欧洲民间音乐教案涂新平
《第五单元 四、 欧洲民族民间音乐(1)》教学设计
《欧洲民族民间音乐（1）》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 学生对欧洲民族民间音乐的基本观点有深入理解。
2. 培养学生的欣赏能力和音乐理解力。
3. 提高学生感受欧洲民族音乐文化的多样性。
二、教学重难点：1. 重点：理解和欣赏欧洲各国的民族民间音乐，如歌曲、舞蹈、器乐等。
2. 难点：理解欧洲不同民族音乐之间的差别，以及其背后的文化背景。
三、教学准备：1. 准备相关的欧洲民族民间音乐视频和音频素材。
2. 准备一些欧洲民族民间音乐的乐器和道具。
3. 提前安置学生预习相关内容，以便在教室上进行讨论和互动。
4. 设计一些教室活动，以便学生能够更好地理解和欣赏欧洲民族民间音乐。
四、教学过程：本节课的教学目标是让学生了解欧洲民族民间音乐的基本观点和特点，掌握欧洲民族民间音乐的风格和表现形式，培养学生的音乐鉴赏能力和审美能力。
1. 导入环节：通过播放一段欧洲民族民间音乐的视频或音频，引导学生思考欧洲民族民间音乐的特点和风格，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 新课讲授：(1)介绍欧洲民族民间音乐的基本观点和特点，包括音乐风格、表现形式、乐器、曲式结构等方面。
(2)通过案例分析，让学生了解欧洲民族民间音乐在不同地区的风格和表现形式，如西班牙弗拉门戈舞曲、法国香颂、德国巴洛克等。
(3)介绍欧洲民族民间音乐的历史和文化背景，让学生了解音乐与文化、历史的干系。
3. 实践环节：让学生欣赏一些欧洲民族民间音乐的经典作品，如《小夜曲》、《卡门序曲》等，引导学生分析作品的风格、乐器、曲式结构等方面，培养学生的音乐鉴赏能力和审美能力。
4. 教室讨论：让学生讨论欧洲民族民间音乐的传承和发展问题，引导学生思考如何珍爱和传承欧洲民族民间音乐文化。
5. 总结环节：教师对本节课的内容进行总结，强调欧洲民族民间音乐的特点和价值，鼓励学生继续关注和传承欧洲民族民间音乐文化。
此外，为了更好地实现教学目标，可以采取以下教学策略：1. 利用多媒体资源，展示欧洲民族民间音乐的图片、视频和音频资料，让学生更加直观地了解欧洲民族民间音乐的特点和风格。
《第五单元 五、 欧洲民族民间音乐(2)》教学设计
《欧洲民族民间音乐（2）》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 了解欧洲民族民间音乐的基本观点和特点。
2. 掌握欧洲不同地区的民族民间音乐风格和特点。
3. 培养学生的音乐欣赏和鉴别能力，提高声乐素养。
二、教学重难点：1. 重点：了解欧洲不同地区的民族民间音乐风格和特点，掌握相关音乐知识。
2. 难点：理解欧洲民族民间音乐的多样性和复杂性，提高声乐鉴赏能力。
三、教学准备：1. 准备相关音乐素材，包括欧洲不同地区的民族民间音乐、经典作品和摩登改编作品。
2. 设计教学课件和教学任务，引导学生逐步深入了解欧洲民族民间音乐。
3. 邀请有经验的音乐教师或乐团成员进行现场演奏或播放录音，增强学生的感官体验。
4. 安排小组讨论和分享环节，鼓励学生交流学习心得和感受，培养合作精神。
高中音乐课程《欧洲民族民间音乐（2）》教学设计方案（第一课时）一、课程导入1. 介绍欧洲民族民间音乐的背景和重要性。
2. 回顾上一课时的课程内容，简要回顾欧洲民族民间音乐的特点和风格。
二、新课教学1. 播放欧洲民族民间音乐视频片段，引导学生欣赏并感受音乐风格。
2. 介绍欧洲民族民间音乐的分类和特点，如民间歌曲、民间舞蹈、民间器乐等。
3. 讲解欧洲各国的民族民间音乐，如西班牙的弗拉门戈、意大利的吉普赛音乐等。
4. 组织学生分组，每组选择一个欧洲国家进行深入了解，包括该国家的民族音乐文化、代表性音乐作品等。
5. 每组学生进行教室展示，分享学习效果，教师进行点评和补充。
三、实践活动1. 组织学生开展音乐表演活动，如合唱、舞蹈、器乐演奏等，展示所学欧洲民族民间音乐。
2. 鼓励学生尝试创作自己的欧洲民族民间音乐作品，锻炼学生的音乐创作能力。
3. 邀请学生参与学校的音乐节或演出活动，为学生提供展示才华的平台。
四、教学过程1. 引入新课：教师通过介绍欧洲民族民间音乐的背景和特点，引导学生进入新课内容。
2. 教室互动：教师鼓励学生积极发言，表达自己的观点和感受，增强师生互动。
《欧洲的民间音乐》教案
《欧洲的民间音乐》教案一、教学目标：1. 让学生了解欧洲民间音乐的概念及其特点。
2. 培养学生对欧洲民间音乐的兴趣和热爱。
3. 通过学习欧洲民间音乐，提高学生的音乐鉴赏能力和文化素养。
二、教学内容：1. 欧洲民间音乐的定义与特点2. 欧洲民间音乐的历史与发展3. 欧洲民间音乐的代表作品及风格4. 欧洲民间音乐的文化意义5. 欧洲民间音乐的传承与保护三、教学方法：1. 讲授法：讲解欧洲民间音乐的概念、特点、历史与发展。
2. 案例分析法：分析欧洲民间音乐的代表作品，引导学生体验音乐风格。
3. 讨论法：组织学生探讨欧洲民间音乐的文化意义及其传承与保护。
4. 实践法：让学生尝试演奏或演唱欧洲民间音乐，增强实践体验。
四、教学准备：1. 准备相关的音频、视频材料，以便于学生更好地理解欧洲民间音乐。
2. 准备欧洲民间音乐的乐谱，方便学生学习和演奏。
3. 准备教学PPT，展示欧洲民间音乐的历史图片和相关资料。
五、教学过程：1. 导入：简要介绍欧洲民间音乐的概念，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解欧洲民间音乐的特点、历史与发展。
3. 分析：通过案例分析，让学生了解欧洲民间音乐的代表作品及风格。
4. 讨论：组织学生探讨欧洲民间音乐的文化意义及其传承与保护。
5. 实践：让学生尝试演奏或演唱欧洲民间音乐，增强实践体验。
7. 作业：布置相关的练习题，巩固所学内容。
六、教学评估：1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论、实践活动中的参与程度，了解他们的兴趣和热情。
2. 作业完成情况：评估学生对课堂所学内容的掌握程度，通过练习题的完成情况进行评估。
3. 小组讨论：评估学生在小组讨论中的表现，包括思考问题的深度和广度，以及团队合作能力。
七、教学拓展：1. 组织欧洲民间音乐欣赏活动，让学生更深入地了解和欣赏欧洲民间音乐。
2. 邀请欧洲民间音乐家进行讲座或表演，让学生亲身体验欧洲民间音乐的魅力。
3. 开展欧洲民间音乐比赛或工作坊，鼓励学生积极参与，提高他们的实践能力。
《欧洲的民间音乐》教案
《欧洲的民间音乐》教案一、教学目标1. 让学生了解欧洲民间音乐的概念及其特点。
2. 培养学生对欧洲民间音乐的兴趣和欣赏能力。
3. 通过学习欧洲民间音乐，增强学生对不同文化的认识和理解。
二、教学内容1. 欧洲民间音乐的定义：民间音乐是指在不同历史时期，民间自发形成的、口头传承的音乐形式。
2. 欧洲民间音乐的特点：地域性、口头传承、集体创作、旋律简单、节奏自由等。
3. 欧洲民间音乐的主要类型：史诗、民谣、舞曲、摇篮曲等。
4. 欧洲民间音乐的代表作品：意大利的《卡普雷塞扎》、苏格兰的《友谊地久天长》、法国的《雅克修斯》等。
5. 欧洲民间音乐的意义：反映民间生活、传承历史文化、增进民族认同等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：欧洲民间音乐的定义、特点、类型和代表作品。
2. 教学难点：欧洲民间音乐的地域性和口头传承特点，以及对具体作品的深入理解。
四、教学方法1. 讲授法：讲解欧洲民间音乐的概念、特点、类型和代表作品。
2. 案例分析法：分析具体欧洲民间音乐作品，让学生感受其特点和魅力。
3. 讨论法：引导学生探讨欧洲民间音乐的意义及其在现代社会的作用。
4. 欣赏法：聆听欧洲民间音乐作品，提高学生的欣赏能力。
五、教学过程1. 导入：简要介绍欧洲民间音乐的概念，引发学生兴趣。
2. 讲解：详细讲解欧洲民间音乐的特点、类型和代表作品。
3. 分析：分析具体欧洲民间音乐作品，让学生感受其特点和魅力。
4. 讨论：引导学生探讨欧洲民间音乐的意义及其在现代社会的作用。
5. 欣赏：聆听欧洲民间音乐作品，提高学生的欣赏能力。
6. 总结：回顾本节课的主要内容，强调欧洲民间音乐的特点和价值。
7. 作业：让学生课后搜集其他地区的民间音乐，对比分析其特点。
六、教学评价1. 学生对欧洲民间音乐概念的理解程度。
2. 学生对欧洲民间音乐特点和类型的掌握情况。
3. 学生对欧洲民间音乐代表作品的熟悉程度。
4. 学生对欧洲民间音乐在现代社会意义的认识。
高中高一上册音乐教案：欧洲的民间音乐
高中高一上册音乐教案：欧洲的民间音乐教案概述：本教案旨在介绍高中高一上册音乐课程中的欧洲民间音乐，包括其起源、特点、代表曲目等。
通过学习欧洲的民间音乐，使学生能够了解不同文化背景下的音乐表达形式，增强音乐鉴赏能力和跨文化交流能力。
教学目标：1. 了解欧洲的民间音乐的起源和发展过程。
2. 熟悉欧洲的不同地区民间音乐的特点和代表曲目。
3. 培养学生欣赏欧洲民间音乐的能力。
4. 培养学生的音乐表演能力，通过合唱或乐器演奏等形式表达音乐。
教学内容：1. 欧洲民间音乐的起源和发展过程；2. 欧洲不同地区的民间音乐风格和特点；3. 欧洲民间音乐的代表曲目欣赏和分析。
教学步骤：第一步：导入（5分钟）通过播放一段欧洲民间音乐的录音或视频，引起学生的兴趣，激发他们对欧洲民间音乐的好奇心。
第二步：学习欧洲民间音乐的起源和发展过程（15分钟）介绍欧洲民间音乐的起源和发展过程，包括历史背景、影响因素等。
可以通过幻灯片、图片等形式展示相关内容，让学生了解民间音乐的演变过程。
第三步：欧洲不同地区的民间音乐风格和特点（25分钟）选择欧洲各地的民间音乐进行介绍，包括苏格兰的民谣、爱尔兰的凯尔特音乐、希腊的迪斯科拉、意大利的塔兰塔等。
对每种音乐风格进行简要的历史背景介绍，并播放相关音乐片段，让学生感受不同地区的音乐特色。
第四步：欧洲民间音乐的代表曲目欣赏和分析（30分钟）选择几首具有代表性的欧洲民间音乐，如苏格兰的《爱丽斯之旅》、爱尔兰的《爱尔兰旅行者》等，进行音乐欣赏和分析。
让学生分析乐曲的结构、旋律、节奏、表现力等特点，并从中感受到不同地区的文化韵味。
第五步：音乐表演（20分钟）组织学生合唱一首欧洲民歌或使用乐器演奏一段民间乐曲。
教师可以根据学生的兴趣和素质安排合适的表演内容，鼓励学生参与到音乐演奏中。
第六步：总结和展望（5分钟）回顾本节课学到的内容，让学生总结欧洲民间音乐的特点和代表曲目。
鼓励学生进一步了解和学习民间音乐，培养音乐鉴赏和表演的兴趣。
高中音乐《欧洲民间音乐》教案
高中音乐《欧洲民间音乐》教案一、教学目标【情感态度与价值观】通过对欧洲音乐作品的学习和理解，学生能够了解欧洲民间音乐的特点，并感受世界音乐风采，理解音乐文化多样性。
【过程与方法】通过歌曲演唱、小组讨论等方式，分析欧洲民间音乐特点，体会欧洲民间风俗。
【知识与技能】学生能够说出欧洲音乐的特点及乐器，并能用自己所学知识对作品进行分析。
二、教学重难点【重点】了解欧洲音乐的特点及乐器。
【难点】用所学知识分析作品。
三、教学用具钢琴、多媒体四、教学过程(一)新课导入同学们，前几天老师收到一份来自外国好朋友的邮件，邮件中包含了一首歌曲，老师听到之后感触很深，今天老师将这首歌曲带来，给大家欣赏一下，大家来听一听这首歌的是什么?你有什么样的感受?(教师播放苏格兰民歌《友谊地久天长》)音乐停了，大家听出来是哪首歌曲了吗?学生异口同声的回答《友谊地久天长》。
谁来给大家分享一下你的感受?教师请不同的学生进行回答。
大家的音乐感受力都非常的强，这首歌是一首来自欧洲的苏格兰民歌，歌曲描述的是朋友之间的友谊，旋律优美、自然，抒情，平稳的音域仿佛在诉说着对朋友的思念、怀念。
欧洲民间音乐是西方音乐家的创作的源泉，拥有着自身的特点，今天我们一起走进欧洲世界，去看看欧洲的音乐文化。
(二)探究学习首先，我们先来到了保加利亚，我们来听听保加利亚的音乐有什么样的特点?教师播放苏格兰人民跳舞的图片，并播放歌曲《鸟儿在歌唱》。
学生欣赏歌曲，回答问题：歌曲采用的是什么样的形式?通过歌曲与图片的结合，听到了歌曲中什么特点?学生自由回答。
教师总结为：这首歌曲是多声重唱的形式，歌曲给人感觉轻快、自由;音色清澈、音域适中;像图片中人们华丽的穿着打扮一样，歌曲也十分的华丽，多次出现了滑音等装饰音记号，歌曲丰富又具有表现力;歌曲中还加入了自由的喉音与二度音程;这种演唱方法叫做“欧亚唱法”，是保加利亚特别的演唱方法。
接着，我们再次来到了苏格兰，这次我们听一首乐曲《优雅》学生欣赏乐曲，回答问题：乐曲的音乐风格特点有哪些?演奏这部作品的乐器具有什么特点?学生自由回答教师总结为：《优雅》是苏格兰有名的风笛曲，采用五声音阶，乐曲气势宏伟又不失优雅;风笛是由一个气袋以及簧管、旋律馆还有持续音管组成的;分为苏格兰风笛与爱尔兰风笛，其中苏格兰风笛也具有一定影响意义，其发音粗狂有力、音色嘹亮，采用各种装饰音，适合演绎具有英雄气概的作品。
《欧洲民间音乐》教学设计
《欧洲民间音乐》教学设计课程名称：欧洲民间音乐适用年级：初中课时：4课时教学目标：1.了解欧洲民间音乐的起源及特点；2.能够辨别欧洲各国的传统民间音乐；3.能够演奏或演唱一首欧洲传统民间音乐；4.培养学生对不同文化音乐的欣赏能力。
教学内容：1.欧洲民间音乐的概念及历史发展；2.欧洲各国传统民间音乐的特点和代表作品；3.演奏或演唱欧洲传统民间音乐。
教学准备：1.课件：包括欧洲民间音乐的历史背景、代表作品、音乐风格等内容；2.乐器：提供吉他、小提琴等适合演奏民间音乐的乐器；3.录音设备：准备录音设备，录制学生演奏或演唱的作品。
教学过程：第一课时：欧洲民间音乐的概念及历史发展1.通过PPT介绍欧洲民间音乐的概念及历史发展，包括其起源、演变过程和影响；2.聆听欧洲民间音乐的代表作品，让学生感受其中的情感表达和文化特色；3.分组讨论欧洲民间音乐的特点，总结出其音乐风格和表现形式。
第二课时：欧洲各国传统民间音乐1.简要介绍欧洲各国的传统民间音乐，包括爱尔兰的民谣、苏格兰的风笛、西班牙的弗拉明戈音乐等；2.播放不同国家的民间音乐作品，让学生辨别出不同国家的音乐特色；3.鼓励学生选择一种欧洲传统民间音乐进行深入学习，并准备进行演奏或演唱。
第三课时：学生演奏或演唱欧洲传统民间音乐1.学生分组进行演奏或演唱欧洲传统民间音乐，其他学生进行评价和点评；2.教师对学生的表现进行指导和点评，鼓励学生发挥自己的创意和个性；3.记录学生演奏或演唱的作品，并进行展示和分享。
第四课时：欧洲民间音乐的欣赏与反思1.聆听欧洲民间音乐的影响和传播，让学生理解音乐对文化的重要性；2.分享学生演奏或演唱的作品，并讨论其表现形式和感受；3.总结本次课程的收获和体会，培养学生对欧洲民间音乐的欣赏能力。
教学反思：通过本次课程教学，学生从欧洲民间音乐的起源及特点到欧洲各国传统民间音乐的辨别，再到演奏或演唱一首欧洲传统民间音乐，全面了解了欧洲民间音乐的风格和魅力。
《欧洲民间音乐》优质教学设计
《欧洲民间音乐》教学设计教学目的：1 了解欧洲具有代表性的乐器风笛以及聆听苏格兰风笛演奏的乐曲《优雅》，知道苏格兰风笛和爱尔兰风笛在音色演奏方式等方面的不同。
2 通过欣赏苏格兰风笛和爱尔兰风笛的乐曲，使学生掌握对陌生乐器的进行了解认知的方法，并运用多方面的知识对乐曲进行分析，在此过程中找到学习的兴趣。
3 知道欧洲民间音乐是世界音乐发展史中的一个不可分割的一部分，激发学生对各个民族文化了解的兴趣，增加对不同民族文化的认同感。
教学重点：了解风笛的结构组成以及演奏方法，欣赏苏格兰风笛曲《优雅》。
教学难点：欣赏比较苏格兰风笛与爱尔兰风笛在音色结构等方面的不同。
教学过程：导入部分：1 播放音乐《泰坦尼克号》主题曲，听前奏，学生都不知道是什么乐器？总结这种乐器有怎样的特点（管乐器，吹奏）2 展示五种管乐器，同学们猜是哪一种（爱尔兰哨笛）3 播放《我心永恒》的视屏，揭晓答案并欣赏。
4 简介爱尔兰哨笛。
5 提问；爱尔兰是哪个大洲（欧洲，并出示欧洲地图）欧洲你知道哪些地方（展示艾菲尔铁塔，美人鱼伦敦塔桥图片）6 有哪些大音乐家（展示贝多芬，莫扎特，舒曼，肖邦图片）近代闻名世界的大音乐家都是欧洲的。
7 导出课题：近代欧洲为什么会出现如此多的对音乐发展十分重要的音乐家呢，就让我们走进欧洲，了解一下这片土地上的文化，在其丰富多彩的民间音乐中寻觅一番。
新课部分：1 一提起欧洲的音乐，有一首歌传遍全世界，大家知道是什么吗?(播放电影《越光宝盒》中唱《友谊地久天长》片段。
2 提问：是什么歌名（《友谊地久天长》）是哪儿的歌曲（苏格兰）3 展示从古至今女性穿裙子的图片，总结：裙子，自古以来就是女性的服饰，然而有一个地方的男性也穿裙子，大家知道吗？4 播放小品《不差钱》片段。
提问：是哪儿的男性也穿裙子呢？（苏格兰）5 对这种方格裙做简介，并展示多张苏格兰男性穿裙子的图片。
6 提问：苏格兰男性穿这种民族服饰的时候，多拿着一件乐器，是什么呢？（风笛）7 简介风笛（分为苏格兰逢低和爱尔兰风笛）8 带着问题欣赏苏格兰风笛曲《优雅》，讨论，回答问题。
第6单元第12节欧洲民间音乐教案人音版高中音乐必修音乐鉴赏
1、课程标准：运用资料并联系实际说出我国西北地区的民歌特点，并对于民歌的内容、情感、风格能做出正确的审美评价。
2、教学目标：（说明：请以思维可视化工具（如：概念图、思维导图等）形式表达教学目标分析结果，尽可能涵盖新课程三维目标：知识与技能目标、过程与方法目标和情感态度价值观目标）
教学前期分析
教材分析
本节课所选内容是人民音乐出版社出版的高一音乐鉴赏，第六单元第十二节《欧洲民间音乐》。遵照新课标的要求，高中音乐课以鉴赏为主，所以在设计本节课教学内容时，我慎重地选择、组合教材及课外具有高度艺术美感和代表性的作品。并通过巧妙有效的教学设计，以音乐的各种基本要素为支撑点，构建起自主、探索、互动的教学氛围，让学生能充分地理解、感受、体验音乐在表达内容与情感中的作用，使学生在对音乐作品的感受、分析中获得对世界多元音乐文化的认识。
（一）学生能认真聆听具有代表性的欧洲民间音乐保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》、苏格兰民间乐曲《优雅》、罗马尼亚民间乐曲《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》以积极的态度学习，了解欧洲民间音乐文化，在实践表现活动中感受、体验其风格特点。
（二）在鉴赏中初步感知风笛、排箫及“欧亚唱法”民歌的音乐特点。
（三）能运用自己掌握的知识，对欧洲民间音乐于欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。
新时代的孩子，尤其是城市孩子，他们熟悉高楼大厦、现代装饰，但对民歌这种古朴的艺术感到陌生，对这种美感受少、体会浅。高一年级的学生民歌有粗浅的认识，但缺乏辨别、分析、欣赏的能力。
教学模式与教学策略
（说明：请对具体教学目标与教学策略的关联进行描述）
在探究性教学中，教师尊重学生的主体性，创设一个宽容民主平等的教学环境，教师要对那些打破常规的学生予以一定的鼓励，不要轻易地对学生说对或错，教师以引导为主，让学生自己说出聆听到的感受，以此能够培养学生正确的审美情趣。
《欧洲民间音乐》-高中音乐教学设计
《欧洲民间音乐》-高中音乐教学设计《欧洲民间音乐》-高中音乐教学设计作为一位兢兢业业的人民教师，通常需要用到教学设计来辅助教学，教学设计一般包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学步骤与时间分配等环节。
如何把教学设计做到重点突出呢？以下是小编整理的《欧洲民间音乐》-高中音乐教学设计，仅供参考，大家一起来看看吧。
教学目标：1.欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．2．初步知道欧洲民间音乐的概况，了解风笛．排萧的音乐特点．教学重点：了解欧洲民间音乐的特点．教学难点：能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．教学方法：讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．教学过程：一．导入李斯特曾说过：“人民的特性不仅蕴藏在有考古价值的文物和古代传说中，并且在当代口头流传的生动活泼的民间创作中。
”今天让我们大家穿越空间一起走入欧洲的民间音乐。
二．过程教师课件展示本节课将从欧洲音乐的声乐及乐器两方面来介绍。
声乐（一）美声唱法1.学生思考你所了解的.声乐唱法有哪些？（美声，民族，流行等）2.课件展示教师介绍有关美声的知识3.学生演唱你所了解的美声作品4.聆听世界三大男高音帕瓦罗蒂的《女人善变》（二）欧亚唱法1.听《鸟儿在歌唱》学生体验此唱法与美声唱法的不同。
2.教师介绍欧亚唱法的特点。
器乐（一）风笛1.学生聆听风笛曲《漫步神秘园》，同时看书89页，了解风笛特点。
2.学生简述你对风笛的一些了解，教师补充。
3.介绍著名的具有爱尔兰音乐风格作曲家詹姆斯．霍纳，聆听他的几部经典爱尔兰风格的影视音乐。
（二）排箫1.学生聆听排箫曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》，同时见书89页，了解排箫的乐器特点。
2.聆听电影音乐《杀死比尔》中的排箫曲《孤独的牧羊人》，再次体验排箫的音乐特点。
三．总结1.学生总结这节课令你印象深刻的音乐知识2.学生小结欧洲音乐特点。
欧洲民间音乐教案[001]
![欧洲民间音乐教案[001]](https://img.taocdn.com/s3/m/3ac37fed32d4b14e852458fb770bf78a65293ada.png)
欧洲民间音乐教案课程目标1.知道欧洲民间音乐的历史和文化背景。
2.了解欧洲民间音乐的不同类型和特点。
3.能够演奏欧洲民间音乐的基本节奏和和弦。
4.能够在小组中合作演奏一首欧洲民间音乐作品。
教学内容第一课：欧洲民间音乐的历史和文化背景1.欧洲民间音乐的起源和发展历程。
2.每个国家的民间音乐文化背景和特点。
3.欧洲民间音乐在现代音乐中的影响和作用。
第二课：欧洲民间音乐的类型和特点1.欧洲民间音乐的主要类型，包括英国民谣、爱尔兰民歌、德国民间音乐等。
2.不同类型的欧洲民间音乐的特点和演奏方法。
3.听取不同类型的欧洲民间音乐，并分析乐曲结构和风格。
第三课：欧洲民间音乐的基本节奏和和弦1.学习常见的欧洲民间音乐节奏，如2/4、3/4、4/4拍等。
2.学习欧洲民间音乐中常用的和弦，如C、G、D、Am等。
3.练习欧洲民间音乐中典型的和弦进行，如C-G-Am-F等。
第四课：合作演奏欧洲民间音乐作品1.小组分配，选择一首欧洲民间音乐作品。
2.合作进行演奏，每人担任不同的乐器角色，如吉他、琴键、小提琴等。
3.练习和表演，调整和谐度和节奏控制。
教学方法本课程采用以下教学方法:1.讲解：老师介绍欧洲民间音乐的历史、类型、文化背景等知识点。
2.听取：听取不同类型的欧洲民间音乐，并分析乐曲结构和音乐特点。
3.实践：练习欧洲民间音乐中的基本节奏和和弦，并进行实际演奏。
4.合作：小组合作进行欧洲民间音乐作品演奏。
教学素材1.欧洲民间音乐经典CD，包括英国民谣、爱尔兰民歌等音乐。
2.各国民间音乐文献和历史资料，包括各类介绍性的书籍、杂志等。
3.欧洲民间音乐乐谱和乐器视频教程，辅助学生学习和练习。
教学评估1.课堂作业：教师将每节课教授的乐曲和乐器基本技巧作为课堂作业，检查学生学习和掌握情况。
2.组内合作评估：小组成员对彼此的表现进行评估，确定每个人在演奏中扮演的角色和分工。
3.表演测评：最后，小组在全班面前进行欧洲民间音乐作品的表演，教师对表演情况进行测评。
2023年《欧洲民间音乐》说课稿
2023年《欧洲民间音乐》说课稿《欧洲民间音乐》说课稿1一、说教材教材分析：本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧．本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌颂和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐学问欧洲音乐．因为学生普遍对音乐理论学问不感爱好，所以我在讲音乐学问的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受．这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思索，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松开心的气氛中学习．二、说教法依据教材特点和协作学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松开心的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而开心的情感氛围，发挥学生的学习主体性和老师的指导作用，让学生在轻松开心的氛围中体验和感受音乐．三、说学法学生是学习的主体，要让学生能轻松的学习，学习方法是很重要的．在讲授音乐学问时，我会尽量的结合作品和影响资料，做到让学生轻松的接受，努力让理论学问变得不会那么枯燥．这节课的导入我用铁达尼号的主题歌的音乐来导入，着重让学生听有风笛演奏部分的音乐，并提问学生是由什么乐器演奏，由此来引出今日本课的饿主题－欧洲音乐．这种导入从学生熟识的音乐入手，让学生能从熟识的音乐中感到亲近与轻松，并能从这种轻松的氛围中学到一些音乐学问．四、说教学目标和重难点本课的教学目标；１，观赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．初步知道欧洲民间音乐的饿概况.２，了解风笛、萧的音乐特点．本课的重点是：从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点．难点是：能从不同的声音中辨别出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．五、说教学过程这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．１）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特殊让学生来留意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今日的主题－欧洲音乐．这样的饿设计意图是让学生能从熟识的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与爱好．在这里我主要应用观赏法与谈话法．２）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今日的教学任务：观赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿奇妙与特点．这样的饿设计意图是能从李斯特的.名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东部的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今日的饿主题．在这里我应用的教学方法是谈话法．３）完整播放＜鸟儿在歌颂＞，并请几位学生来说说这首曲子的特点．他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比倾听两种唱法的不同．完了之后，老师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来说明什么是欧亚唱法．在这里我应用的饿是谈话法与参加实践法，这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象．４）完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；风笛．下面多媒体显示风笛的形态，老师简要讲解有关风笛的学问．完了之后，多媒体再弹出一个画面，是中国的竹笛．通过对竹笛的饿介绍让学生能辨别竹笛与风笛形态上的饿区分．最终老师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不行缺少的主奏乐器．这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的奇妙．５）小插花，播放两段音乐，请学生来辨别主奏乐器．（一段是中国的饿竹笛，一段是风笛）．老师激励学生回答精确，这时侯老师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，老师师范演奏，并请学生来学．当燃老师辉限制住场面，不会让学生太闹腾．在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参加演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的爱好．６）完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，老师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈．完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区分．完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿心情如何，并请音乐科代表来回答听后的感受．完了之后老师激励学生并指出；每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并激励学生今后多主动发言．再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的观赏，来教化学生今后音乐课上该如何表现．７）最终请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的饿音乐学问最有感受的一段，假如找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后老师做补充．这里我主要应用的是谈话法。
【3】音鉴12欧洲民间音乐(共1课时)
江南中学音乐学科教学设计教学过一、导入欧洲民间音乐教师提问:在学习新课之前,请同学们说一下你所知道的西方音乐历史上著名的外国音乐家都有哪些?学生回答:海顿、莫扎特、贝多芬、巴赫等。
欧洲民间音乐教师出示图片,向同学们展示苏格兰乐手的着装,并提示学生图片上有一种苏格兰的特色乐器。
一、欧洲民间器乐——风笛1、介绍风笛的构造风笛亦称“风装管”。
管乐器,是流行于欧洲各国的民间乐器。
2.风笛的特点可以持续、不间断地发出声音。
3.音乐作品《优雅》赏析欣赏爱尔兰风笛《漫步神秘园》设计意图:教师简单的语言就可以让学生快速地进入状态,选熟悉的作品学生很容易接受。
从而比较探究苏格兰风笛与爱尔兰风笛的区别。
名称演奏方式音色特点表现情绪苏格兰风笛用嘴吹气粗犷、有力、嘹亮高亢振奋爱尔兰风笛靠气囊演奏集中、圆润、柔和适于抒情二、欧洲多彩的民歌1、关于欧洲声乐的唱法,还有大家比较熟悉的享誉全球的“美声唱法”。
提起美声唱法,大家脑海里是否会浮现这样的音色——世界三大男高音引导学生思考：教师小结:贝多芬、莫扎特、舒伯特等。
显然,欧洲是西方古典音乐的摇篮。
在这里孕育了无数举世闻名的音乐家,也诞生了数之不尽的经典音乐作品。
苏格兰风笛去《优雅》一曲为多声部的音乐,共四句,连续。
主题旋律在高声部,低声部的持续音为伴奏,连续演奏三遍。
设计意图:教师简单的语言就可以让学生快速地进入状态,选熟悉的作品学生很容易接受。
从而比较探究苏格兰风笛与爱尔兰风笛的区别学生畅谈自己的见解程设计之一的帕瓦罗蒂演唱的《今夜无人入睡》。
(视频)这种唱法的音色是怎样的?2、音乐作品保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》教师提问:这首歌曲的音色有什么特点?它与我们平时听到的歌曲感觉一样吗?学生讨论:音色自然、朴实,就像我国的歌手阿宝那种原生态唱法,甩开嗓子就唱。
教师小结:我们把这种长发叫做欧亚唱法,也可以想象为类似欧洲的原生态唱法。
拓展:什么是原生态唱法:原生态唱法是我国各族人民在生产生活实践中创造的,在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式。
湘艺版高中音乐鉴赏教案《欧洲民族民间音乐(2)》
《欧洲民族民间音乐》教案（2）一、教学目标1.能认真聆听西欧、中欧与西南欧的民族民间音乐，在欣赏中表现出对欧洲民族民间音乐文化的兴趣和理解。
2.积极参与相关的音乐探究及实践活动，了解西欧、中欧、与西南欧有代表性的民族民间歌曲、舞蹈、器乐的风格特点。
3.从文化角度探寻欧洲民族民间音乐风格形成的原因，认识西欧、中欧与西南欧民族民间音乐对世界音乐的贡献。
二、教学重难点教学重难点：感受、体验西欧、中欧与西南欧民族民间音乐的风格特点。
三、教学设计（一）视频导入1.欧洲民族民间音乐丰富独裁，形态各异。
今天我们将重点欣赏西欧、中欧与西南欧地区具有代表性的民族音乐，从歌曲、器乐、舞蹈三个板块来领略欧洲民族民间音乐的独特魅力。
（二）歌曲板块1.聆听歌曲《桑塔·露琪亚》和《到琉森湖去》，完成学习任务卡。
2.学生代表分享学习任务卡探究结果。
赏析《桑塔·露琪亚》（1）介绍作品：这是一首意大利那不勒斯民歌。
属于3/8拍的船歌，歌曲采用均匀晃动的三拍子节奏，速度比较缓慢，音域不宽，没有太大音程跳跃。
生动地刻画出在星月交辉的夜晚，人们撑着小船，随风在那不勒斯附近的桑塔·露琪亚海面荡漾的情景，表达了人们对生活的热爱和对爱情的渴望。
（2）学生体验：边划拍，边随琴哼唱《桑塔·露琪亚》第一、二乐句，体验船歌前短后长和质朴的特点。
（3）探寻歌曲风格成因受地理环境的影响，意大利的威尼斯被冠以“水城”美誉，船是威尼斯唯一的交通工具；受语言习惯的影响，意大利语有固定重音，单词的重音在该词的代数第二个音节上，所以在意大利民间音乐作品中，常在乐节和乐句的结尾处，出现前短后长的节奏型。
3.赏析歌曲《到琉森湖去》（1）作品介绍：这是一首流行于瑞士东部的民歌，采用了约德尔唱法。
歌曲轻快活泼，低音区的真声与高音区的假声之间快速交替，表达了人们去琉森湖游玩时的欢乐心情。
（2）约德尔唱法：音程跳动很大，低音区的真声与高音区的假声之间快速交替，多采用“依”和“哦”等无意义的自己来演唱。
第十二节《欧洲民间音乐赏析》教学设计方案 参赛 新 优质文档
优质文档第十二节《欧洲民间音乐赏析》教学设计方案一、导入新课：教师提问：请说出你所知道的著名的西方音乐家？为什么在欧洲会产生这么多著名的音乐家？二、欧洲民间器乐了解欧洲：分为东欧、南欧、西欧、中欧和北欧。
播放欧洲风光片（注意背景音乐主奏的是欧洲哪种民间乐器？）（一）介绍排箫1、排箫——是欧洲最古老的乐器之一。
希腊神话有这样一个故事：有一个掌管着森林和大地的牧神潘，形象特别怪异，头上有两个犄角，一脸络腮胡，还长着山羊蹄，他的外表简直就是个半人半兽。
有一天，在放牧的过程中，潘遇到了一个美若天仙的少女西瑞克斯，于是他向西瑞克斯表达了自己爱慕之情，西瑞克斯被这个丑陋的家伙吓坏了，她拼命地跑呀跑呀……她跑到了河边，请求河神救她，河神就将她变成了河边的一丛芦苇。
等到潘追到了河边，却看不到不到自己的爱人，他大声的喊叫，也没有人应答，他只看见芦苇随风摇曳，只听见芦苇的低吟……伤心之余，他将那芦苇割下削成了七段,把一段段的管子并排绑在一起，每天在河边吹奏，怀念自己的心上人……为了纪念自己的心上人，他就把自己发明的乐器成为“西瑞克斯”。
2、介绍排箫的演奏方法：（播放视频）用手摇来演奏颤音3、赏析罗马尼亚排箫曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》聆听音乐片断、思考：音乐描绘了怎样的画面？第一段速度较慢，节奏自由舒缓；第二段速度变快，节奏紧凑，情绪也变得热烈，音乐表现森林中鸟儿自由歌唱和妇女们欢快热烈舞蹈的场景。
（承转：刚才我们听赏了一曲排箫乐曲，下面再来了解一种欧洲民间乐器，（展示图片）谁知道这是什么乐器？（风笛）；想像一下，是怎样演奏的？）（二）介绍风笛1、风笛又名风袋管。
由皮制风袋吹管按音孔管、曲调管、持续音管组成。
有两种供气方式：嘴吹和肘部按压供气，听辨两种风笛不同的音色提示学生听两声部。
2、赏析风笛音乐《优雅》（1）聆听主题音乐(2）学唱主题旋律（3）听赏、感受音乐（高声部的旋律，低声部的持续音伴奏，就像连绵不断的群山。
欧洲民间音乐教案
欧洲民间音乐教案
《欧洲民间音乐》教学设计
教学年级：高中一年级
教学内容：音乐鉴赏教材第十课《欧洲民间音乐》
教材分析：
本课主要学习欧洲民间音乐。
内容包括：风笛与意大利民歌。
欧洲民间艺术在文艺复兴以后迅速发展，其中歌剧、音乐剧、芭蕾舞剧、绘画等一些相关艺术得到进一步完善，并在世界各地广泛流传。
教学目标：
1.能听辨风笛的音色，并了解风笛的演奏方式。
2.通过聆听、演唱、认识意大利民歌，并了解它的演唱方法——美声唱法。
感受美声唱法的声音魅力与演唱风格。
教学设计意图：
本节课以欧洲人文艺术、地理建筑等图片拉开序幕。
内容包括：芭蕾舞、歌剧、绘画、信仰、建筑等。
通过学习了解欧洲人文艺术的多元化，以此来激发同学们对本课的学习兴趣。
这节课主要学习风笛与意大利民歌。
让同学们了解更多的国外民间乐器与民歌种类。
并在学习中将与中国的乐器、民歌进行对比。
教学设计亮点：
通过学习欧洲民间乐器—风笛，找到与中国民间乐器唢呐、竹笛的相似之处。
能把风笛音乐进一步熟悉、了解，让自己身临其境。
为了更好的让大家了解意大利民歌，我会将其与中国的民歌进行对比，介绍它的演唱方法。
进一步让同学们了解更多不同地域的音乐风格，感受异国。
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xx民间音乐——风笛、排箫、歌声
教学年级：高中一年级
课型：音乐鉴赏
课时安排：本章节内容安排1 课时（45 分钟）
【教材分析】
《欧洲民间音乐》选自《高中音乐鉴赏》（人音版）第六单元。
欧洲民间音乐、拉丁美洲音乐和亚非民间音乐一样，同样作为世界音乐文化的重要组成部分，欧洲民间音乐与欧洲专业音乐有着密切的联系；这一切，对学生了解、认识世界大有裨益。
因此，本单元的学习内容，依然是要引导学生尊重多元文化，树立多元文化价值观。
【学习内容】
1、风笛音乐《优雅》
2、罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》
3、xx 女声重唱《鸟儿在歌唱》
【学习目标】
1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；
2、通过比较聆听、演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；
3、通过文化与音乐结合讲述的方式，开阔学生视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，对欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。
【重点及难点】
重点：欣赏保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》、罗马尼亚民间乐曲《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》，感受、体验欧洲民间音乐风格特点。
难点：初步探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
【学习方法与指导策略】
（一）聆听与分析结合，学生从自我体验中感受欧洲民间的风格特征，谈感受与同学交流体会。
（二）用比较的方法，学生对比分析“欧亚唱法”、“美声唱法”、“约德尔唱法”的不同。
（三）学生自主学习搜集关于欧洲音乐的知识、音乐作品
【教学过程】:
一、学生展示：
完成上节课所布置的展示作业1、模仿小品《不差钱》里小沈阳表演的一个小片段，2 注意服装。
教师提问小品中演员的着装是什么风格的？学生回答。
教师小结：着装是苏格兰风格的。
但是，正宗的苏格兰传统服饰着装是短裙而不是七分裤。
二、导入新课：
出示图片，向同学们同时展示苏格兰乐手的着装。
并提示学生图片上还有一种苏格兰的特色乐器。
三、xx民间音乐
（一）风笛音乐
1、欣赏配有苏格兰风光画面的风笛曲。
然后提问问题：乐器的音色有何特点？分小组讨论（高亢的、尖锐的）；音乐表达了怎样的情绪？（奔放热情，气势宏伟）。
2. 介绍风笛的构造。
3. 分析风笛作品《优雅》
（1）看谱例，哼唱旋律，同时用手划拍子，注意弱起小节，提示学生模仿风笛的音色演唱旋律，音乐欣赏完了，问：音乐的线条是怎样的？是连绵起伏的。
（2）教师小结：这是一首多声部的音乐，主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。
观看视频Zldivo 演绎的《奇异恩典》欣赏现场演奏的风笛曲，加深对风笛音乐的印象。
4. 拓展：继续欣赏一段音乐，同样是由风笛演奏的。
跟苏格兰风笛的区别？（视频）（1）欣赏：电影《泰坦尼克号》主题歌《My heart will go on 》（由风笛演奏）。
爱尔兰风笛那悠远宁静的音色，渲染的是一种什么样的音乐情绪？教师小结：浪漫的、深情的，怀念的情绪。
它是由什么乐器演奏的？——是爱尔兰风笛。
（2）那么爱尔兰风笛和刚才我们欣赏的苏格兰风笛有什么区别？（表格）a.从演奏上看，苏格兰风笛用嘴吹气，使风笛发出声音。
爱尔兰风笛不用嘴吹，而是直接运用手臂挤压皮袋，使风笛发出声音。
b.从音色上，苏格兰风笛发音粗犷有力，音色嘹亮，适于表现英雄气概。
爱尔兰风笛发音柔和，适于抒情。
（二）xx 排箫
1. 听一下它的音色——（音频）
2. 请同学们说一下它的演奏方式和音色特点。
——吹管乐器，音色圆润柔美，抒情，略带气息。
3. 介绍排箫：图片展示，构造，风格，简要介绍中国的排箫。
4. 赏析罗马尼亚排箫曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》：分为a、b 两段对比来听。
a播放课件音乐1 提问：第一乐段描绘什么样的音乐形象？2 讲解：树林里的小鸟欢快的啁啾鸣叫欣赏第二乐段。
b 描写妇女们欢快的舞蹈,播放课件、音乐。
让优美欢快的音乐引导学生感受人群欢快舞蹈的艺术形象。
聆听音乐、欣赏、想象小鸟的鸣叫和人们欢乐的舞蹈。
（三）xx 多彩的民歌
1.关于欧洲声乐的唱法，还有大家比较熟悉的享誉全球的——美声唱法。
提起美声唱法，大家脑海里是否会浮现出这样的音色——三大男高音之一的帕瓦罗蒂演唱的《今夜无人入睡》。
（视频）这种唱法的音色是怎样的?厚实、宽
广、响亮的。
这种起源于意大利的唱法被公认为良好的歌唱或者歌唱的典范，因为他比较注重的是科学的发声方法。
2. 欣赏保xx 亚女声重唱《鸟儿在歌唱》
问：这首歌曲的音色有什么特点？它与我们平时听到的歌曲感觉一样吗？分组进行讨论，这首保加利亚女声重唱在音色上有什么特点？音色自然、朴实。
就像我国的歌手阿宝那种原生态唱法，甩开嗓子就唱。
教师小结：我们把这种唱法叫做——欧亚唱法，也可以想象为欧洲的原生态唱法。
3. 介绍约德尔唱法：那么在欧洲的民间，还盛行于另外一种唱法。
这种唱法流行于阿尔卑斯山区，牧人们用来召唤他们的牛群、羊群时演唱歌曲的唱法。
这种唱法非常鲜明的特点是：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。
例如“噢”、“吚”等等。
（播放约德尔唱法的视频片段）。
学唱第一部分“高高的山顶有个牧人唻依欧得，唻依欧得，唻依欧”
三、总结：
今天我们所欣赏的风笛、排箫以及欧洲民歌只是欧洲音乐的冰山一角。
课上的时间是有限的，感兴趣的同学可以在课下翻阅相关资料，更进一步的了解欧洲的民间音乐。
四、作业：
1、请同学们收集一些欧洲民间音乐的相关资料，分析一下欧洲的艺术音乐音乐家
创作的音乐）与欧洲的民间音乐之间有什么联系？试举例说明。
2、展示作业为：xx
【板书设计】
第六单元：xx民间音乐xx 音乐
第十二节《欧洲民间音乐——风笛、排箫、歌声》。