新型数字娱乐产业人才培养途径探析
数字媒体艺术应用型人才培养模式的探索与实践
数字媒体艺术应用型人才培养模式的探索与实践随着数字技术的迅猛发展，数字媒体艺术行业也日益成为了当今社会中不可或缺的一部分。
数字媒体艺术涵盖了广泛的领域，包括动画、游戏设计、虚拟现实、影视制作等等，这些领域需要具备创新精神、技术能力和艺术才能的人才。
数字媒体艺术应用型人才的培养成为了越来越受关注的话题。
本文将探索数字媒体艺术应用型人才培养模式的探索与实践，从教育机构、课程设置、实践环节等多个方面进行分析，以期为数字媒体艺术教育提供有益的借鉴和参考。
一、教育机构的角色数字媒体艺术应用型人才的培养离不开教育机构的支持和推动。
各类高等院校、职业培训机构以及艺术学校都承担着数字媒体艺术应用型人才培养的重要责任。
在教育机构的角色中，需要注重对学生实际能力的培养和提升，而不仅仅是停留在理论知识的传授上。
教育机构需要建立起一套完善的数字媒体艺术教学体系，包括师资队伍建设、课程设置、实践环节等方面的完善。
教育机构需要与数字媒体艺术行业保持密切联系，及时了解行业需求和趋势，调整教学内容和方法，确保学生毕业后能够顺利就业，并且有能力适应行业的发展和变化。
教育机构也需要鼓励学生参与实际项目，与行业进行合作，拓展学生的视野和实践能力。
二、课程设置的优化在数字媒体艺术应用型人才的培养过程中，课程设置是一个非常关键的环节。
一方面，需要引入最新的数字媒体艺术技术和理论知识，确保学生能够掌握最新的行业发展动态和技术趋势。
需要注重学生的实际操作能力和创新能力的培养，通过开设实践性强的课程，如动画制作、游戏设计、虚拟现实技术应用等，让学生能够在实际项目中不断提升自己的能力和经验。
课程设置还需要注重跨学科的整合，将艺术、科技、商业等不同领域的知识融合在一起，培养学生的多元思维和创新能力。
通过跨学科的学习和实践，学生能够更好地理解数字媒体艺术行业的复杂性和多样性，为将来的职业发展打下坚实的基础。
三、实践环节的重视实践环节是数字媒体艺术应用型人才培养中至关重要的一环。
数字创意产业的创新人才培养
创新人才的培养是产业发展 的核心竞争力
当前创新人才培养存在诸多 问题，亟待改进
数字创意产业发展的关键在 于创新
创新人才培养对于国家和社 会的发展具有重要意义
数字创意产业创新人 才培养的途径和方式
高等教育和职业教育
高等教育：开设数字创 意专业，培养创新人才
职业教育：开设数字创 意培训课程，提高从业 者素质
新人才。
加强政策支持和资源整合
政策支持：政府提供资金和政策支持， 鼓励创新人才的发展
资源整合：整合各方资源，包括教育、 科研、企业等，共同推动数字创意产 业的发展
培养人才：建立完善的人才培养体系， 提高数字创意产业创新人才的专业素 质
推动发展：加强政策支持和资源整合， 有利于数字创意产业的快速发展，从 而促进社会经济的进步。
创新人才流失和留用问题
定义：数字创 意产业中，具 备创新思维和 技能的人才在 流动中流失或 难以长期留在 本领域的问题。
原因
影响：导致数 字创意产业缺 乏持续创新和 发展的动力， 影响产业升级 和竞争力提升。
对策：通过提 高薪资待遇、 提供职业发展 机会、改善工 作环境等措施， 吸引和留住创
数字创意产业与其他产业的 融合
发展方向：人才培养、技术 创新、产业升级
构建创新人才培养生态系统
培养创新思维：鼓 励发散思维，提高 创新能力
实践与理论结合： 注重实践操作，加 深理论理解
跨学科培养：整合 不同学科资源，培 养复合型人才
校企合作：发挥企 业与学校优势，共 同培养创新人才
THANK YOU
汇报人：
在中国，数字创意产业得到了政府的大力支持和市场的广泛认可，发展迅速。
数字创意产业的发展趋势是向数字化、智能化、绿色化方向发展，未来将有更多的创新和机 遇。
国产游戏如何培养更多优秀人才
国产游戏如何培养更多优秀人才在当今数字化娱乐产业蓬勃发展的时代，国产游戏行业正经历着前所未有的机遇与挑战。
随着国内游戏市场的不断扩大和玩家需求的日益多样化，培养更多优秀的游戏人才已成为推动国产游戏行业持续发展的关键因素。
要培养优秀的游戏人才，首先需要从教育入手。
目前，国内虽然有不少高校开设了与游戏相关的专业，但在课程设置和教学方法上仍有待完善。
游戏行业涵盖了多个领域，如编程、美术设计、策划、音效等，因此学校在课程设置上应更加全面和细化，不仅要传授专业知识，还要注重培养学生的实践能力和创新思维。
实践教学是培养游戏人才的重要环节。
学校可以与游戏企业合作，建立实习基地，让学生在学习期间就有机会参与实际项目的开发。
通过实践，学生能够更好地理解游戏开发的流程和团队协作的重要性，同时也能发现自己的不足之处，有针对性地进行学习和提高。
除了高校教育，社会培训机构也在游戏人才培养中发挥着重要作用。
这些培训机构通常能够更快速地响应市场需求，提供更加实用和针对性强的课程。
但目前市场上的培训机构良莠不齐，需要加强监管和规范，确保培训质量。
对于游戏人才自身来说，持续学习和自我提升的意识至关重要。
游戏行业技术更新换代迅速，新的理念和玩法不断涌现。
优秀的游戏人才应该保持对新技术、新趋势的关注，积极学习和掌握相关知识和技能。
游戏企业在人才培养中扮演着不可或缺的角色。
企业应建立完善的人才培养体系，为新入职的员工提供系统的培训和指导，帮助他们尽快适应工作环境和岗位要求。
同时，企业要营造良好的创新氛围，鼓励员工提出新的想法和创意，为人才的成长提供广阔的空间。
为了吸引和留住优秀人才，游戏企业还需要提供具有竞争力的薪酬待遇和福利。
合理的薪酬体系能够激励员工的工作积极性，提高工作效率和质量。
此外，良好的工作环境和企业文化也能增强员工的归属感和忠诚度。
跨学科的交流与合作对于培养优秀游戏人才也具有重要意义。
游戏开发往往需要融合多种学科的知识和技能，如计算机科学、心理学、艺术、文学等。
互联网环境下数字媒体艺术专业人才培养模式分析
互联网环境下数字媒体艺术专业人才培养模式分析随着互联网技术的快速发展，数字媒体艺术行业成为了一个快速增长的行业。
数字媒体艺术需要融合设计、技术和商业的知识，而这些领域又都在不断创新和变化中。
因此，数字媒体艺术专业要求学生具有广泛但深入的学科知识、创新思维和实践能力。
对于如何培养数字媒体艺术专业的人才，需要探讨适合互联网环境下的专业人才培养模式。
一、基于基础学科上的交叉融合数字媒体艺术是一个融合了多个学科的复合性学科，因此在数字媒体艺术专业人才培养中，需要注重基础学科的交叉融合。
比如在视觉设计方面，可以将美学、心理学、色彩学等学科进行整合和交叉，形成包含更广泛的知识面和更深刻的理解。
这样可以培养学生具有更全面的专业知识和大局意识，更好地适应数字媒体艺术行业的复杂性和变化性。
二、基于项目实践的能力培养数字媒体艺术是实践性较强的学科，因此在专业人才培养中也需要注重实践能力的培养。
与单纯的理论学习相比，项目实践有更大的实用性和针对性，能让学生更好地将理论知识应用于实际工作中。
项目实践可以是单个的设计项目，也可以是与企业、组织合作开展的项目。
通过实践，学生不仅能够提升专业技能，还能够了解行业需求，培养职业素养和社会责任感。
三、基于教学团队的专业化建设数字媒体艺术专业需要跨越多个领域，因此教学团队的专业化能力显得尤为关键。
教师队伍需要具备多学科交叉的背景和技能，同时需要具备实践经验和行业了解，以便更好地指导学生的实际操作。
在教学团队建设时，需要注意教师间的合作与协调，不断推进学科交叉和互补，促进教学与研究的融合和进一步发展。
四、基于网络平台的学习方式数字媒体艺术是典型的网络化行业，需要具备使用和开发网络技术的能力。
因此，数字媒体艺术专业人才培养中，可以采用基于网络平台的学习方式，包括网络课程、在线辅导和虚拟实验室等。
这些方式可以让学生在不同地点、不同时间进行在线学习和实践操作，从而保证了学生学习的灵活性和效率性。
2022年中国数字文化娱乐产业人才培养研究
2022年中国数字文化娱乐产业人才培养研究2022年中国数字文化娱乐产业人才培养研究近年来，随着科技的迅速发展和数字文化娱乐产业的兴起，中国的数字文化娱乐产业迎来了空前的发展机遇。
然而，数字文化娱乐产业的蓬勃发展也给产业人才的需求提出了更高的要求。
因此，加强数字文化娱乐产业人才培养已成为当务之急。
首先，我们需要适应数字时代的变革，将数字文化娱乐作为一门专业课程纳入教育体系中。
在中小学阶段，可以开设相关的选修课程，为学生提供机会去学习和了解数字文化娱乐产业的基本知识和技能。
这有助于培养学生的综合素质和创新能力，帮助他们更好地融入和贡献于这一行业。
此外，在高等教育阶段，应提供更专业的学科。
可以设立数字文化娱乐专业，培养更广泛、更深入的专业人才。
这些专业课程可以涵盖游戏设计、动画制作、虚拟现实技术等多个领域，注重实践操作与理论研究的结合。
通过提供实践教学和实习机会，帮助学生掌握相关技能，并在实际操作中磨砺自我。
此外，应与产业界建立更紧密的联系，实现产学研结合。
学校与数字文化娱乐公司可以合作开展项目，组织学生参与实际项目，提供实践经验。
同时，可以邀请业界专家参与教师队伍建设，为学生提供更丰富和实用的行业知识。
产业界还可以提供实习岗位和就业机会，为学生提供更直接的职业发展渠道。
除了提供专业教育，我们还应加强创新和创业教育。
鼓励学生在数字文化娱乐领域进行创新研究和项目实践。
学校可以设立创业孵化中心，为学生提供创业指导和资源支持。
同时，可以举办创新创业比赛，为学生提供展示自我的平台，激发他们的创造力和创业热情。
此外，还需要加强对现有从业人员的培训和继续教育。
由于数字文化娱乐产业的快速发展，从业人员需要不断更新知识和技能。
可以通过举办研讨会、技术培训和讲座等方式，为从业人员提供机会学习最新的技术和行业动态，提高他们的专业素养和竞争力。
综上所述，2022年中国数字文化娱乐产业人才培养需要从教育体制、创新创业教育、产学研结合和继续教育等方面入手，全方位地提高培养质量和人才供给的适应性。
互联网时代的生活娱乐人才培养与引进
互联网时代的生活娱乐人才培养与引进随着互联网的迅速发展，生活娱乐行业也迎来了巨大的变革。
在这个数字化时代，生活娱乐已经不再局限于传统的电视、电影和音乐等媒体形式，而是通过互联网平台传播和呈现。
这种变革也给生活娱乐人才的培养和引进带来了新的机遇和挑战。
首先，互联网时代的生活娱乐人才培养需要更加灵活的教育模式。
传统的生活娱乐人才培养主要依靠学校教育和专业培训机构。
然而，互联网的发展使得人们可以通过在线教育平台获得丰富的学习资源。
这种灵活的教育模式使得更多的人可以根据自己的兴趣和需求选择适合自己的课程和学习方式。
同时，互联网时代的生活娱乐人才培养也需要注重实践和创新能力的培养，培养学生的实际操作能力和创意思维，以适应行业的快速变化和创新。
其次，互联网时代的生活娱乐人才引进需要更加开放的人才政策。
互联网的发展使得生活娱乐行业的边界变得模糊，人才的引进也不再局限于传统的渠道。
政府和企业需要更加开放的人才政策，吸引和引进更多有创意和创新能力的人才。
同时，互联网时代的生活娱乐人才引进也需要注重跨界合作和交流。
生活娱乐行业与科技、艺术、设计等领域的交叉融合已经成为趋势，跨界合作可以带来更多的创新和想法。
再次，互联网时代的生活娱乐人才培养和引进需要注重行业的可持续发展。
互联网的快速发展和变革使得生活娱乐行业的竞争变得更加激烈。
为了保持行业的可持续发展，需要培养和引进具有高素质和专业能力的人才。
这不仅需要学校和培训机构提供高质量的教育和培训，也需要行业内的企业和机构提供更多的实践机会和职业发展空间。
同时，政府也需要制定相应的政策和措施，支持和促进生活娱乐行业的发展。
最后，互联网时代的生活娱乐人才培养和引进需要注重人才的综合素质和道德品质。
互联网的发展使得信息的传播更加迅速和广泛，生活娱乐行业的人才也需要具备良好的道德品质和职业操守。
只有具备良好的道德品质和职业操守的人才才能够在互联网时代的生活娱乐行业中立足和发展。
数字娱乐产业的发展前景及策略
数字娱乐产业的发展前景及策略引言：数字娱乐产业是指利用数字技术和互联网等科技手段进行创作、制作、传播和消费的娱乐产品和服务。
近年来，随着移动互联网的普及和数字技术的不断创新，数字娱乐产业迅速发展起来，成为了文化产业中的重要组成部分。
本文将探讨数字娱乐产业的发展前景，并提出相应的策略。
一、数字娱乐产业的现状分析1.1 产值持续增长过去十年间，数字娱乐产业以惊人的速度发展。
根据相关数据显示，2019年我国数字娱乐市场规模达到10000亿元人民币，预计在未来几年内仍将继续保持快速增长。
1.2 移动互联网推动行业变革移动互联网技术的普及为数字娱乐产业带来了全新的机遇。
通过移动设备和网络平台，用户可以随时随地获取各种类型的数字娱乐内容，如游戏、音乐、视频等。
这也极大地提升了用户体验，并促进了数字娱乐产业的繁荣。
1.3 技术创新带来多元化产品数字技术的不断创新为数字娱乐产业带来了更多元化的产品。
虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等新兴技术在游戏、电影、音乐等领域得到广泛应用，推动了数字娱乐内容的丰富和更新。
二、数字娱乐产业发展前景展望2.1 市场规模持续扩大随着互联网的普及和网络基础设施建设的进一步完善，用户对数字娱乐内容的需求将持续增加。
预计未来几年内，我国数字娱乐市场规模将达到数万亿元人民币，并呈现出良好的增长态势。
2.2 个性化和定制化成为趋势数字时代注重个性化消费体验，人们对于娱乐内容的需求也越来越多样化。
因此，数字娱乐产业需要不断提升自身的创新能力和研发实力，为用户提供更加个性化、定制化的服务。
2.3 内容付费渗透率提升随着用户付费意识的提高和对优质内容的追求，数字娱乐产业的内容付费渗透率有望进一步提升。
这将推动产业链上游的创作者和从业人员更好地创作和制作优质内容，并为消费者提供更多精彩的娱乐选择。
三、数字娱乐产业发展策略探讨3.1 提高技术研发能力数字娱乐产业需要加大技术研发力度，持续关注新兴技术的应用前景，并及时引入和整合相关技术。
娱乐产业人才需求分析
娱乐产业人才需求分析随着社会经济的不断发展和人民生活水平的提高，娱乐产业逐渐成为人们休闲娱乐的重要方式。
从传统的演艺行业到现代的电影、音乐、游戏等多元化领域，娱乐产业的发展迅速且潜力巨大。
然而，娱乐产业只有具备高素质、多元化的人才队伍，才能满足市场需求，推动产业的持续繁荣。
一、市场需求概述娱乐产业的市场需求越来越大，主要表现在以下几个方面：1.创意人才需求：娱乐产业最核心的是创意，创意人才对于影视剧、音乐、游戏等领域的发展至关重要。
他们能够为娱乐作品提供独特的观点和创意，为企业带来创新的灵感和商业价值。
2.艺术人才需求：艺术人才是娱乐产业的灵魂，他们负责演唱、舞蹈、表演等工作，为观众带来精彩纷呈的表演。
随着音乐、电影剧集、戏剧等娱乐形式的多样化，对于具备多种艺术才能的全能艺术家的需求也越来越高。
3.制作人才需求：制作人才在娱乐产业中起着推动作品制作的关键角色，他们负责统筹策划、组织协调、执行拍摄等工作。
优秀的制作人才对于保证作品质量和市场竞争力至关重要。
4.技术人才需求：随着娱乐产业的数字化、信息化发展，对技术人才的需求也越来越高。
技术人才能够应对娱乐产业快速变化的技术需求，包括复杂的后期制作、特效制作、游戏开发等。
二、人才培养现状尽管市场对娱乐人才的需求越来越高，但目前人才培养方面仍面临一些挑战。
1.教育体系不完善：目前，娱乐产业相关专业的教育体系还不完善，部分高校缺少全面系统的专业课程设置，无法满足市场需求。
另外，娱乐产业行业化的课堂不足以满足学生的实际需求。
2.专业分化不够：娱乐产业人才需要具备多种经验和技能。
然而，在当前教育体系中，专业分化程度不够，过于注重纯学术性的培养，导致人才的全面发展受阻。
3.实践机会匮乏：娱乐产业是一个实践性很强的行业，但是目前的教育体系往往无法提供足够的实践机会。
学生在校期间需要更多的实习或者实战机会，以便更好地了解行业的实际需求和工作流程。
三、人才培养的建议为了满足娱乐产业人才需求，我们可以从以下几个方面进行改进：1.完善教育体系：建立更加专业化、实践性强的教育体系，开设更多与娱乐产业相关的专业课程。
新型数字娱乐产业人才培养途径探析
新型数字娱乐产业人才培养途径探析王莉魏征湖南城市学院商学院湖南益阳 413000摘要：数字娱乐产业在我国方兴未艾，但数字娱乐产业人才稀缺，利用数字娱乐产品传播先进文化的新型数字娱乐产业人才更是奇缺。
我们可以通过要求经营管理者树立正确理念、建立从业人员准入标准、建立合理的评价、激励机制、加强对院校、企业间相互合作的有效指导、加强学校学科建设、增强产学研合作力度、企业积极参与培养等措施解决这一问题。
关键词：新型；数字娱乐产业；人才培养途径一、新型数字娱乐产业人才的内涵及特点数字娱乐产业指网络游戏、网络文学、数字短片、数字音乐、数字电视电影、动漫和数字出版物等为主体内容的、通过数字技术为人们提供娱乐服务的产业[1]。
传统的数字娱乐产业人才，是指在数字娱乐产业经营中，从事数字娱乐产品的策划、制作、销售、管理等工作的专业人员。
本文所研究的新型数字娱乐产业人才，是指能利用数字娱乐产业传播先进文化的人才，即在数字娱乐产业经营中，能在数字娱乐产品的策划、制作、销售、管理等工作中自觉融入先进文化内涵的专业人员。
利用数字娱乐产业传播先进文化实质上是利用数字娱乐产业各个门类的不同产品承载先进文化的内核，以实现对人生促进的关注、对人文道德的提倡、对人文关怀的强调、对人格升华的激励，其实现方式如在玩QQ农场游戏中注入真正的农业生产知识、在QQ牧场游戏中融入真正的动物成长知识、在魔兽游戏中培养团队合作精神等。
数字娱乐是一个全新的产业，网络化、互动性、真实感、娱乐化是数字娱乐产业的基本特征。
要生产出具有上述特征的娱乐产品，数字娱乐产业人才不仅必须具有一定的网络基础知识，还要有深厚的文化艺术底蕴和较强的创新思维能力，以及一定的经营管理水平。
[2]而利用数字娱乐产业传播先进文化的新型数字娱乐产业人才与传统数字娱乐行业的人才有着共同的特点，即都必须知识的综合性、能力的复合性和思维的创新性，不同之处在于在创意和制作的过程要抛弃纯娱乐化倾向，在制作中灌注先进文化内涵。
娱乐业中的演艺人才培养与演出市场运作
娱乐业中的演艺人才培养与演出市场运作演艺行业是一个充满竞争和激烈的行业，对于培养人才和运作演出市场有着重要的影响。
本文将探讨娱乐业中演艺人才的培养方法以及演出市场的运作方式。
1. 演艺人才培养在娱乐业中，培养演艺人才是关键的一环。
有以下几种主要的培养途径：1.1 学院教育许多艺术学院和表演学院提供相关专业的培训课程，这些学校通过教授戏剧、音乐、舞蹈和其他艺术形式的理论和技巧来培养学生的演艺能力。
学院教育重视理论结合实践，帮助学生在专业培训中全面发展，并提供更多机会给学生展示才华。
1.2 经验积累拥有实际经验是培养演艺人才的关键。
许多演员通过参与学术剧团、校园戏剧以及各种社区演出来积累经验。
这些经历提供了实践机会，让演员可以在真实的演出环境中不断提升自己的表演能力。
1.3 培训班和导师指导除了大学教育之外，培训班和导师指导也是培养演艺人才的重要方式。
这些培训班和导师可以根据学生的需求和兴趣，提供针对性的培训和指导。
通过个人化的学习，演员能够更有效地提升自己的演艺能力。
2. 演出市场运作演出市场的运作对于娱乐业的发展起着至关重要的作用。
以下是演出市场运作的几个关键方面：2.1 品牌推广和宣传在演出市场中，艺人的品牌推广和宣传至关重要。
通过社交媒体平台以及各种宣传渠道，演艺公司和经纪人可以将艺人的形象传达给观众，并吸引更多的关注。
有效的品牌推广和宣传可以为艺人争取更多的演出机会。
2.2 演出策划和组织演出市场的运作需要精心的策划和组织。
演艺公司和经纪人要根据市场需求和观众喜好，组织演出活动，并制定合适的宣传方案。
演出策划涉及到场地选择、节目安排、票务管理等各个方面，需要综合考虑各种因素。
2.3 媒体合作和资源整合媒体合作是演出市场运作中不可或缺的一环。
演艺公司和经纪人通过与媒体的合作，将演出信息传递给更广大的观众。
同时，艺人的形象修建也可以通过媒体报道和互动来实现。
此外，资源整合也是演出市场运作中的重要一环，演艺公司和经纪人可以整合各种资源，提供全方位的支持给演艺人才。
互联网环境下数字媒体艺术专业人才培养模式分析
互联网环境下数字媒体艺术专业人才培养模式分析互联网环境下，数字媒体艺术专业人才培养模式需要与时俱进地进行分析和调整。
以下是对互联网环境下数字媒体艺术专业人才培养模式的分析。
互联网环境下数字媒体艺术专业人才培养模式需要注重实践能力和综合素质的培养。
在互联网环境下，数字媒体艺术专业人才需要具备扎实的理论知识和丰富的实践经验，能够灵活运用互联网技术和创新思维，创作出具有艺术性和可操作性的作品。
培养模式应当注重实践能力的培养，通过实践项目、实践训练等方式，提高学生在数字媒体艺术方面的实际操作能力。
互联网环境下数字媒体艺术专业人才培养模式需要加强产业化合作的培养。
互联网时代数字媒体艺术专业人才市场需求激增，为了更好地培养符合市场需求的人才，培养模式应加强与相关产业的合作。
可以与互联网公司、数字媒体创作工作室等单位合作，开展实习和项目合作，使学生在实践过程中能更好地了解产业的发展趋势和需求，提高实际应用能力。
还有，互联网环境下数字媒体艺术专业人才培养模式需要注重跨学科的培养。
互联网的发展涉及多个学科领域，如编程技术、设计思维、人机交互等，数字媒体艺术专业人才需要具备跨学科的综合能力。
培养模式应进行跨学科的交叉培养，加强与相关的编程、设计等学科的联系，使学生能够全面掌握必要的技能和知识，提高解决实际问题的能力。
互联网环境下数字媒体艺术专业人才培养模式需要注重创新能力的培养。
互联网的快速发展要求数字媒体艺术专业人才能够具备创新思维和创新能力，能够不断适应和引领行业的变化。
培养模式应注重创新思维和创新能力的培养，在教学过程中注重培养学生的创新意识和创意能力，鼓励学生独立思考和自主创作，培养学生的创新精神和实践能力。
数字人才培养的创新模式与途径
数字人才培养的创新模式与途径随着科技的快速发展和数字经济的日益兴盛，数字人才的需求愈发迫切。
如何有效地培养数字人才，已经成为一个十分重要的话题。
但是，传统的教育方式显然已经无法满足当今时代的需求，因此，我们必须对数字人才培养的创新模式和途径进行探究和思考。
1. 教育与企业紧密合作传统的教育往往是独立进行的，学生学习知识、技能的过程与企业没有直接的联系。
然而，数字时代的人才培养必须与实际需求紧密结合，教育方面必须与企业形成紧密的合作关系。
这样一来，学生学到的知识和技能更加贴近实际需要，同时，也能够更容易地进入实际工作。
2. 引入新的教学方法在数字时代，仅仅依靠纸质教材已经远远不够。
学生需要接受更多的实际操作，例如透过模拟或虚拟现实体验真实工作。
这样的教学方式，不仅能够帮助学生更加深入理解工作流程，还能够在实际工作中更好地运用所学知识。
3. 重视自主学习和实践能力数字人才的特点之一是需要具备较强的自主学习和实践能力。
这是因为数字时代的技术日新月异，需要学生具备不断学习和更新自己的能力。
因此，教育方面必须加强对学生的自主学习指导，鼓励学生在平时多开发个人项目或实验，提高自身实践能力。
4. 强化英语语言能力在数字时代，跨国企业和国际化市场已经是必然趋势，因此，英语作为国际语言也变得越来越重要。
数字人才必须拥有良好的英语语言能力，才能够更好地与国际化市场接轨。
教育方面也应该注重英语语言培养，例如开设英语课程、组织学生参加国际学术交流等。
5. 开设聚焦细分领域的课程数字时代产业是复杂的，不同的细分领域需要的人才具备不同的技能，如数据挖掘、数字营销、互联网安全等。
因此，教育方面应当开设聚焦于细分领域的课程，在课程设置上更具针对性，帮助学生更好地进入所学领域。
总之，数字时代的人才需要不断更新自己的知识和技能，教育方面要紧跟时代发展的脚步，不断探索创新的人才培养模式。
只有这样，才能够有效地满足数字时代对人才的需求，助推数字经济发展的蓬勃壮大。
创新型数字媒体艺术专业人才培养模式探讨论文
创新型数字媒体艺术专业人才培养模式探讨论文创新型数字媒体艺术专业人才培养模式探讨论文摘要：本文对创新型数字媒体艺术人才培养模式进行了较深入的探究，并提出了新的教学模式及可行性方案，以为这一新兴学科的专业教学改革提供有益的参考。
关键词：教学模式培养模式媒体技术艺术数字媒体艺术是顺应数字信息社会的发展而兴起的一个新兴应用型学科，它借助于数字科技的发展成果和全面支持表现出独有的特征。
根据高等教育的人才培养模式与特点，在建设创新型国家的时代背景和国际人才竞争的大格局下，应该把培养具有创新意识、创新精神、创新思维、创新能力并能够取得创新成果的高素质创新型人才作为重点，制定课程建设的规划思路，通过修订教学计划，更新实践教学内容，形成提升课程教学质量的方案。
一、创新型数媒艺术A才的素质要求分析数字媒体是一个新兴的和科学技术密切相关的产业。
它涉及到许多相关的传播媒体，数字影视、特效；多媒体网页设计、电脑游戏与电脑动画；卡通漫画、数字插图与数字艺术设计；数字音频、虚拟仿真等等也渗透在我们生活的各个方面。
数字媒体艺术源于文化、艺术和技术的交叉、融合，在这一科学技术与艺术创意高度结合的学科，知识的更换速度对媒体创作人员和教学人员的考验是严酷的，创作者随时可能因技术的更新而落后。
随着数字技术的发展，它向我们提出了媒体艺术创作和发展教育的新使命。
因为面临的将是全新的学科，无法照搬与沿袭传统的艺术样式。
数字技术在设计过程中留给创作者更大的发挥空间，同时也受到技术标准等多种因素的制约。
如何表述数字时代全新的艺术语汇，很多是未知的空间。
数字媒体人才是复合型人才，除了要求从业者有熟练的操作技巧之外，更要求从业者有良好的艺术素养和独特的个人创意。
这就需要数字媒体人才具有“多才多艺”的才能。
它对原先媒体的承传性造成该专业对美学素养的需求，它作为高科技的时代产物从各个方面与艺术的结合更加密切。
技术教育应与文化、艺术融合。
正如厉无畏先生在其著作《创意产业导论》所说：“在获得知识和操作技能基础上突破前人模式的独创思维和创造能力，是创意人才必备的首要素质”。
互联网环境下数字媒体艺术专业人才培养模式分析
互联网环境下数字媒体艺术专业人才培养模式分析随着互联网的快速发展和数字媒体艺术的兴起，数字媒体艺术专业人才的需求量越来越大。
数字媒体艺术专业人才培养模式也逐渐成为各大高校关注的焦点之一。
本文将通过分析当前互联网环境下数字媒体艺术专业人才培养模式，探讨如何更好地培养数字媒体艺术专业人才。
互联网环境的快速发展对数字媒体艺术专业人才的需求提出了新的要求。
互联网的快速传播和普及，为数字媒体艺术专业人才提供了更广阔的就业空间。
互联网环境的不断变化和发展，也对数字媒体艺术专业人才的专业能力提出了新的挑战。
数字媒体艺术专业人才需要具备良好的创意能力、技术能力和跨学科的能力，才能适应互联网环境的发展需求。
1. 传统教学模式的不足传统的数字媒体艺术专业人才培养模式主要以课堂教学为主，学生在课堂上通过老师的讲解和学习教材来获取知识和技能。
这种教学模式虽然在一定程度上能够满足学生的学习需求，但由于数字媒体艺术专业的特殊性，传统教学模式难以充分挖掘学生的创造力和想象力，也难以培养学生的实践能力和团队合作能力。
2. 创新教学模式的重要性在互联网环境下，数字媒体艺术专业人才培养模式需要创新。
创新教学模式强调学生的实践能力和创造能力，注重学生的自主学习和团队合作。
通过项目驱动的教学模式、导师制度和实习实训等方式，创新教学模式能更好地培养学生的专业能力和实践能力，提升学生的竞争力和就业能力。
数字媒体艺术专业人才需要具备良好的实践能力。
互联网环境下的数字媒体艺术专业人才培养模式需要注重实践教学。
学校可以通过建立实验室、工作室等实践教学场所，提供学生进行实践操作和创作的环境和条件，同时可以组织学生参与各类数字媒体艺术作品的制作和展示，让学生在实际操作中提升自己的专业能力和实践技能。
互联网环境下的数字媒体艺术专业人才培养模式需要注重跨学科教育。
数字媒体艺术领域本身就是一个跨学科的领域，涉及到艺术、设计、技术等多个学科领域的知识和技能。
数字娱乐设计的定位与复合型人才培养
数字娱乐设计的定位与复合型人才培养付志勇| 内容摘要 |数字娱乐是通过信息科技构建与整合交互叙事的内容,是以现实或虚拟的交互形式提供情感化休闲体验的产品和服务,本文将分析数字娱乐设计的现状与需求,根据综合性大学的特点,研讨复合型数字娱乐设计人才的培养模式。
[关键词]数字娱乐/游戏/文化/复合型人才/艺术设计教育一、数字娱乐设计的内涵与特点|||信息文化和科技的发展使设计对象从物质的实体变为虚拟的数字媒体,设计研究的方向也由“物理”转向“事理”,对文化与价值、心理与情感的关注,引发人们重新认识艺术设计在个人成长、世界观和价值观形成中的作用。
在设计内容转向情感与体验的过程中,数字娱乐设计的方向和定位愈来愈成为设计研究与实践中的一个重要领域。
数字娱乐设计所面对的是一个新兴的朝阳产业——数字娱乐产业,这是一个文化、信息技术与商业交叉的领域,涵盖了音乐、电子游戏、动漫、影视等诸多内容。
数字娱乐是以娱乐和休闲为核心,以信息社会人们的娱乐和休闲方式为主要研究对象,在网络或数字平台上,整合了动画、影音等多媒体的手段,通过数字化的娱乐产品,提供情感化的体验和交往空间,满足消费者的娱乐和休闲需求。
其主要领域包括数字游戏与移动影音内容、空间(家庭/娱乐中心/博物馆/展览馆)中的互动游戏、网络中的娱乐休闲社区、混合现实的主题娱乐公园等。
最能够体现数字娱乐内涵的是游戏,它作为人类生活的一部分,古已有之并一直传承发展。
传统的娱乐形式既有凭借脑力的棋类游戏、比赛体力的体育竞技,也有歌舞、戏剧、电影或是游乐场等形式。
游戏使人们在玩的过程中获得愉悦,也在竞争中学习到知识,获取合作和交流的经验,磨砺自我的个性品质。
新的数字娱乐产品不仅为人们提供了不同的娱乐休闲方式,作为兼具文化与商业属性的产品,数字娱乐产品对人的精神世界、价值观念以及生活方式的影响,也引发了诸多关于商业与技术、文化与艺术方面的争论和思考。
数字娱乐设计具有文学艺术化的创意形式、多媒体及网络化的交互表现手段、多学科领域交叉整合的特点。
职业教育与娱乐业发展的人才需求新趋势
职业教育与娱乐业发展的人才需求新趋势在当今社会，职业教育和娱乐业都经历着快速的变革和发展。
随着科技的不断进步、社会观念的转变以及市场需求的多样化，娱乐业对于人才的需求也呈现出了新的趋势。
而职业教育作为培养实用型人才的重要途径，需要紧密跟上这些变化，为娱乐业输送符合需求的专业人才。
一、娱乐业的发展现状与趋势娱乐业作为一个充满活力和创新的领域，涵盖了电影、电视、音乐、游戏、网络直播等多个方面。
近年来，随着互联网的普及和移动设备的广泛应用，娱乐业的发展呈现出以下几个显著趋势：1、数字化与线上化互联网技术的发展使得娱乐内容的传播和消费方式发生了根本性的改变。
线上平台成为了娱乐产品的主要分发渠道，观众可以随时随地通过网络观看电影、电视剧、综艺节目等。
同时，数字化制作技术也在不断提升，为娱乐内容的创作带来了更多的可能性。
2、跨界融合娱乐业与其他行业的融合日益加深，如娱乐与科技、娱乐与体育、娱乐与旅游等。
这种跨界融合不仅创造了新的商业模式和消费场景，也对人才的综合素质提出了更高的要求。
3、个性化与定制化消费者对于娱乐内容的需求越来越个性化，他们希望能够获得符合自己兴趣和喜好的定制化服务。
因此，娱乐企业需要不断创新，提供更加多样化和个性化的产品。
4、全球化随着全球化的推进，娱乐作品的传播范围越来越广，国际合作也日益频繁。
这就要求娱乐人才具备国际化的视野和跨文化交流的能力。
二、娱乐业人才需求的新变化1、技术型人才需求增加随着数字化和科技在娱乐业中的广泛应用，技术型人才如软件开发工程师、数据分析师、特效设计师、虚拟现实（VR）／增强现实（AR）开发者等变得越来越抢手。
这些人才能够为娱乐产品的创作和传播提供技术支持，创造出更加精彩和沉浸式的体验。
2、创意与内容创作人才备受重视在信息爆炸的时代，优质的内容始终是吸引观众的核心。
因此，具有创新思维和独特创意的编剧、导演、制片人、策划人等内容创作人才成为了娱乐业竞争的关键。
娱乐产业人才培养与引进策略
娱乐产业人才培养与引进策略娱乐产业作为现代社会经济的重要组成部分，对于人才的需求与日俱增。
为了满足这一需求，培养和引进娱乐产业的人才变得尤为重要。
本文将探讨娱乐产业人才培养与引进的策略，并提出一些可行的解决方案。
一、娱乐产业人才培养策略1. 建立相关专业学科与课程为了培养娱乐产业所需的专业人才，学校应该开设相关专业学科，如娱乐管理、表演艺术、音乐制作等。
此外，还应提供与娱乐产业相关的课程，包括市场营销、著作权法等，以增强学生在娱乐产业中的专业素养。
2. 建立实践基地与实习机会娱乐产业是一个实践性较强的产业，学生需要通过实践来积累经验。
学校应该与行业内的公司、剧院、影视制作机构等建立合作关系，为学生提供实践机会。
并且，应该为学生提供实习机会，使他们能够在真实的工作环境中学习和成长。
3. 加强娱乐产业师资队伍建设高水平的师资队伍是培养娱乐产业人才的关键。
学校应该通过招聘具有行业经验的教师、聘请行业专家进行讲座等方式，不断提高师资队伍的水平。
此外，学校还可以组织教师开展研究，以保持与娱乐产业的前沿发展密切联系。
二、娱乐产业人才引进策略1. 引进优秀的国外人才国外在娱乐产业方面的发展相对成熟，有许多优秀的人才资源可供引进。
政府可以推动与国外相关机构、高校进行合作，引进国外优秀的人才来指导培训，分享经验。
同时，提供相应的政策和待遇，以吸引他们来我国从事娱乐产业相关工作。
2. 加强与相关行业的合作除了引进国外人才外，还应该加强与相关行业的合作与交流，共同促进娱乐产业发展。
政府可以鼓励娱乐产业与其他产业进行合作，如文化事业、旅游业等，共同培养和利用人才资源，实现资源优化配置。
3. 创造优良的发展环境为了吸引优秀的人才来我国从事娱乐产业工作，政府应该创造良好的发展环境和条件。
例如，加大对娱乐产业的支持力度，提供相关政策的支持，包括减免税收、提供资金支持等。
这些举措既可以吸引国内的人才，也可以吸引国外的人才。
三、可行的解决方案1. 建立跨学科的娱乐产业人才培养机制娱乐产业的复杂性决定了培养人才的需求具有跨学科的特点。
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３加强对院校 、企业间相互合作 的有效指导。政府部 门应督促校企合作培养能利用数字娱乐产业传播 ．
企业文化的人才 ，其指导原则为 “ 资源共享 ，优势互补 ，责任共担 ，互利双赢 ” 。政府部 门要做好这项工 作 ，可从如下几方面人手 ：首先 ，根据 当地产业发展布局和企业 实际需求 以及学校资源现状 ，制定推动数 字娱乐产业人才校企合作培养发展规划 ；其次 ，建立校企合作培养数字娱乐产业人才的研究机构 ，成立数 字娱乐产业人才培养校企合作委员会 ，委员会成员由政府管理部 门、行业、院校专业骨干组成 。 （ ） 强化 学校 教 育 的支柱 作用 三 １提高教师队伍素质。数字娱乐产业管理与策划专业是新增设 的专业 ，师资力量尤 为薄弱 。可 以采取 ． “ 走出去 、请进来 ”的方式来加强师资队伍建设 。 “ 走出去”就是把现有的专任教师 ，特别是那些没有实践 经验的老师派往世界数字娱乐产业名校 留学 、进修或派往 国内先进企业接受专家指导 、培训 ，以提高他们
（ ） 加强 政府 的指导 和管 理 二 １建立从业人员准入标准。政府要制定数字娱乐产业从业人员的准人标准 ，从业人员 只有通过考试取 ．
得资格证书方可进入这一领域。首先 ，针对数字娱乐产业的特殊性 ，规定数字娱乐产业人才必须具备的专 业技能 ，如网络技术和文化水平等 ，对准人资格严格把关 。其次 ，根据人才不同的能力层次制定相应的技
彰显。这主要是 由于文化产业的管理部门没有树立正确的理念 ，没有意识到数字娱乐产业可以承担传播先 进文化 的历史使命 ，以致在这一产业发展过程 中没有把握其导 向。由于管理部 门对数字娱乐产业的社会责 任没有正确 的认识 ，以致在人才培养方面也没有加入对这方面素质的要求 。
（ 二）没有成熟 的从业队伍 在数字娱乐企业 中，担任管理与经营工作 的人有相当一部分是计算机类专业和艺术类专业 出身 ，他们 没有经过系统 的工商管理培训 ，经贸 、金融 、法律等相关知识相对缺乏 ，而管理营销专业出身的经 营管理 者则普遍缺乏数字娱乐行业 的基础知识 ，因此他们制定的相关企业管理制度常常不能适应数字娱乐产业的 发展。现有数字娱乐产业人才的年龄主要集中在 ３ 岁以下 ，３ ３ 岁年龄段的很少 ，４ ～ ９ ０ ０— ９ ０ ４ 岁的数字娱 乐从业人员更是寥寥无几。年轻化 的人才 队伍虽然有利于保持旺盛的创造力和敏锐的时代感 ，但是他们社 会经验 和人生阅历的缺乏 ，容易导致创意产品内容倾 向上的低龄化和肤浅化 。从专业结构来看 ，数字娱乐
术等级 ，以区分 同类人才的不同层次水平 ，从而达到不断提高从业人员的专业素质的目的。 ２ 建立合理的评价 、激励机制。政府作为激励的主体 ，应致力于政策的制定与监督实施 ，从宏观上把 ．
握数字娱乐产业的发展方向。要激励数字娱乐产业担负传播先进文化的使命 ，要有强有力的评价 、激励机 制 ，使企业激励员工积极 、能动地创新产品，使资本投资者愿意把资金投 向这类产 品 ，使员工 自觉地在创 意和制作过程中引入先进文化。这个评价 、激励机制应包括如下 内容 ：一是通过设定奖项 ，对单位 、作 品 评优 ；二是选拔在此方 面有一定成就的人 ，使他们优先获得培训 、晋级的机会 ；三是对粗制滥造 、有损社 会文明的作品、作者 、单位进行批评 、惩罚。
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最 广 、发展 潜 力最 大 的部 分 。中 国 的文化 产 业能 否 发展 成 为真 正 意 义上 的 现代 文 化 产 业 ，中 国能 否通 过 展
示国家软实力而扩大 国际影响力 ，数字娱乐产业在其中起着举足轻重的作用。因此 ，数字娱乐产业 的经营 管理者必须树立娱乐性与先进性相结合的理念。
２１ ０ ２年 ２月
Ｆ ｂ２ １ ｅ ．０ ２
新 型数字娱乐产业人 才培养途径探析
王 莉
（ 湖南城市学院商学院，湖南益 阳 ４ ３０） １０ ０
【 要】 摘 数字娱乐产业在我国方兴未艾，但数字娱乐产业人才稀缺。我们可以通过要求经营管理者树
立正确理念 、建 立从 业人员准人标准 、建立合理 的评 价和激励机制 、加强对 院校 与企业 间相互合作的 有效指导 、加强学校学科建设 、增强产学研合作力度等措施来解决这一 问题 。 【 关键词】 型 ；数字娱乐产业 ；人才培养途径 新
产业人才 ，是指能利用数字娱乐产业传播先进文化 的人才 。 新 型数 字娱 乐产 业 人才 的现 状 目前 ，数字娱乐产业专业人才相 当紧缺 ，利用数字娱乐产业传播先进文化 的新型数字娱乐产业人才缺
一
、
口更 甚 。
（ 一）没有正确 的理念指导 发展数字娱乐产业对于 国民经济和社会发展具有十分重要的作用。 目 ，我国数字娱乐产业以纯娱乐 前 化为主要导向，虽然满足了消费者在娱乐 中消磨时间的要求 ， 但没有使其可以承载的积极的文化价值得以
产业的从业人员所学专业 主要集中在艺术类 、计算机类和管理营销类 ，既懂艺术又懂创意策划 、既懂计算 机程序开发又懂项 目管理的复合型人才稀缺 ，从业 队伍还很不成熟 。
二 、新 型数 字娱 乐产 业 人 才培 养对 策
（ 一）树立娱乐性与先进性相结合的数字娱乐产业发展理念 在新兴 的文化产业价值链中，数字娱乐产业是创新性最强、对高科技的依存度最高 、对相关产业带动
第 ３ 卷第 ２期 ｌ
Ｖ０ ＿ Ｎｏ ２ ｌ ３ｌ ．
长 春师 范 学院 学报 （ 文社会 科 学版 ） 人
Ｊｕ ａ ｏ ｈｎｃ ｕ ｏｍ ｌ ｎｖｒｉ（ ｕ ａｉｅ ｄＳｃａＳ ｉ ｃｓ ｏ ｒ ｌｆ ａ ｇｈ ｎＮ ｒ ａ Ｕ ｉ ｓｙＨ ｍ ｎｔｓ ｉ ｃ ｎｅ） ｎ Ｃ ｅ ｔ ｉ ａ ｏ ｌ ｅ ｎ
【 收稿 日期】 ０ １ １ － ５ ２ １－ ２ ２
【 基金项 鄙 湖南省社科基金 重点课题 （１ Ｄ ０２ 。 １Ｚ Ｂ ５）
ｆ 简介】 作者 王 莉 （９ １ ，女 ，湖 ￣． ， ，湖南城 市学院商学院副教授 ，湘潭 大学博士研 究生 ，从 事农业 经济与农村 １７ 一） ｇｌＡ ｓ
问题 研 究 。
【 中图分类号】 ２ Ｇ１４ 【 文献标识码】 Ａ 【 文章编号】 ０ ８ １ ８ （０ ２ ２ ０ ２ － ２ １０ － ７ Ｘ ２ １）０ － １５ ０
数字娱乐产业指以网络游戏 、网络文学 、数字短片、数字音乐、数字电视电影 、动漫和数字出版物等
为主体内容的，通过数字技术为人们提供娱乐服务 的产业【 ｌ 】 。传统的数字娱乐产业人才 ，是指在数字娱乐产 业经营 中，从事数字娱乐产品的策划 、制作 、销售 、管理等工作 的专业人员 。本文所研究 的新型数字娱乐