气息对唱歌的重要性 (2)

气息对唱歌的重要性

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气息对唱歌的重要性

摘要：优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用，在声乐学习的过程中，常会遇到一些这样的问题。比如: 在唱歌时旋律的流畅性差，喉头凝重，声音的柔韧性差，弊气，吊气，声音位置不高，长音完成不好，无法进行声音的强弱变化等，这些都与唱歌的气息有关。在歌唱艺术中，气息是歌唱的重要组成部分，无论是西方的美声唱法还是我国的民族唱法，无论是我国古代声乐理论中关于气息的记载还是通俗唱法中对呼吸的要求，气息的运用都是整个发声过程中的重要环节和基础。呼吸是歌唱发声的动力和源泉，没有好的气息就不可能有精湛的艺术歌唱。如果解决了这一难题，声音就会变得自然，通畅，柔和圆润。

关键词：气息歌唱艺术表现

一、歌唱中气息的重要性研究背景

“呼吸是歌唱的基础，呼吸是歌唱的动力。”没有气息对声带的作用，声带是不会发声的。正如前面的例子，若没有弓子在琴弦上的运动，也就不可能使琴弦因振动而发声。同样道理，歌唱时声带如不受肺中呼出空气的冲击，声带就不可能因振动而发声。“气动则发声”说明了呼吸是歌唱发声的动力。

古今中外，气息在声乐学习中都有着相当重要的地位。一首动听的歌曲离不开优美动人的声音，而优美动人的声音取决于对气息的正确运用，由此可见气息对声乐学习的重要性。我们在学习声乐的过程中，首先就要掌握练习气息的正确方法，找到发声的正确方法方式才能有完美的演唱。

（一）研究目的和内容

总之呼吸在歌唱中非常重要，是因为它直接影响歌唱者歌唱的音准、音质和艺术表现。优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用。如果不会运用呼吸，会给发声带来许多毛病。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分离的关系，每一个声乐学习者都要学会正确的呼吸方法。本文的目的是探讨歌唱中的呼吸方法，要求学生对歌唱呼吸方法有一个初步的了解，从而使初学者在学习过程中对歌唱呼吸相关知识有个基本了解和科学的认

识。

（二）关键问题

歌唱气息包括呼吸和保持气息两种方法，这是演唱者在歌唱过程中提供良好声音的基础。其中在歌唱过程中正确的呼吸方法一般有三种：腹式呼吸法、胸式呼吸法、胸腹结合呼吸法。歌唱气息不同于我们日常的呼吸，不是与生俱来的，要经过专门的训练。如何根据歌曲的种类、音调和感情揣摩来变化气息是歌唱中的气息运用的关键问题。

二、歌唱中气息调节的方式方法

（一）呼、吸的生理机能

就呼吸而言，呼和吸都是肺部的活动，肺位于胸腔内。胸部的外部有许多肌肉包裹和连接着，它们的紧张和松弛，改变着胸廓的大小，操纵着空气的吸入和排出。戏曲中的提肚劲、丹田气、丹田之音等说法就是由此而来的。我们在歌唱时也会用到丹田气，它必须与下部肋骨的扩张保持力量形成对抗，才能产生丹田气。

歌唱来源于生活，歌唱的呼吸技巧取之于生活。譬如，要用嘴吹气把一张纸固定到墙上，怎样做才能做到？这时学生就能体会到两肋的张开，并稳定地保持了吸气时的感觉，力量很集中，很自如，吹出来的气就像一条线似的，并没有憋气的感觉。例子还有很多，只要我们善于发现和体会，就能很快地掌握好歌唱的呼吸。

（二）正确的歌唱呼吸方法

正确的歌唱呼吸方法不是一朝一夕就能学会的，要掌握它需要经过较长的训练。歌唱时的呼吸与人们平时下意识的呼吸不同，它是一种应歌唱的需要而特意去操作的、动作比较夸张的呼吸方法。歌唱时不会使用这种方法，就会直接影响到歌曲的完美表现。

1、错误的呼吸会影响正常的发声效果，其产生诸多的不良现象

（1）声门受震：那是由于急促而强有力的气息冲击所致；

（2）身带用力：声带过分用力，使得咽部肌肉过分收紧；

（3）喉头紧张：喉部后面的喉头肌肉会过分紧张；

（4）上颚紧张：上颚的过分紧张，会影响鼻腔共鸣；

（5）舌尖硬化：舌根肌肉与喉部对面肌肉拉紧，从而不能让口腔充分打开。

2、正确的唱歌气息调节

（1）吸气

用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

（2）吐气

唱歌用气时，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持呼吸的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气。在呼和吸的过程中，要注意避免呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。呼吸不要耸肩，用丹田呼吸。

（3）换气

歌曲演唱中的换气，不仅关系到声音和技巧的发挥，更直接影响到音乐作品内容和情感的艺术表现。大家常说：“换不好气，唱不好戏。”如果气口换的不好，不但有可能使演唱者的声音失控，还会影响音乐作品的连贯性和完整性，破坏歌曲的意境和艺术表现。演唱者在学习作品时就要注意选择好换气口，并在练习的时候严格要求自己在提前设计好的气口换气，不能随意挪动。根据音乐的情绪掌握好换气的速度，合理地安排换气的时值，更好地控制歌唱的气息，表现音乐作品的内涵

（4）唱歌时要有气息支持点

用气息托住声音”，“谁懂得很好的呼吸和吐字就会懂得很好的歌唱”。这些说法看上去很简单，但却包含了十分重要的道理。的确，在歌唱的每一分钟都离不开气息的支持，凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或者压着嗓子在歌唱。在长期的声乐学习中我们也会发现，凡是高音卡、挤，声音不自然、不放松的歌唱学者都没有正确的呼吸，没有掌握呼吸的支点。

支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下