动漫设计与制作(上)

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动漫设计与制作自学步骤

动漫设计与制作自学步骤

动漫设计与制作自学步骤
自学动漫设计与制作的步骤可以按照以下顺序进行:
1. 确定学习动漫设计与制作的目标和方向:首先要明确自己希望学习动漫设计与制作的哪个方面,比如人物设计、场景设计、故事板设计等。

2. 学习基础知识和技能:学习动漫设计与制作的基础知识和技能是必不可少的,包括绘画技巧、色彩理论、人物比例和解剖学、透视和构图等。

3. 掌握绘画工具和软件:掌握适用于动漫设计与制作的绘画工具和软件,比如Photoshop、Illustrator、Clip Studio Paint等。

4. 分析和模仿优秀作品:通过观看和分析优秀的动漫作品,学习其中的设计和制作技巧,并试着模仿其中的风格和表现手法。

5. 实践和练习:通过自己的实践和练习不断提高自己的技能和水平,尝试设计和制作一些小项目,比如人物设计、角色表情和动作、场景设计等。

6. 参与社区和交流经验:与其他学习动漫设计与制作的人交流经验,参与相关的社区和论坛,互相学习和分享作品。

7. 持续学习和进阶:不断学习和提升自己的动漫设计与制作能力,关注行业的最新发展和趋势,不断拓宽自己的知识和技能。

以上是自学动漫设计与制作的一般步骤,根据个人情况可以适当调整和补充。

动漫设计与制作专业介绍 [代码590110]

动漫设计与制作专业介绍 [代码590110]

动漫设计与制作专业介绍 [代码590110][导读]:本文讲述了动漫设计与制作专业的基本信息及专业介绍,如动漫设计与制作专业的课程设置、就业方向、就业前景等,还包括开设动漫设计与制作专业的院校名单。

学历层次:专科专业名称:动漫设计与制作专业代码:590110所属门类:电子信息所属学科:计算机类培养方向:多媒体、动画设计、动漫设计、动漫外包、动漫影视、动漫游戏、二、三维、数位媒体、数字媒体、游戏设计、多媒体制作、数字动漫设计、动画、广告、漫画、美术、二维动画、三维动画、影视动画、影视后期、影视制作、游戏动画、游戏美术同一个专业不同大学其学习方向、开设课程等不尽相同,以下提供开设动漫设计与制作专业的部分院校的专业介绍,仅供参考。

具体信息以学校网站公布为准。

培养目标:本专业培养具备动漫设计与制作方面的基本理论知识与技能,能够熟练使用Flash等应用软件进行动画制作,具有美工与电脑技术相结合、动画制作与艺术表现技巧相结合等方面能力,适应各类与电脑动画相关的企事业需求的高等技能型人才。

主要课程:美术基础、艺术概论、产品透视学、艺术史、立体与色彩构成、速写与结构素描、网页制作技术、图形图像处理基础、设计与消费心理学、Photoshop平面设计、动画概论、动画设计基础、动画造型基础、动画场景基础、动画编导基础、原动画基础、世界影院动画精品解读、Flash动画设计等及上述课程相应的实践课程和实训。

就业方向:本专业毕业生可在动画公司、电视台以及其他广告传媒等单位,从事动画片制作、影视广告制作等工作。

动漫设计与制作专业是朝阳师专美术系2021年新设立的三年制专科高职专业。

本专业为适应动画行业、影视制作和创意文化产业发展的需要培养专业人才,要求德、智、体、美全面发展,掌握动画专业的基本理论知识,熟练运用动画设计与制作、后期特效及合成等基本技能,能在电视台、影视制作机构、动画制作公司、网络公司、游戏公司等单位从事动画生产及影视制作的实用技能型人才。

动漫设计与制作(毕业论文)

动漫设计与制作(毕业论文)

动漫设计与制作(毕业论文)摘要动漫作为一种受到广大年轻人喜欢的艺术形式,具有独特的表现力和创造力。

本文旨在探讨动漫设计与制作的过程,并分析其在当代艺术中的重要性。

通过对动漫设计的研究,可以提高动漫作品的质量和影响力,进一步推动动漫产业的发展。

动漫作为一种多媒体艺术形式,以其丰富多样的故事情节和生动形象的角色设计吸引了全球数以亿计的观众。

随着数字技术的发展和互联网的普及,动漫产业迅速崛起,成为一个巨大的文化产业。

动漫设计与制作是动漫产业的核心环节,对于保持艺术品质和推动动漫产业的发展具有重要意义。

动漫设计的意义和特点动漫设计是通过创造性思维和艺术技巧来表达故事和情感的过程。

其特点主要体现在以下几个方面:1.独特的创意:动漫设计要求创作者具备独特的创意和想象力,能够创造出新颖的故事情节和角色形象。

2.多样的表现形式:动漫作品可以通过绘画、动画制作、声音效果等多种来呈现,增加了其表现力和观赏性。

3.强大的叙事能力:动漫设计具有很强的叙事能力,通过画面、对白和情节的安排,能够向观众传递深刻的思想和情感。

4.多媒体的结合:动漫设计常常与音乐、声效等多种艺术形式相结合,创造出更加丰富和生动的视听体验。

动漫制作的流程动漫制作是一个复杂而细致的过程,需要在不同的环节中进行专业的规划和操作。

一般而言,动漫制作的流程可以分为以下几个步骤:1.剧本创作:在动漫制作的初期阶段,需要编写剧本,确定故事情节和角色设定。

2.角色设计:根据剧本的要求,进行角色的设计,包括外貌、性格、服装等方面。

3.故事板制作:根据剧本,将故事情节分解为一系列画面,并绘制成故事板,以便后续的动画制作。

4.动画制作:使用专业的动画制作软件,将故事板中的画面逐帧制作成动画,并加入声音效果和音乐。

5.后期制作:对动画进行调色、修饰和特效处理,提升画面质量和观赏效果。

6.发布与推广:将完成的动漫作品发布到各个平台上,并进行相应的推广活动。

动漫设计的影响力与前景随着动漫产业的持续发展和观众群体的不断扩大,动漫设计在当代艺术中的影响力也越来越大。

动漫设计与制作(网络媒体与游戏开发)人才培养方案

动漫设计与制作(网络媒体与游戏开发)人才培养方案

广州科技贸易职业学院
动漫设计与制作(网络媒体与游戏开发方向)专业
2010级人才培养方案
专业代码:590110
一、培养目标
本专业方向培养德、智、体、美全面发展,掌握网络媒体制作、游戏设计开发的相关概念和整体思路,具备网络媒体应用与开发,游戏策划、角色设计、场景设计、游戏程序设计、游戏动画设计制作、游戏引擎应用等能力,可独立设计开发2D 3D游戏及网络媒体平台的
高素质技能型人才。

经过系统的学习,学生能从事游戏程序设计师、网络媒体制作师、动画设计师、游戏场景角色设计师、动漫渲染合成师等职业岗位的工作,可就业的单位包括游戏
公司、影视公司、网络媒体公司、广告公司、多媒体公司、软件公司等。

、基本素质与职业能力要求
1、招生对象:普通高中毕业生
2、学制:三年
3、毕业要求:
①修完计划规定的所有课程和实践环节,完成计划规定学分
②通过规定的学生操行测评
③至少获得一个职业资格证书(在“五、主要实践环节与资格证书”列出)。

动漫设计与制作专业自我评价(精选3篇)

动漫设计与制作专业自我评价(精选3篇)

动漫设计与制作专业自我评价(精选3篇)
动漫设计与制作专业篇1
从一进大学,我就努力地锻炼自己各方面的能力,培养自己成为一个德才兼备的、全面发展的、适应社会需求的高素质人才。

通过学习我对着一专业的相关知识有了一定程度的理解个掌握,此专业是种工具,而利用次工具的能力是最重要的,在与课程同步进行的各种相关实践中,具有了一定的手绘基础和软件制图能力,来自农村的我具有优秀的生活作风,思想上进,性格乐观,待人诚恳谦虚,做事认真负责,有较强团队协作,求实创新精神,
动漫设计与制作专业自我评价篇2
本人性格开朗、稳重、有活力,待人热情、真诚。

工作认真负责,积极主动,能吃苦耐劳。

有较强的组织能力、实际动手能力和团体协作精神,能迅速的学习成长适应各种环境,并融合其中。

而在校学习二年期间学习认真,在担任卫生班长期间工作负责认真,积极配合老师完成工作任务,并多次组织班级团体活动,在自己能力和素质上都有了进一步的提高,我对以后工作的态度是:不断努力,不断学习.尽忠职守.忠诚才是最好的发展
有坚持不懈的进取精神和很强的事业心、责任心虽然不是最好的,但我相信通过我的努力我会成为更好的,接下来就让我的行动来证明一切吧。

动漫设计与制作专业自我评价篇3
1、本人做人诚恳、做事踏实、热情开朗,特别吃苦耐劳,抗压能力强,有强烈的团队合作意识,
2、乐观向上,爱好广泛,善于察言观色,待人友善,人际关系和-谐,善于用微笑感染别人。

3、有良好的沟通技巧和协调能力。

工作上有较强的组织管理和动手能力,集体观念强,具有团队协作精神,创新意识。

八上:第一章-动画设计与制作

八上:第一章-动画设计与制作

第一章动画设计与制作第1节动画根底知识一、教学目标:1.知识与技能〔1〕了解动画制作的原理及动画技术的开展历程与现状。

〔2〕学会从网上下载计算机动画的常用方法。

〔3〕了解制作动画的常用软件,会用Ulead GIF Animator制作简单的GIF动画。

〔4〕理解动画技术是人类文明的传承和智慧的结晶。

2.过程与方法借助动画软件将动画分解成一组彼此相关的图片,帮助学生理解动画的原理;学生亲手用动画软件制作一幅动画,感受计算机动画技术的优越性,同时获得动画制作中的相关知识,为进一步学习打下根底。

3.情感态度与价值观通过了解动画的原理和开展历程,进一步·认识动画的艺术性;通过下载动画素材,增强获取信息的能力,提高欣赏动画的素养;通过了解动画制作软件并尝试制作动画,培养学习动画制作的兴趣。

二、教学重点:动画原理的理解。

三、教学难点:GIF动画的制作。

四、教学方法:观看演示、完成任务、自主探究、互帮互助。

五、教学过程:1、引入同学们喜欢看动画吗?你知道动画有那些分类吗?教师下面给大家播放三个动画,这三个动画分别对应着动画的两个分类,观看过程中请思考它是哪两个分类。

〔播放“跳动的豹子.gif 、“喜羊羊与灰太狼8〞、奇妙仙子〕看书第二页第一段落,教师总结:在制作技术与手段上:传统动画与计算机动画计算机动画:平面动画与三维动画动画是如何制作成的呢?2、活动活动1:教师给出8张豹子图,使用软件Ulead GIF Animator将其拼命在一起,让学生观察效果。

总结动画原理:利用人眼具有“视觉暂留〞的特性,让一系列渐变的图像在前一幅图像还没有消失前显示出下一幅图像,形成了动态的影像。

得出结论:动画是将一张张静态的图片通过软件连续地播放,产生影像的动态效果。

活动2:看看可以提供动画素材的网站。

看书并上网实践活动3:下载GIF动画,并观察动画下载flash动画活动4:阅读动画历史的材料,了解动画开展历史中国动画开展历程〔补充学习〕20世纪中国的动漫产业先驱万氏兄弟〔万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰〕就开场研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的?大闹天宫?就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画?骆驼献舞?问世。

动漫设计与制作专业介绍

动漫设计与制作专业介绍

动漫设计与制作专业介绍本专业学制两年,面向河南日益发展和壮大动漫产业,培养德、智、体、美全面发展,具备创新意识的动漫产业中所需的高技能应用型专业人才。

通过专业学习要求学生系统掌握动漫专业基础理论和创作方法,熟练掌握相关软件应用技能,具备二维与三维动画的设计与制作应用能力,达到相关动漫职业认证水平,使学生具备一定的专业实践和社会实践能力,并善于沟通协作,具有良好的团队合作能力、自主学习能力,以及持续发展能力。

●就业前景与市场分析动漫产业是21世纪的朝阳产业,中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。

国家文化部已经确定:力争在未来5至10年内,跻身世界动漫大国和强国行列。

全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。

在此背景下,游戏动漫人才水涨船高,成为人才市场上最紧俏的人才之一。

2008年5月中央批准在郑州建设国家动漫产业发展基地(河南基地),随后设立了河南中视创意传媒产业园区、中国郑州信息创意产业园区,河南致力于打造中原动漫基地。

河南打造出了小樱桃、独脚乐园等享誉海内外的著名动漫品牌,吸引华豫兄弟动画影视制作有限公司等知名动漫企业入驻,河南动漫产业发展迅速,发展趋势良好,潜力巨大。

河南省政府号召,发展河南动漫游戏产业,发掘河南本土原创动漫人才,壮大河南本土动漫企业发展,促进河南动漫产业链的形成。

河南动漫产业的发展需要专业人才的支撑,随着河南动漫产业链将的逐步形成,必然出现大量的、新的就业岗位。

根据网络调查显示,国内动漫相关岗位薪金区间是:一般设计师:2000-5000优秀设计师:5000-10000●就业方向与岗位分析1、服务行业(1)影视动漫制作及电视传媒行业(2)广告传播等商业制作公司(3)游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域(4)手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域2、服务岗位(1)flash动画设计(2)动画绘制员(3)三维动画设计(4)影视特效制作(5)建筑与环境模拟(6)工业产品造型专业核心课程美术基础模块:设计素描、设计色彩、速写、透视软件应用模块:Photoshop、Illustrator、Flash、3DMAX、Premiere、AfterEffect专业基础模块:原画设计、动画剧本创作、视听语言、动画编程基础专业核心模块:Flash二维动画设计与制作、3dmax动画设计与制作、影视后期的编辑与合成综合实训模块:校内外综合实训、毕业设计。

动漫设计与制作专业人才培养方案

动漫设计与制作专业人才培养方案

北京商贸学校动漫设计与制作专业人才培养方案动漫设计与制作专业人才培养方案是按照示范校建设的要求,根据本专业“工学结合、SSP”专业建设的整体思路,就专业人才的社会需求、专业岗位需求、学生就业去向、职业技能要求、职业素质要求、相应的职业资格、专业发展建议等问题开展调研工作,在本专业原有的人才培养方案的基础上,总结和探索课程改革新的思路,通过行业和企业调研、论证,最后动漫设计与制作专业建设指导委员会,结合本专业实际及示范院校建设要求,制订了本人才培养方案。

一、专业名称及专业代码动漫设计与制作专业 141700二、培养目标及规格(一)培养目标本专业培养具有良好的职业道德和行为规范,掌握动漫设计与制作职业岗位群必备的文化基础知识、专业知识和动漫设计与制作技能,具备沟通与表达能力、牢固的质量及知识产权等意识,具有建康向上的审美情趣和规范严谨的工作作风,能够从事动漫设计与制作的技能型人才。

(二)人才培养规格(一)知识中职生必备的德育、语文、数学、英语、计算机应用基础、体育等知识.掌握动漫设计与制作中涉及的比例、透视、构图、人体解剖等美术基本专业知识。

掌握动画运动规律和卡通漫画线描的基本专业知识。

掌握动漫设计与制作相关的计算机软件操作知识和CG设计的基本知识.掌握动漫设计与制作相关设备、常用工具的操作知识。

了解动画制作中涉及到的典型地理形态、历史时代、人文、社会背景以及不同地域不同风格的典型建筑等相关知识.(二)能力能独立、规范使用动画绘制工具与设备。

具备场景设计、原画设计、原画修型、中间画绘制、动检、描线上色、三维创作、视频特效、声音制作、合成输出等能力。

能独立安装、熟练使用动画制作的相关软件。

具备独立学习、获取并运用动漫设计与制作中的新知识、新技能的能力。

(三)情感、态度、价值观严格遵守职业道德和行业规范,认真履行岗位职责,服从分配,遵守劳动纪律。

具备健康向上的审美意识。

具备团结协作、主动配合的团队意识。

动漫设计与制作第1章

动漫设计与制作第1章
1.3 计算机动画
操作简单,硬件要求低 功能较强,可以综合众多环节在Flash里完成动画 在很多方面简化了动画制作难度
Flash作动画的优点
用Flash制作较为复杂的动画时感觉到很费力 ,比如转面动作 矢量绘图的局限
Flash也有它的一些局限性
画 在各类动画当中,最有魅力并运用最广的当属三维动画。二维动画可以看成三维动画的一个分支。
1
l 计算机动画是指采用图形与图像的处理技术,借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面,其中当前帧是前一帧的部分修改。计算机动画是采用连续播放静止图像的方法产生物体运动的效果。
2
二维动画
3
常用二维动画软件:Animator Studio Flash Retas
4
本书中采用就是目前使用最广泛、最容易掌握的Flash-软件
三维动画开创于20世纪70年代初期。在各种动画软件中,三D Studio MAX,由于它是在Windows NT下运行,并且性能远超过3D Studio,因而迅速成为国内的主流产品。由于其功能强大,并较好的适应了国内PC机用户众多的特点,被广泛运用于三维动画设计、影视广告设计、室内外装饰设计等领域。
人的眼睛看到某一画面或物体后,在1/24秒内不会消失。动画是通过连续播放一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。
定义
动画的原理
1.1 动漫概述
传统动画的制作过程
1.2 传统动画
传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤。 总体设计阶段 第一步是创作剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本。其次是绘制故事画板。故事画板(storyboard)也即是上面提到的分镜头剧本,它类似连环画的画面。然后是制定摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 设计制作阶段 设计 音响 具体创作阶段 原画创作 中间插画制作 动作检查 誉清和描线 着色

动漫设计与创作就业方向2023年

动漫设计与创作就业方向2023年

动漫设计与创作就业方向2023年
预计到2023年,动漫设计与创作的就业方向将会继续呈现稳
步增长的趋势。

以下是可能的就业方向:
1. 动画制作公司:动画制作公司是动漫设计与创作专业毕业生最常就业的地方,他们可以在这些公司中担任角色设计师、场景设计师、动画师等职位。

2. 游戏开发公司:随着游戏行业的不断扩大,动漫设计与创作专业毕业生在游戏开发公司中的就业机会也在增加。

他们可以参与游戏角色设计、场景设计、动画制作等方面的工作。

3. 广告公司:动漫设计与创作专业毕业生在广告公司中也有就业机会,他们可以为广告制作相关的角色设计、动画制作等工作。

4. 自媒体与创业:随着社交媒体的兴起,越来越多的动漫设计与创作专业毕业生选择在自媒体平台上进行创作和发布。

他们可以通过网络平台、漫画杂志等方式进行创作,并通过电子商务等形式进行销售。

5. 教育机构:动漫设计与创作专业毕业生也可以选择在教育机构中从事相关职位,如动画设计课程讲师、创作培训师等。

总的来说,动漫设计与创作专业毕业生的就业前景是积极向好的,他们可以选择在动画制作公司、游戏开发公司、广告公司、
自媒体与创业、教育机构等领域就业。

同时,随着互联网和新技术的发展,未来可能会出现更多新的就业方向和机会。

动漫设计与制作专业 课程设置表

动漫设计与制作专业    课程设置表
2
32
32
4
32
32
民俗学
2
32
24
8
32
小计
9
128
120
8
0
0
12
0
0
0
0
64
64
0
0
专业限选要求
8
128
128
128
专业课
必修课
33
动画剧作与分镜设计
8
128
100
28
3~4
48
48
34
二维动画基础
4
64
54
10
5
48
35
视听语言
4
64
40
24
5
48
36
数字合成技术
4
64
40
24
6
48
37
二维动画创作
5
80
54
26
6
90
38
三维动画
4
64
62
12
7
64
小计
29
474
424
0
48
96
48
138
156
0
选修课
39
动画高级渲染
4
64
40
24
7
48
40
新媒体动画
2
36
36
48
41
动画策划与管理
4
64
64
42
游戏概论
2
36
36
43
影视动画作品分析
2
36
36
36

动漫设计与制作考试试卷及答案

动漫设计与制作考试试卷及答案

动漫设计与制作考试试卷及答案第一部分:选择题1. 动漫设计的核心是什么?a) 美术技巧b) 剧情创作c) 角色设计d) 动画制作答案:c) 角色设计2. 下列哪个软件是动漫制作中常用的?a) Photoshopb) Excelc) PowerPointd) Word答案:a) Photoshop3. 动漫设计中,什么是“原画”?a) 第一稿设计图b) 动画的最终成品c) 动画的背景图d) 动画中的角色设计图答案:d) 动画中的角色设计图4. 下列哪个是动漫制作中常用的绘图工具?a) 铅笔b) 橡皮擦c) 数字绘图板d) 剪刀答案:c) 数字绘图板5. 动漫制作中的“帧”是指什么?a) 动画中的一幅静止画面b) 动画中的一个角色c) 动画中的一个场景d) 动画中的一个声音效果答案:a) 动画中的一幅静止画面第二部分:填空题1. 动漫制作中,________是指将一系列连续的静止画面以一定的速度播放而成的动画效果。

答案:帧动画2. 在角色设计中,________是指通过绘制角色的不同表情和姿势来展现角色的个性和情感。

答案:表情动作3. 动漫中的________是指通过声音效果来增强画面的真实感和情感表达。

答案:配音4. 动漫中的________是指通过绘制背景图来营造出故事发生的场景和环境。

答案:背景设计5. 动漫制作中,________是指将角色的不同动作和表情进行连贯地播放,使其看起来像是在运动。

答案:动画第三部分:简答题1. 请简要介绍一下动漫设计的制作流程。

答案:动漫设计的制作流程主要包括以下几个阶段:角色设计、故事板设计、动画制作和后期处理。

首先,角色设计阶段需要根据剧情和角色的特点进行角色的外貌设计,包括外貌特征、服装和表情等。

接下来,故事板设计阶段需要根据剧情和角色的动作设计故事板,即将剧情按照顺序进行分镜头的设计,以便后续的动画制作。

然后,动画制作阶段需要根据故事板进行动画的绘制和制作,包括角色的动作和表情的设计,以及背景的绘制。

动漫设计与制作属于哪个专业

动漫设计与制作属于哪个专业

动漫设计与制作属于哪个专业
动漫设计与制作就是属于动漫设计与制作专业,分类归为艺术类。

动漫设计与制作专业培养具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力,计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。

动漫是动画和漫画的合称的缩写,取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”,只是中国(大陆)地区的特有的合成名词,不能单指一部动画或漫画(因为部分传媒的不负责任,误用的状况相当普遍)。

比较大的误区还有“动漫是会动的漫画”说法,属逻辑错误,实际上不管是漫画改编动画、游戏改编动画、小说改编动画或原创动画等都被包含在动漫之内。

动漫设计与制作专业介绍

动漫设计与制作专业介绍

动漫设计与制作专业介绍动漫已经日渐成为我们日常生活中的一部分,占据我国绝大部分的市场份额。

现如今,我国各大高校纷纷开设动漫设计与制作专业。

那么,关于动漫设计与制作专业,你知道多少?以下是有店铺为大家整理的动漫设计与制作专业介绍,希望能帮到你。

动漫设计与制作专业介绍本专业学制两年,面向河南日益发展和壮大动漫产业,培养德、智、体、美全面发展,具备创新意识的动漫产业中所需的高技能应用型专业人才。

通过专业学习要求学生系统掌握动漫专业基础理论和创作方法,熟练掌握相关软件应用技能,具备二维与三维动画的设计与制作应用能力,达到相关动漫职业认证水平,使学生具备一定的专业实践和社会实践能力,并善于沟通协作,具有良好的团队合作能力、自主学习能力,以及持续发展能力。

一、就业前景与市场分析动漫产业是21世纪的朝阳产业,中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。

国家文化部已经确定:力争在未来5至10年内,跻身世界动漫大国和强国行列。

全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。

在此背景下,游戏动漫人才水涨船高,成为人才市场上最紧俏的人才之一。

2008年5月中央批准在郑州建设国家动漫产业发展基地(河南基地),随后设立了河南中视创意传媒产业园区、中国郑州信息创意产业园区,河南致力于打造中原动漫基地。

河南打造出了小樱桃、独脚乐园等享誉海内外的著名动漫品牌,吸引华豫兄弟动画影视制作有限公司等知名动漫企业入驻,河南动漫产业发展迅速,发展趋势良好,潜力巨大。

河南省政府号召,发展河南动漫游戏产业,发掘河南本土原创动漫人才,壮大河南本土动漫企业发展,促进河南动漫产业链的形成。

河南动漫产业的发展需要专业人才的支撑,随着河南动漫产业链将的逐步形成,必然出现大量的、新的就业岗位。

根据网络调查显示,国内动漫相关岗位薪金区间是:一般设计师:2000-5000 优秀设计师:5000-10000二、就业方向与岗位分析1、服务行业(1)影视动漫制作及电视传媒行业 (2)广告传播等商业制作公司(3)游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域 (4)手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域2、服务岗位(1)flash动画设计 (2)动画绘制员(3)三维动画设计 (4)影视特效制作 (5)建筑与环境模拟 (6)工业产品造型三、专业核心课程美术基础模块:设计素描、设计色彩、速写、透视软件应用模块:Photoshop、Illustrator、Flash、3DMAX、Premiere、AfterEffect 专业基础模块:原画设计、动画剧本创作、视听语言、动画编程基础专业核心模块:Flash二维动画设计与制作、3dmax动画设计与制作、影视后期的编辑与合成综合实训模块:校内外综合实训、毕业设计怎么成为一名优秀的动漫设计师1、美术基础要想让这些图画动起来,必须具备一定的美术基础。

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动漫设计与制作专业(上)培养适应社会主义现代化建设需要,德、智、体、美全面发展的,具有较高的文化艺术修养及较强的影视动漫画设计、原创及制作能力,能适应动漫画艺术制作、影视、广告、出版物、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域内工作的高等应用性专业人才。

毕业后,可就业在新闻出版社、电子出版、广告传播、网络公司、数码影视广告、动漫制作公司、漫画制作、卡通人物设计、企事业单位设计策划部门等。

一级知识点(上)一、动漫含义二、手绘知识和技能三、动漫基础理论和技能四、计算机平面图形、图像软件(下)五、计算机三维图形、图像软件六、动漫后期制作软件七、插画技能八、3D建模技能九、无纸动漫制作十、计算机基础知识一、动漫含义“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。

在其他语言相当少用。

随着现代传媒技术的发展,动画(animation或anime)和漫画(comics,manga;特别是故事性漫画)之间联系日趋紧密,两者常被合而为“动漫”。

动漫是通过制作,使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化,赋予其人类的一切感情、动作。

或将架空的场景加以绘制,使其真实化。

漫画与动画作为美术的一部分,从艺术的一个角度展示人类的文化与文明,反映人类的精神。

动画(animation或anime)或者卡通(基本上是指幼儿的动画,在动漫界里动漫跟卡通已经是完全不同的类型)(cartoon)所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。

无论其静止画面是由电脑制作还是手绘,抑或只是黏土模型每次轻微的改变,然后再拍摄,当所拍摄的单帧画面串连在一起,并且以每秒16帧或以上去播放,使眼睛对连续的动作产生错觉(因为视觉残像所造成)。

通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生,就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。

漫画(comics或manga或caricature)一词在中文中有两种意思。

一种(caricature)是指笔触简练,篇幅短小,风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道,而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。

另一种(comics)是指画风精致写实,内容宽泛,风格各异,运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。

两者虽然都属于绘画艺术,但不属于同一类别,彼此之间的差异甚大。

但由于语言习惯已经养成,人们已经习惯把这两者均称为漫画。

为了区分起见,把前者称为传统漫画,把后者称为现代漫画(过去亦有人称连环漫画,今少用)。

而“动漫”中的漫画,一般均指现代漫画。

二、手绘知识和操作理论知识提高学生的艺术修养和素质,在创作时,把这些知识融入自己的作品。

大量的实际操作—手工绘画,形成自己的特点,甚至风格。

1、素描广义上的素描,涵指一切单色的绘画。

素描起源于西洋造型能力的培养。

狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,铅笔,色粉笔,乌墨褐,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。

素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

素描是其他艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。

素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。

素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上,描绘出外在的形体在空间中的位置,并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。

2、色彩色彩是人对眼睛视网膜接收到的光作出反应,在大脑中产生的某种感觉。

光和色是分不开的,光是色的先决条件,反映到人们视觉中的色彩其实是一种光色感觉。

3、速写速写【sketch 】是一种快速的写生方法,分动态速写与静态速写,属于素描的一种。

速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。

绘画术语用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。

一般用于创作的素材。

绘画的一种方法,一边观察对象一边用简单线条把它的主要特点迅速地画出来。

文学术语一种篇幅短小、文笔简练生动,扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。

也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。

一种文体,扼要描写事物的情况,及时地向读者报道。

4、平面构成平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。

是理性与感性相结合的产物。

平面构成的要素包括概念要素(点、线、面)、视觉要素(基本形)和关系要素(组合形式)。

概念要素是指那些不实际存在的、不可见的,仅在意念中感受到的概念。

如:我们会感到尖形角上有点,物体边缘上有轮廓线,线围成的空间就叫面。

其作用是促使视觉元素的形成。

视觉元素是指把概念要素见之于画面,即用点、线、面基本元素构成设计形态的基本单位形象,或通过看得见的形状、大小、位置、色彩、方向、肌理等被称为基本形的具体形象的体现。

关系要素是指视觉元素(即基本形)的组合形式,是通过框架、骨骼以及空间、重心、虚实、有无等因素体现的,其中最主要的因素是骨骼,它是可见的,其他因素则有赖于感觉去体现。

5、色彩构成将两个以上的色彩根据不同的目的性按照一定的原则重新组合搭配构成新的美的色彩关系叫色彩构成。

6、立体构成(空间构成)立体构成是以一定的材料、以视觉为基础,以力学为依据,将造型要素,按照一定的构成原则,组合成美好的形体。

三、动漫基础理论和操作动漫是利用人们的视觉残余现象,把许多静画面串起来形成动的感觉,机理和电影一样,所以要有电影导演的技术和知识。

1、策划策划利用原画设计的理论决定出物体在运动过程中的关键动作.在3D动画也称关键帧。

动画制作过程其实就是简单步骤的综合,从姿势、动作、绘画到色彩,许多简单的元素被有意识、有目的地串联在一起。

这一切其实就是关于表演、动画角色的表演。

原画师通过姿势和动作让角儿活起来,赋予它性格和个人的表达,表达它的意志和情感,只有这样才能真正的打动别人。

原画设计还应该把角色动作与场景变换、镜头移动、角色态度等综合因素考虑进去。

因此,如何理解原画,如何掌握原画设计的基本原理和技巧是原画设计的重要任务。

原画设计-流程⑴、动手之前必须确立的概念。

⑵、确定原画风格即动作特点。

⑶、起稿绘制。

2、动画分镜头动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。

从动画创作的角度上看,这已是进入视听语言表现层面。

这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计,同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。

动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考;同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。

分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。

从这一角度上看,学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考,其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。

3、透视学在平面上再现空间感、立体感的方法及相关的科学称为透视学。

因物体对眼睛的作用有3个属性,即形状、色彩和体积,因距离远近不同呈现的透视现象主要为缩小、变色和模糊消失。

线性透视线性透视重点是焦点透视,它描绘一只眼固定一个方向所见的景物。

它具有较完整较系统的理论和不同的作图方法。

另外还有焦点为多个的散点透视,在中国画中有特殊的名称,纵向升降展开的称高远法;横向高低展开的称平远法;远近距离展开的画法,称深远法4、动画设计制作的三种方法直进法这种方法在动画的设计中经常被用到。

动画设计师从每张图开始一个劲地一张一张往下画,想到哪儿画到哪儿。

这种方法的优点是,即兴创作可以得到一组流畅的动作,有时可以收到意想不到的效果。

缺点就是对最终的结果很难预料,时好时坏。

有计划的方法也就是从Pose到Pose的方法。

即动画设计师首先画出关键图,再接着画关键帧、中间提示帧。

这种方法的优点是,目的明确,对故事的要点能准确地把握,操作方便。

缺点是,你总觉得自己的设计少了点什么。

迂回法也就是将两种方法综合使用。

首先,我们用拇指大小的图画出这组动画的关键图,让人看清楚讲述的是什么。

然后我们将这些图放大(即关键图),再把准备动作和接触到地面和物体的图(关键帧)画出来。

我们使用直进法从这些Pose图的某个部分开始,逐个逐个地完善,一有好的想法,我们立即将它加入进去,经过多次反复。

到目前为止,迂回法是动画设计师们公认的最好的方法。

四、计算机平面图形、图像软件计算机动画按动画性质来说,可以分为两大类。

第一类是帧动画,第二类是矢量动画。

如果按照动画的表现方式分类,则可分为二维动画、三维动画和变形动画三大类。

常用的平面图形、图像软件photoshop、corelDRAW、flash、autoCAD1、帧动画它指构成动画的基本单位是帧,一部动画片由很多帧组成。

帧动画借鉴传统动画的概念,每帧的内容不同,当连续演播时,形成动画视觉效果。

制作帧动画的工作量非常大,计算机特有的自动动画功能只能解决移动、旋转等基本动作过程,不能解决关键帧问题。

帧动画主要用在传统动画片的制作、广告片的制作,以及电影特技的制作方面。

2、矢量动画它是CG(Computer Craphics)动画的一种,目前使用最为广泛的矢量动画制作软件是Macromedia公司的Flash。

矢量动画的制作方式有别于传统动画,它的原理是在两个有变化的帧之间创建动画而不需要将每一帧进行绘制,比如使用传统动画制作一个两秒的抬腿动作我们需要绘制出50至60张图片,但是用矢量软件进行绘制只需要在第1帧将抬腿前的画面和第60帧抬腿后的画面绘制出来,而中间的帧由系统进行设置。

动漫按传统动画方式显然不可取,用矢量动画中间环节可能比较死板,所以就开设了人体运动学、数据库、程序设计语言。

把关键帧的图存放在数据库里,中间动作按人体运动学的规律借助函数利用程序设计语言的动画编出来。

这是对高级人员的要求,是一个高薪的职业岗位,也是动漫人才的最后发展方向。

动漫专业我们培养三种水平的毕业生,最低的是平面设计人员,中间是三维设计人员,高级的是动漫设计师。

PhotoshopPhotoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一,集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意,图像输入与输出于一体的图形图像处理软件。

主要应用平面设计平面设计是PHOTOSHOP应用最为广泛的领域,无论是我们正在阅读的图书封面,还是大街上看到的招帖、海报,这些具有丰富图像的平面印刷品,基本上都需要PHOTOSHOP软件对图像进行处理。

修复照片PHOTOSHOP具有强大的图像修饰功能。

利用这些功能,可以快速修复一张破损的老照片,也可以修复人脸上的斑点等缺陷广告摄影广告摄影作为一种对视觉要求非常严格的工作,其最终成品往往要经过PHOTOSHOP的修改才能得到满意的效果。

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