
漫画是一种通过图文结合来叙述故事的艺术形式,因此在创作中要注意到故事情节的叙述方式。
要想吸引读者的兴趣,需要注意到故事情节的起承转合和高潮迭起。
训练漫画基本的方法
训练漫画基本的方法一、引言漫画是一种受欢迎的艺术形式,它可以通过简单的图形和文字来表达故事和情感。
许多人都希望能够学会画漫画,但是很多人并不知道如何开始。
本文将介绍一些基本的方法来训练漫画技能。
二、准备工作1.购买必要的材料在开始学习之前,您需要购买一些必要的材料,如铅笔、橡皮、纸张和彩色铅笔等。
这些材料可以在艺术用品店或在线商店中购买。
2.选择适当的教程在学习之前,您需要选择适合自己的教程。
有许多在线资源和书籍可以帮助您学习漫画技巧。
您可以在互联网上搜索“漫画教程”或者去当地图书馆查找相关书籍。
三、基础技能1.练习线条练习直线和曲线是学习漫画的第一步。
使用铅笔和纸张,尝试绘制各种类型的线条,并尝试掌握它们的粗细和方向。
2.练习基本形状接下来,您需要掌握基本形状,如圆形、正方形和三角形。
这些形状是漫画中常用的基本元素。
3.练习人物比例学习绘制人物比例是非常重要的。
使用基本形状来构建人物的身体,然后添加细节和特征来使其更加逼真。
4.学习阴影和高光阴影和高光可以帮助您创造出更加真实的漫画。
尝试在绘制中使用不同的铅笔压力和颜色来模拟阴影和高光。
四、进阶技能1.学习色彩理论学习色彩理论可以帮助您选择正确的颜色来表达情感和氛围。
了解颜色之间的关系以及如何使用它们是非常重要的。
2.学习背景设计背景设计是漫画中一个重要的元素。
学习如何创造出逼真的背景可以让您的漫画更加生动。
3.学习涂鸦技巧涂鸦技巧可以让您在漫画中添加一些个性化元素。
尝试使用不同类型的笔刷、线条和颜色来创建独特而有趣的涂鸦。
五、实践1.练习日常生活中的场景在日常生活中寻找灵感,练习绘制不同场景和人物。
这可以帮助您提高自己的技能,并且可以让您更好地理解如何将现实世界转化为漫画。
2.参加绘画课程和比赛参加绘画课程和比赛可以让您与其他艺术家交流,并获得反馈和建议。
这些活动也可以激发您的创造力并提高自己的技能。
六、总结在学习漫画技能时,需要投入大量的时间和精力。
漫画技法教案第二节
方法
讲授法、讨论法
教学过程
注:教学过程应包括复习提问、导入新课、主要教学内容(含板书设计)、布置
作业等主要环节。
教学过程:
一、导入新课:(6分钟)
对于上节课的回顾,提问;动画为什么能作为一门独立的艺术样式?
回答:动画作为一门独立的艺术样式而立于艺术的殿堂,它是伴随着电影的诞生、发展而逐步成熟壮大,并形成了独特的艺术趣味和表现风格。
课题
中外经典动漫艺术——动画赏析
教学周次11讲授学时2 Nhomakorabea参考
书目
教学
目的
知识与技能(本课必须掌握的知识和技能):
理解动画作为一门独立的艺术样式;学会欣赏不同类别的动画;了解不同国家的动画风格;中国动画产业的发展应该如何去做。
过程与方法(学生学习和思维的过程和活动方式):
首先是回顾上一节课对动漫以及当代艺术的了解和对动漫的理解。
实际上动画的雏形可以远溯到电影诞生之前,只不过它是以一种类似民间杂耍而存在于街头巷边,并不具有现代意义上动画艺术的特征和内涵。
二、讲授新课:(29分钟)
首先是鉴赏三部奥斯卡最佳动画短片,《安娜与贝拉》、《种树的牧羊人》、《老人与海》。
提问学生:这三部动画片的片断,从中看到了什么?分别运用了什么样的绘制方法与摄制方法?
然后,放大量不同国家不同时代的短片和图片进行提问。
最后,进行中国动画产业的一个反思与发问。
情感态度与价值观(指向真、善、美的做人的品质):
大量的图片和短片可以让学真切的感受到不同的文化催生出不一样的动画,不同的时代早就不一样的传奇动画
重(难)点
分析
对于不同国家动画的理解;
奥斯卡最佳动画片的解读;
为中国动画的未来的想法与创作。
漫画技法PPT幻灯片
01
02
03
数字绘画板
如Wacom,用于绘制线 稿和上色。
绘图软件
如Photoshop、Sai等, 提供丰富的上色工具和调 色板。
专业上色笔刷
模拟传统绘画的效果,提 供更多上色选择。
后期处理与调整
裁剪与调整构图
根据需要裁剪画面,优化构图。
调整色彩平衡
使画面色彩更加自然。
锐化与模糊处理
增强画面的层次感和细节。
配饰与道具
利用小道具和配饰增加角色的个性特 点,如眼镜、帽子、饰品等。
03
场景与道具
自然场景的绘制
天空的绘制
山水的绘制
天空是自然场景中常见的元素,可以 运用渐变色、云朵、飞鸟等元素来表 现其层次感和动态感。
山水是自然场景中的重要元素,可以 通过线条的粗细、浓淡、虚实等变化 来表现其形态和质感。
森林的绘制
墨水
用于给线条上色或增加层次感。 常用的有水彩、彩色墨水等。
辅助工具
如尺子、橡皮擦、刀片等,可 用于绘制背景、处理细节等。
02
人物角色设计
头部与面部表情
头部形状与比例
掌握常见的头部形状,如圆形、 椭圆形、方形等,以及头部各部 分的比例关系,如“三庭五眼” 等。
面部表情符号
利用简单的线条或图形表现喜怒 哀乐等基本表情,以及更复杂的 情绪变化。
和风格。
交通工具的设计
交通工具是漫画中常见的道具, 可以根据故事情节和场景需求来 设计独特的交通工具,如汽车、
飞机、轮船等。
04
分镜与故事板
分镜的基本概念
分镜的基本概念
分镜是漫画创作中的重要环节,它决定了故事情节的呈现方式和视觉效果。分镜通过对场 景、角色和动作的分解,以图像和文字的形式呈现故事情节的发展。
漫画技法教学纲要_3
第四章 分镜的技巧与运用
以下就简单的画分镜到完稿的方法做一个示范
一开始分镜不用画的太详细, 先 把脑海的故事画面, 以最直接的方 式分格出来, 此时大概画出人物位 置, 对话, 基本图画的更详细精确, 顺便整理一 下分镜时画面的不足处, 这就是一 般的草稿。
第一章 概述
漫画的定义
漫画是一种艺术形式, 是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。 一般运 用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法, 构成幽默诙谐的画面或 画面组, 以取得讽 刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的 绘画。常采用夸张、比喻、象 征等手法, 讽刺、批评或歌颂某些人和事, 具有较强的社会性。也有纯为娱 乐的作品, 娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造(设计一个作者所 虚拟的世界与规则)两 种。
第四章 分镜的技巧与运用
为什麼要做这种训练? 因为一般人在画漫画的时候, 常常有被图给左右的习惯, 大部分都是 画一格想一格的方式, 如果有某一格或画面想不出来时, 就会产生放 弃的念头, 倒不如一开始画的时候就先把分格打好, 然后再把故事内容 的构图填进去。 当然在填图的当中, 还是可以修改分格的方式, 但因为你已经先分好格 子了, 所以对於你在构思分镜及构图上就方便多了。
漫画分镜不全等於构图! !
第四章 分镜的技巧与运用
漫画分镜就是要把你脑海里的故事,转换成一格格连续性的表演画面,而这 些连续性的画面就是经由分格切割出故事画面后,再由画面里的构图表达你的 内容,如此你的故事就会清楚的在纸上表演开来,这就是漫画分镜的道理。
画分镜时所需要注意的要点有哪些? 承如前面提到的,漫画分镜是要把脑海的故事,一格格切割出来,所以你在 画漫画分镜时的要领,先简单的把画面切割成分格后,然后再依故事画面,以 最直接的方式简单的画出连续画面即可,后期在修正草稿时,还可以针对构图 做更详尽的画面修改。
画好漫画的100种技法
喜欢画漫画的你~怎容错过呢改变动画人物的表情并不难,但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。
本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。
一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式,就可以画出自己所想到的任何表情。
面部表情首先,我们开始学习“悲哀”表情的画法,这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸,但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外,注意嘴的形状,它很小,且嘴角向下弯曲。
所以从整体来看,好像她就要大哭一场了(所谓:樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情)。
看看这幅图:他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小(也许因为是男的吧),嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做,再辛苦也不说...)。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来,嘴巴看起来像在喊叫,两者都表明他处于疯狂状态,不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来像是在生气,或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁,即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。
^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。
在本图中,眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹),嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄,而且眼珠非常小,这会让他的神情看起来更生气(这种表情感觉蛮阴鸷)这幅的表情不蛮确定,他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
为了增强表情,也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话,其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何,闭着眼睛可以表达多种情绪。
《漫画技法》教案
教学 目的 要求
国漫画特色;造形简洁、夸张和变形的技巧以及观察生活的同时辅助下完成的特殊技法等 发挥想象力和创作能力的训练,从中找出漫画技法的的基本知识和一般规律,为以后的动
画创作打下基础,随着漫画的表现形式更加多样化的发展,学习中还应包括对一些新的形
式,造形手法以及依靠计算机辅助下完成的特殊技法等。学生可根据自己的兴趣爱好在写
教学策略: 1.先采用多媒体的方式观摩国内外优秀的漫画作品,以及各类获奖漫画故事短片,以此激 发学生对定格动画和模型制作的兴趣。 2.讲解和分析漫画技法中的各项知识要点,以及绘制方法。
素质 和能 力培
养
能力目标 1.培养学生运用不同方法分析解决问题的能力。 2.注重学生探究能力的培养。 素质目标 1.培养学生以科学的方法认识漫画故事创作的基本流程内容。 2.培养学生运用综合造型的能力,动漫角色和场景的设计能力,实事求是的态度。 3.培养学生对生活全方位的观察,以及刻画能力。
四川师范大学文理学院教案首页
2012 级
课程
行课 时间
广告设计与制作(动漫制作)专业 专科 1 班
《漫画技法》
题目 漫画创作技法
学时
2012 年 10 月 18 日 至 2012 年 11 月 16 日
课次
任课教师:
讲授
12
实验(实践) 24
练习
24
第次
教 材 《漫画创作技法》 丁理华 主编 海洋出版社 2011 年 2 月出版
(四)漫画中动感的营造
(8 学时)
和讲故事的方式讲解
1.气流线,也叫速度线、风线。
漫画的分类和漫画的
2.多重暴光。
起源以及发展,从而
3.瞬间图像。
引起学生们的讨论,
学习如何画漫画的步骤
学习如何画漫画的步骤近年来,漫画在全球范围内都备受欢迎,成为一种流行的艺术形式。
许多人都想学习如何画漫画,但是很多人在刚开始的时候可能会感到困惑。
本文将给出一些学习如何画漫画的步骤,帮助读者入门漫画绘画。
了解基本形状和线条画漫画的第一步是了解基本形状和线条。
可以通过观察现实中的物体,尤其是人体,来学习它们的基本形状和轮廓,并试着用简单的线条来描绘。
通过反复练习,逐渐掌握各种基本形状和线条的构造方式。
这对于后续的绘画技巧非常重要。
熟悉面部表情和人体比例漫画角色的面部表情和人体比例是向读者传达情感和故事的关键。
学习如何画出各种表情和正确的人体比例,能够让角色更加生动和具有故事性。
可以通过观察图片、书籍和在线教程来学习面部表情和人体比例的技巧,并进行反复练习。
培养良好的速写和观察能力速写是一种快速记录观察对象的绘画技巧,能够帮助画家捕捉到更多的细节和动态。
通过频繁的速写练习,可以提升观察力和绘画技巧。
可以选择一些日常生活中的对象进行速写练习,比如水果、家具、人物姿势等等。
这种训练有助于提高观察能力和创造力,为画漫画打下坚实的基础。
学习使用色彩和阴影色彩和阴影是漫画中重要的元素,可以给角色和背景增添立体感和情感。
当掌握基本的线条和形状后,可以尝试添加色彩和阴影来增加画面的层次和趣味。
可以通过色彩理论和阴影绘画教程来学习如何使用不同颜色和阴影效果,以达到想要的画面效果。
发展自己的风格和创造力最后,学习画漫画的步骤之一是发展自己的风格和创造力。
通过学习不同的漫画风格和参考各种艺术家的作品,可以积累自己的绘画经验,并逐渐形成独特的风格。
此外,要鼓励自己开发创造性思维,不惧怕尝试新的技巧和表达方式,从而不断提升自己的绘画水平。
总结学习如何画漫画需要时间和耐心,但是通过掌握基本形状和线条、熟悉面部表情和人体比例、培养速写和观察能力、学习使用色彩和阴影,并发展自己的风格和创造力,可以逐渐提高自己的绘画水平。
重要的是保持练习和学习的热情,保持不断探索的精神。
是训练漫画基本的方法。
是训练漫画基本的方法。
训练漫画基本的方法是一项必要的技能,无论你是想成为一名专业漫画家还是只是想提高自己的绘画技巧。
下面是几种常见的方法,可以帮助你训练自己的漫画技巧。
1. 观察与模仿
观察和模仿是学习任何技能的基本方法,也适用于漫画。
找一些你喜欢的漫画作品,仔细观察其中的构图、线条、色彩等要素,然后用你自己的方式模仿它们。
这有助于你更好地理解漫画的技巧和风格,并提高自己的技能。
2. 练习基本技巧
学习漫画技巧的第一步是掌握基本技巧,如线条、阴影和色彩的运用。
花时间练习这些基本技巧,逐渐提高自己的技能水平。
3. 创造自己的角色和故事
作为一名漫画家,你需要有自己的创意和故事。
练习创作自己的角色和故事,这样不仅可以提高自己的创作能力,还可以让你更好地理解漫画的构图和故事叙述。
4. 参加绘画班或工作坊
参加一些绘画班或工作坊可以让你与其他漫画爱好者交流和学习。
这些班级和工作坊通常会有专业漫画家或其他艺术家来指导学生,帮助他们提高自己的技能。
总之,以上这些方法是训练漫画基本的方法,通过不断的实践和学习,你可以提高自己的漫画技巧,成为一名出色的漫画家。
漫画技法标准教程 pdf
漫画技法标准教程 pdf漫画技法标准教程。
漫画作为一种特殊的艺术形式,具有独特的表现手法和技法。
在创作漫画时,艺术家需要掌握一定的技法和标准,才能够创作出优秀的作品。
本教程将为您详细介绍漫画技法的标准教程,帮助您更好地理解和掌握漫画创作的技巧。
首先,漫画的构图非常重要。
艺术家需要在画面中合理安排人物、场景和道具,使画面更具有吸引力和表现力。
艺术家可以通过构图来引导观众的视线,突出重点,表现情感。
构图的好坏直接影响到作品的质量,因此在创作漫画时,艺术家需要花费更多的时间和精力在构图上。
其次,漫画的线条和造型也是非常重要的。
线条的运用可以表现出人物的性格和情感,也可以表现出场景的氛围和特点。
艺术家需要灵活运用线条,使人物和场景更加生动和立体。
同时,造型的塑造也是至关重要的,艺术家需要通过造型来表现人物的外貌特征和个性特点,使人物更加具有个性和魅力。
另外,漫画的色彩运用也是非常重要的。
色彩可以表现出人物的情感和氛围,也可以营造出不同的场景和氛围。
艺术家需要根据作品的主题和情感来选择合适的色彩,使作品更加有表现力和感染力。
同时,色彩的搭配和运用也是需要技巧的,艺术家需要在色彩的运用上下一番功夫,使作品更加出色。
最后,漫画的文字和对白也是非常重要的。
文字和对白可以为作品增添情感和氛围,也可以帮助观众更好地理解故事情节和人物性格。
艺术家需要注意文字和对白的排版和运用,使其更加贴合作品的情感和氛围,使作品更加富有表现力和感染力。
总的来说,漫画技法的标准教程涉及到构图、线条与造型、色彩运用、文字与对白等多个方面。
艺术家需要在创作漫画时,注重这些方面的技巧和标准,才能够创作出优秀的作品。
希望本教程能够帮助您更好地理解和掌握漫画创作的技巧,创作出更加优秀的作品。
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画漫画技法(不错,说不定哪天喜欢上了,也可以学一下) Or...分享作者:已被分享3次【转】喜欢画漫画的你~怎容错过呢改变动画人物的表情并不难,但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。
本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。
一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式,就可以画出自己所想到的任何表情。
面部表情首先,我们开始学习“悲哀”表情的画法,这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸,但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外,注意嘴的形状,它很小,且嘴角向下弯曲。
所以从整体来看,好像她就要大哭一场了(所谓:樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情)。
看看这幅图:他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小(也许因为是男的吧),嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做,再辛苦也不说...)。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来,嘴巴看起来像在喊叫,两者都表明他处于疯狂状态,不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来像是在生气,或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁,即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。
^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。
在本图中,眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹),嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄,而且眼珠非常小,这会让他的神情看起来更生气(这种表情感觉蛮阴鸷)这幅的表情不蛮确定,他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
为了增强表情,也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话,其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何,闭着眼睛可以表达多种情绪。
这幅图里,人物表现得性急或烦恼,但是闭上眼睛的样子也能表达平静,快乐或自以为是的心情。
双眼呈弧线向上弯曲,这也能表达极度悲哀和激动的心情。
本图中,眉头画得向下些而且嘴是张着的。
注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪,不论是你是要画忿怒,不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。
在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一,而大大的眼睛,高扬的眉毛和一张微笑的大嘴(^0^应该就这样了吧?)通常最能表现欢快和兴奋的心情。
当然也包括其它的特征,例如:双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。
注意,大多数kawaii(?不解)人物的眼睛都很大,而鼻子和嘴都比较小.(除非他们的嘴象本图中那样是张开着的)这位也蛮快乐的,不过表现的程度没有上例中那么夸张,他的情绪更加细腻些。
注意眉毛画得较低(尽管仍然有些弧度),并且嘴的曲线画得非常纤细。
下眼线呈弓形,双眸仍然相当大,所以虽然人物愉悦的心情不那么明显,但他的好心情还是显而易见的。
要表达惊讶或震惊的情绪,可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。
这是漫画人物脸部独特的夸张方式,当人物极度吃惊的时候,他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中,嘴画得很小,但其他四官(除了嘴就是4官吧?)的大小将会协调画面D。
这家伙不是特别抢眼,他只瞧着有些恼怒。
眼珠很小,眉毛弧形向下,嘴也很小且有些撇到一边。
这幅就没什么可多说D了~鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱,不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。
此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。
它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。
鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整,但必须保证它们在一条直线上,为助于定位,你可以画一条如图所示的垂直辅助线。
上图二是一张侧面的脸,但是口、鼻仍排列在一条曲线上,表现其处于脸的中心位置。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些(其实写实画法正面要难啊)。
主要因为嘴唇不太好确定,不能象上面那样用简单的直线就能搞定,必须自己老老实实地画。
前辈教导我们:排除万难,争取胜利!如果画得好,效果会相当不错。
首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。
上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。
这只有多练习才行,不然--可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。
脸的下部由一些反差很大曲线所组成。
注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部,然后在上唇上面往右边微微弯回来。
上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。
下巴不是一条单纯的直线,它是一条圆滑向外的曲线。
在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。
有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^ 。
注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。
动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。
鼻子的画法各异:有些画成楔形, 有些具有阴影,而有的画得很细致,你甚至可以看得见鼻孔(如果再细节一些^_^)。
女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。
这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。
即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。
当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖,脸画得太平整。
面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。
多视角头部造型本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。
虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例,你就能随心所欲地画出各种人物了。
正视图首先画一个大的圆形,将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。
水平线的间距不一定要十分准确,其比例取决于你所想画的人物面部造型。
不必太过苛求啦。
下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。
在本图中,从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。
标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些,不然下巴就变得太尖了。
下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。
接着,画两条对角辅助线,必须是圆周的切线(tangent中学数学呀), 并与下巴标记的边缘交叉。
然后,要让脸部丰满起来,它不可能那么瘦吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观,你就能画出不同的人物造型了。
*现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛,鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同,但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域),而嘴则直接在鼻子之下。
(日式的这种画法脸部靠下,人物看起来会年轻些,用传统的三亭五眼作比例要简单写实些)接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了,而且你可以加上你喜欢的所有细节,比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等(当然也非多多益善,不然就成蛇足了)。
本帖最近评分记录3/4 视图先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。
头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向,辅助线都应该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份,再垂直分为二等份。
当然,由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样,是完全相等的了。
接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。
从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。
画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。
左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。
稍微将脸部轮廓画得圆润些,在辅助线两边画两个圆角的三角形。
脸的左边应该弯出与圆周相接触,而右边的曲线应该平滑倾斜一点。
想要画得好,练习少不了。
接着画眼睛,鼻子和嘴。
眼睛位于圆形的较下部的那一半里。
你可以参考本教程中“动画人物眼睛画法”来了解这种角度下应如何排列眼睛的位置。
五官都要沿着中央的辅助线来排列,千万别画歪了!不然看起来会很难看的 ;)鼻子一般在眼的正下方,嘴巴一般在鼻子的正下方(这话蛮熟--唐僧骑马咚里个咚,后面跟着个孙悟空)。
注意一点,嘴巴别伸到鼻子的左边去了;在这个角度看,它的大部份是处于垂直辅助曲线的右边。
-将线条进行一些优化后,3/4视角头部的基本形状就大功告成了。
把你喜欢发型、珠宝都给她加上吧!这里列出了一些不同角度的头部。
每一个都如前面的教程中所做的那样,在一个基本的圆形上增加辅助线而成(有关绘画侧面头部的更多资料--如本图左上中的例子,参考“鼻子和嘴”的教程)。
可能这些脸部的比例并不是很完美,因为作为例子这些图片,完全是不同类型的脸型(有许多是画的男的...)^.^当然,除了简单的卡通少女形象之外,还有许多其他的类型角色...上图这些其他比例的人物,你也可以试着画一下。
除了有的线条被加长或变短以外,他们基本形状都是一样的。
比如图中左上角那个,脸型较瘦长一些,脸颊棱角较分明,而且眼睛比较狭长。
右上角的,脸要小很多,眼睛很大。
男性的脸一般要长一些、方一些,而女性的脸趋于小巧圆润。
小孩的,与两者都有不同,又小又圆。
头发基本造型通常的类型,动画人物的头发将十分复杂。
不过,如果你把它们分解成基本元素来绘画,将会简化此过程。
如同现实中的头发,漫画式头发也是由许多股发线组成。
然而,比起单独画出每一股头发来,更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。
如图所示,这是每种头发风格的一些最简单的形式。
注意在大多情况下,在发丛的底部的线条更弯曲一些--如例图中最左上的例子尤为明显,较低的线比上边的线条曲度更大,让头发更富有深度,更加漫画化(anime- ish?)一些。
有时头发表现得很夸张,有时却仅能让人瞧见,不过大多数的漫画发型中,每股头发都会是这种基本的形状。
当你知道该如何画好每一股头发,就可以开始将它们组合在一起,形成漫画风格的发型了。
看看本图的每个例子(作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折) ,注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。
那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。
在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝,将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是,你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节,只需要增加头发的缕数即可。
现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。
注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。
每一股头发可以是纤细而直长的,也可以是粗而弯曲的。