传统戏剧类非物质文化遗产的保护与开发
2018上半年重庆公务员申论素材累积：中国传统戏剧类非遗发展与保护
2018上半年重庆公务员申论素材累积：中国传统戏剧类非遗发展与保护重庆公务员考试申论是测查从事机关工作应当具备的基本能力的考试科目。
申论试卷由注意事项、给定资料和作答要求三部分组成。
申论考试主要测查报考者的阅读理解能力、贯彻执行能力、解决问题能力和文字表达能力。
当前公务员考试申论呈现出灵活性、科学性、具体性的特点，对于广大考生的能力要求越来越高，要抓住根本，方能应对新形势，中公教育将伴你同行！一、中国传统戏剧中国传统戏剧又称戏曲。
戏曲是“戏中之曲”，是在戏中演唱唱词，用以与“散曲”有所区隔，包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成。
起源历史悠久，在原始社会歌舞已有萌芽，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，逐渐形成比较完整戏曲艺术体系。
戏曲成为中国传统具有各种舞台元素的戏剧形式，以代言体方式呈现表演艺术。
戏曲内涵包括唱念做打，综合对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方歌剧、舞剧、话剧。
从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出的京剧、豫剧、越剧，被官方和戏迷友人们誉为中国戏曲三鼎甲。
二、中国戏剧非物质文化遗产保护发展的基本现状据不完全统计，中国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。
据《中国非物质文化遗产保护发展报告(2016)》调查显示：由于戏曲观众老龄化的日益严重和戏曲演出市场的不断萎缩，许多地方戏曲院团面临着生存发展困境，多数地方剧团原创剧本数量不超过10%，只能依靠传统经典剧支撑。
正如中国艺术研究院院长王文章所说：“传统戏曲在全球经济一体化过程中显现出前所未有的危机。
”三、中国传统戏剧类非物质文化遗产保护的重要意义1.保护中国传统戏剧类非物质文化遗产，是我们以更高的标准多渠道认识本民族历史的需要2.保护中国传统戏剧类非物质文化遗产是文化创新、艺术创新、科技创新的需要3.保护中国传统戏剧类非物质文化遗产是保护人类文化多样性的需要4.保护中国传统戏剧类非物质文化遗产是建设人际关系和谐、环境关系友好型社会的需要四、中国传统戏剧类非物质文化遗产改革的原因原因一：时代的发展，社会的进步，科技的日新月异，为老百姓创造了丰富多彩的娱乐生活与方式，打破了过去一两种单一的娱乐方式雄霸天下的格局，分散了人们对传统娱乐方式的注意力。
《2024年文旅融合视角下传统戏剧类非物质文化遗产的旅游活化研究》范文
《文旅融合视角下传统戏剧类非物质文化遗产的旅游活化研究》篇一一、引言随着文旅融合的深入发展，传统戏剧类非物质文化遗产的旅游活化已成为文化传承与旅游发展的重要课题。
本文旨在从文旅融合的视角出发，研究传统戏剧类非物质文化遗产的旅游活化，探索其在保护传承与创新发展中的价值与作用。
二、传统戏剧类非物质文化遗产的概述传统戏剧类非物质文化遗产是中华文化瑰宝，承载着民族的历史记忆和情感认同。
这些戏剧形式多样，各具特色，如京剧、昆曲、豫剧等，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。
然而，随着时代的发展，传统戏剧面临着传承困境和市场萎缩的挑战。
三、文旅融合与旅游活化文旅融合是指将文化与旅游相结合，以文化为灵魂，以旅游为载体，实现文化传承与旅游发展的双赢。
旅游活化是指通过旅游手段，将文化遗产、自然景观等资源进行价值挖掘、传承与传播，实现资源的有效利用和价值的最大化。
在文旅融合的背景下，传统戏剧类非物质文化遗产的旅游活化成为可能。
四、传统戏剧类非物质文化遗产的旅游活化策略（一）资源整合与产品开发通过整合传统戏剧类非物质文化遗产资源，开发具有地方特色的旅游产品。
例如，可以设计戏剧主题的旅游线路，让游客在观赏戏剧表演的同时，了解戏剧的历史背景和文化内涵。
此外，还可以开发戏剧文创产品，如戏剧主题的纪念品、书籍、影视作品等，丰富旅游产品的种类和内涵。
（二）演员培养与技艺传承通过专业培训和技艺传承，提高演员的艺术水平和表演能力。
同时，培养年轻一代对传统戏剧的兴趣和热爱，为传统戏剧的传承与发展注入新的活力。
此外，可以开展演员交流活动，促进不同剧种之间的交流与合作，推动传统戏剧的创新发展。
（三）线上线下宣传推广利用互联网等新媒体平台，进行线上线下的宣传推广活动。
线上可以通过社交媒体、短视频平台等途径，扩大传统戏剧的知名度和影响力；线下可以通过举办戏剧节、演出活动等方式，吸引游客参观和体验。
此外，可以与旅游企业合作，共同开发市场，实现资源共享和互利共赢。
非物质文化遗产下皮影戏的保护、开发与管理探讨
非物质文化遗产 ｜非物质文化遗产下皮影戏的保护、开发与管理探讨□范佳佳/文非物质文化遗产作为人类智慧和创造力的珍贵遗产，承载着丰富的历史、文化和民族记忆。
在这些非物质文化遗产中，皮影戏作为中国传统戏曲艺术的重要组成部分，以其独特的表演形式和深厚的历史底蕴，吸引了国内外众多观众的关注和喜爱。
然而，随着经济的快速发展和文化多元化的冲击，皮影戏面临着前所未有的保护、开发与管理的挑战。
由于技艺传承的中断、观众缺乏、市场需求减少等问题，皮影戏这个传统艺术形式正逐渐衰退。
在这样的背景下，保护、开发与管理皮影戏的重要性日益凸显。
本文通过对非物质文化遗产下皮影戏的保护、开发与管理的探讨，旨在加深人们对传统文化的认识和重视，促进皮影戏的传承与创新，保留这一宝贵的人类文化瑰宝，并将其传递给后代，让皮影戏在现代社会中焕发新的生机和活力。
1 皮影戏的特点和发展现状1.1 皮影戏的特点皮影戏是一种古老而独特的戏曲表演形式，具有许多独特的特点，使其成为非物质文化遗产中的珍品。
以下是皮影戏的几个主要特点：（1）影子表演。
皮影戏以影子表演为主要形式，演员通过操纵剪影偶人，将其投射在白色幕布上，形成动态的影像。
观众只能看到剪影而不直接看到演员，这种特殊的表演形式赋予了皮影戏一种神秘和幻想的感觉[1]。
（2）手工制作。
皮影戏的剪影偶人和道具都是由精巧的手工制作而成。
演员需要精心设计和剪刻每个角色的形象，同时需要使用特定的灯光和道具来营造出逼真的影像效果。
这种手工制作的过程不仅需要艺术家的技巧和耐心，还需要对传统工艺和材料的深入了解。
（3）丰富的题材。
皮影戏的剧目题材广泛，涵盖了历史传说、民间故事、神话传说、文学名著等各个领域。
通过剪影偶人的表演，皮影戏能够生动地再现各种故事情节和角色形象，给观众带来丰富多样的艺术享受。
（4）多重艺术结合。
皮影戏不仅仅是影子表演，还融合了音乐、歌唱、舞蹈等多种艺术形式。
演员通过声音和乐器的配合，为剪影偶人的表演增添了动感和情感，使整个表演更加生动和精彩[2]。
传统文化遗产的保护与开发
传统文化遗产的保护与开发随着现代社会不断发展，我们面临着日益丰富多元的文化形态和信息资源。
在这个时代背景下，传统文化的地位和价值渐渐被淡忘。
而保护和发展传统文化遗产，不仅是保护民族文化的责任，更是构建美好社会的重要组成部分。
本文将从以下方面展开，在传承文化的基础上，推动传统文化遗产的保护与开发：一、传统文化遗产的定义根据《世界文化与自然遗产保护公约》的定义，传统文化遗产是“民间传说、音乐、舞蹈、戏剧、仪式、节日、传统手艺、众多传统知识、保护区、和传统居住地”。
而针对中国文化遗产的特殊情况，我国《文化遗产保护法》将传统文化遗产范围扩展至“具有历史、文化、科学、艺术价值且构成中国文化遗产的物质与非物质文化遗产”。
二、传统文化遗产的保护重要性1. 历史遗产的保护传统文化遗产不仅是历史遗产，也是文化遗产，有着不可替代的历史价值和文化价值。
保护传统文化遗产，不仅是对我们祖先的尊重，也是对我们自身文化的保护。
2. 传统文化的传承传统文化遗产是我们祖先通过一代代的传承留给我们的财富。
传承传统文化遗产，不仅能让我们更好地了解和认识这些文化，同时也能够传承下去，保证传统文化永续。
3. 民族和谐的发展传统文化遗产是民族文化的继承，也是构建和谐的社会基石。
保护传统文化遗产，可以为民族文化的发展提供充足的精神营养，同时构建多元文化交流的环境。
三、传统文化遗产保护的方式和途径1. 针对物质文化遗产的保护（1）宣传教育人们对历史建筑的保护，需要建立公众意识，提高对古迹的认识和价值观。
加强宣传教育，让更多的人了解、爱护国家历史建筑遗产，是保护文化遗产的起点。
（2）修缮整治对于受到破坏的文化遗产，应及时进行修缮整治，保证物质文化遗产尽早恢复原貌。
同时，对已有的古迹和历史建筑物进行全面的保养和修缮，是对文化遗产的一种持续性的保护。
（3）创新应用对于已受到修缮的古迹和历史建筑，其新用途的创新应用，也是文化遗产保护的重要一环。
既可以带动经济的发展，同时也可以满足现代文化生活的需求。
《2024年文旅融合视角下传统戏剧类非物质文化遗产的旅游活化研究》范文
《文旅融合视角下传统戏剧类非物质文化遗产的旅游活化研究》篇一一、引言在全球化与信息化的今天，非物质文化遗产（以下简称“非遗”）的保护与传承显得尤为重要。
传统戏剧作为非遗的重要组成部分，不仅承载着民族文化的记忆，也是地方文化特色和历史传承的重要载体。
文旅融合为传统戏剧类非遗的活化提供了新的思路和方向。
本文将从文旅融合的视角出发，探讨传统戏剧类非遗的旅游活化策略及其在实践中的效果。
二、传统戏剧类非物质文化遗产概述传统戏剧是中国优秀传统文化的重要体现，它通过独特的表演形式和丰富的艺术内涵，展现了中华民族的历史、文化、社会和风俗习惯。
然而，随着现代社会的快速发展，传统戏剧面临着传承困难、观众流失等问题。
因此，如何将传统戏剧与旅游相结合，实现其旅游活化，成为当前亟待解决的问题。
三、文旅融合视角下的传统戏剧类非遗旅游活化策略（一）开发特色旅游产品结合传统戏剧的特色和文化内涵，开发具有地方特色的旅游产品。
例如，将戏剧表演、戏曲音乐、戏服制作等元素融入旅游项目中，使游客在游览过程中感受传统戏剧的魅力。
（二）创新传播方式利用现代科技手段，如网络直播、短视频等，将传统戏剧传播到更广泛的受众群体中。
同时，通过与旅游平台合作，为游客提供线上线下的互动体验，提高游客的参与度和满意度。
（三）加强与地方文化的融合将传统戏剧与地方文化、民俗活动等相结合，打造具有地方特色的文化旅游品牌。
例如，可以在旅游景区举办戏剧演出、民俗表演等活动，使游客在欣赏演出的同时了解当地的文化和历史。
四、实践案例分析以某地戏曲文化旅游节为例，该活动通过举办戏曲演出、戏服展览、戏曲知识讲座等活动，吸引了大量游客参观。
同时，通过与当地特色美食、民俗文化等相结合，使游客在体验戏曲文化的同时，也能感受到当地的风土人情。
此外，该活动还利用现代科技手段进行线上直播和短视频传播，扩大了活动的影响力和覆盖面。
这些措施有效地促进了传统戏剧的传承和发展，同时也为当地旅游业带来了可观的收益。
非物质文化遗产保护与戏剧与表演传承
非物质文化遗产保护与戏剧与表演传承在当今快速发展的社会中，非物质文化遗产的保护与传承成为了一个重要的议题。
作为一种传统艺术形式，戏剧与表演在非物质文化遗产中占据着重要地位。
本文将探讨非物质文化遗产保护与戏剧与表演传承的关系，并分析当前面临的挑战和应对之策。
首先，非物质文化遗产保护与戏剧与表演传承之间存在着密切的联系。
戏剧与表演作为一种传统艺术形式，承载着丰富的历史文化内涵，具有独特的审美价值。
保护非物质文化遗产意味着保护和传承这种传统艺术形式，使其得到更广泛的认可和传播。
同时，戏剧与表演作为非物质文化遗产的一部分，也为保护非物质文化遗产提供了实践和具体的表现形式。
通过传承戏剧与表演，可以更好地传达和展示非物质文化遗产的独特魅力。
然而，非物质文化遗产保护与戏剧与表演传承面临着一些挑战。
首先，现代社会的变革和快节奏的生活方式使得传统艺术形式逐渐边缘化。
年轻一代对于戏剧与表演的兴趣和了解程度不如以往，这给传承工作带来了困难。
其次，市场经济的冲击也对戏剧与表演的传承产生了影响。
商业化的娱乐产业和大众化的审美趣味使得传统戏剧与表演的地位逐渐被边缘化，传承工作面临着市场需求的压力。
此外，缺乏专业人才和传承机构的支持也是一个严重的问题。
为了应对这些挑战，我们可以采取一系列的措施。
首先，加强非物质文化遗产的宣传和推广工作。
通过举办戏剧与表演的展览、演出和培训活动，提高公众对于非物质文化遗产的认知和兴趣。
其次，建立专业的传承机构和培训机构，培养更多的专业人才。
这些机构可以提供专业的培训和指导，为年轻一代传承者提供更好的学习和发展环境。
同时，政府和社会组织应该加大对于非物质文化遗产保护和传承的支持力度，提供更多的经费和资源。
最后，加强国际合作和交流，借鉴其他国家的成功经验，共同推动非物质文化遗产的保护和传承工作。
总之，非物质文化遗产保护与戏剧与表演传承密不可分。
通过保护和传承戏剧与表演，可以更好地传达和展示非物质文化遗产的独特魅力。
戏曲类非物质文化遗产的保护与创新
● 曲
到 中 华戏 曲 就 想 到 时 下 一 个 流 行 语 ～ “ 物质 文 非 ●乙 化 遗 产 ” ０ ６年 ， 家语 言 资 源监 测 与研 究 中心 ７ 。２ ０ 国
、
北京 语 言 大 学 、 中 国传 媒 大 学 等 机 构 联 合 发 布 了 “ ０ ６ ２
仍然很 大。
为 什 么 昆 剧 成 为 世 界 非 物 质 文 化 遗 产 ，２ ２ ０个 剧 种
成 为 国 家 非 物 质 文 化 遗 产 而 受 到 国 家 乃 至 世 界 的 保 护 呢 ？ 为 这 千 百 年 来 与 中 国 老 百 姓 的 生 活 紧 密相 联 ， 受 因 备
群 众 喜 爱 的重 要 的 艺 术 形 式 ， 展 到 今 天 出 现 了 前 所 未 发
的剧 种都 到 了难 以逆 转 的 时候 ，有 些 剧 种 只 要 采 取 积极
的保 护措 施 ，就 可 以避 免 衰 落 或 消 亡 。 昆剧 是最 好 的例 证 。 国 前 夕 昆剧 几 近消 亡 ， 是 由于 国家 的重 视 并 采 取 建 正
了积 极 的 保 护 措 施 ， 定 出 “ 护 、 承 、 新 、 展 ” 方 制 保 继 革 发 的
立 了 “ 物 质 文 化 遗 产 保 护 中 心 ” 各 地 也 建 立 了 相 应 的 非 ， 保 护 研 究 机 构 。什 么 是 非 物 质 文 化 遗 产 ？顾 名 思 义 ， 相 是
欢 的剧 种 ， 应 当认 真 保 护 。可 我 们 看 到 现 在 有 些 剧 种 ， 都 特 别 是 ／＼ Ｊ 在 衰 落 甚 至 消亡 。 能 否 认 ， 社 会 的发 展 Ｊ 种 ￣ｌ 不 在
剧 终 于 成 了一 个 很 有 艺 术 竞 争 力 的地 方戏 剧 种 。 这 也 是
非物质文化遗产保护与戏剧发展
这 一 视 角 出发 ． 们 需 要 重 新 清 理 对 传 统 戏 剧 和 剧 实景仍是 戏曲向西方戏剧学习 的主要 内容 ．搬用西 我
种 的立 场 与态 度
方 的 写 实置 景 手 法 被 看 成 是 戏 曲 的进 步 ：最 后 还 有
此前 ． 们 经历 了 漫长 的争 论 ． 论 家 们 提 出 了 西 方戏 剧 家 相 较 中 国伶 人 高 得 多 的社 会 地 位 。直 到 我 理 ０世 纪 中 叶 ． 中 国戏 剧 不 如 西 方 ． 要 集 中在 这 说 主 关乎川剧等传统戏曲剧种前景 的不 同观点 ．一种很 ２
最 人 样 性 的理 念 已经 成 为一 种被 广 泛接 受 的普 世 价值 观 。 学 习 的方 面 ， 初较 多提 及 的是 西 方 的剧 场 建 筑 ． 们 惊 异 于 西 方市 民剧 场 的宏 伟 壮 观 ：其 次 常被 提 及
文 化 多 样 性 理 念 是 “ 遗 ” 护 的理 论 基 础 从 的 是 西 方 戏 剧 布 景 逼 真 ． 到 ２ 非 保 直 ０世 纪 中 叶 ． 真 的 逼
２１年 期 第１ 期／ 振 兴 川 剧 聚 焦 ／ｔ １戤 厚 ００ 第４ 总 ３ ６ 功 Ｉ
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非物质 文化 遗产 保 护 与戏剧 发展
豢 一
中育化已事是 城国的队避仪构 几 不西度直．等 式纪方无很政过 市我一制礼着 个、，法高和 。，式体的就、 世国、回，架 布例军经从经 局外 ， 府 教个 到 装 是程 实
逐 延 要发展 。 可是 什 么 叫戏 剧 的发 展 ？戏 剧 怎样 发展 ？尤 观 念 ． 渐蔓 延 到 更 广 阔 的 领 域 ， 伸 到戏 剧 艺 术 的
其 是 在 保 护非 遗 的 环 境 里 戏 剧 能 不 能发 展 ．非 遗 保 各 方 面 ． 到表 演 手 法 。 变 到从 演 员培 养 模 式 甚 至 直 演 护 是 不 是 和戏 剧 发 展 的道 路 相 背 ？ 这 还 是 要 回 到 世界 文 化 的 近代 进 程
论三峡库区民间传统戏剧遗产的保护与开发
文针对三峡库 区民间非物质文 化戏剧遗产保 护现 状 ， 以及 如何保 护和开发好库 区戏剧 类非 物质文化 遗产 ， 使它
在 促 进 库 区社 会 和 谐 、 族 文 化 自觉 及 价 值 认 同 中发 挥 巨大 作 用 进 行 了 专题 研 究 。 民
关键词 ：三峡库区 ； 文化遗产 ； 传统戏剧
如 身 脚 腰 两类 ， 材 多 为 帝 王 将 相 、 子 佳 人 、 题 才 忠孝 节 义 、 话 家装束 ， 头 戴 丝 帕 、 穿 短 衣 、 缠 绑 带 、 挎 单 刀 神 等 。南 剧剧 目极 其 丰 富 ， 目近 千 个 ， 为 传 奇 和 历 剧 多 传说 等 ， 有生 活 小 戏 ， 《 也 如 张秀 英 叨 嫁 妆 》 《 氏劝 、何
置 。作为 中 国第 一 大河 的长 江 ， 所 谓 中 国戏 曲 的第 场有 板鼓 、 正 小鼓 等 。 道 生命 线 ”。而 长 江三 峡 库 区 民间戏 剧 更 是 多个 ２ ．南 剧
一
族群 、 多种 文化交 汇 积 淀 而成 的库 区各 族人 民 智慧 的
结晶。
又名施 南 调 ， 施 自治 州 的地 方 戏 剧 ， 恩 因其 擅 于 演 唱连 台 大戏 ， 称 “ 台戏 ” “ 大戏 ” 明末清 初 ， 俗 高 、人 。 容 美 田 氏 土 司 引 进 楚 调 、 腔 、 曲 ， 成 了 南剧 雏 秦 昆 形
２ １ 年 ５月 ０１
三 峡 大 学学 报 （ 文 社 会 科 学 版 ） 人
Ｊｕ ａ ｆＣ ｉａＴ ｒｅＧ ｒｅ ｎｖ ｒｉ （ ｍａ ｉｅ ｏ ｒ ｌ ｈｎ ｈ ｅ ｏｇ ｓＵ ｉｅｓｔ Ｈｕ ｎｔ ｓ＆ Ｓ ｃａ ｃｅ ｃ ｓ ｎ ｏ ｙ ｉ ｏｉｌＳ ｉｎ ｅ ）
非物质文化遗产柳琴戏的保护与传承
非物质文化遗产柳琴戏的保护与传承摘要：柳琴戏是以徐州为中心，在苏北、鲁南流行的少数地方剧种之一。
虽然第一批被列入国家非物质文化遗产保护名录，但仍面临着严重的生存危机。
本文分析了柳琴戏的历史渊源、演唱特点和代表剧目，阐明了柳琴戏的发展渊源和历史语境。
本文通过对柳琴戏发展历史和文化变迁的研究，深入挖掘柳琴戏的社会文化意义；本文着重分析了导致柳琴戏衰落的诸多现实因素和制约柳琴戏发展的瓶颈，并对如何有效保护和传承柳琴戏进行了深入思考，提出了对策。
关键词：柳琴戏；非物质文化遗产；保护；传承引言柳琴戏因其独特的演唱风格，曾被称为“肘鼓子”“拉魂腔”。
只有在新中国成立时，“柳琴戏”才被正式命名。
迄今为止，柳琴戏已有200多年的发展历史，在山东、河南、安徽、江苏等30多个地区和城市尤为流行。
《柳琴》是一部传遍各省的地方戏，群众基础非常广泛，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产。
以苏北柳琴戏为例，对我国非物质文化遗产的保护与传承提出了相应的建议。
一、柳琴戏的文化功能解读（1）教育功能中国传统戏剧丰富了人们的娱乐生活，也使观众了解了价值观、人生观和审美观，因此接受教育的老百姓无法与戏剧传播的历史文化进行交流，支持了民族文化知识的形成，伦理道德规范和民族情感认同。
这场比赛主要是通过表演来进行的。
观众通过欣赏琵琶演奏、触摸情感、触摸感人故事、用感官提升道德、激发欢乐审美思维等方式，无形地发挥了教育功能。
（2）娱乐功能娱乐功能是任何艺术，是中国传统戏曲柳琴戏生存发展所必需的最基本、最重要的文化功能。
柳琴艺术起源于清朝中期，主要分布在山东、江苏、安徽、河南等边疆地区。
当时人们的日常娱乐活动不像今天那么丰富多彩。
很多人生活在自己狭窄的栖息地，与外界的交流很少。
他们的精神生活非常贫乏。
柳琴代表的传统地方活动是当地居民消除疲劳、丰富生活的重要精神食粮。
柳琴的作品在情节和道具上充分体现了当时农民的道德良知、审美标准和审美情趣。
非遗视野下传统戏曲的保护与发展
非遗视野下传统戏曲的保护与发展摘要：我国有着悠久的历史文化，在历史长河中，传统戏曲如同璀璨明珠，绽放光芒。
从古到今很多人都喜欢戏曲，戏曲深受民众喜爱。
为了充分利用民间与社会各界的力量发扬光大与继承戏曲艺术，作为非物质文化遗产的戏曲样式，更注重对其所承载的传统文化信息的传播和表达。
对非遗传统戏曲样式的保护，关键在于保护其过程的系统性。
同时，非遗文化的业内传承与大众传播均应被视为整体上的传承环节而获得同样的重视。
我们应当贯彻“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的方针，在尊重非遗传统戏曲基本内涵的同时弘扬其当代价值。
关键词：非遗视野；传统戏曲；保护与发展引言我国的戏曲艺术深受老百姓喜爱，国内外很多人都喜欢我国的戏曲艺术。
历史悠久的戏曲艺术，在千百年的历史长河中流传于世，这表示戏曲艺术具有扎实的文化根基与巨大的文化价值。
随着我国经济的发展和时代的变化，中国的传统文化日渐受到人们的忽视和遗忘，而如何通过一种方法将中国的传统文化与现代的文化联系起来，从而达到保护中国传统优秀文化的效果。
非遗戏曲文化创新设计研究就是其中一项能够将传统文化与现代文化联系以来，并达到发展和保护中国传统优秀文化的一项研究。
1桂剧发展历史沿革随着社会的发展和科技的进步，桂剧进行了全面的改革。
1938年，著名戏剧家欧阳予倩到桂林改良桂剧；1939年，桂剧实验剧团成立，欧阳予倩创作、改编和加工整理一大批新剧目，如《梁红玉》《打金枝》《断桥》等。
1953年，桂剧进入新的历史时期，广西省国营桂剧艺术团成立，为传统剧目的挖掘整理和艺术改革做了大量的工作。
自改革开放以来桂剧获得较大的发展，创排《泥马泪》《大儒还乡》《七步吟》等剧目，苏国璋和张树萍桂剧演员获得中国戏剧“梅花奖”。
桂剧艺术在这个阶段得到飞速发展，涌现出一大批优秀人才和优秀剧目，桂剧发展真正进入了黄金时期。
2正确看待作为遗产的传统戏曲2.1承载的社会功能不同反映生活并满足人们的情感需要是艺术形态的基本功能。
大学生社会实践报告——对非物质文化遗产的保护与开发
大学生暑期“三下乡”社会实践报告对非物质文化遗产-华亭曲子戏保护与开发的调查研究（提纲）一、目的意义随着现代社会经济文化的飞速发展，许多传统文化面临着生存危机，尤其是非物质文化遗产，其生存情况面临着及其严峻的挑战,华亭“曲子戏”就是这样一种非物资文化遗产.本次通过实地调查,目的除了了解“曲子戏”这一文化资源保护与开发的现状外,还要尽自己的能力对其进行宣传，对其开发贡献一己之力。
二、前期准备㈠．知识的储备1．调查曲子戏的相关知识2．了解当地政府已对保护曲子戏所实施的政策3．了解当地居民生活文化习惯，以便更好交流㈡．对研究时间，地点，调查项目的确定1．了解当地居民生活习惯，以免在调查中打扰他人正常劳作2．选择当地文娱活动比较频繁的一段时间去调查3．走访专家确定调差的范围4．确定调查的项目三、展开调研1．远程访问2．田野调查3．文献收集4．参与活动5．个案追踪四、对调查结果进行整理1．对调查资料按不同用途分类2．筛选出有用的资料以便研究五、对调查结果进行分析研究1．掌握曲子戏这一文化资源保护与开发的现状2．对曲子戏的生存开发前景进行分析3．对曲子戏的发展提出自己的建议六、对这次实践的成功与失败做出客观分析七、对此次社会实践以书面形式总结并完成论文对非物质文化遗产—华亭曲子戏保护与开发的调查研究(论文)毛泽东曾经说过“没有调查，就没有发言权”,这充分地说明了调查工作的重要性，为了做好这次对华亭曲子戏生存现状与发展前景的调查研究工作，我们必须了解、掌握一些调查研究的相关知识。
根据调查研究的普遍性知识，结合我们这次任务的实际，对调查研究的相关知识简介如下。
一、调查研究的指导原则充分尊重民众的创造性,以全面性、代表性、真实性为调查的指导原则。
全面性要调查过程中避免教条主义和机械主义，以马史思主义唯物史观为指导，坚持全面调查；代表性指任何人都不可能对一切民间文化现象平均使用力量，要善于发现在一个地区的范围内，哪些形式、哪些作品、哪些民俗类型、哪些民俗现象是有代表性的，抓住了这些东西，也就抓住了主流；真实性，即按照民间文化民俗表现形态,真实地、不加修饰、不加歪曲地将其记录和描述下来，更不要以自己的想象或凭自己的知识和爱好去窜改民间文化作品.二、指导思想以科学发展观思想为指导。
戏剧类非物质文化遗产保护与传承
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2008 2010 2012 2014 2015
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如何传承与保护戏曲艺术
如何传承与保护戏曲艺术作者：艾芳概要：当前，全世界对非物质文化遗产的保护与传承已经引起了相当的关注。
作为我国最重要的非物质文化遗产之一，戏曲艺术是一代代艺术家不断传承与发展创造的结晶，代表着我国丰富的历史底蕴，具有中华民族独特的民族特色以及美学精神。
需要我们通过新媒体环境下对戏曲传承与保护的不断研究探讨，对传统的戏曲文化起到传承与保护的作用。
要实现戏曲艺术的传承与保护，可以通过借助新媒体环境下优越的信息条件实现戏曲的传播与互动，打破传统戏曲舞台表演局限性，通过互联网络、电视转播等新媒体手段，使戏曲的传播范围更广泛，影响力更大。
1、戏曲资源实与数字化整合，更科学的传承与保护。
新媒体形式多种多样，通过新媒体技术的运用，可以使戏曲资源进行整合并将其数字化。
通过对戏曲资源的有效整体与归纳，对戏曲资源进行良好的保护，例如对戏曲的发展史，戏曲的优秀作品通过制作成数字资源，整理出可供大众在网络在线欣赏或者下载的服务，使大众对戏曲的接触形式更多样。
同时，通过戏曲资源的数字化，给予了戏曲最科学的传承与保护途径。
2、新媒体艺术使戏曲的发展空间更开阔在许多观众眼中，传统的戏曲表演形式及剧情脱轨于现代生活。
戏曲要发展，要创新，要在时代的变化中求变，就需要通过新媒体艺术的运用，将传统戏曲与新媒体戏曲结合起来，两者结合在一起使传统文化得到了弘扬同时也丰富了创意产业的发展。
例如通过对传统戏曲角色的运用，创作出的戏曲动画片，将有效的吸引一大批青少年关注，由此对青少年灌输戏曲艺术中服装造型、唱腔、伴奏的特点，有利于戏曲文化的推广与发展。
一、新媒体环境下如何传承与保护戏曲艺术1、改变传播思想，发展创新戏曲传播途径随着新媒体技术的发展，传统戏曲要实现传承与保护，就要改变传统的传播理念，对戏曲传播的途径与模式进行创新转变。
当前，新媒体技术在各个领域得到了广泛应用，但传统戏曲在新媒中的应用却是屈指可数的。
我国的戏曲文化历史悠久，积累了许多丰富且富有深意的优秀题材。
非物质文化遗产的经济利用及保护
非物质文化遗产的经济利用及保护非物质文化遗产是指人类创造的具有历史、文化、艺术、宗教等多种价值的非物质文化实体，如民间音乐、传统舞蹈、戏剧、节日、手工艺品、传统医药等。
在发展经济的同时，保护非物质文化遗产也成为了各国政府的重要任务。
如何在经济利用和保护之间取得平衡，是目前关注的焦点。
一、非物质文化遗产的经济利用1.旅游产业非物质文化遗产是各国旅游业的重要组成部分，吸引着全球游客的目光。
如日本的富士山、中国的长城和故宫、法国的巴黎铁塔等知名旅游景点，都因为具有丰富的文化底蕴而备受游客欢迎。
同时，传统节日、手工艺品等也成为吸引游客的重要元素。
如中国的春节文化、墨西哥的亡灵节等传统节庆活动，成为了各国旅游业者推广的重点内容。
2.文化创意产业文化创意产业是以文化创造、设计、生产、销售和服务等为主的产业，是非物质文化遗产的直接经济利用形式之一。
如中国的瓷器、丝绸、茶叶等成为了文化创意产业的重要领域。
同时，电视剧、电影、音乐等文化作品也是文化创意产业的重要内容。
随着时代的变迁，新兴的文化创意产业日益发展壮大。
3.文化教育产业文化教育产业是非物质文化遗产的另一种重要经济利用方式，包括文化教育培训、文化艺术表演、文化教育机构、文化产业产权交易等。
如各国的艺术学校、民间艺术团体等，通过培训和表演，让更多人了解和传承传统文化。
同时，一些非物质文化遗产也可以通过产权交易的方式实现经济效益。
二、非物质文化遗产的保护1.法律保护各国政府通过法律的形式对非物质文化遗产进行保护。
如中国的非物质文化遗产法、法国的文化遗产保护法、日本的文化财保护法等，都对非物质文化遗产进行了详细的规定和保护措施。
同时，联合国教科文组织通过《世界非物质文化遗产保护公约》对全球非物质文化遗产进行保护。
2.科技保护科技是非物质文化遗产保护的重要手段。
如数字化技术可以保存传统文化的数字资料，人工智能可以对口述文化进行自动翻译，虚拟现实技术可以帮助人们更真实地了解传统文化。
非物质文化遗产的传承与保护
非物质文化遗产的传承与保护
非物质文化遗产是指不以物质形态存在的文化遗产，如语言、音乐、舞蹈、戏剧、传统手工艺等。
这些非物质文化遗产承载着一个民族或社会的历史、文化和传统，是人类文明的重要组成部分。
传承和保护非物质文化遗产是保护和传承人类文明的重要任务。
传承是指把非物质文化遗产传递给后代，使其能够继续传承和发扬光大。
保护是指保护非物质文化遗产不被遗忘、失传或扭曲，使其得到长期的保存。
非物质文化遗产的传承和保护需要多方面的支持和配合。
政府应该加强对非物质文化遗产的保护和传承的法律法规和政策的制定和
实施。
社会各界应该加强对非物质文化遗产的认知和重视，并积极参与传承和保护的工作。
非物质文化遗产传承人应该承担起传承的责任，努力传递和发扬非物质文化遗产。
在传承和保护非物质文化遗产的过程中，需要注重保护和尊重独特的文化特色和民族文化多样性，避免文化同质化和文化冲突。
同时，需要与现代社会相结合，使非物质文化遗产更好地适应现代社会的需要和发展。
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非遗保护和开发的例子
非遗保护和开发的例子中国非物质文化遗产保护和开发的例子非遗保护是指对传统文化艺术、手工技艺、口头文学、民俗等非物质文化遗产的传承和保护工作，旨在将这些传统技艺传承给后代，并通过开发创新，使其在现代社会中焕发新的活力。
以下是中国非遗保护和开发的一些成功例子。
1. 古琴制作与演奏技艺：中国古琴是世界上最古老的七弦乐器之一，具有独特的音色和文化内涵。
为了保护和传承古琴制作和演奏技艺，一些专门的古琴工坊和学院应运而生。
这些机构致力于培养年轻人对古琴的热爱，并提供专业的培训，将其保留下来的技艺传授给新一代。
2. 四川川剧的推广与传承：川剧是中国地方戏曲剧种之一，在四川地区具有深远的影响力。
为了传承和推广川剧，一些川剧团体积极参与社区教育、学校文化节等活动，通过演出、培训以及普及川剧知识的讲座，使更多的人了解和喜欢川剧。
3. 安徽徽剧的戏剧旅游：徽剧是中国著名的剧种之一，具有悠久的历史和独特的表演风格。
为了保护和开发徽剧，一些地方政府和旅游机构提倡徽剧戏剧旅游，将古老的剧场、剧目与旅游资源相结合，吸引更多游客到访，同时也给当地剧团带来了更多的表演机会。
4. 江苏苏绣的现代创新：苏绣是中国传统的刺绣技艺，江苏省是苏绣的发源地之一。
为了将苏绣保护和开发，一些设计师和企业将苏绣应用于现代生活用品和时尚产品的设计中，例如服装、饰品、家居用品等。
这种创新使苏绣得到了更广泛的认可和应用，同时也提供了一种经济发展的途径。
以上仅是中国非遗保护和开发的一些例子，通过专业的保护与传承，结合现代创新的方式，非遗传统得以传承，丰富了人们的文化生活，激发了经济发展的潜力。
非遗保护和开发是一项持久的工作，需要社会各界的共同努力与支持，才能实现更好的效果。
非物质文化遗产——傩戏的保护与传承的策略
建立文化自信强国目标的实现。
关键词：非物质文化遗产；傩戏；保护与传承
中图分类号：J825
文献标识码：A
文章编号：2096-4609（2019）10-0273-002
傩戏是中国的戏曲剧种，主要为民间仪 式 之 中 的 歌 舞、 戏 剧 形 式。 我 国 傩 戏 起 源 发展与商周时期，是历史文化、社会民俗及 宗教信仰等内容的综合体形式，广泛流传于 我国安徽、陕西、四川、贵州、湖北及江西 等省。不同地域的傩戏名称不同，例如，端 公戏、师道戏、傩堂戏、僮子戏及地戏等。 在 2004 年到 2016 年之间，各地傩戏被先后 列入国家非物质文化遗产目录之中。改革开 放四十周年以来，傩戏的发展得到社会各界 的广泛关注，但现阶段仍存在较多的发展问 题。在我国不断提高国际文化影响力及综合 实 力 的 背 景 下， 完 善 傩 戏 的 保 护 与 传 承 策 略，对于我国传统文化的传播发展具有重要 的价值。
传统戏剧在非物质文化遗产中的地位及传承保护
传统戏剧在非物质文化遗产中的地位及传承保护作者：刘文峰来源：《艺术评论》 2012年第7期一、传统戏剧在非物质文化遗产中的地位传统戏剧是我国非物质文化遗产的重要组成部分，是民族民间艺术的瑰宝。
戏曲在形成唱、做、念、打为一体的成熟的戏曲形式后，又因受不同民族、不同地区语言、风俗、民间艺术的影响而形成千姿百态的剧种，如京剧、秦腔、梨园戏、藏戏、蒙古戏等等。
不仅每一个地区、每一个民族都有本地本民族观众喜爱的戏曲剧种，而且在一个地区、一个民族之内，形成若干个剧种。
戏曲以其多姿多彩、千变万化的艺术造型，各具特色的地方唱腔，深受百姓喜爱，尤其一些经典剧目，像《西厢记》、《牡丹亭》、《梁山伯与祝英台》、《天仙配》、《白蛇传》、《花木兰》以及三国戏、水浒戏、杨家将戏、岳家将戏等，皆是群众耳熟能详、喜闻乐见的优秀剧目，其故事情节、精彩片段千百年来为人们所传诵，艺术魅力经久不衰，可谓中华民族文化艺术的精华，更是我国非物质文化遗产中的重点保护对象。
对戏曲文化遗产的传承，我们的先人做过许多工作。
明清以来，刊印了许多戏曲的选本和曲谱，比较著名的如《元曲选》、《六十种曲》、《缀白裘》、《九官大成》、《纳书楹曲谱》、《审音鉴古录》等，使我们生活在21世纪的人能看到元代、明清时期戏曲的演出剧本和演喝声腔。
但这种对戏曲的传承还属于文本传承，戏曲作为一种综合性很强的舞台艺术，还谈不上活态传承。
民国年间，以齐如山为首的一批既热爱中国传承戏曲，又接触过西方戏剧的学者与一些有志于戏曲传承发展的艺术家，如梅兰芳、程砚秋、余叔岩等，成立了国剧学会，全方位地搜集、记录、整理戏曲艺术，特别是作为戏曲艺术重要部分的表演身段、服饰道具、乐器等，为我们积累了一批珍贵的实物资料。
但由于历史的局限，录音录像设备的落后和不足，艺术家们的舞台表演艺术还是没有能完整地保存下来。
新中国成立后，对戏曲艺术做过三次大规模的抢救、发掘、搜集、整理工作。
一次是20世纪50年代末60年代初，对各地各民族戏曲遗产的发掘、抢救、整理，记录整理的传统剧目有数万种，还有大量的戏曲音乐曲谱，初步摸清了我国戏曲遗产的家底。
国家级非物质文化遗产二人台的保护与发展
国家级非物质文化遗产二人台的保护与发展［文化彩虹］李妮娜约4189字二人台是流行于蒙晋陕冀四省区部分地区的集民歌、民间歌舞、说唱、器乐、杂技等艺术形式于一体的戏曲剧种。
2006年5月20日，经国务院批准，二人台被列入了第一批国家级非物质文化遗产名录。
然而，有着上百年历史的二人台艺术，在市场经济条件下，其生存与发展处于一种艰难的境地。
如何保护和发展二人台艺术是摆在我们面前的重要课题。
一、二人台的形成与发展对于二人台源于山西、形成并发展于内蒙古、是走西口人和口外人民共同创造的观点，今天基本能被从事二人台研究、创作和表演者所认同。
这也恰恰表明了这一艺术形式的形成、发展，是蒙汉民族音乐交融的奇迹，是民族团结、蒙汉文化交流达到水乳交融境界的具体体现。
根据资料记载，二人台的形成与发展大体经历了“打坐腔”、“打玩艺儿”、“风搅雪”、“打软包”、“业余剧团”、“专业剧团”等六个阶段。
二人台艺术从形成到发展，凭借其浓郁的乡土气息、广泛的群众基础、雅俗共赏的艺术性，得到了长足发展，取得了可喜的成绩。
1953年，二人台传统小戏《走西口》在怀仁堂成功演出，受到了党和国家领导人接见和好评，标志着二人台正式走向全国。
近年来，在二人台艺术发展不太景气的情况下，我区选送的二人台剧目在各级各类戏曲大赛中成绩斐然。
同时，一些具有时代气息的二人台艺术新秀脱颖而出，为二人台的发展注入新鲜的活力。
随着社会的日益发展，人民的物质生活水平不断提高，精神需求也不断提升，期待着更多更好的作品。
但二人台却受到演员青黄不接、剧本缺乏创新、语言交流阻碍、观众流失严重、市场意识淡薄等因素的影响，创新和发展举步为艰。
二、二人台剧目的思想内容二人台剧目分为“硬码戏”和“带鞭戏”。
无论是哪种剧目，多数都有着高度的人民性，其思想内容大体可分为：(一)通过男女主人公的说唱，反映旧社会劳动人民的苦难生活。
主要剧目有《走西口》、《打金钱》、《水刮西包头》、《方四姐》、《转山头》等。
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传统戏剧类非物质文化遗产的保护与开发
一、非物质文化遗产“四平调”的旅游价值
（一）民间精神诉求四平调，来源于民间，植根于民间，由民间艺人所创造，是发展历史较短、发展脉络清晰的民间表演艺术。
四平调有深厚群众基础的戏曲剧种，《陈三两爬堂》《小包公》《哑女告状》等都是深受群众欢迎的剧目。
（二）重要的传统戏剧类非物质文化遗产
商丘四平调剧团是四平调的母团，是四平调的根，享誉全国的四平调大师级人物大都是商丘四平调剧团走出去的。
对四平调的更进一步的保护，也应该引起社会各界更大的关注。
商丘四平调被国家和河南省列为第一批非物质文化遗产，足见商丘四平调完全符合《公约》中对非遗的定义。
二、商丘四平调保护现状及存在的问题从调查中我们不难看出，
四平调的发展史就是中国戏曲发展史的缩影，四平调的发展足以代表着我国众多稀有剧种的发展，四平调生于商丘，长于商丘，发展与未来也在商丘（《文化商丘》四平调：稀有剧种的生死之搏）。
（一）商丘四平调保护现状
自1930 年民间艺人邹玉振的“大兴班”发展到今天的商丘市四平调剧团，四平调的保护工作经历了无数变迁与磨难。
为了抢救这一传统戏曲剧种，商丘市政府在资金和政策上给予了
商丘四平调剧团多方面的扶持和帮助，二十年来商丘四平调剧团首次通过考试招收了8 名演员，政府给了编制，拨了工资，为濒临灭绝的四平调注入了一股新鲜血液[1] 。
到目前为止，商丘四平调已形成动静结合的系统保护。
静态保护，主要是对四平调相关资料的整理和收集；动态保护则是指办四平调艺术传习所培养新的接班人。
（二）商丘四平调保护中存在的问题
1.缺乏引导机制。
首先，通过政策，明确该剧种在社会文化当中的性质与地位，党和政府、戏剧工作者和社会各界的责任，以及继承传统与开拓创新的方向。
其次，作为四平调的发源地，商丘的绝大多数人民群众都不知晓四平调，更不用说河南省内或是全国各地的民众了。
这说明政府对四平调的普及及宣传力度太小。
再次，四平调作为地方戏曲，市场能够解决的，应该留给市场；市场不能解决的，需要政府承担去做。
对于四平调的保护与传承，不能仅仅依靠一两个剧团来实现，更多的是要靠政府的支持和作为。
2.人的问题――缺少艺人。
（1）四平调师资队伍人才匮乏。
由于剧种和剧团的生存环境、生存状态不断下滑，人才外流严重，人才断层现象普遍存在，一些业务能力强的传统老艺人已经退休或者面临退休，中年演员有的改行了，而现今的年轻人又不愿学习戏曲，业务水平差，这最终会导致四平调技艺和传统曲目的失
传。
另一方面，从事四平调保护工作的管理人员和研究人员的队伍，人数很少，难以适应当前保护与传承工作的需求。
（2）接
班人匮乏。
商丘市四平调剧团和商丘市文化艺术学校联合创办的“四平调艺术传习所”是四平调接班人学习的的主要场所。
可目前都出现了生源不足的状况。
多年苦练，可真正能够出类拔萃、成才的人却很少；戏校毕业是否能找到工作，能否有较高的收入……这些顾虑，让家长不愿意送自己的孩子去学戏。
（3）四平调演员的文化素质需要提高。
与其他艺术样式相比，四平调演员的平均文化水平，虽然较旧时已有提高，但总体来说还是比较落后，不能适应新的时代。
3.市场需求的问题。
（1）严重缺乏观众。
四平调观众严重缺乏，问题的关键是在于地方戏曲教育在中小学教育、幼儿教育体制中已严重缺席。
（2）发展走“农村包围城市”之路不可取。
地方戏的中心主力都在城市，但现在很多优秀传统剧目、新创剧目的演出吸引不了城市观众，只好退守农村。
四平调也不例外。
从调查中可以看到，四平调的演出在市区内较少，都转向了周边的县城和乡镇，其主要观众也变成了文化程度不高的普通农民。
对他们而言，听戏只是农忙之后的消遣，而不是艺术欣赏。
（3）
艺术竞争力萎缩。
演绎四平调的剧团逐步减少、退守农村、人才流失、最优秀的剧目越来越少，最根本的原因（也是结果）在于四平调作为地方戏的艺术竞争力不够。
4.资金的问题。
缺少了付费的听众，也就缺少了运营收入。
在这种条件下，资金也就成了保护四平调道路上的又一块绊脚石。
想要传承发展，就必须解决资金短缺的问题。
比如，艺人的工资、无偿演出的费
用、置办道具的费用等等。
5.受戏曲生存与发展观点的误导。
剧团对政府具有很强的依赖性，抱着不情愿转企的态度，扛起“非遗”的大旗，力求继续得到政府的“庇佑”和“护养”。
但事实上，目前存在的国有戏曲剧团体制，割断了剧团与观众的亲密联系，非常不利于濒危剧种的抢救、保护与传承[2] 。
三、四平调的保护与开发实现方略
（一）以人为本一一四平调的首要保护与开发策略1•“输血”或者“造血”一一激活民间艺人自身的艺术能动性。
建立传承机制，培养传承人是继续解决的问题。
可以建立有效的传承模式，多方面鼓励师傅带徒学艺、进行展示活动。
还要鼓励师傅采取社会力量举办各类专业技能培训班。
如有可能，可积极与地方职业院校结合，设置相关课程，为繁荣与发展传统文化提供人才保证。
同时，政府部门也要为老艺人培养新传承人创造条件。
积极对民间艺人予以一定的补贴是十分必要的。
2.注重培养四平调的群众基础。
笔者认为，培养听众群要从以下几个方面着手。
首先，开发参与性体验项目。
通过参与性，提高群众的积极性，进一步扩大剧种的知名度。
再次，举办四平调艺术节等节庆活动。
（二）大胆改革创新，塑造四平
调文化特色品牌剧目
加大四平调的改革和创新势在必行。
在剧目创新上，可以选择一些有时代气息的，反映现代商丘城市、农村生活的体裁进行创作。
在唱法、唱腔创新上可以像当年创立四平调一样，更多地吸收其他剧种、
其他唱法的经验，甚至可以借鉴一下美声唱法的气息和发声方法。
（三）保护主体的建立一一从政府、企业、学者的角度谈四平调的保护与开发
1.政府主要出于决策、组织、统筹的地位。
政府应当作为非遗保护工作的主导者，责无旁贷地要从对历史负责的高度，刻不容缓地加强非遗的抢救和保护工作。
政府应积极制定四平调长期发展规划，制定规范企业参与经营。
还可以结合国际上非物质文化多样性保护的大背景和相关的政策措施，通过社区体验带动整个社区保护四平调这一地方文化，促使四平调在文化传统的变迁过程中，能够保持住自己的核心部分，避免造成四平调文化传承的断裂。
在政府参与的过程中，要强调的是政府要把自己的介入视为执政政绩的一部分。
由于这种介入以权力为依托，具有某种强制的功能，构成一种主导力量，这种主导力量，可以以其强势的地位，统筹全局。
也因此，如果认识或措施上出现偏失，将会给四平调这一非物质文化遗产造成大面积的损害，必须引起高度
重视。
2.文企联姻一一改革四平调现有的剧团体制和运作模式。
我们要从河北省第一个戏剧剧组―― 《黄粱梦》剧组的成功改革模式得到启示，改革现有四平调的剧团体制及运作模式，大胆的创新深化院团改革，寻找具有营销推介优势的文化艺术公司联手闯市场。
因为，这种企业大多是出资者，他们很自然地从市场观念出发，两眼紧紧盯着投资的回报与利用。
从本质上讲，这是一支异己力量，弄不好，很容易将保护进入歧途。
3. 重视学者参与度。
学术界情况比较特殊。
从研究的角度出发，他们更关注对象是否遭到破坏，其原生态能不能得到妥善保护等这样一些根本性问题，因而是一支最可靠的科学力量。
学者可以成为四平调的代言人、文化评估者和实践指导者。
受众者希望借助学者来提高自己文化的“身价”，营造声势，扩大对外影响。
另一方面，广大人民群众对本地区的文化遗产不再重视，不懂得对特色资源加以保护，依靠政府政策强迫他们保留文化传统是行不通的，需要学者指导广大人民群众培育文化自觉意识，主动参与四平调的保护。
综上所述，四平调作为豫东地区戏剧类非物质文化遗产的代表剧种，在河南地方戏剧、音乐、历史等研究中有着不可估量的作用。
通过科学规划，设立有效的开发措施，才能使四平调重新焕发活力，进一步促进传统戏剧类非物质文化遗产的传承，进一步为促进地方旅游经济发展贡献力量。