美术鉴赏-隋唐1
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❖ 唐人谓之“中年行笔磊落,如莼菜条”。也就 是后来所谓的以“兰叶描”为代表的有粗细变化的 一类描法。“高古游丝描”将用笔规范在“一律” 中,“兰叶描”则将“一律”变化为“统一而又自 由”,是中国画用笔能更紧密地与画家主体气质技 巧相结合的条件ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ为从“描”走向“写”提供了可 能性契机。
苏四 州天 博王 物木 馆函 藏彩
第一节 人物画的成熟
魏晋时期和隋唐时期,在人物画的表现 上虽然都在追求刻划人物的形神与气韵,但 不同时代有不同时代的要求,表现技巧上也 存在一定差异。两个时期实际上存在着明显 不同的风貌。如果说魏晋时期所追求的“骨 气”与“情思”,主要是在表现一种共通的 理想气质,而到唐代,在人物形象的塑造上, 则要求表现人物的现实性格与具体神态,使 人物画达到“备得人情”的境界。
一、唐初人物画风貌
1、阎立本 (?—673年)
长于人物肖像画,绘画与唐王朝的政治需要和 艺术主张相符。
阎的创作,主要是适应皇帝及王公贵族们的审 美趣味;另一方面,他要顾及当时普遍所认同的 “象人”之准则。加之他的作品有不少是奉命而 作的纪实性肖像与重大的实践为题材的记录性作 品,一般意义上的“肖形”是十分重要的,而大 量的礼教题材又必须按以往的绘画程式进行处理, 因而,他的作品重视匠作的程式化布局手法,精 谨的描绘技巧必不可少。
❖ 吴道子创作的许多题材成为后世画工们选材的重要领域。 ❖ 对道教绘画题材的开拓,是吴道子在创作上的贡献之一。
❖ 吴道子丰富了佛画的题材,创造出与中国文化相应的又 从佛教教义中派生出来的诸多形象,为中国佛教艺术奠定了 全面的基础。《地域变相》题材。
❖ 吴道子还创造了众多被中华民族所接受的鬼神形象。首创 钟馗捉鬼。
二、盛唐吴道子
❖ 吴道子,阳翟(今河南禹县)人,生卒 年不祥,大约生于7世纪初,卒于肃宗乾元初 年(公元758年)。少孤贫而勤勉好学。初学 书于张旭、贺知章,然独钟情于丹青,遂专 攻绘画,年未弱冠而已穷丹青之妙。画名大 振后,为玄宗皇帝所重,召入内廷,授内教 博士,遂更名道玄。此后“非有诏不得画”。
❖
阎氏所作肖像画中,有高祖武德九年
(626年)绘制的《秦府十八学士图》与太
宗贞观十七年(643年)奉诏所绘《凌烟阁
二十四功臣图》。后者有北宋元佑五年
(1090年)游师雄曾根据传世粉本临摹刻
石。从石刻拓本来看,人物有一定的规范
姿态,皆为执笏恭立之全身像,大体形态
上有类于陵前石雕翁仲。衣纹作铁线描,
颇有初唐画风。这些粉本说明唐代人物肖
像画在很大程度上是依据工匠们的绘制法
式而制作的。这既是这些肖像的使用功能
所决定的,也是唐代人物画发展的基本要
求所导致的。
❖ 现在传世的作品中,题为阎立本的作品有《步辇图》、 《历代帝王图》、《醉道图》等,一般研究者多认为《步辇 图》为阎立本较有代表性的作品,而对其它几幅尚有不同意 见。但总的来讲,这几幅作品基本上都具有初唐时期人物画 的风貌。
❖ 其次,在环境和场景的选取上抛弃了古人物画借景言事 的做法,使人物成为故事或情节的中心,通过加强人物本身 的刻画与人物之间关系的表现来完成绘画作品,摈弃了一切 无关的场景,只选择少量的器物和景物作陪衬。
❖ 再次,在布局上形成了一整套适合人物画表现的程式, 利用人物的大小、高低、前后关系的处理等,充分表现出人 物的地位和主次等关系,并利用特殊的依次排列中位置的变 化与交错排列中大小的对比,来突出不同人物的重要性。
❖ 按照一定的衣冠礼仪模式,加上可以突出个 性的衣饰器用、坐立姿态、颜面神情、五官须眉、 侍从姿态,将该帝王的性格和气质充分体现出来, 使得画卷既统一又有变化。
❖ 阎立本对初唐人物画的贡献首先在于 他将历代程式化的绘画提高到了与写实描绘 完美结合的境地,能用传统的模式与笔法, 通过更深入细致的把握,进一步将人物的神 情与形象统一的表现出来,将魏晋以来有关 “传神”理论的叙述转化为一种可被规范的 技法,促进了人物画的独立发展。
步辇图 卷 唐 阎立本 绢本设色 纵38.5厘米 横129厘米 故宫博物院藏
历代帝王图 (或称古帝王图)卷 唐 绢本设色 纵51.3厘米 横531厘米 美国波士顿美术馆藏 作品无名款,据宋代富弼(1004-1083)题识,长期传为阎立 本的作品。据史籍记载,现在流传的绢本,主要是依白麻纸唐画传 摹,设色赋彩而成。
第一章 绘画
❖ 隋唐到五代时期,涌现大批著名的画
家,见于史册者就达数百人,为前所未有。 画家的艺术表现技巧更加丰富,创作题材也 空前广泛。人物画愈发注意反映现实生活, 刻划人物的精神气质;山水画分出青绿和水 墨两大体系,并产生南北不同的地域性风格; 花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多 种表现方法。五代时期出现的宫廷画院还产 生许多以家族为单位的创作群体,受王室优 待,画艺得到充分的发挥。隋唐五代时期的 绘画成就,影响波及当时的东方各国,成为 中国绘画史上的一个高峰。
钟进士斩狐图
❖ 清 任颐 纸本设色
❖ 吴氏在中国画发展过程中的贡献,集中在两个方面。 ❖ 用笔上的成就。 ❖ 对中国画中众多形象的创造与构图规范化的确立,
形成“吴家样”。
❖ 吴道子打破了魏晋画家们所创造的“循环超忽, 紧劲联绵”的描法,利用笔的起落轻重缓急的变化, 使已经作为独立造型元素的描法更进一步的丰富起 来。疏体。
画 五 代 纵
厘 米 横
厘 米
124
42.5
❖ 吴道子为中国画创造了许多形象,并将 佛教绘画的许多方式布局与组成方式应用在 中国人物画中,形成了被称为“吴家样”的 绘画范本。“吴家样”的出现,使得人物画 展示出一种高度的成熟,在处理人物方面已 经达到得心应手的境界了。
魏文帝曹丕
曹丕的挑衅、精悍、 咄咄逼人
蜀主刘备
晋武帝司马炎
北周武帝宇文邕
陈废帝陈伯宗
陈文帝陈蒨
陈废帝陈伯宗
陈文帝陈蒨
陈 后 主 陈 叔 宝
❖ 传本中共画了13位帝王:前汉昭帝刘弗陵;汉 光武帝刘秀;魏文帝曹丕;吴主孙权;蜀主刘备; 晋武帝司马炎;陈文帝陈蒨;陈废帝陈伯宗;陈 宣帝陈顼;陈后主陈叔宝;北周武帝宇文邕;隋 文帝杨坚;隋炀帝杨广。加上身后侍从,共46个 人物。帝王均有榜题,有的还记述在位年代及其 对佛道的态度。
苏四 州天 博王 物木 馆函 藏彩
第一节 人物画的成熟
魏晋时期和隋唐时期,在人物画的表现 上虽然都在追求刻划人物的形神与气韵,但 不同时代有不同时代的要求,表现技巧上也 存在一定差异。两个时期实际上存在着明显 不同的风貌。如果说魏晋时期所追求的“骨 气”与“情思”,主要是在表现一种共通的 理想气质,而到唐代,在人物形象的塑造上, 则要求表现人物的现实性格与具体神态,使 人物画达到“备得人情”的境界。
一、唐初人物画风貌
1、阎立本 (?—673年)
长于人物肖像画,绘画与唐王朝的政治需要和 艺术主张相符。
阎的创作,主要是适应皇帝及王公贵族们的审 美趣味;另一方面,他要顾及当时普遍所认同的 “象人”之准则。加之他的作品有不少是奉命而 作的纪实性肖像与重大的实践为题材的记录性作 品,一般意义上的“肖形”是十分重要的,而大 量的礼教题材又必须按以往的绘画程式进行处理, 因而,他的作品重视匠作的程式化布局手法,精 谨的描绘技巧必不可少。
❖ 吴道子创作的许多题材成为后世画工们选材的重要领域。 ❖ 对道教绘画题材的开拓,是吴道子在创作上的贡献之一。
❖ 吴道子丰富了佛画的题材,创造出与中国文化相应的又 从佛教教义中派生出来的诸多形象,为中国佛教艺术奠定了 全面的基础。《地域变相》题材。
❖ 吴道子还创造了众多被中华民族所接受的鬼神形象。首创 钟馗捉鬼。
二、盛唐吴道子
❖ 吴道子,阳翟(今河南禹县)人,生卒 年不祥,大约生于7世纪初,卒于肃宗乾元初 年(公元758年)。少孤贫而勤勉好学。初学 书于张旭、贺知章,然独钟情于丹青,遂专 攻绘画,年未弱冠而已穷丹青之妙。画名大 振后,为玄宗皇帝所重,召入内廷,授内教 博士,遂更名道玄。此后“非有诏不得画”。
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阎氏所作肖像画中,有高祖武德九年
(626年)绘制的《秦府十八学士图》与太
宗贞观十七年(643年)奉诏所绘《凌烟阁
二十四功臣图》。后者有北宋元佑五年
(1090年)游师雄曾根据传世粉本临摹刻
石。从石刻拓本来看,人物有一定的规范
姿态,皆为执笏恭立之全身像,大体形态
上有类于陵前石雕翁仲。衣纹作铁线描,
颇有初唐画风。这些粉本说明唐代人物肖
像画在很大程度上是依据工匠们的绘制法
式而制作的。这既是这些肖像的使用功能
所决定的,也是唐代人物画发展的基本要
求所导致的。
❖ 现在传世的作品中,题为阎立本的作品有《步辇图》、 《历代帝王图》、《醉道图》等,一般研究者多认为《步辇 图》为阎立本较有代表性的作品,而对其它几幅尚有不同意 见。但总的来讲,这几幅作品基本上都具有初唐时期人物画 的风貌。
❖ 其次,在环境和场景的选取上抛弃了古人物画借景言事 的做法,使人物成为故事或情节的中心,通过加强人物本身 的刻画与人物之间关系的表现来完成绘画作品,摈弃了一切 无关的场景,只选择少量的器物和景物作陪衬。
❖ 再次,在布局上形成了一整套适合人物画表现的程式, 利用人物的大小、高低、前后关系的处理等,充分表现出人 物的地位和主次等关系,并利用特殊的依次排列中位置的变 化与交错排列中大小的对比,来突出不同人物的重要性。
❖ 按照一定的衣冠礼仪模式,加上可以突出个 性的衣饰器用、坐立姿态、颜面神情、五官须眉、 侍从姿态,将该帝王的性格和气质充分体现出来, 使得画卷既统一又有变化。
❖ 阎立本对初唐人物画的贡献首先在于 他将历代程式化的绘画提高到了与写实描绘 完美结合的境地,能用传统的模式与笔法, 通过更深入细致的把握,进一步将人物的神 情与形象统一的表现出来,将魏晋以来有关 “传神”理论的叙述转化为一种可被规范的 技法,促进了人物画的独立发展。
步辇图 卷 唐 阎立本 绢本设色 纵38.5厘米 横129厘米 故宫博物院藏
历代帝王图 (或称古帝王图)卷 唐 绢本设色 纵51.3厘米 横531厘米 美国波士顿美术馆藏 作品无名款,据宋代富弼(1004-1083)题识,长期传为阎立 本的作品。据史籍记载,现在流传的绢本,主要是依白麻纸唐画传 摹,设色赋彩而成。
第一章 绘画
❖ 隋唐到五代时期,涌现大批著名的画
家,见于史册者就达数百人,为前所未有。 画家的艺术表现技巧更加丰富,创作题材也 空前广泛。人物画愈发注意反映现实生活, 刻划人物的精神气质;山水画分出青绿和水 墨两大体系,并产生南北不同的地域性风格; 花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多 种表现方法。五代时期出现的宫廷画院还产 生许多以家族为单位的创作群体,受王室优 待,画艺得到充分的发挥。隋唐五代时期的 绘画成就,影响波及当时的东方各国,成为 中国绘画史上的一个高峰。
钟进士斩狐图
❖ 清 任颐 纸本设色
❖ 吴氏在中国画发展过程中的贡献,集中在两个方面。 ❖ 用笔上的成就。 ❖ 对中国画中众多形象的创造与构图规范化的确立,
形成“吴家样”。
❖ 吴道子打破了魏晋画家们所创造的“循环超忽, 紧劲联绵”的描法,利用笔的起落轻重缓急的变化, 使已经作为独立造型元素的描法更进一步的丰富起 来。疏体。
画 五 代 纵
厘 米 横
厘 米
124
42.5
❖ 吴道子为中国画创造了许多形象,并将 佛教绘画的许多方式布局与组成方式应用在 中国人物画中,形成了被称为“吴家样”的 绘画范本。“吴家样”的出现,使得人物画 展示出一种高度的成熟,在处理人物方面已 经达到得心应手的境界了。
魏文帝曹丕
曹丕的挑衅、精悍、 咄咄逼人
蜀主刘备
晋武帝司马炎
北周武帝宇文邕
陈废帝陈伯宗
陈文帝陈蒨
陈废帝陈伯宗
陈文帝陈蒨
陈 后 主 陈 叔 宝
❖ 传本中共画了13位帝王:前汉昭帝刘弗陵;汉 光武帝刘秀;魏文帝曹丕;吴主孙权;蜀主刘备; 晋武帝司马炎;陈文帝陈蒨;陈废帝陈伯宗;陈 宣帝陈顼;陈后主陈叔宝;北周武帝宇文邕;隋 文帝杨坚;隋炀帝杨广。加上身后侍从,共46个 人物。帝王均有榜题,有的还记述在位年代及其 对佛道的态度。