中国画中的构图艺术

中国画中的构图艺术
【摘要】从中国五千年的渊源历史发展中来看在中国的绘画道路上，最先成熟的是人物画。

在当时中国人物绘画中，为了表现画中人物地位崇高，此时中国人物画的构图大多以人物居中为主，构图非常饱满、正气，中国人物绘画构图注重人物气势，注重意韵，讲究精、气、神，在当时的画中就得到了很好的体现。

【关键词】中国画；人物画；构图艺术
从中国五千年的渊源历史发展中来看在中国的绘画道路上，最先成熟的是人物画，早在公元前五、六千年的新石器时代，先祖们就已经在陶器上刻画出人物的纹样，人们喜欢把平时生活中辛勤劳动，欢歌热舞的场景刻画出来，这是一种源于劳动实践的生活状态，当然，纹样也简洁，仅仅是人们辛勤劳动的一种表现形式。

在当时中国人物绘画中，为了表现画中人物地位崇高，此时中国人物画的构图大多以人物居中为主，构图非常饱满、正气，中国人物绘画构图注重人物气势，注重意韵，讲究精、气、神，在当时的画中就得到了很好的体现。

在秦汉时期，随着中国政治文化经济领域产生了重大的变化，中国进入封建时期，中国人物绘画的绘画方式大多以宫廷壁画，画像石，画像砖为主，从中国人物绘画构图的角度中来说，当时的构图已经非常完整，其最具有代表性的是在成都出土的《弋射收获画像砖》。

当时的构图已经可以非常完整的表现出一种一生活场景，描绘了当时人们欢歌热舞、辛勤劳动的场景。

这也是中国人物画构图和
西方绘画的区别，在与西方绘画中的对比，西方绘画主要讲究一个局部的特写，很少有描绘大的场景，中国绘画讲究“大气”、讲究“精、气、神”、讲究“气势”和“情韵”所以在构图上大多会选择大范围的构图方向从而体现中国绘画中的韵味和意境，所以中国人物绘画大多采用散点透视法，而西方绘画中基本采用的是焦点透视法。

在此点也可以从中国隋唐时期的人物画中看出，最著名的是中国唐朝时期的人物画家张萱，他比较出名的作品有《虢国夫人游春图》，此画描绘了唐朝天宝年间，杨玉环的姐姐虢国夫人携随从休闲踏春的情景，图如下：
此画从构图的角度显得非常大气，描绘出很大的一个场景，布局成前松后紧，统一中有变化，有非常富有节奏感，类似构图大气的作品还有唐朝时期人物画家周昉的《簪花仕女图》。

中国人物绘画不受时间和空间的限制，主要采用散点透视法，一幅画中可以集万千人物与其中，同时也可以一览众山小，还有五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》，这也是中国人物构图中散点透视法很重要的体现。

也是中国人物绘画构图的一个很大的特点。

中国绘画构图中的表现方法是多种多样的，主要的表现方式也是具有鲜明的特色，无论是留白，散点透视法，中国人物绘画讲究的“以大观小”都是为了表现出中国绘画的一种精神，一种气韵，一种气势。

在几年的中国画的学习当中总结下中国人物绘画在构图中的主要表现方式：
其一：取舍，古有：搜尽奇峰大草稿。

如果一幅画，画家把眼
前所看到的都一一表现出来，呈现于画面上，那跟现在技术的照相也没有差别，没有取舍，就没有重点，就没有精髓，也就没有一幅画当中最吸引眼球的地方，当然也就很难表达出画者想要表达的效果，画面也就没有主次之分，所以画家在画画时根据创作意图对画面进行提炼、裁剪、主次的选择，当然也是中国精髓中的“有舍有得”，这个也是体现了一种中国气质，中国韵味，是中国的一种风范。

其二，就是表现一种“呼应”，古有：依山旁水，有山则有水，有路必有寺，有云必有雾，在中国人物绘画的构图中必定有人物与人物之间的呼应，山与山之间的呼应，树与树之间的呼应，云水之间的呼应，花鸟之间的呼应，这样达到画面的效果更是遥天共水光一色，在中国人物的绘画布局画当中画画的任何一个物体都不是独立的，都不是脱离整个画面独立存在的，都是具有统一的，任何一个画像都是整幅画面的关联体，都是与画面息息相关，如是脱离了画面，不仅会显得很突兀，而且画面上客观的东西会凸显出来，抢了主要物体的效果，这样更加达不到画者想要达到画面的一种意境，一种韵味，若是任何物象都与整个画面息息相关，观者也会感觉自己置身于画面之中，有身临其境的感觉，同时，中国传统绘画这样的要求也是体现中国一直以来寻求和谐的一种精神。

再三，我想谈一下中国人物绘画当中很重要的一点；虚实，我们常说中国传统绘画表现方式中的留白，谈到留白，我最先谈谈齐白石大师的画，他画的虾，画的昆虫，通常整幅画面没有水，也没
有什么背景，只有主体，可是却把虾画的淋漓尽致，把画面表现的栩栩如生，结合虚实的构图手法，利用留白的表现技巧，把中国绘画中的韵味，气势，意境表现的酣畅淋漓，中国人物绘画中的空白是实，物象是虚，虚实结合，难的可贵的是在中国传统绘画中的虚实结合，相辅相成，互相补充，更是达到了一种意境，气韵生动，布局有条，
画中主要以点、线、面等表现技法相互结合，这几种技法在画面当中是相辅相成，点、线、面在中国传统绘画中是相互依存的，但是也可以在一幅画面当中以某一种表现方式为主，这样更能体现画家的一种绘画特色，也是中国绘画技法多样性的一种体现。

在中国绘画构图中也会有独特的章法，在画幅形式上也是有区别于其他画种的，如中国传统绘画画幅包括：中堂、条幅、册页、扇面、横幅、长卷等。

这些都是体现中国绘画独特的中国特色和中国韵味的。

我也渐渐的领悟到了中国绘画在构图当中想要达到的一种意境，一种韵味，大气磅礴、气韵生动这也是我在学习中国绘画的道路上想要达到的一种艺术境界，但是真正想要做到，只有真正体会中国传统绘画当中的精髓，也许以后在中国绘画的这条路上学习的不仅仅是一种技法，而更多的中国绘画的一种精神，就像中国绘画布局中一直追求的一种和谐。

【参考文献】
[1]韩玮.中国画构图艺术[m].山东美术出版社，2010.。