气息对唱歌的重要性 (2)
歌唱的气息对声乐学习的重要性
歌唱的气息对声乐学习的重要性【摘要】歌唱中的气息控制是声乐学习中至关重要的一环，它直接影响着声音的质量和稳定性。
正确的气息可以帮助歌手产生出丰富、饱满的声音，同时也让他们能够更好地控制音准，保持稳定的演唱状态。
气息训练成为了提升歌唱技巧的关键，通过各种方法和练习，歌手可以逐渐提高气息的掌控能力，从而在演唱中展现出更加出色的表现。
歌唱的气息对声乐学习的重要性是不可忽视的，它直接决定了歌手的音乐表现水平和舞台魅力。
有针对性的气息训练可以帮助歌手更好地发挥自己的潜力，成为一名优秀的歌手。
【关键词】歌唱、气息、声乐学习、控制、影响、音准、演唱技巧、训练、重要性、不可忽视、结论1. 引言1.1 歌唱的气息对声乐学习的重要性在声乐学习中，歌唱的气息是至关重要的一个方面。
气息不仅是声音的来源，更是声乐表现力和技巧的基础。
正确的气息控制可以使声音更加清晰、稳定和具有穿透力。
而错误的气息控制则会导致声音无力或者松弛，影响歌唱表现的质量。
气息与音准的关系也是声乐学习中的重要内容。
正确的气息控制可以有助于歌唱者准确地掌控音准，保持音高的稳定性和准确性。
反之，如果气息控制不到位，很容易导致音准的偏差和失准。
歌唱的气息对声乐学习的重要性不可忽视。
歌手们需要通过气息训练来提高自己的歌唱技巧和表现能力，使声音更加清晰、稳定和有表现力。
只有充分重视气息的训练和控制，才能在声乐领域取得更好的成绩。
2. 正文2.1 歌唱中的气息控制在歌唱中，对气息的控制是至关重要的。
气息是声音的源泉，它直接影响着声音的质量和表现力。
一个歌手如果不能有效地控制自己的气息，就很难表现出真正的技巧和感情。
气息控制包括呼吸的深度、节奏和控制力度等方面。
正确的呼吸技术可以帮助歌手获得足够的气息支持，从而保持稳定和持久的声音。
控制气息的节奏可以使声音更加连续和流畅，不至于中途断断续续。
而控制气息的力度则可以帮助歌手调整声音的音量和音质，使其更适合演唱不同类型的歌曲。
气息在歌曲演唱中的重要性
引言气是人类赖以生存的不可缺少的重要条件,古语有云：气乃人身之根本，气通则身正；气虚则身虚，身虚则音弱。
声乐乃“人声的语言音乐”，气息更是个重要的环节,是歌唱的动力源泉。
人一出生就会发声,这是人体结构所为，人的呼吸机体产生的带有一定气压的气流通过声门时振动声带而产生基音,基音又经喉腔、咽腔、口腔、鼻腔各部位时得以共鸣而放大。
这就是人声简单的发声原理。
呼吸也就是歌唱的载体,如果没有呼吸也就没有声音,没有声音也就无法谈歌唱。
如果说歌唱如同建造高楼大厦,那么,气息就是它的奠基石。
气的运用与放松有着密切的关系,为了求得正确的气息支持，达到符合要求的完美的声音效果在歌声的发声方法上,各个声乐学派总是把呼吸作为一个重要的部分加以强调、加以研究,本人在大学期间根据自身的理论思考和学习经历，写作此文将气息在歌曲演唱中的重要性加以分析。
声乐的演唱就像历史进程一样，不断演绎，不断升华，从而使得这门综合艺术在不断地选择中取其精华,去其糟粕。
无论在作品的内容和表现形式上，还是在演唱风格和表现手法上都与过去有着许多的不同。
从整个声乐演唱艺术层面上来说，每一个方面都是相互关联，不可分割的。
古语有云：气乃人身之根本，气通则身正；气虚则身虚，身虚则音弱。
故而声乐的演唱是与气息息息相关的。
身体强壮者，气息稳定，声音铿锵有力；而体质弱则相反。
因此在歌唱过程中，首先要了解自身处在何种状态，再加以调整。
内心平衡后，血脉才能稳定，人体的气息才能发出平稳的声音。
正确的气息支持会帮助演唱者更好地表达作品内容。
本文我将从歌唱呼吸的基本类型、气息在歌唱中的作用以及歌唱中气息的运用三个方面来论述气息在歌唱中的重要性。
一、歌唱呼吸的基本类型人在日常生活里，只要心情平静，呼吸就很自然，谁也不会去注意自己怎样呼与吸。
所以说呼吸其实是一种被动行为，就像手风琴的风箱，拉开风箱气就进去了，再往里一推气又出去了，这种现象就是物理当中的大气压原理。
但是在歌唱的过程中，我们往往就需要注意一下气息是怎么带动发声的，学习正确的歌唱呼吸,乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础,这也就是说我们首先必须了解歌唱呼吸的基本类型，从而帮助我们发出更加科学的声音。
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用歌唱发声中气息的运用在歌唱技巧中起着非常重要的作用。
气息的运用不仅能够提升歌唱的技巧和表现力，还能够帮助保护嗓子，减少声带的损伤。
气息的运用可以帮助歌手产生稳定、流畅的声音。
通过正确的呼吸方式，歌手能够将气息顺畅地送入声音的产生器官，从而产生富有力量的声音。
相比于使用肺部中的空气，利用腹部和腰部的肌肉来控制呼吸能够使声音更加稳定而有韵律感，这是歌唱中非常关键的一点。
气息的运用可以帮助歌手在高音区域唱得更加轻松自如。
高音区域的唱法一直是歌唱者们所关注的难题，而正确的气息运用可以帮助歌手在高音区域保持放松的状态。
在高声部分，歌手需要通过正确的呼吸方式将气息输送到高音部分，同时保持声带的放松，这样才能够保证高音的稳定和清晰。
气息的运用还可以帮助歌手形成独特的音色和表现力。
人的声音和音色是由声带共鸣腔体和口腔等多个因素共同影响的，其中气息是最重要的一个因素。
通过调整气息的大小和速度，歌手可以灵活地调整声音的音色和表现力。
比如说，用较多的气息可以产生轻柔而柔和的音色，而用较少的气息则可以产生浑厚而有力的音色。
气息的运用还可以帮助减少声带的损伤。
正确的气息运用可以使声音更加放松而自然，减少过度用力和拉伸声带的情况，从而减轻声带的负担，减少声带损伤的风险。
通过正确的气息运用可以提高声音的穿透力和表现力，从而在不用过度努力的情况下获得更好的音效。
气息的运用在歌唱发声中起着非常重要的作用。
通过正确的呼吸方式和气息控制，歌手可以产生稳定、流畅的声音，唱得更加轻松自如。
气息的运用还可以帮助歌手形成独特的音色和表现力，减少声带的损伤。
对于想要提升歌唱技巧和表现力的歌手来说，正确的气息运用是必不可少的一项技巧。
气息对唱歌的重要性
气息对唱歌的重要性
在17、18世纪的声乐著作中非常强调气息在歌唱中的支持和运用。
当时教师在教学中最流行的说法是“在气息支持下唱歌”，“很好地支持住”，“用气息托住声音”，“谁懂得很好的呼吸和吐字就会懂得很好的歌唱”。
这些说法看上去很简单，但却包含了十分重要的道理。
的确，在歌唱的每一分钟都离不开气息的支持，凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或者压着嗓子在歌唱。
在长期的声乐学习中我们也会发现，凡是高音卡、挤，声音不自然、不放松的歌唱学者都没有正确的呼吸。
呼吸是歌唱的基础和原动力，学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。
一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系。
无论是声乐爱好者还是声乐研究人员，都必须了解和掌握声乐演唱中正确的呼吸方法。
浅谈气息在歌唱中的重要作用
浅谈气息在歌唱中的重要作用摘要所谓歌声，是人体的诸多器官，将人体内的呼吸有效组织起来，带动声带的震动，根据大脑反应所要求的希望出现的“动静”的不同而产生的声音。
因此，当谈到唱歌，一个人必须注意如何呼吸。
呼吸是人体发出声音的关键所在，是声音产生的力量中心，发出声音的方法是否是标准的，由呼吸决定。
关键词：气息；呼吸器官；演唱中的一、歌唱的呼吸方法综合起来考虑,对于一个人的日常性活动,其所需要的气息主要依靠胸部的呼吸运动就够了,因为维持生命的呼吸运动,是靠胸部产生的。
然而, 歌声所需要的气息更为浑厚，这种呼吸是一种深呼吸运动,无时无刻地用呼吸控制,呼吸的控制更重要的是使隔膜积极参与呼吸运动,因此,不止局限于胸部，全身大部分肌肉都需要组成一个联合体，为呼吸服务，肌肉群虽然不属于呼吸肌组织，但是其对于呼吸的影响无可磨灭，为了更好的为唱歌提供充足的呼吸，我们需要采取一些后期训练，把这些肌肉群训练成可控的肌肉群。
（一）腹式呼吸腹式呼吸是一种不再依靠胸腔的呼吸方法，这种方法主要是通过肋骨、腹部的扩张和收缩进行吸气、换气，这种方法与胸式呼吸比较而言，吸的气会比胸部更深，同样，也因此产生了一些障碍。
由于吸气太深，呼吸往往不顺畅，这就对声音的不同部位产生了影响，在中低调时音色沉闷，声音缺乏灵活性，出现低音现象。
（二）胸式呼吸这是一种由人体的胸部位置控制呼吸的方法，这种呼吸方法吸气的容量较小，而且气在人体内存储很浅，最多只能到人体的肺部，这就没有带动到膈肌和腹肌。
因为它的浅,依赖于支持,保护高,容易引起咽喉和颈部肌肉紧张,就会造成一个干燥平坦、无弹性的声音,这种现象是很常见的初学者尤其是初学者歌手。
（三）胸腹式呼吸是现代中国和外国接受并广泛使用的方法,科学和符合规律的呼吸方法的生理机制,它由膈肌和腹部背面联合操作,这是中国传统声乐理论的“气”腹部呼吸法,即“气沉重的腹部,康师傅空,所有的腰,肩膀放松”。
胸部和腹部像一个管子。
气息在声乐学习中的重要性
气息在声乐学习中的重要性（音乐系06级（1）班张磊）内容摘要：声乐作为音乐活动中的重要门类，已被广泛接受，但很多歌唱者在演唱中没能很好地理解和把握发声原理及气息的控制，而致使歌唱存在某些毛病和问题，应该认识到气息是歌唱发声的动力，没有正确的气息控制就没有好的歌唱。
唱歌中应科学、准确地运用和正确地把握气息，使歌唱者明白气息对于调整正确的歌唱状态等方面起着举足轻重的作用，从而更好的掌握声乐技巧和方法。
关键词：控制、横膈膜、对抗、扩张、腔体正文：气息是声带而振动产生的动力，要有效地控制气息，就必须依靠呼吸器官，又有人称气息为发生时的动力器官。
在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近所需音量较小，气息较浅，缺乏气息支持没有力度，传不远，连续用嗓子时间太长了，嗓子容易疲劳，嘶哑，这种说话的呼吸方法若用于歌唱中就显得不能胜任，因为歌唱与说话的发音状态有着很大的区别，气息的运动性质不同，说话是单项气息运动，吸就是吸，呼就是呼；歌唱是气息的双项运动，即呼气的同时还要保持向下渗坠的吸气状态。
歌唱面对的往往是大庭广众，须将声音传至各个角落，因而要求声乐既要有一定的音量，又要有力度的变化，均匀的呼出，为此，在歌唱是必须保存与肺部时的吸气状态，并使由鼻、口吸入的气息与肺部送出的气息在隔肌处汇合，由上，下这两股气流的对抗平衡，使隔肌起到支持歌唱气息的作用。
这就是声乐学习中所说的横隔膜的支持作用。
可见，呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者因该学会的一项基本功。
气息在声乐学习中有着重要的地位，对于一个初学者来说气息的练习是学习声乐当中一个重要的环节，初学声乐时我们通常通过自然状态下的呼吸体验来体会呼吸支持的感觉。
比如我们打喷嚏时先松开横隔肌和小腹吸入大量的气息，当下小腹猛的紧缩，腰部扩张，一股气流有力的冲出时，喷嚏打出来，这种吸气与用力的过程与歌唱气息的力量比较相像。
另外，当我们搬东西是也会体会到类似的力量。
气息在歌唱中的重要性
备， 吸气 时应 同 时 用 口和 鼻 吸气 ． 气 要 吸 到肺的底部 ， 从而使 横膈膜下 降 ， 胸 腔 和 腹 腔 同 时扩 张 ， 腰 围 有膨 胀 的感 觉 。 ２ ． 歌 唱 的 呼 气 。 当 气体 从 肺 部 流 出 。 吸 气 肌 肉群 有 控 制 的慢 慢 放 松 ，横 膈 膜 逐 渐 抬 起 ，小 腹 收 缩 并 与 两 肋 保 持 扩 张 的力 量形成对抗 ， 使 气息均匀流畅 的呼 出 。 呼 气 时 应 该 保 持 吸 的 感 觉 ，吸 气 时
重要 的 。 四、 歌 唱 中气 息 的 运 用 １ ．歌 唱 的 吸气 。 吸气 时 歌 唱前 的 准
切记气息时多 、 时少 、 时强 、 时 弱 。在 训 练 时， 采用坐式 ， 站式的姿势都可以。 （ 二） 有 声 呼 吸 训 练 有 声 呼 吸 练 习 的 种 类 很 多 ．大 致 可 划分为 ： 连音练 习、 断音练 习、 断、 连 结 合 的练 习 ，连 音 练 习 着 重 训 练 歌 唱者 保 持 气 息 的控 制 力 与 连 贯 性 ：断 音 练 习着 重 训 练歌唱者 运用气 息 的弹力 与灵活性 ： 断 、连 结 合 练 习 着 重 训 练 歌 唱 者 气 息 的 连 贯 性 与 灵 活 性 的综 合 能力
一
气息在歌唱中的重要性
张 － － ｊ －
（ 哈 尔 滨 市 儿童 少年 活动 中心 ， 哈 尔滨 １ ５ ０ ０ ０ ０ ）
【 关键词】 气息 ； 歌唱 ； 作用
、
有 了 。吸 气 动 作 完 成 后 要 继 续 保 持 这 个 吸 气 完 成 的 状 态 ，那 就 要 利 用 我 们 身 体 的 腰 腹 部 肌 肉群 来 把 气 息 保 持 住 。 它 不 仅 可 以 保 持 气 息 的 深 度 ，还 能 使 歌 唱 时 气息均 匀 、 流 畅和持久 ． 在演 唱过程 中 ． 七 喜 悦 时 感 觉 不 够 用 就 越 是 要 保 持 这 种 吸 气 状 态 。 所 以说 加 强 气 息 的 保 持 是 很
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用呼吸在声乐演唱中扮演着非常重要的角色，它是声乐表演中的基础，并且对于歌曲的演绎和声音的质量有着直接影响。
一个好的呼吸技巧可以帮助歌手更好地掌控自己的声音，增强音色的美感和音准的稳定性。
呼吸是演唱的基础。
在演唱过程中，气息是歌声产生的动力来源。
只有深深吸入足够的空气，才能产生丰满和有力的声音。
如果呼吸不充分，声音会变得苍白无力，甚至无法完整唱出整个词句。
呼吸对于控制声音的质量非常重要。
在声乐演唱中，深度呼吸可以帮助歌手将声音驱动到正确的共鸣点，并产生更加丰富和饱满的音色。
正常呼吸通过向体内输送大量的氧气，可以提高声带和肌肉的活动能力，使声音更富有层次感和表现力。
呼吸可以帮助歌手掌控声音的连贯性和稳定性。
在演唱过程中，不同音节和音高的过渡需要通过呼吸来完成。
通过正确的呼吸技巧，歌手可以将各个音符连接得更加自然流畅，避免出现断断续续的情况，提高歌曲的整体连贯性。
呼吸也是演唱中提高音准的重要因素。
通过深呼吸和平稳的气息控制，歌手可以更好地把握音高和音准。
正常呼吸可以帮助歌手形成稳定的声音基础，使得音高的准确度更高。
通过呼吸的控制，可以更好地控制声带的张力，减少声音的抖动，提高音准的稳定性。
呼吸还可以对演唱中的情感表达产生影响。
通过呼吸的变化，可以创造出不同的音色和表现效果，增加歌曲的情感层次。
通过放慢呼气过程和控制呼气的速度，可以产生出柔和、温暖的声音，用于表现柔情脉脉的情感。
呼吸在声乐演唱中起着至关重要的作用。
它是声乐演唱中的基础，通过深度呼吸可以为歌声提供足够的气息支持。
呼吸对于声音的质量、连贯性、稳定性和情感表达都有着直接或间接的影响。
歌手在训练中应该加强对呼吸技巧的掌握，从而提高演唱水平，创造出更加优美和具有感染力的声音。
气息在歌唱中的重要性
1 引言唐代段安节在《乐府杂录》中就有“善歌者，必先调其气”[1]。
人称“世纪最伟大的男高音歌唱家”卡鲁索，他曾这样说道：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步”[2]。
可见，气息不论是在国内还是在国外都是非常的重视的。
人的发声器官就好比一把乐器一样，一般的乐器包括三部分：动力部分、振动发声部分、共鸣部分[3]。
比如钢琴假如没有人去弹是不会发出声音的，我们的动力就是气息，没有气息也就不会有声音。
要想获得气息首先要掌握正确的呼吸方法，呼吸方法一般分为：胸式呼吸法、腹式呼吸法、还有胸腹式联合呼吸法[4]。
被世界公认的最科学的呼吸方法是胸腹式联合呼吸法[3]。
但是对于初学者来讲胸腹式联合呼吸法会给我们带来一些误解，在正文中我会详细介绍胸腹式联合呼吸法，避免走入误区。
通过我对声乐学习的研究和分析让声乐学习者能够在声乐演唱中把气息重视起来，学会正确运用气息来演唱，帮助那些有困惑的声乐学习者走出错误的阴影，并且能够找到正确的歌唱发声方法。
本人在大学学习期间学习声乐的过程中，体会到了气息的运用对于歌唱技巧的提高的重要性，对其有一定的感性认识和体会，这次试图通过论文写作来说明好的声音的获得离不开强大的气息支撑。
大家都喜欢高亢嘹亮富有穿透力的声音是大家都所追求得声音，这种声音指的就是“头声”（指头腔共鸣）。
没有头声的歌唱，特别是男高音歌声就永远不会漂亮、美妙、辉煌！但是要想在声乐演唱中获得头声高位置的歌唱那就要有很深的气息作支撑，没有正确的呼吸也就没有很深的气息更不会有正确的歌唱的状态。
2 歌唱中的气息2.1 声乐歌唱中的气息歌唱的气息指的是在歌唱中为歌唱提供动力的状态乃歌唱之源，从呈现方式上包括呼吸方法和气息的保持[3]。
在歌唱中气息是我们歌唱的基础，优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开巧妙的安排和气息的灵活运用。
没有气息支持的歌唱,声音就像干枯的花儿一样,唱出的声音苍白而枯涩。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用声乐演唱是一门古老而美妙的艺术，它不仅需要歌手具备优美的音色、准确的音准，还需要具备良好的呼吸控制能力。
呼吸在声乐演唱中起着极为重要的作用，它影响着歌唱者的音色、音量、音域和表现力，学会正确的呼吸方法对于声乐演唱者来说至关重要。
呼吸对音色的影响是至关重要的。
在声乐演唱中，呼吸是产生声音的基础，如果呼吸不够自然、深沉，声音自然也就不会发展出优美的音色。
正确的呼吸可以使气息充沛、气流稳定，从而产生清晰、饱满的声音，这样才能使歌唱者的音色更加悦耳动听。
呼吸还影响着声乐演唱中的音量和音域。
在演唱过程中，我们需要用到的气息是不可小觑的，它直接影响着声音的大小和音调的高低。
正确的呼吸可以使喉咙得到充分的自然张开，使得声音可以更好地输出和传达。
充足的气息使得演唱者在音域上有更广阔的发挥空间，可以更加自如地转换音高，展现出更加多样化的歌唱技巧。
呼吸也在表现力方面发挥着至关重要的作用。
在声乐演唱中，有很多情感需要通过声音来传达，而呼吸是情感表现的媒介之一。
正确的呼吸可以使演唱者更加自如地表现情感，将情感与声音有机地结合在一起，使得歌曲更加动人、更加有震撼力。
那么，如何才能正确地进行呼吸呢？要有良好的呼吸姿势。
站立或坐姿时，身体要保持挺拔，腹部要自然呼吸，不要过分收缩。
呼吸要深而自然，通过鼻子慢慢吸气，然后通过嘴巴慢慢呼气。
在进行声乐练习时，可以尝试深呼吸练习，增加肺活量，使得呼吸更加深沉、均匀。
要注意呼吸的控制，即在演唱过程中要根据歌曲的节奏、音乐的变化来控制呼吸，避免在错位的时候用力呼吸，影响声音的输出。
呼吸是声乐演唱中的基本功，它不仅关系到音色、音量和音域的发挥，还关系到表现力的展现。
学会正确地呼吸方法是每个声乐演唱者都要重视的一个重要环节。
通过科学的呼吸练习，不断提升自己的呼吸能力，才能够更加稳健、自如地进行声乐演唱，取得更好的演唱效果。
除了呼吸练习外，也可以通过一些声乐演唱技巧来提升呼吸能力。
歌唱的气息对声乐学习的重要性
歌唱的气息对声乐学习的重要性导语：歌唱是一种流行的艺术形式，也是许多人的梦想。
要真正掌握好歌唱技巧，正确的呼吸和气息控制是必不可少的。
本文将探讨歌唱的气息对声乐学习的重要性，并介绍一些提高歌唱技巧的方法。
1.呼吸是歌唱的基础。
歌唱需要更多的空气流过声带，以产生更强的声音。
一个正确的呼吸方式可以提供足够的空气量和稳定的气流，使歌唱更加轻松自如。
相反，如果呼吸不正确，声音可能会变得紧张和不稳定。
2.气息控制可以影响音质和音准。
通过控制气息的流动，歌手可以调整音量、音色和音准等因素，使歌唱更加动人。
一个好的气息控制可以使声音更加富有表现力，并减少音准的偏差。
3.良好的气息控制可以减少对声带的伤害。
如果不正确地使用气息，过度用力或缺乏支撑会导致声带受到伤害。
通过正确的气息控制，歌手可以保持声带的健康，避免声带炎症和其他问题的发生。
4.歌唱需要长时间的发声，正确的气息控制可以延长音乐表演的持久性。
通过掌握正确的呼吸技巧，歌手可以在一次演唱中更好地保持气息，减少疲劳感，使演唱更长久。
二、提高歌唱技巧的方法1.正确的呼吸技巧：深吸气是歌唱中的关键步骤。
通过放松腹部和胸腔，顺畅地吸气，并让空气充分进入身体，歌手可以获得更多的气息储备。
在演唱时，要保持身体的放松和松弛，通过调整腹部和背部的压力来控制气息的流动。
2.体位与姿势：良好的体位和姿势有助于保持呼吸的顺畅流动。
站立时，身体应直立，肩膀放松，头部保持平衡。
合理的体位可以减少身体部位的紧张度，提高呼吸效率。
3.瑜伽和呼吸练习：瑜伽和呼吸练习可以帮助歌手更好地掌握呼吸和气息控制。
通过深呼吸、腹式呼吸和其他瑜伽呼吸练习，歌手可以提高肺活量和呼吸控制能力。
4.音乐表演的实践和经验：只有通过反复的实践和经验，歌手才能提高歌唱技巧和气息控制。
参加演唱会、实地演出和音乐比赛等活动，可以提供宝贵的舞台经验，帮助歌手更好地适应现场环境和调整呼吸。
5.寻求专业指导与培训：专业的声乐教师可以指导学生正确的呼吸和气息控制技巧，并根据学生的具体情况提供个性化的指导。
音乐学毕业论文《浅谈歌唱中气息的重要性》
本科生毕业论文浅谈歌唱中气息的重要性学生姓名所在专业音乐学（音乐教育）所在班级申请学位指导教师职称副指导教师职称答辩时间目录摘要 (I)1 前言 (1)2 歌唱的呼吸器官及呼吸方法 (1)3 歌唱中气息的运用 (2)3.1 歌唱的吸气 (2)3.2 歌唱的呼气 (2)3.3 歌唱的换气 (2)4 歌唱气息的训练 (2)4。
1 ....................................................................................................................... 快吸慢呼 3 4.2 慢吸慢呼 . (3)4。
3 ....................................................................................................................... 慢吸快呼 34.4 快吸快呼 (3)5 歌唱呼吸中的气息支点 (3)5。
1 气息支点的感觉 (4)5.2 歌唱气息的练习 (4)6 结论 (4)鸣谢 (5)参考文献 (6)摘要气息是歌唱的动力。
正确的呼吸能使歌者获得良好的气息支持，从而更好地去表现歌曲的内容.正确的呼吸方法是声乐学习的基础，气息支点的掌握也至关重要。
声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”,说明了呼吸在歌唱中的重要性。
本研究从歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的类型、歌唱呼吸的运用、科学呼吸方法的训练等方面进行论述。
关键词：呼吸器官；呼吸方法；呼吸支点；训练浅谈歌唱中气息的重要性1.前言歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。
在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌.”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气"和“气动则声发”。
今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。
关于气息运用在演唱中的重要性分析的论文
关于气息运用在演唱中的重要性分析的论文关于气息运用在演唱中的重要性分析的论文一、引言著名的声乐教育家沈湘教授说过歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中的所有变化都来自气息的支持。
伟大的歌唱家帕瓦罗蒂也说：掌握不好气息，就无法唱出好的声音，甚至会毁坏嗓子。
平时说话时我们的气息是自然、随意、放松的。
而歌唱时的气息是要有艺术感染力和艺术表现力的。
演唱中换气常常是乐句和乐句之间的一个停顿，或者用换气将歌声停住，然后吸足气息再把演唱推向最后的高潮。
也就是说，气息是歌者的支撑，也承担着艺术表现的部分责任。
运用气息的方法不同，产生的效果也不一样。
没有好的气息，就像没有花瓣的花朵干枯无味，演唱出的歌曲也是苍白无力的。
艺术表现和气息的运用是我们在演唱声乐实践中经常会遇到的问题。
我们要加强对气息的训练，因为气息是演唱的基础，沉稳松弛的气息对完成一首歌曲有着极其重要的作用。
二、声乐演唱中气息的正确运用1.呼吸的分类。
声乐演唱教学门类繁多，如果我们不能掌握正确的呼吸方法就会失去对音色的变化以及声音力度强弱的控制。
所以声乐演唱中正确的呼吸方式对于歌者是至关重要的。
正确的呼吸分为以下几种方式：(1)胸式呼吸：吸气时双肩自然放松，气息吸得比较浅，胸骨扩展的呼吸运动。
(2)腹式呼吸：鼻子吸气，小腹慢慢鼓起支撑住，呼气时放松。
(3)胸腹式呼吸：口鼻同时吸气，吸气时两肋向外扩张，腹部、腰部用力，小腹微收，呼气时控制住腹部的气息，均匀地向外呼出。
在声乐演唱中常见的呼吸方式是：胸腹式呼吸。
胸腹式呼吸能够使得呼吸平稳地进行，呼吸支点明显形成，容易控制，有穿透力。
从而，要对胸腹式呼吸方式进行有效的训练。
2.气息的训练。
歌唱时的呼吸有它自身特有的规律和方法，是后天训练出来的。
声乐演唱中气息的训练主要分为以下几点：(1)叹气：在练习时，用胸腹式呼吸自然放松吸入气息。
演唱时，在钢琴上随意弹奏一个音，用啊由高到低慢慢叹气，一直叹到最低气泡音为止。
越放松越好。
气息在歌唱中的重要性
对 州
气息在歌唱中的重要性
阚 娜
沈阳市艺术幼儿师范学校
摘要： 气息是歌唱的源泉 ， 良好 的气息支持 能够表 现歌 曲 的 内容 。 正确的呼吸方法是声 乐学习的基础 ， 气息支点的掌握 也 至关重要 。本 文论述 了气息在歌唱 中的重要性， 且 简单介绍 了如何 掌握 和运用气息。
关键词 ： 气息 歌 唱 控 制 呼 吸
歌唱的气 息指的是在 歌唱中为歌唱提供 动力 的状态乃歌 唱之源 ， 从方式上来看 ： 包 括呼吸方 法和气息 的保持。在歌唱 中气息是我们歌唱的基础 ，优美动 听的歌声 离不开气息的支 持， 字正腔 圆离不开巧妙 的安排和气息的灵活运用。 没有气息 支 持的歌 唱。 声音就像 干枯 的花儿 一样， 唱出的声音苍 白而枯 涩。 能够正确掌握运用气息来歌 唱。 我们平 时说话 的气息就是 我们生活 中平时的呼吸是一种很正 常 、 很 自然 的生理运 动 ， 没 有音高的高低变化和很鲜明的强弱对比 ， 是没有控制 的气息 。 但是歌 唱 的 呼吸不 同 ，歌唱 的呼吸要 随着 音高 和乐 句 的长 短， 根据情绪情感 的喜怒哀乐而变 换着运用呼吸 。因此歌唱 的呼吸不 同于生理性 的呼吸 ， 而是有意识有控制的呼吸 。 而
一
咙很紧放不开 ， 甚至喉咙都有疼痛 的感觉 ， 并且发出来的声音 非常的刺耳 的。造成 以上原因就是因为没有利用气息来歌唱 的缘故。 所以说要加强气息 的保持是很重要 的。 有 的歌 曲要求 有连贯的唱完 ， 中途不能够换 气 ， 要运用持久的气息支持。否 则将会破坏了乐 句的美感 。这就要求歌唱的时候必须能够很 好 的控制和调节气息 ， 才能够完成歌 曲中的较长的唱句。 如果 能够正确的运用气息 ， 并且能够有效 的控制气息 ， 对于歌唱的 能力是非常关键 的。那么如何实现歌唱中气息的运用呢 ：
歌唱的气息对声乐学习的重要性
歌唱的气息对声乐学习的重要性【摘要】歌唱的气息在声乐学习中扮演着至关重要的角色。
控制音准是歌唱的基本要素之一，而良好的气息控制能够帮助歌手准确地唱出音准。
歌唱的气息也能够提高音质，使声音更加圆润和饱满。
通过训练和掌握气息的运用，歌手可以增强气息的控制能力，让声音更富有层次感。
调整气息的运用还能够改善音色，使声音更加富有个性和魅力。
最重要的是，良好的气息控制可以增强音乐表现力，让歌声更具感染力和表现力。
歌唱的气息对声乐学习具有重要性，不仅能够提高歌手的技艺水平，还能够增强音乐表达的力量和感染力。
在声乐学习过程中，肯定歌唱的气息在其中的关键作用，这将有助于学习者更好地掌握歌唱技巧，提升自己的演唱水平。
【关键词】歌唱的气息、声乐学习、重要性、音准、音质、气息控制能力、音色、音乐表现力、关键作用、结论。
1. 引言1.1 介绍歌唱的气息歌唱的气息是声乐学习中至关重要的要素之一。
它不仅直接影响着声音的音准、音质和音色，还能够提升歌手的声乐表现力。
气息在歌唱中扮演着桥梁的角色，将身体与声音连接起来，使歌唱者能够在演唱时产生出富有表现力的声音。
歌唱的气息还直接影响着歌手的声音控制能力，帮助其更好地驾驭音乐作品。
在声乐学习中，学会正确运用气息是至关重要的。
只有掌握了正确的气息技巧，歌手才能够在演唱时确保音准的精准度。
正确的气息运用可以帮助歌手保持稳定的音高，避免出现音准偏差。
通过控制呼吸的方式来调整声音的高低，歌手能够更加灵活地演绎不同曲调的音乐作品。
1.2 声乐学习的关键性声乐学习是一门综合性学科，其中涉及到很多方面的技巧和知识。
而歌唱的气息作为其中至关重要的一环，在声乐学习中扮演着重要的角色。
声乐学习的关键性在于气息的控制和运用。
声乐演唱要求歌手不仅能够准确地发声，还需要保持稳定的气息供应，以支撑高质量的歌唱表现。
掌握歌唱的气息对声乐学习至关重要。
声乐学习的关键性体现在气息的正确运用上，只有通过正确的呼吸方法和气息控制技巧，歌手才能在演唱过程中实现音准的准确控制。
浅谈气息在歌唱中的重要性
浅谈气息在歌唱中的重要性1 气息在歌唱中的原理与科学性1.1气息的原理气息是歌唱的源头，是歌唱的动力来源，就方式方面而言，主要分为呼吸形式与气息维持。
气息是歌唱表演的前提条件，悠扬婉转的歌唱依赖于气息的支撑，吐字的清晰度需要呼气、吸气的合理安排。
歌唱表演脱离了气息，其演唱如同枯萎的花朵，声音干涩且无力。
若要歌唱表演完美，必须能够自如地控制气息，了解人的呼吸系统且配以合理的练习方式得以加强。
人的呼吸系统是几个呼吸器官构成的一个有机体。
所以人的每次呼吸都是由组织器官相互合作控制完成的。
在呼吸系统这样一个有机体中，口腔、肺部、鼻咽喉与横膈膜是最关键的部位。
歌唱家需在气息转换时确定呼吸的支撑——腰部。
经过腰腹部不同程度的发力来控制气息，从而保证歌唱的平稳性和舒适度。
1.2吸气的科学性一般人认为气息流畅的关键是气的充足性。
然而可能出现显而易见的吸气状态，太过用力地吸气，以致发出声音，好像向身体内注入气体。
吸气之后胸部凸出，感觉到压力。
若吸入气体之后停止歌唱，就会出现胸闷等症状，这时就是所谓的憋气状态。
这种歌唱方式，可能导致气息不顺畅，声音干涩紧张，发声部位疲劳。
莫瑞斯•杰奎特，一名美国歌唱表演者曾这样说过，歌唱者要仔细观察鸟的呼吸方式，了解它是如何科学地控制气息的转换来保证声音的穿透力，它是采取怎样的换气方式来持续不间断地唱歌，你就能够发现歌唱并非吸入越多的气越好。
这些观念表示歌唱家需要通过训练形成科学的换气方式，避免紧张压迫感。
吸入适量的气体，切忌过于充足。
相反地，若吸气过猛过于用力，一方面不能提供充足的气体，另一方面给发声部位带来很大的压力，造成发声部位的疲劳和发音出现偏差等。
如此以往，歌唱者就能感受到科学呼吸的必要性。
气体并非注入的，并非用力吸的，而是自然而然的流入。
对于歌唱表演，吸气的影响不容小觑。
吸气适度科学会让头脑清晰、气息充足，从而提高歌唱水平。
然而怎样科学吸气，尽量避免以上所说的问题？在以上要求外，呼气也是很重要的部分。
气息在歌唱中的重要性
内容摘要：声乐作为音乐的语言艺术，受很多因素的影响，而在多种因素中，气息在歌唱中有着重要的位置，它不仅是歌唱的动力，也是歌唱的基础，直接影响到歌唱的方法和技巧。
通过正确的训练，掌握科学的呼吸及气息的正确运用对每一个声乐学习者来说都是至关重要的.此外，正确的发声、良好的共鸣及歌曲思想感情的表达都与气息密切相连,因此,怎样呼吸、运气、控制气息就成为歌唱中极为重要的因素。
关键词：气息；控制；掌握；训练Abstract: Vocal music, language arts, as by a number of factors, and in a variety of factors, the breath in singing has an important position, it is not only the power of singing is the basis of Singing, singing a direct impact on the way and skills. Through proper training, master the correct use of breathing and breath to every vocal learners is essential. In addition, the right voice, good expression of thoughts and feelings of sympathy and songs are closely linked with the breath Therefore, how to breathe, luck, control of breath becomes very important factor in singing.Key words: breath; control; control; training关键词：气息；控制；掌握；训练正文：歌声是运用人体内的气息慢慢地震动着声带，按照所需求之“音高”的高低而发出的声音，因此，在谈及声乐时，只须注意如何运用气息。
气息对唱歌的重要性 (2)汇总
气息对唱歌的重要性系别：专业方向：学生姓名：学号：指导教师：完稿时间：气息对唱歌的重要性摘要：优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用，在声乐学习的过程中，常会遇到一些这样的问题。
比如: 在唱歌时旋律的流畅性差，喉头凝重，声音的柔韧性差，弊气，吊气，声音位置不高，长音完成不好，无法进行声音的强弱变化等，这些都与唱歌的气息有关。
在歌唱艺术中，气息是歌唱的重要组成部分，无论是西方的美声唱法还是我国的民族唱法，无论是我国古代声乐理论中关于气息的记载还是通俗唱法中对呼吸的要求，气息的运用都是整个发声过程中的重要环节和基础。
呼吸是歌唱发声的动力和源泉，没有好的气息就不可能有精湛的艺术歌唱。
如果解决了这一难题，声音就会变得自然，通畅，柔和圆润。
关键词：气息歌唱艺术表现一、歌唱中气息的重要性研究背景“呼吸是歌唱的基础，呼吸是歌唱的动力。
”没有气息对声带的作用，声带是不会发声的。
正如前面的例子，若没有弓子在琴弦上的运动，也就不可能使琴弦因振动而发声。
同样道理，歌唱时声带如不受肺中呼出空气的冲击，声带就不可能因振动而发声。
“气动则发声”说明了呼吸是歌唱发声的动力。
古今中外，气息在声乐学习中都有着相当重要的地位。
一首动听的歌曲离不开优美动人的声音，而优美动人的声音取决于对气息的正确运用，由此可见气息对声乐学习的重要性。
我们在学习声乐的过程中，首先就要掌握练习气息的正确方法，找到发声的正确方法方式才能有完美的演唱。
（一）研究目的和内容总之呼吸在歌唱中非常重要，是因为它直接影响歌唱者歌唱的音准、音质和艺术表现。
优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用。
如果不会运用呼吸，会给发声带来许多毛病。
一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分离的关系，每一个声乐学习者都要学会正确的呼吸方法。
本文的目的是探讨歌唱中的呼吸方法，要求学生对歌唱呼吸方法有一个初步的了解，从而使初学者在学习过程中对歌唱呼吸相关知识有个基本了解和科学的认识。
歌唱的气息对声乐学习的重要性
歌唱的气息对声乐学习的重要性
气息是歌唱的基础。
良好的呼吸控制和气息支持是歌手发声的关键，因为它们直接影响声音的质量和稳定性。
在声乐学习中，注重气息的培养和发展是非常重要的，它不仅可以帮助歌手充分发挥潜能，还可以保护他们的嗓子，避免声带损伤。
气息对声音的质量和稳定性有着重要的影响。
良好的气息控制可以帮助歌手发出富有表现力和丰富感情的声音。
深而稳定的呼吸可以增加声音的共鸣和穿透力，使声音更加圆润和饱满。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地控制声音的音量和激发音高。
气息对歌唱技巧的发展和运用至关重要。
对于一些技巧性和复杂的唱法，如颤音、连音和音程跳跃等，良好的呼吸控制和气息支持是必不可少的。
通过合理的呼吸安排和深厚的气息储备，歌手可以更加轻松地实现这些技巧，让声音更灵活多变。
良好的呼吸控制和气息支持还可以帮助歌手避免过度用力和声带损伤。
如果歌手没有正确的呼吸技巧和气息支持，他们很容易过度用力和张力大声唱，导致喉咙疲劳和声带受损。
相反，通过正确的呼吸技巧和气息支持，歌手可以减少对喉咙的压力，保护声带的健康。
合理的呼吸和气息训练还可以提高歌手的体力和耐力。
歌唱需要良好的体力和耐力，特别是在长时间演唱和高强度的歌唱表演时。
通过持续的呼吸训练和气息支持提高，歌手的体力和耐力可以得到有效的锻炼，从而使他们能够更好地驾驭复杂的曲目和演唱要求。
简析声乐演唱过程中气息的运用对歌唱的重要性
028《名家名作》·研究一、声乐演唱过程中如何正确使用气息使发声位置保持统一（一）如何正确发声如何正确发声是演唱最基础的问题，同时也是最重要的问题。
在日常生活中，说话就是一种最好的发声方式。
在日常的交谈中，我们的声音是最放松的，发声的位置也是最自然、最完美的。
所有的演唱者在初学演唱时，第一节课所讲述的肯定是如何发声。
歌唱者在歌唱时的声音应比平日说话的声音稍稍夸张即可，不能一味将声音唱响，要找到正确的发声方法以及发声位置。
只有懂得如何正确发声，听得懂演唱过程中发声位置的对与错，这样演唱出来的声音才能称之为“音乐”，聆听者听起来才会感觉舒适。
因此，正确的发声是演唱的基础及核心，只有掌握了正确的发声方式，才能在正确技巧的支撑之下，进行良好的情感表达，从而演绎音乐。
（二）如何正确地使用气息与横膈膜相配合在声乐演唱过程中，气息的运用是必不可少的。
无论是演唱高低音还是表达情感，气息都起到巨大的作用。
气息是声乐演唱的核心所在，只有正确运用气息，演唱者才有可能将演唱水平提升。
在演唱的过程中，气息应该是一直积极地流动的，这样演唱出来的声音才不会没有“生气”。
每一位歌唱者在学习唱歌的过程中都会遇到高音问题的困扰。
要想解决高音的问题，就需要积极正确的气息以及横膈膜的支撑，否则高音问题很难得以解决。
在演唱高音时，气息与横膈膜需要紧密配合，将胸腔与腹腔“吸开”（好比伸懒腰时放松的状态），这时的气息是相对放松的，不会憋死，然后以横膈膜为底，小腹用力，这就是演唱高音时的“地基”。
学会正确地使用气息能够让演唱者有足够的“地基”支撑，才能够发出更加优美的声音。
我们在练声时可以运用八度音程大跳的方法去做跳音练习，练习演唱高音的状态、气息以及高音着力点。
在演唱中低音区的时候，气息的流通也起到重要的促进作用。
演唱中低音区不比演唱高音区时费劲，但是没有流动的气息支撑进行演唱，中低音区听起来就会变得“死气沉沉”。
这时候横膈膜的状态是非常放松的，但是气息不能停，始终是流动循环的。
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气息对唱歌的重要性系别：专业方向：学生姓名：学号：指导教师：完稿时间：气息对唱歌的重要性摘要：优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用，在声乐学习的过程中，常会遇到一些这样的问题。
比如: 在唱歌时旋律的流畅性差，喉头凝重，声音的柔韧性差，弊气，吊气，声音位置不高，长音完成不好，无法进行声音的强弱变化等，这些都与唱歌的气息有关。
在歌唱艺术中，气息是歌唱的重要组成部分，无论是西方的美声唱法还是我国的民族唱法，无论是我国古代声乐理论中关于气息的记载还是通俗唱法中对呼吸的要求，气息的运用都是整个发声过程中的重要环节和基础。
呼吸是歌唱发声的动力和源泉，没有好的气息就不可能有精湛的艺术歌唱。
如果解决了这一难题，声音就会变得自然，通畅，柔和圆润。
关键词：气息歌唱艺术表现一、歌唱中气息的重要性研究背景“呼吸是歌唱的基础，呼吸是歌唱的动力。
”没有气息对声带的作用，声带是不会发声的。
正如前面的例子，若没有弓子在琴弦上的运动，也就不可能使琴弦因振动而发声。
同样道理，歌唱时声带如不受肺中呼出空气的冲击，声带就不可能因振动而发声。
“气动则发声”说明了呼吸是歌唱发声的动力。
古今中外，气息在声乐学习中都有着相当重要的地位。
一首动听的歌曲离不开优美动人的声音，而优美动人的声音取决于对气息的正确运用，由此可见气息对声乐学习的重要性。
我们在学习声乐的过程中，首先就要掌握练习气息的正确方法，找到发声的正确方法方式才能有完美的演唱。
（一）研究目的和内容总之呼吸在歌唱中非常重要，是因为它直接影响歌唱者歌唱的音准、音质和艺术表现。
优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用。
如果不会运用呼吸，会给发声带来许多毛病。
一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分离的关系，每一个声乐学习者都要学会正确的呼吸方法。
本文的目的是探讨歌唱中的呼吸方法，要求学生对歌唱呼吸方法有一个初步的了解，从而使初学者在学习过程中对歌唱呼吸相关知识有个基本了解和科学的认识。
（二）关键问题歌唱气息包括呼吸和保持气息两种方法，这是演唱者在歌唱过程中提供良好声音的基础。
其中在歌唱过程中正确的呼吸方法一般有三种：腹式呼吸法、胸式呼吸法、胸腹结合呼吸法。
歌唱气息不同于我们日常的呼吸，不是与生俱来的，要经过专门的训练。
如何根据歌曲的种类、音调和感情揣摩来变化气息是歌唱中的气息运用的关键问题。
二、歌唱中气息调节的方式方法（一）呼、吸的生理机能就呼吸而言，呼和吸都是肺部的活动，肺位于胸腔内。
胸部的外部有许多肌肉包裹和连接着，它们的紧张和松弛，改变着胸廓的大小，操纵着空气的吸入和排出。
戏曲中的提肚劲、丹田气、丹田之音等说法就是由此而来的。
我们在歌唱时也会用到丹田气，它必须与下部肋骨的扩张保持力量形成对抗，才能产生丹田气。
歌唱来源于生活，歌唱的呼吸技巧取之于生活。
譬如，要用嘴吹气把一张纸固定到墙上，怎样做才能做到？这时学生就能体会到两肋的张开，并稳定地保持了吸气时的感觉，力量很集中，很自如，吹出来的气就像一条线似的，并没有憋气的感觉。
例子还有很多，只要我们善于发现和体会，就能很快地掌握好歌唱的呼吸。
（二）正确的歌唱呼吸方法正确的歌唱呼吸方法不是一朝一夕就能学会的，要掌握它需要经过较长的训练。
歌唱时的呼吸与人们平时下意识的呼吸不同，它是一种应歌唱的需要而特意去操作的、动作比较夸张的呼吸方法。
歌唱时不会使用这种方法，就会直接影响到歌曲的完美表现。
1、错误的呼吸会影响正常的发声效果，其产生诸多的不良现象（1）声门受震：那是由于急促而强有力的气息冲击所致；（2）身带用力：声带过分用力，使得咽部肌肉过分收紧；（3）喉头紧张：喉部后面的喉头肌肉会过分紧张；（4）上颚紧张：上颚的过分紧张，会影响鼻腔共鸣；（5）舌尖硬化：舌根肌肉与喉部对面肌肉拉紧，从而不能让口腔充分打开。
2、正确的唱歌气息调节（1）吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。
背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
（2）吐气唱歌用气时，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持呼吸的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气。
在呼和吸的过程中，要注意避免呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
呼吸不要耸肩，用丹田呼吸。
（3）换气歌曲演唱中的换气，不仅关系到声音和技巧的发挥，更直接影响到音乐作品内容和情感的艺术表现。
大家常说：“换不好气，唱不好戏。
”如果气口换的不好，不但有可能使演唱者的声音失控，还会影响音乐作品的连贯性和完整性，破坏歌曲的意境和艺术表现。
演唱者在学习作品时就要注意选择好换气口，并在练习的时候严格要求自己在提前设计好的气口换气，不能随意挪动。
根据音乐的情绪掌握好换气的速度，合理地安排换气的时值，更好地控制歌唱的气息，表现音乐作品的内涵（4）唱歌时要有气息支持点用气息托住声音”，“谁懂得很好的呼吸和吐字就会懂得很好的歌唱”。
这些说法看上去很简单，但却包含了十分重要的道理。
的确，在歌唱的每一分钟都离不开气息的支持，凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或者压着嗓子在歌唱。
在长期的声乐学习中我们也会发现，凡是高音卡、挤，声音不自然、不放松的歌唱学者都没有正确的呼吸，没有掌握呼吸的支点。
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。
有了支持点的感觉，那么，当我歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了。
呼吸支点的部位感觉可以用咳嗽、大笑和强烈的抽泣来体会。
还有一种体会是我们平时在挑重担或抬钢琴用力时会先憋着一口气，这种憋气的力量是向外向下的，能感觉腰、腹部肌肉的紧张，就是靠这种作用力的反作用力把担子挑起来、把钢琴抬起来的。
（5）不同的乐句用气是不同的。
我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。
下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
缓吸缓呼。
这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。
就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张，小腹向内微收。
就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，吸气时只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。
呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。
急吸急呼。
急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。
为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。
三、歌唱中气息的训练方法和调节措施1.气息的训练与培养歌唱的气息训练可分为: 1、慢吸急呼，2、急吸慢呼，3、慢吸慢呼，4、急吸急呼。
常见的训练方法有两种，一种是“狗喘气”比时应给注意力放在“吸”上，吸气后将轻轻放松将其呼出即可，在此过程中需有一定的要求: 身体自然放松，一方面要尽量保持胸廓饱满状态，另一方面运用横隔肌与腹肌不断慢慢短促的呼出，吸气中避免气息僵硬，有力吸，自然呼，使气息充满弹性也稳定。
还有惊讶抽泣练习，此时对练习者也作一定要求，同样也是要练习者全身自然放松，吸气时，两肋迅速扩张，横隔下沉，动作要快而夸张，才能达到练习目的。
稍保持一段时间然后放松。
呼吸的训练更重要的是要进行实践。
通过判断声音的好坏要判断气息的方法是否正确，这也是很好的方法，确切的说，要进行口、鼻、咽、喉头、声带、胸腔等歌唱器官的协调作用，刚开始练习，可用缓慢简单的音阶练习法来练习，主要是音区的训练用流畅平稳的中等音量练习长音，有意识的隆重呼吸，使声音比较平稳均匀，在此基础上，逐步进行强弱音及音域的扩展练习。
通过练习目的是加强声带的张力、柔韧性、持久性、并起到保护声带的作用，大致可用顿音，连音，顿进音结合三种方法联系，整个训练过程中，应该坚持由易到难，由简到繁，由慢到快的原则，因为初学者由于各发音器官一时适应不了容易产生疲劳，容易产生器官与器官之间合作不协调，气息冲击声带收力不均，易造成声带的病变。
训练中，应适当休息，在歌唱中应处于积极兴奋的状态，使得各器官正常协调。
2.根据不同的因素调节气息在歌唱中，随着诸多因素的变化，用气的感觉是不同的，要根据要求合理调节，以始终保持深、稳、通、活，而这些因素首先体现在音的高、低、强、弱上。
（1）音较高时，气息要深、稳，支持点要低，略微加上呼气压力，呼和吸两组肌肉群同时积极工作，腰部肌肉有力地、韧性地向外扩张，感觉到气息和声音是反方向走的，音往上走，气往下流，声高气低，距离拉开。
这样气息才能集中，声音才能圆润、有穿透力。
若随着音的升高，气息也上浮，就会因为气息浅而用不上力，高音上不去。
所以在唱高音时，我们不能躲，要多使气息往下走，气息用得对，那么高音也就不难了，否则将会适得其反。
在学习的过程中，有很多学生在唱高音时不知道用气的位置在哪里，以至于唱出来的高音听起来不稳定，好象随时都有掉下来或者破音的危险。
而且对以后声音的发展和演唱难度高的作品都有影响。
那么演唱高音的用气位置在哪呢？著名的声乐教育家沈湘说明了找到位置的方法：弯腰九十度，两臂放松自然下垂，两脚略分开，要站稳，这时吸入气息很自然地吸到腰的周围，很明显的有后背和后腰膨胀的感觉，这是唱高音用气的位置。
（2）音较低时，声音较松弛，不紧贴，声门闭得不紧，挡气作用不强，会漏掉一部分气，这时应将气息支点略微提起一点，增加胸腔共鸣的比例，近似说话时的用气。
如果音低气也低，就会来不及输送，声音就不响，空而无力。
（3）声音轻弱、柔和、亲切时，气息要平稳徐缓，有节制，尤其是高音区的弱音，一定要较好地控制，保持气息均匀、通畅、灵活地流动。
腰部保持唱强音时有力和有韧性地推挤腰带的感觉，既要保持唱强音时的气息流速，又要注意流量要小。
（4）声音有力、雄壮、刚强时，气息要沉下去，要饱满，用气较剧烈，气流流速较大，流量较大，但用气要像唱弱音一样平稳、均匀，不可向上猛冲。
四、总结总之呼吸在歌唱中非常重要，是因为它直接影响歌唱者歌唱的音准、音质和艺术表现。
优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用。
如果不会运用呼吸，会给发声带来许多毛病。