动画影片中的场景设计
场景设计在动画电影中的应用
场景设计在动画电影中的应用随着科技的发展，动画电影日渐普及，并受到越来越多观众的欢迎。
在制作动画电影的过程中，场景设计起着非常重要的作用。
场景设计不仅可以诠释故事情节和角色人物，还可以给观众带来更加真实的视觉和感受。
今天，我们来探讨一下场景设计在动画电影中的应用。
一、场景设计的定义场景设计就是指在电影中用来表示时空背景的所有元素。
这包括景物、地方、建筑物、摆设、道具、设施、环境以及所有其他使故事拥有特性的元素等等，都是场景设计的组成部分。
一个好的场景设计可以使电影更加吸引人，并深入人心。
二、场景设计的必要性在动画电影中，独特的场景设计是非常重要的。
一个引人入胜的场景可以将观众带入一个新的虚拟世界，提升电影的节奏感、情绪表现、剧情主题、视觉效果等方面。
场景设计对于角色创作、表现、视觉效果等方面的表现也具有非常重要的作用，因此在动画电影制作过程中的场景及其设计十分重要。
三、场景设计对角色的表现角色行为和心理状态的表现都是可以通过场景设计反映出来的。
一个好的场景设计可以帮助观众更好地理解角色的故事和情感。
例如，在《头脑特工队》中，角色的心理状态总是在动态变化，坦图齐岛の区域就是一个将不同情感体现在不同场景的例子。
当角色通过岛屿时，能够真正地感受到她们不同的情感，和内心的纷乱。
另外，不同场景还可以反映不同的文化传统、宗教信仰和价值观念等等。
例如，在《功夫熊猫》中，宝藏的埋藏地点是藏在中国文化背景下的大秘密，它既保留了中国的文化特色，也让电影更加贴近观众的需要。
同样，动画电影中的场景设计也常常呈现一种神秘、冒险、浪漫的氛围，例如，在《冰雪奇缘》中，艾莎的宫殿看起来冰冷、美丽、神秘。
四、场景设计对声音的表现在动画电影的制作中，声音也是非常重要的。
场景设计和声音的表现可以互相补充，使电影制作更加完美。
场景设计不仅可以影响角色的表现，还能让观众的耳朵感受到更加真实、立体的声音效果。
例如，在《纳尼亚传奇：狮子、女巫和魔衣橱》中，观众可以听到树叶和雪的声音，可以感受到步履如飞的白马，更加真实的音效让观众更自然地与角色产生了共鸣。
浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计
浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计
《白蛇：缘起》是一部以中国传统神话故事为基础的动画电影，其场景设计尤其突出。
影片将中国山水画的特点渗透到了场景构建中，并敏锐地捕捉了中国传统文化的精髓和特点。
影片采用了极具中国传统文化特色的山水画的描绘方式，追求和谐、自然和平淡的艺
术效果。
在影片中，观众可以看到山水画中常见的山、水、田园、庭院等元素，这些元素
不仅起到了烘托氛围的作用，同时也为故事场景增添了中国情调。
例如，千岛湖的美景、
白蛇所居住的小镇等都为影片画面增色，给人留下深刻印象。
同时，影片中也充满了具有浓郁中国特色的建筑风格，表现出中国神话世界的独特气息。
建筑中的屋檐、柱子、门窗等细节都经过认真构思，展现出严谨和细致的特点。
例如，白蛇和许仙坠入水底的宫殿、白蛇和许仙所居住的屋子等都具有强烈的中国传统建筑特色，让观众感受到了真正的中国文化底蕴。
此外，影片中还通过流畅的镜头语言，将中国传统文化特色展现的淋漓尽致。
例如，
为了表现墨家机关，影片采用了特别的描绘方式，仿佛草图划破屏幕，造成了非常震撼的
视觉效果。
影片的导演还利用动画所具有的替代形象的优势，将文帝的宝座表现得略带独
特的神话色彩，让观众对于君权、权力等话题有着更深层次的思考。
综上所述，动画电影《白蛇：缘起》的场景设计充分表现了中国传统文化特色，不仅
具有强烈的艺术欣赏价值，同时也是一部展示中国文化底蕴和魅力的优秀动画作品。
动画场景设计
动画场景设计
动画场景设计概述
动画场景在动画片中有着举足轻重的作 用，因为，作为动画片自然离不开故事的情 节演绎、角色的矛盾冲突，而动画片的画面 没有场景的烘托则很难表现故事发生的地点 和角色表演的氛围，因此，动画片的场景设 计对于其风格和整体效应把握至关重要。
动画场景设计是动画设计中的一个重要环节。 在一部动画片中，角色需要有自己的活动空间，不 论是全景式的镜头画面还是近景画面，甚至在特写 镜头中，我们都能看到角色行走其间的场景。动画 的场景可分为场景和背景两部分。所谓的场景是角 色可以穿行其中的活动场面或自然景观，而背景则 是起衬托角色作用和渲染气氛的角色背后的景色， 就如舞台的布景。每每镜头画面出现，必有场景的 存在。一部动画片的每一帧画面不可能都有角色出 现，但场景总是或主或次地占据着画面。
4）主场景 通常是指展开动画剧情和主要角色造型活动的特定的空间环境。主要 表现的是故事主体所在环境和地点。 5）主场景设计要点 1、从动画剧本出发，把握影片主题; 2、收集和运用各种与动画剧情相关的资料; 3、主场景的设计要适合角色的活动; 4、体现场景的时代特征; a、所谓时代环境通常是指具有较大时间跨度的历史阶段或某一段历 史 发展的特定时期。 b、所谓社会环境通常是指某一时代环境或历史时期的社会面貌和景 象 ，以及人们的精神面貌和地域的名族风俗与时代风尚等。 c、所谓生活环境是指在特定历史时期或社会环境下，人们的生活条 件、生活方式、家庭状况、工作环境以及衣、食、住、行、用。 5、主场景要根据动画剧本的要求，设计应具有地域特征; 6、主场景的设计要考虑人物活动空间处理和场面调度； “场面调度”通常是指把演员放在场景中的适当位置。 场面调度在动画片中，存在两个调度：一是人物调度，而是镜头的调 度。在镜头调度中要注意景别、视角、构图、运动等因素，即在一处 场景中同时出现角色的一条或多条运动轨迹，选取不同的活动范围与 空间。
动画制作知识：动画中的场景制作技巧
动画制作知识：动画中的场景制作技巧动画制作中的场景制作是动画中至关重要的一环，好的场景设计能够为故事情节提供更好的表现力和氛围感，提高观众的观影体验。
在动画制作中，场景设计涉及到很多方面的技巧和知识，本文将着重介绍一些动画制作中的场景制作技巧。
1.确定场景的需求和目的在动画制作开始之前，首先需要确定场景的需求和目的。
这包括确定场景所要表达的情感和故事情节的发展，使得整个场景设计能够更好地为故事服务。
同时，需要考虑场景的视觉效果和氛围感，确保能够给观众带来更好的观影体验。
2.根据剧情设计场景在确定了场景的需求和目的之后，需要根据剧情来设计场景。
这包括确定场景的地点、时间和环境，以及场景中需要呈现的元素和细节。
在设计场景时，需要考虑如何更好地展现故事情节和人物性格，使得场景能够更好地为故事服务。
3.利用色彩和光线来营造氛围色彩和光线在场景设计中起着非常重要的作用。
通过使用不同的色彩和光线，可以营造出不同的氛围和情感。
例如，暗淡的色彩和光线可以营造出紧张的氛围，而明亮的色彩和光线则可以营造出轻松和愉快的氛围。
4.注意细节和纹理的表现在场景设计中，需要注意细节和纹理的表现。
这包括人物和道具的细节表现，以及场景中的纹理和细节。
通过表现细节和纹理，可以使得场景更加真实和生动，提高观众的观影体验。
5.利用摄影技巧和构图原则在场景设计中，可以借鉴摄影技巧和构图原则来设计场景。
这包括利用线条和对称性来构图，以及利用透视和景深来营造立体感和深度感。
通过借鉴摄影技巧和构图原则，可以设计出更具有视觉吸引力和美感的场景。
6.使用特效和后期制作在动画制作中，可以利用特效和后期制作来增强场景的表现力和氛围感。
这包括利用动态效果和粒子效果来营造出特殊的氛围，以及利用后期调色和合成来增强场景的视觉效果。
通过使用特效和后期制作，可以让场景更加生动和有趣。
综上所述，动画制作中的场景制作是一个非常重要的环节，需要注意很多方面的技巧和知识。
动画场景设计说明
动画场景设计说明
动画场景设计是动画制作的一个重要环节，它涉及到角色设计、背景设计、道具设计等方面。
一个好的动画场景设计可以让观众更好地融入剧情中，感受到角色的情感、环境的氛围等。
角色设计是动画场景设计的重要组成部分。
角色的外形、服装、表情等都要与剧情紧密相连，体现出角色的性格特点。
比如，如果是一部科幻动画，角色的服装应该与未来科技相符合，而如果是一部古装动画，角色的服装应该与历史背景相符合。
此外，角色的表情也要根据情节变化，反映出角色的内心世界。
背景设计也是动画场景设计的重要组成部分。
背景要根据场景需求，反映出不同的氛围。
比如，在一部恐怖动画中，背景要营造出恐怖的氛围，比如暗色调、阴暗的灯光等。
而在一部治愈系动画中，背景要营造出轻松愉悦的氛围，比如明亮的色调、温馨的氛围等。
此外，背景的细节也要注意，比如建筑物的细节、植物的形态等，都要体现出动画的真实感。
道具设计也是动画场景设计的重要组成部分。
道具是角色行动的必要物品，它也要根据场景需求进行设计。
比如，在一部魔法动画中，道具要与魔法元素相符合，比如魔法杖、魔法球等。
而在一部科幻动画中，道具要与未来科技相符合，比如高科技武器、机器人等。
动画场景设计是一项综合性的工作，需要考虑到角色、背景、道具
等多个方面。
一个好的动画场景设计可以让动画更加生动、真实、具有吸引力。
因此，动画制作公司需要有专业的动画场景设计师，能够根据剧情需求进行设计，打造出一部优秀的动画作品。
浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计
浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计《白蛇：缘起》是一部备受瞩目的动画电影，它以其精美绝伦的场景设计而闻名。
该片讲述了白蛇与许仙之间的爱情故事，其中的场景设计不仅展现了中国传统文化的魅力，同时也展示了古代中国的风土人情。
在这部电影中，观众可以感受到每一帧画面都充满着华美和神秘。
下面我们就来浅析一下这部动画电影的场景设计。
这部电影的场景设计在细节处十分用心。
从片中对古代村庄的描绘到对山水风景的表现，每一个场景都精雕细琢。
影片开头的青州古镇场景，画面中古老的房屋、青瓦白墙和曲曲折折的小路构成了一幅古典而又韵味十足的画面。
配合着流动的烟雾、婉转的音乐，这一片场景设计将古代的村庄生活展现得入木三分，令人仿佛置身于古代的神秘世界之中。
在一些重要场景中，制作团队还细致地描绘了古代的城市，市井巷陌中的纷繁人物和各种商贩，给整部电影增添了更多的历史气息。
该影片的场景设计在绘制风景的同时也展现了传统文化的魅力。
整部电影的场景无一不散发着中国传统文化的气息。
古代建筑、民间艺术和传统风俗等元素都得到了充分的体现。
白蛇和小青在山间修炼的场景，山脉起伏、林木葱茏，仿佛置身于一幅传统山水画中。
又白蛇化身为人类与许仙相遇的镜头，制作团队将古代的汉服、城市街巷与喧嚣的人群展现得淋漓尽致，这种对传统文化的还原和呈现，不仅展现了动画电影在场景设计上的用心，更是让观众感受到了中国传统文化的魅力和独特性。
该片的场景设计在表达情感和氛围方面也达到了精湛的水准。
在情感营造上，电影中的场景设计能够很好地诠释人物内心的感受和情感变化。
雨中恋情的场景设计，细腻的雨滴和雾气交织成的画面中，两个主人公的相遇显得那么唯美和动人。
而在氛围营造方面，这部影片更是将每个场景的氛围表现得淋漓尽致。
从清晨的雾气，到傍晚的霞光，每一个场景都将氛围和情感完美融合在一起，展现了中国传统文学的意境和美感。
《白蛇：缘起》的场景设计几乎到了完美的地步。
通过对古代建筑、山水风景的绘制和对传统文化的还原，以及在表达情感和氛围方面的精湛处理，该影片的场景设计让观众仿佛置身于一个神秘而又美丽的世界之中。
动漫设计中的动画场景构建技巧
动漫设计中的动画场景构建技巧动漫作为一种独特的艺术形式，其设计中的动画场景构建技巧起着至关重要的作用。
动画场景构建是指在动漫中创造出逼真、生动、富有想象力的背景环境，以增强故事情节的表现力和观众的沉浸感。
本文将探讨一些动漫设计中常用的动画场景构建技巧。
首先，动漫设计中的动画场景构建需要注重细节。
细节是创造真实感和独特性的重要元素。
通过精细的线条、色彩和纹理表现，可以使场景更加生动。
例如，在描绘一个森林的场景时，可以使用不同的绿色色调和层次感，以表现不同的树木和植被。
同时，还可以添加一些细微的细节，如树叶的纹理、阳光透过树叶的光影等，使整个场景更加真实。
其次，动漫设计中的动画场景构建需要注重透视和比例。
透视是指在画面中表现远近和空间感的技巧。
通过透视的运用，可以使场景更加立体和有层次感。
在动漫中，常用的透视技巧包括单点透视、双点透视和多点透视等。
比例是指在画面中表现物体大小关系的技巧。
正确的比例可以使场景更加真实和合理。
例如，在描绘一个城市的场景时，可以根据建筑物的远近和大小来调整比例，使整个场景更加协调。
再次，动漫设计中的动画场景构建需要注重色彩运用。
色彩是表现情感和氛围的重要手段。
通过合理运用色彩，可以使场景更加生动和富有表现力。
在动漫中，常用的色彩运用技巧包括冷暖色调的对比、明暗的对比和色彩的饱和度等。
例如，在描绘一个夜晚的场景时，可以运用冷色调和暗色调，以表现出夜晚的寂静和神秘。
最后，动漫设计中的动画场景构建需要注重情感表达。
情感是动漫中的重要元素，通过场景的构建可以更好地表达角色的情感和故事的发展。
例如，在描绘一个悲伤的场景时，可以运用暗色调和模糊的线条，以表现出角色的忧伤和无助。
同时，还可以通过场景中的细节，如雨滴、阴云等，来增强悲伤的氛围。
总之，动漫设计中的动画场景构建技巧是创造出逼真、生动、富有想象力的背景环境的关键。
通过注重细节、透视和比例、色彩运用和情感表达，可以使动漫场景更加真实、立体和具有表现力。
影视动画场景设计中视觉艺术的创建
影视动画场景设计中视觉艺术的创建【摘要】影视动画的场景设计在影视创作中扮演着至关重要的角色。
通过对视觉艺术的创造，艺术家们能够运用色彩、光影等元素来营造氛围，传达情感和故事。
本文将探讨影视动画中的场景设计原则和艺术家如何利用设计来创造视觉效果。
通过不断创新和提高技巧，影视动画场景设计的视觉艺术效果也在不断升华。
深入了解和探讨影视动画场景设计中视觉艺术的创造对于提高作品质量有着重要意义。
在未来的创作中，我们应该不断探索新的设计方法，并努力提高自己的设计水平，以创造出更具艺术感和视觉冲击力的作品。
通过精心设计和创意表达，影视动画场景设计中的视觉艺术将会持续为我们带来无限的惊喜和乐趣。
【关键词】影视动画、场景设计、视觉艺术、原则、情感、故事、色彩、光影、氛围、效果、重要性、创新、技巧。
1. 引言1.1 影视动画场景设计中视觉艺术的创建影视动画场景设计是影视动画作品中至关重要的一环，它直接影响到作品的整体视觉效果和故事表达力。
视觉艺术的创建在场景设计中发挥着核心作用，通过布局、构图、色彩、光影等元素的运用，艺术家们能够创造出一个个令人惊叹的世界，让观众沉浸感受到故事情感的深度和魅力。
影视动画场景设计中的视觉艺术创作需要艺术家具备丰富的想象力和创造力，他们不仅要能够准确地捕捉故事情节和人物个性，还要能够通过场景的设计来加强和突出故事中的情感表达。
通过恰到好处的布景和色彩运用，艺术家们可以传达出不同场景的氛围和情绪，从而让观众更深入地理解故事情节和人物内心世界。
影视动画场景设计中的视觉艺术的创建是一个复杂而精妙的过程，它需要创作者不断地探索和尝试，不断提高自己的艺术水平和技巧，以确保作品能够达到最佳的视觉效果和表现力。
2. 正文2.1 场景设计对于影视动画作品至关重要场景设计对于影视动画作品至关重要。
一个好的场景设计不仅可以使得动画作品更加真实和生动，还可以为观众营造出独特的视觉体验，加深情节和角色的呈现。
动画影片中的场景设计的论文-艺术理论论文
动画影片中的场景设计的论文艺术理论论文【摘要】场景设计在动画影片中提供了角色表演的特定时间与空间的舞台。
场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。
【关键词】动画影片;场景设计1 引言动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。
好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。
恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。
2 场景设计在动漫游戏中的作用动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。
即除人物角色外的一切物的造型设计。
它既不是单纯的环境艺术设计。
单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。
“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。
场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。
场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。
场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。
动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。
场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。
3 动画影片场景设计原则3.1整体上把握作品主题与基调统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。
动画场景中的空间设计和氛围营造探讨
动画场景中的空间设计和氛围营造探讨在动画中，空间设计和氛围营造是非常重要的元素之一。
动画场景的空间设计是指将故事主题和角色放置在适当的背景之中，而氛围营造则是为了表达主题和情感效果，通过音乐、声音和视觉效果来激发观众的感官体验。
本文将探讨动画空间设计和氛围营造中的一些概念和方法，以及它们在动画制作中的重要性。
一、动画场景的空间设计在动画中，场景设计可分为两个方面，即实景设计和虚拟设计。
实景设计采用实物拍摄的技术，通过布景、道具、建筑物等装饰来展现场景的内容，让场景更加有真实感。
虚拟设计则是通过计算机生成的三维模型来完成，可以完全自定义场景中的一切元素。
在动画中，空间设计是从影像效果方面来考虑的，它可以通过景深、镜头等元素来表现出画面的空间感，同时还可以采用色彩和光影来营造出感性的情绪效果。
良好的空间设计可以让观众感受到画面的气氛和情感，同时也能够引导观众的情感围绕着动画中的角色发展。
在实际的动画制作中，空间设计是一个故事情节的表述，需要根据角色的特点和情感来进行构思设计。
对于角色的特点，包括人物的性格、外貌、行为等，要充分考虑他们所处的环境及其文化背景，以便更好地依据场景来构建动画的情节。
而对于情感方面，可以通过音乐、声音等多种元素来帮助表现情感，例如在悲伤场景中使用哀伤的音乐，场景更加感人。
二、氛围营造在动画中的使用在动画制作过程中，正确的氛围营造可以让观众更容易地进入故事的情境，同时也可以加强角色的情感表现。
氛围营造可以采用多种方式来实现，例如通过音乐、声音及图像的配合达到感性的效果。
音乐的选择可以通过曲调、节奏及声音调节等方式来表现不同的情绪与氛围，例如在旅游场景中可以选择节奏明快的音乐，用来表现愉悦的情绪；而当主角处于险境时，可以采用紧张的音乐配合，增强场景的紧迫感。
相应的声音也可以增强场景的真实感，例如在恐怖场景中可以运用呼吸声、脚步声等特定的声音来制造恐怖效果。
图像方面，可以通过场景的颜色、光影、镜头等明暗度来表现情境的氛围。
浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计
浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计《白蛇：缘起》是一部由中国动画工作室开心麻花制作的动画电影，讲述了传统民间故事《白蛇传》的前传故事。
该电影在场景设计上融合了中国传统文化元素，同时运用了现代的动画技术，呈现出了一个令人惊艳的世界。
在场景的细节上，《白蛇：缘起》将中国传统建筑、风景和乡村气息融入到了电影中。
电影中的场景设计充分展现了中国古代城市和乡村的美丽景色。
江南水乡的场景设计采用了传统的江南街巷、小桥流水和古老的建筑，给观众带来了一种回到过去的感觉。
电影还展现了中国山水画的风景，让观众欣赏到了优美的自然景色。
这些细节让观众感受到了浓厚的中国文化氛围。
在色彩运用上，《白蛇：缘起》通过鲜艳的色彩给人一种童话般的感觉。
电影中运用了大量的鲜艳色彩，如粉红色的花朵、蓝色的湖水和绿色的山脉。
这些色彩让整个画面变得生动而有趣，给观众带来了愉悦的感觉。
电影还运用了对比鲜明的色彩，如黑白之间的对比和冷暖色调的对比，增强了画面的层次感和表现力。
在动画技术上，《白蛇：缘起》采用了现代的动画技术，使得场景设计更加逼真。
电影中运用了3D技术，使得画面更加立体和真实。
还采用了光影的处理，使得画面的亮度和光感更加明显。
电影中还运用了特效，如雨水、烟雾和水波纹等特效，增加了场景的真实感和观众的沉浸感。
在情感表达上，《白蛇：缘起》通过场景的设计来表达角色的情感和心境。
电影中的村庄和草原场景使得观众感受到主人公的纯真和善良；而阴暗的山洞和神秘的庙宇场景则表现出了角色的恐惧和紧张。
这些场景设计直接影响了观众对角色的认知和情感体验。
动画电影《白蛇：缘起》的场景设计充分展现了中国传统文化元素，同时运用了现代的动画技术，呈现出了一个令人惊艳的世界。
场景的细节、色彩运用、动画技术和情感表达等方面的处理都让观众沉浸感受到了浓厚的中国文化氛围，并且对故事中角色的情感产生共鸣。
这些场景设计的巧妙运用使得《白蛇：缘起》成为了一部优秀的动画电影。
动画场景设计
《霸王别姬》中的开场镜头——交待时间、地点、时代背景
动画场景设计
二、场景的功能和作用
《花木兰1》中的街市场景——交待时间、地点
动画场景设计
二、场景的功能和作用
《花木兰1》中的片头场景——交待历史背景
动画场景设计
二、场景的功能和作用
2. 营造情绪氛围
根据剧本的要求，往往需要 场景营造出某种特定的气氛 效果和情绪基调。例如痛苦 与悲伤、孤独与落寞、压抑 与奔放、温情 与浪漫、可 爱与恬静等，场景设计要从 剧情出发，从角色出发。
动画场景设计
二、场景的功能和作用
《借东西的小人阿莉埃蒂》
动画场景设计
二、场景的功能和作用
5. 场景的隐喻
为烘托和刻画角色情感，展现剧情，促进剧情发展 所创造具有各种情绪色彩、各种环境色彩、光影效果等 诸多的场景空间和景物画面。气氛融情于景，情景交融， 具有以景托人、借景抒情的多种艺术效果。气氛可以是 角色在一定环境气氛中活动的场景画面，也可以是单纯 渲染气氛的各种景象，例如电闪雷鸣、酷暑骄阳、寂静 石林等空镜头，这些场景还有承上启下、演绎剧情、转 场切镜、促发表演、推动剧情发展等作用。
动画场景设计
三、动画场景设计的要求
《小鸡快跑》是梦工厂 2000年制作的粘土动画， 这部影片中使用了大量的 模型场景。
动画场景设计
三、动画场景设计的要求
2.确立场景的主调
从剧本出发，从生活出发； 熟读、理解剧本； 分析人物； 明确影片类型风格； 深入生活，搜集素材。
动画场景设计
现 实
动 画
动画场景设计
三、动画场景设计的要求
3. 树立整体造型意识
统一性：从整体出发。主创人员创作意识要统一； 整部作品艺术风格要统一。 连续性：场景之间的设计在时空上要有连续性， 这样才能保障故事情节的流畅，才能给观众一个 完整的时空世界。不至于因故事表述不连贯而失 去观赏性。 交融性：景人一体。场景与角色结构、风格统一， 相互交融；角色的运动表演的风格与场景的设计 风格统一，相互交融。从大的风格中把握，但不 能忽视细节的变化。
浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计
浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计《白蛇：缘起》是一部非常受欢迎的动画电影，该片在场景设计方面做得非常出色。
场景设计是指根据剧情需要，利用色彩、线条、构图等手法将故事情节表达出来的过程。
以下是对《白蛇：缘起》场景设计的浅析。
该片的场景设计非常精美，几乎每一个场景都充满了细节和美感。
影片中的城市街道，绘制得非常真实，建筑物、街道、人物的形象都非常生动。
而在一些幻想场景中，如山水画般的仙境，场景的美不仅给人一种美的享受，也在视觉上增强了故事的梦幻感。
影片中的场景色彩运用得非常巧妙。
在表现剧情走向上，不同色彩代表着不同的情感和氛围。
影片中的城市街道场景多用冷色调，给人一种冷漠、疏离的感觉。
而在描绘人物之间情感纠葛的场景中，色彩更加明亮，充满热情和活力。
这种在色彩使用上的变化，很好地突出了故事中的情感冲突和发展。
影片的场景设计还注重画面的构图。
构图是指通过画面中物体的摆设和人物的位置来组织和安排画面结构的方式。
在《白蛇：缘起》中，每个场景都经过精心的构图设计，将整个画面分割成不同的区域，通过线条的运用将人物和背景有机地结合在一起，使画面更加有层次感。
画面中的每一个元素都被精心地安排在最佳的位置上，使整个画面看起来非常和谐。
该片的场景设计还运用了许多特殊效果，使画面更有冲击力和视觉效果。
影片中用到了许多镜头切换、特殊场景的过渡等技法，使故事更具有戏剧性和张力。
场景中的动态效果也很出彩，比如飞行场景中的云彩流动，战斗场景中的火焰喷发，为观众提供了更加立体、真实的观影体验。
《白蛇：缘起》在场景设计方面做得非常出色，通过精美的画面、巧妙的色彩运用、精心的构图以及特殊效果的运用，将故事的情感和氛围完美地表达了出来。
这使得观众在观看电影的过程中，不仅可以欣赏到美的享受，还能更好地理解和感受到故事的内涵。
动画场景设计
〔三〕动画场景设计的空间影响动画片的空间感觉
• 〔四〕场景制约角色形象的塑造
〔五〕场景打算一段叙事情节的进展和连续
二、场景的主要功能和动作
〔一〕场景具有塑造空间关系的功能 1.物质空间 2.社会空间 3.共性空间
〔 二〕场景具有营造心情气氛的功能 1.渲染气氛
2.表达意境
〔三〕场景具有衬托角色性格，刻画角色心 里的功能
• 而绘画作品表现多是表达思想、意识、观点等。有特有形象、颜色、构图等组成、 画面。来表现更有价值，更有内涵的哲学理念。
• 2. 艺术表现形式不同。
•
动画场景是一种简洁、直观的形象语言，表述的是一种文字根本上能讲清晰内容与
环境。在造型、构图和布局上留意有用，讲究表现清爽、概念、平面、连续等。
• 而绘画作品更加留意意念、情感、观点和主观性，每一副作品都有很强的哲理性、独 立性。有很多事无法用文字表达清晰，讲透的，寓意特别深厚。
动画场景和影视作品的场景一样，都是依据 文学剧本和导演分镜头剧本中所涉及的内容和情 节的进展要求设置的。场景开放动画剧情单元场 次的特定空间环境，包括画面上角色生活、工作 等活动场所和想象中的非现实环境。场景要求表 达剧情的假定情景，并有利于刻画角色。场景一 般分为室内场景、室外场景和室内外结合场景、 场地外景与电脑合成内外景等多种类型的场景。 一部动画片的场景空间是有多种类型的场景组合 而成，一组场景可以开放一场或多场动画的画面， 一个动画画面也可以在一组或是多组场景中开放， 但是场景在时空上应当是有变化的。
• 3.两者在颜色上的应用不同。
•
动画场景和绘画作品两者在颜色的运用上有很多不用。绘画作品留意光源色、
固有色、环境色在物体上的相互关系、相互作用、颜色变化以及由此引起的色晕、变
浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计
浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计《白蛇：缘起》是一部由国内知名动画公司制作的动画电影，该片以古代神话传说为背景，讲述了白蛇和许宣之间的爱情故事。
在影片中，场景设计扮演着非常重要的角色，它不仅仅是为了美化画面，更是为了让观众能够更好地理解故事情节和人物形象。
下面将浅析一下《白蛇：缘起》中的场景设计。
影片中的场景主要分为两大部分，一部分是人间世界，另一部分是妖界。
在人间世界中，场景设计以古代中国的建筑、乡村、城市等为主要背景，通过细致的描绘展现出了古代中国的繁华和宁静。
例如片中的长安城，那里的繁华热闹、石板路上的行人来来往往、热闹的市场、古老的牌坊等，都展现了一幅古代都市的繁荣景象。
而在乡村场景中，通过绿树成荫的田园风光、小溪边的石桥、晒谷场上的农民等，展现了古代农村的宁静和恬淡。
这些场景设计不仅仅为了让观众感受到古代中国的风土人情，更为了突出人间世界的热闹和宁静，以及人物在这个世界中的生活状态。
而妖界场景则是展现了一个与人间截然不同的世界。
在妖界中，山水相间，奇峰异石，古木参天，阳光透过树叶洒在地上，青苔覆盖的石板路，瀑布飞流直下等等，都展现了一个神秘而美丽的世界。
这些场景设计不仅仅是为了展现出妖界的奇异和美丽，更为了与人间世界形成鲜明对比，让观众能够更好地理解白蛇和许宣身处的两个不同的世界。
在影片的场景设计中，色彩的运用起到了非常重要的作用。
在人间世界的场景中，色彩以明亮、热烈为主，如红色的灯笼、五彩缤纷的市场、绿树成荫的乡村等，都让观众感受到了人间世界的热闹和喧嚣。
而在妖界的场景中，色彩则以柔和、幽深为主，如深蓝色的妖界湖、浅绿色的山峦、淡紫色的花海等，都展现了一种神秘和优雅的氛围。
这种色彩的对比不仅仅是为了营造不同世界的氛围，更是为了突出两个世界之间的差异，让观众能够更好地理解故事发展和人物心理。
在影片的场景设计中，细节的处理也是非常到位的。
比如在人间世界的建筑场景中，建筑的结构、砖瓦的质地、木柱的纹理等，都经过精心的描绘，使得建筑看上去非常真实。
动画场景设计
一点透视
两点透视
• 又叫成角透视，物体的面和画面有一定角度，其余的面向 又叫成角透视，物体的面和画面有一定角度， 视平线上某二点消失。 视平线上某二点消失。
两点透视
三点透视
• 三点透视有三个灭点，所有的线与画面不平行也不垂直。 三点透视有三个灭点，所有的线与画面不平行也不垂直。
三点透视
三点透视
动画场景设计的概念
• 场景的作用？
– 渲染情绪气氛
在动画影片中，往往需要由场景来营造出某种特定的气氛 效果和感情基调，从而达到推动故事情节发展，引起观众 心理共鸣的效果。这就要求场景设计要以剧本为基础、以 角色为中心，不能只考虑环境本身的画面效果。
动画场景设计的概念
动画场景设计的概念
• 场景的作用？
– 刻画人物形象
刻画人物形象就是指通过各种造型手段体现人物性格特点，展现人物心 理活动，暗示人物命运。 场景刻画人物形象的功能是通过体现人物与环境的关系来实现的。动画 片中的人物都是要处于一定的环境当中的，环境在一定程度上影响甚至 决定了人物的性格。这里的环境就是指场景，也就是说人物与场景是不 可分割的。典型场景为典型人物的典型性格提供客观的形成条件。
绘画透视
• 在作画的时候，把物体正确地在平面上表现出来，使之有远近 高低的空间感和立体感，这种方法就叫绘画透视 。
透视的基本规律
• 近大远小 • 近实远虚 • 近宽远窄 • 近高远低
一点透视
• 物体的底边线与水平面平行的透视叫平行透视，只有一个灭点。 物体的底边线与水平面平行的透视叫平行透视，只有一个灭点。 的底边线与水平面平行的透视叫平行透视 灭点
动画场景设计的概念
动画场景设计的概念系 社会空间是在物质空间的基础上，经由观众的想象所形成 的一个整体的时空环境，体现故事发生的社会背景。物质 空间中的许多局部造型因素构成的情调、氛围，通过观众 的联想，主动构造出了另一个完整的空间环境形象，一个 贯穿影片始终，引起人们情感共鸣的抽象思维空间。
动画场景设计教学课件第三章动画片中的主场景
力。地域特色包括某一地区的自然景物、植物、动物、风 土人情、地形地貌、建筑仰视、生活用品、器物等等，与 其他地区有明显差异的形态及特色。
《星际宝贝》中的 故事发生在美丽的 夏威夷群岛，故事 的每个场景和情节 都带有浓厚的夏威 夷特色：清澈的海 水，高大的椰子树， 热情的夏威夷人， 金黄的沙滩、茅草 棚、奔放的草裙舞 和美丽的花环等
1．影视动画场景设计与绘画风景写生有什么不同？ 2．分析一部动画片，分析场景是如何交代时空关系的？ 3．如何设定场景的风格？ 4．场景与镜头是怎样的关系？ 5．如何才能实现动画影片造型风格的完整统一？ 6．通过一部影片为例，分析造型形式与主题内容的关系。 二、练习题
1．临摹室内景1张，熟悉绘画的感觉。（课内） 2．临摹是外景1张，熟悉绘画的感觉。（课后）
《萤火虫之墓》的场景
（3）生活环境指的是某一历史时期、某一社会环境下，人们 生活条件、生活方式、家庭状况、工作环境以及人们的衣、 食、住、行等。最常用来表现主场景的多为家庭生活环境， 可以表现出千差万别的生活状况，可以反映出主人公的社会 阶层、地位、职业、受教育程度、收入、兴趣爱好等等。通 过对生活环境的表现，反映了一定的时代特征和社会面貌
6、艺术短片风格 其特点如下： （1）个性突出，特色鲜明。 （2）画面效果更趋于绘画与雕塑等美术形式。 （3）形式感强烈。 （4）不适合大规模生产
俄罗斯艺术短片风格
第五节 动画主场景设计的基本步骤
一、场景基本构思阶段 二、场景草图表达阶段
草图设计
三、场景最终表现阶段 场景最终表现
思考与练习
一、思考题
《少林寺》街景鸟瞰图
由于角色在影片场景中的活动范围较大，不是固定的，随 着剧情的变化，角色表演的场景角度也会随之改变，所以在 设计的时候要对场景进行全方位的多角度设计，例如：正面、 侧面、上、下、左、右等等各个面。值得一提的是，在设计 的时候一定要特别注意场景不同角度和细节的合理性、统一 性和完整性。
动漫场景设计有什么作用_动漫场景设计意义
动漫场景设计有什么作用_动漫场景设计意义在动漫设计中，动漫场景的设计是非常重要的。
它可以提高整部动漫的整体感官效果。
那么，动漫场景设计有什么意义呢?以下是由店铺为大家整理的动漫场景设计的意义介绍，希望能帮到你。
动画场景设计的功能与作用一、展现美术风格动画属于创意文化产业，动画的创意性也就是动画的主要特点及卖点。
动画场景作为创意的重要载体，决定了动画片的叙事风格和造型风格，以及动画片的空间表达和意境。
场景中的内容充满整个镜头画面，画面中可以没有角色，但一定会有场景。
角色虽然是影片的主体，但场景的信息量远远大于角色，观众的眼睛始终被场景包围着。
由于角色运动变幻无穷，其线条要高度概括，而场景的细节则可以无限的细腻具体，所以，动画片的美术风格主要是通过场景来表现的。
二、塑造空间关系动画场景设计可以从物质空间、社会空间、个性空间三方面充分展示动画片的时空关系。
物质空间有满足人们生活需求的主要特征，是动画作品情节和故事得以展开的空间环境。
它以动画片的剧情内容为依据，体现剧情发生的地域特性、历史背景、民族文化和角色特征等。
社会空间主要通过环境、道具、服饰、行为等具象的东西来表现虚化的抽象的物质空间。
它可以贯穿影片始终，通过观众的联想与抽象思维来展开故事情节的高潮，通过特定的历史阶段与情绪来为动画片做铺垫。
个性空间是由自然环境、人造环境构成具体的角色生存空间或环境画面，充分体现故事发生的时间、地点、角色身份及职业等特征，从而为镜头准确定位。
三、营造情绪氛围动画场景设计需要根据剧本的要求营造某种特定的环境氛围来迎合角色情绪的基调。
例如用明快的色彩表现欢快活泼的气氛;用灰调来体现痛苦、悲伤、郁闷的情绪;用低强调的冷调对比表现寂寞忧伤之感。
另外，将特定的剧本内容通过镜头的切换、场景的调度、光效、色调、道具摆放以及特效技巧等，进行角色及场景间的立体艺术空间构造，完美展现镜头的综合艺术风格和最终效果，通过色彩、线条等艺术表现手段来渲染气氛、传达故事所蕴涵的意境，除了营造各种不同的气氛之外，场景设计还可以运用比喻、象征的手法深化主题的内在含义。
浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计
浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计《白蛇：缘起》是一部由中国动画工作室灵心动画制作的动画电影，于2019年1月11日上映。
该片以中国传统童话故事《白蛇传》为蓝本，讲述了白蛇与许仙的爱情故事。
本文将从视觉风格、色彩运用和场景布置三个方面对该片的场景设计进行浅析。
视觉风格是动画电影的重要组成部分，也是表现故事情节和角色个性的重要手段。
《白蛇：缘起》采用了唯美细腻的画风，给人一种如诗如画的感觉。
在场景的绘制上，电影运用了大量的中国传统绘画元素，如水墨画的色彩、线条和结构。
在山水画的基础上，融入了中国古典文人画和花鸟画的技法，使得画面更加鲜明生动。
影片还运用了一些现代画风的元素，如线条的简洁和色彩的鲜艳，以及一些动态的特效，营造出了独特的视觉效果。
色彩运用对于场景的表现力也非常关键。
在《白蛇：缘起》中，色彩运用非常丰富多样，通过不同的色彩表现了不同场景的氛围和情感。
电影中的水墨画风格让整个电影看起来古老而庄重，给人一种神秘而唯美的感觉。
电影中的色彩运用还非常讲究对比和对比，比如清晨的阳光与黑夜的暗影、明亮的江南和暗淡的青龙山等，使得场景更加生动鲜明，增强了观众的观影体验。
场景布置是动画电影中一个非常重要的环节。
场景布置的好坏直接影响到观众对电影故事的理解和接受程度。
在《白蛇：缘起》中，场景布置非常用心，创造了一个细腻而真实的江南水乡世界。
电影中的每个场景都经过精心设计和描绘，每一个细节都表现出了中国传统文化的精髓。
在江南水乡的场景中，电影还用了许多水池、水面、水库等元素，使得整个场景更加生动、逼真。
电影还通过景平镜头和抓拍等方式，将人物和场景融为一体，增加了观影体验。
《白蛇：缘起》的场景设计在视觉风格、色彩运用和场景布置方面均达到了较高水准。
该片以中国传统文化为基础，融入了现代的绘画风格和技法，通过对色彩、线条和结构的运用，创造了一个唯美细腻、富有诗意的江南水乡世界。
通过对不同场景的营造，形成了独特的视觉效果，给观众带来了美的享受和视觉的震撼。
浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计
浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计《白蛇：缘起》是一部根据中国古代传说故事改编而成的动画电影。
在该片的场景设计中，可以看到对传统中国文化的尊重和创新。
本文将从四个方面对其场景设计进行浅析。
该片的场景设计融合了中国传统文化的元素。
电影通过细腻的绘画风格和精心的场景布置，展现了古代中国的建筑、街道和风景。
在剧中的建筑场景中，可以看到典型的古代建筑风格，如曲径通幽的园林、仿木结构的楼阁、错落有致的亭台等。
这些场景设计体现了中国传统文化对自然景观的尊重和对和谐的追求，使观众仿佛置身于古代中国的文化氛围之中。
电影的场景设计运用了现代动画技术，展示了覆盖面广、精细度高的场景效果。
电影在场景设计中运用了3D技术，使观众可以身临其境地感受到角色在空中飞行的震撼和水中游动的自由。
在角色设计和光影效果上的运用，也使得整个电影的场景效果更加立体、生动。
在电影中“白娘子”和“许仙”飞天的场景中，通过精确的3D建模和逼真的特效处理，创造出了一种唯美的仙境感。
电影的场景设计充分展现了中国画的特点与魅力。
在电影中，画面的构图和色调都非常细腻，呈现出中国画的韵味。
在场景中，可以看到大量的山水、花鸟以及一些传统的山水画配景。
电影还采用了写意的人物造型和流畅的线条，表达了中国传统文化中的意境和气韵。
电影还利用场景设计来表达情感和故事。
通过细腻的色彩和光影的运用，营造出了浪漫、梦幻的氛围。
在电影中的夜色下，灯火闪烁的水城和青瓦黛绿的屋顶构成了一幅美丽的画卷，配合上柔和的音乐，表达出了浓厚的爱情氛围。
通过巧妙的场景布置和景深处理，电影还强调了主角之间的距离和情感发展的起伏。
动画电影《白蛇：缘起》的场景设计深入挖掘了传统中国文化中的元素，并以现代技术的手段进行创新和表达。
通过巧妙的画面构图、色彩运用和光影效果，电影成功地营造出了浓厚的中国古代文化氛围，并将观众带入了一个美丽、梦幻的想象世界之中。
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动画影片中的场景设计
来源：中国论文下载中心 [ 11-03-15 08:57:00 ] 作者：刘凤编辑：studa090420
【摘要】场景设计在动画影片中提供了角色表演的特定时间与空间的舞台。
场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。
【关键词】动画影片;场景设计
1 引言
动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。
好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。
恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。
2 场景设计在动漫游戏中的作用
动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角
色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。
即除人物角色外的一切物的造型设计。
它既不是单纯的环境艺术设计。
单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。
“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。
场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。
场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。
场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。
动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。
场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。
3 动画影片场景设计原则
3.1整体上把握作品主题与基调
统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。
包括艺术空间的整体统一,影片时空的连续性场景、角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体,创作观念的大众性。
作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型,要有驾驽整个作品的主体意识。
在一部动画影片的创作中,场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同,这是重要的创作原则。
在实际的工作中,创作意图的统一,往往是以导演意图为主,这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。
设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。
场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。
正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。
也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。
具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。
强调造型的意识,
以造型的表意性、叙事性取代说明性。
如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。
基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。
而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。
3.2营造恰当的气氛
根据剧本的需要,人物角色的活动发展,场景还担任着营造某种特定的气氛效果和情绪基调的任务。
这也是场景不同于一般意义上的背景设计的区别。
例如在《魔女宅急便》中。
小魔女骑着扫把来到一个陌生的海边小城,被食品店老板娘收留,在度过了忐忑不安的一夜后,
小魔女清晨起床上厕所,她推开阁楼的门,下楼梯,拐弯斜向穿过小院,开门进厕所。
当她再开门出来时听到旁边的响动,忙关上门。
原来是厨师也起来工作了,厨师开门,上台阶,斜穿过小院,拐弯进了厨房。
小魔女这才胆怯的开门,迅速跑回阁楼卧室。
这场戏的情节很简单,就是要描写小魔女在来到一个新环境时心里的陌生感和恐惧感。
我们可以看到场景空间设计的十分复杂,包括了上下左右前后对角的各种空间调度。
这恰恰符合了人的一般心理,因为任何人在来到一个新环境时都会产生恐惧感,这是源于自己对新环境的未知,害怕有危险会发生在某个角落,对于自己造成伤害。
所以场景空间越复杂,发生危险的机会越多,这种恐惧感就越强烈。
这个场景就准确的营造出了这样一种情绪氛围。
动画影片的场景设计也是一种艺术表现,是一种世界观的设计,不管是什么样类型的作品,还是采用了二维或是三维的空间形式,都可以应
用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。
气氛的营造是动画影片场景设计的第一位,白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;然后就是真实感的实现,年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据,这种真实不一定是现实中的那种真实,可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。
最后是最重要的一点,就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。
动漫世界不可能完全的再现现实,却能浓缩现实,建造一个属于自己真实,这种真实感可以说是来自于人类社会,但却比人类社会更有趣。
当然,这需要设计师的灵感和想象力去实现。
好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张,也就构成了动画影片的世界观,这种世界观决定了作品的成败。
3.3场景空间的表现和造型形式
动画影片场景的空间要素主要包括物质要素:景观、建筑、道具、人物、装饰等等;效果要素:外观、颜色、光源等等。
利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感可以产生不同的空间效果。
场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。
通过复杂互(下转第111页)(上接第110页)动的场景空间强调悬念感。
在场景的设计制作上,应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些,使观众不会感到不真实,太单调。
由于动漫场景制作手段多元化,使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。
在场景设计方面有效的配合魔幻的效果,营造神秘感,但是任何的艺术创作都需要把握尺度,丰富多变的场景空间,并不是要求创作者一味的追求复杂,过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。
最恰当的动画影片场景设计就是在丰富的场景空间中,能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中,沉浸其中,娱乐其中。
优秀的动画作品应该是内容与形式的完美结合。
造型形式,特别是场景的造型形式,是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。
场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格,设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系,形成游戏造型形式的基本风格。
场景的造型随着技术的不断更新,造型变得更复杂细致,实时渲染也变得更快。
游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性,将写实做到极端,势必会带来负面的影响,游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。
4场景设计的细节
细节在场景设计中是必不可少的,有时甚至起到画龙点睛的作用,在一部好的动画中,丰富、贴切的细节不仅能推动和辅助情节发展,同时也能传达导演的表达意图与审美取向。
三维动画《最终幻想》在对动画场景的精心设计中,运用微妙的细节处理尽可能地反映出人物的个性和剧情的需要,通过角色生活环境中的细节:卧室床单的颜色、地板的花纹等,均可以用来推测出他的生活习惯和社会地位。
因此,在对场景细节设计之前,对剧本角色的深入分析无疑是至关重要的。
当然,细节在场景中同时要考虑到镜头的时间和大小的问题,并非是一味地追求复杂。
5 结论
一部优秀的动画影片,应该是内容与形式的完美结合。
特别是场景的造型形式,无论是类似《白雪公主》中场景的"圆弧"造型风格,还是类似《埃及王子》中场景的"方角"造型风格,这些影片都在世界上获得了成功,证明了不同主题内容动画作品的设计必须采用不同的"包装形式"。
因此只有把握主题,确定基调、从剧情出发、搜集大量的素材、结合角色的造型特点,考虑场景的表达意图,才能制作出独特恰当的场景造型形式。
动漫游戏场景设计不仅仅是绘景,更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。
在创作过程中,经常只要场景一出现,整部作品的情绪基调就会立刻显得更为突出,更为鲜明。
场景运用得当,节奏就更加流畅,更加富有韵律美感;反之,场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。
因此,在动漫游戏的创作中应充分认识、充分利用场景对于情绪氛围的推动作用,在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时,营造出最佳的总体效果。