浅论色彩心理学对产品造型设计的影响

浅析色彩心理学对产品造型设计的影响随着社会经济的发展，人们的生活水平有了很大的提高，人们更渴望好的产品出现，以适应时代的潮流，而现在市场上的产品差强人意，色彩心理尤其严重。

人们在谈及到一款产品设计时，经常会用到“挺漂亮的”，“有创意”，“有点意思”等等词汇，其实从审美心理学的角度来讲，这些词汇都是对于设计师、产品和受众之间的情感征兆的描述。

选择该论文题目是自己对社会现象得认识了解，是自己对产品造型的体会，通过自己的总结，使大众对设计中色彩的应用有深刻得认识，并观注设计的发展趋势。

一情感在产品设计中的含义情感作为心理学的一名词是指人对周围和自身以及对自己行为的态度，它是人对客观事物的一种特殊反映形式，是主体对外界刺激给予肯定或否定的心理反应，也是对客观事物是否符合自己需求的态度和体验。

在产品设计中情感是设计师→产品→大众的一种高层次的信息传递过程。

在这一过程中，产品扮演了信息载体的角色，它将设计师和大众紧密的联系在一起。

设计师的情感表现在产品中是一种编码的过程；大众在面对一产品时会产生一些心理上的感受，这是一种解码或者说审美心理感应的过程。

最后，设计师从受众的心理感受中获得一定的线索和启发，并在设计中最大限度的满足受众的心理需求。

在实际的设计过程中，设计考虑的不仅仅是艺术设计，而应该考虑到与产品、市场、消费等有关的所有环节。

我自己认为产品造型设计的成功与否主要是理念决定的，有人说：“只有想不到的，没有做不到的。

”就是这个道理。

具体的设计技术只是一个为了把理念付之于实际的工具。

我们所要探讨的是用什么样的理念去进行设计，用什么样的思想方法去进行设计思考，去构思设计的方针。

只有解决了思想问题和理念问题，设计也就有了明确的目标，目的也就很容易达到。

色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。

心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。

他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发送的讯号，即时产生联想，例如红色象征热情，于是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象征理智，看见蓝色便使人冷静下来。

经验丰富的设计师，往往能藉色彩运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到最佳设计的目的。

一般情况下颜色象征意义：红——血、夕阳、火、热情、危险；橙——晚霞、秋叶、温情、积极；黄——黄金、黄菊、注意、光明；绿——草木、安全、和平、理想、希望；蓝——海洋、蓝天、沉静、忧郁、理智；紫——高贵、神秘、优雅；白——纯洁、朴素、神圣；黑——夜、死亡、邪恶、严肃。

心理学家留意到，一种颜色通常不只含有一个象征意义，正如上述的红色，既象征热情，却也象征了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。

除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同的联想。

蔡启仁先生举例，好像中国人对红色和黄色特别有好感，就多少和中华民族发源于黄土高原有点关系，故在不同文化体系下，色彩会给设定为含有不同特定意思的语言，所表达的意义可能完全不同。

这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。

他们在选择运用何种色彩时，须同时考虑作品面向的是哪一个消费群，以免出现相反效果。

蔡启仁先生举例，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在伊斯兰教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。

色彩心理不过是其中一个选择条件，还有其它的原因左右设计师的决定，其中一个极普遍的因素便是潮流。

当某个时期，某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好，设计师设计新商品时，便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。

但是，是谁决定哪些是流行色?流行色的研究，是近半世纪的一门新兴学科。

蔡启仁先生指出，世界上有一个国际流行色委员会，专门研究色彩的潮流。

每年，委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析，预测哪些颜色会成为国际流行色，提供设计师参考。

目前各个不同地区的交流频繁，流行色的覆盖层面越发广阔，对设计的影响力亦逐步加强。

近年来，潮流追捧金属色系，一下子，新涌现的产品全部都不得不抹上三分金属色彩。

设计师以提高商品的吸引力为大前题，顺应潮流用某些色彩，他们之中，有不少人在几种潮流色彩中翻出新意，创作出许多精彩的作品。

但一些盲目跟从潮流，不假思索“设计师”，其制成品欠缺新意，只求赶上潮流，却忽略了个性。

色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。

心理学家对此曾做过许多实验。

他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。

而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。

有的科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。

自19世纪中叶以后，心理学已从哲学转入科学的范畴，心理学家注重实验所验证的色彩心理的效果。

不少色彩理论中都对此作过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对人心理的影响。

翻开任何一本有关色彩设计的书，都有谈到一些运用色彩的基本技巧，诸如注意冷暖色的对比，色彩分布的平衡，颜色的统一和谐等。

但有趣的是，差不多没有一本书提过意念和色彩设计的关系。

也许作者认为意念是设计之本，不用特别多谈也应留意到吧。

但他们大概忘记了色彩的魔力有多大，当你面对数以千计的正卖点是什么的东西。

其实设计三元素：色彩、图像、文字，全部都只不过是一个设计的外表，一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。

没有意念的色彩设计，无异于一具空有漂亮外表的躯壳。

只有把创作意念融人色彩设计中，整个设计才有灵魂，色彩才能向观众传情达意。

二产品是设计师情感的表现设计师在产品中表现自己的情感，就像艺术家通过作品发泄自身的情绪一样。

从这个角度来说产品设计的过程可以称之为艺术表现的过程。

现代艺术哲学认为，艺术家内心有某种感情或情绪，于是便通过画布、色彩、书面文字、砖石和灰泥等创造出一件艺术品，以便把它们释放或宣泄出来。

与之相类似的是，设计师将自己的情绪通过各种形态、色彩等造型语言表现在产品之上。

结果，产品不仅仅是真实呈现物，而是包含着深刻的思想和情感的载体。

这里要强调的是，产品的形式与情感并不是分离的，从“经验”的层次上来说，只有产品的外观和功能同它们唤起的感情结合在一起时，产品才具有审美价值。

宇宙中只有一种东西是永恒不变的，就是所有事物的不断的发展和变革，设计也是如此。

这个时代处于由技术带来的深刻变革之中，面临着信息与观念的重构和整合。

“设计”，一个处于科学和艺术的边缘地带，其发展必然受到已经和正在发生的技术变革和新观念的冲击；设计的形态、领域和内容也与时巨变。

在世纪之交，人类由对设计变革端倪的探究，发展到对人类的未来生存方式进行思考和展望。

情感设计学探索人的情感与产品设计的关系，它首先指出人类情感的多样性，并从设计心理学出发，不仅深刻地分析了如何把情感融入产品设计，同时阐明了通过这种融入可以达到美感与可用性的统一，使“有魅力的物品更好用”。

三设计中的心理因素引人注意是产品造型设计的首位因素。

注意是人的认识心理活动过程的一种特征，是人对所认识事物的指向和集中。

注意现象不是一种独立心理过程，人们无论在知觉、记忆或思维时都会表现出注意的特征。

从心理学研究分析，一件产品设计要想使消费者注意并能理解、领会、形成巩固的记忆，是和作用于人的眼、耳等感觉器官的产品的形态、色彩以及声音等条件的新奇性特征分不开的。

在人们的视觉认知活动中，不是被动接受客观刺激物的刺激作用。

而是在客观刺激物和人的主观内部心理因素相互作用下进行的。

产品的造型形态、色彩等，对消费者来说，都是一种刺激，而这些刺激必须具备一定的新奇形象特征才能引起消费者的注意。

设计师对产品造型做到醒目并不太困难，但要做到与众不同，又能体现出产品文化内涵和现代消费时尚是设计过程中最为关键的。

成功的产品不仅能引起消费者情感和联想，而且还应当使消费者“过目不忘”。

心理学认为记忆是人对过去经历过的事物的重现。

记忆是心理认识过程的重要环节。

基本过程包括识记、保持、回忆和再认。

其中，识记和保持是前提；回忆和再认是结果。

只有识记、保持牢固，回忆和再认才能实现。

因此，产品设计要想让消费者记住，就必须体现产品鲜明个性特性，简洁明了的形象，同时还要反映产品文化特色和现代消费时尚，才能让消费者永久记忆。

以往的设计或许更多的与设计师的灵机一动相关，而现在的设计，设计的分工更加明确，设计的流程更加科学，同时人机工程学、语义学、认知心理学、色彩学、功能论、控制论、系统论等学科理论的成熟，也为设计得到满意的解决之道提供了保障和支持。

总之，产品设计要深入地研究消费者心理，了解、掌握影响消费者购买行为的心理活动，要处处体现消费者为中心的设计思想，从而达到最佳设计效果。

产品设计与艺术表现有着千丝万缕的联系，我们自然的可以将艺术表现的原理和方法运用到产品设计中，也就是将情感引入设计中来。

其实，艺术与设计一直以来就关系密切，只是在结合的程度上有所差异。

美国著名的审美心理学专家鲁道夫.阿恩海姆就设计的艺术性曾指出：“事实上，不管是一把钥匙，还是一座巴洛克式建筑的正面，或者是一幅由瓦都于1700年左右所绘的表现生命哲学的画，它们之间的艺术性，只存在着程度上的差异。

从最简单的装饰品，到成熟的艺术品，是一个连续上升的等级。

” 意大利的设计师们更是将艺术表现在产品设计中运用到极至。

看一看Memphis 设计的家具，其中无不带有一种“比起功能来说更多感情色彩、比起商业来说更加艺术性的元素”。

Memphis的设计大师们用不同寻常的方法结合形状、材料和鲜艳的色彩，所依据的设计旨在让人惊讶和激发想象的漫游。

产品的艺术设计为设计开辟了一个给为广阔和自由的天地。

产品的艺术性也随之成为优良设计重要的评价标准之一。

当然，也不会因为强调设计师的情感表现就忽略了产品的功利属性。

其实，艺术属性和功利属性的结合存在于一切艺术领域中，而不仅仅是现代设计。

在产品的艺术化设计中，功利属性和艺术属性的相互关系是运动变化的，在大部分情况下，艺术属性应该服从于功利属性。

这就要求设计活动在遵循技术原则的基础之上还要进一步遵循艺术原则。

设计师不能仅仅考虑个人的情感因素，这是设计师与艺术家的显著区别。

四受众面对和使用产品时的情绪和感受我们说产品具有情感，并不意味着情感来自于产品本身。

一方面，设计师自身的审美观点在产品中得以表现，另一方面，大众在面对和使用产品时会产生对美丑的直接反应与喜爱偏好的感受。

审美心理学认为，人们对待事物的情绪和感受是一个审美心理感应的过程，我们把这一过程分为两个层次：内在的心理感应和外在的心理感应。

内在的心理感应具有公共性，在这个层次上，大众对待同一事物的感受基本上是一致的。

大部分人可以非常准确的将具有不同情感意义的产品辨别出来（严肃或严谨的、柔和或休闲的）。