关于文化创意产业视野下应用型音乐本科人才培养模式建构的思考

37

2012 · 02

音乐与舞蹈

ART EDUCATION 和延伸。“变”是一个有度的过程，在保留版画几千年的独有规则的前提下，丰富的融合过程会更显现出版画的魅力，而不是变得面目全非，毫无独立性，之所以要保留相应的判断规则，这也是一个独立的画种所要坚守的底线，这对于版画艺术代代相承、版画人才的有序培养、版画市场的良性发展都有着决定性的作用。

但是怎样去变？这个问题到现在都是版画界一直探讨的问题。其实每一种艺术门类都面临这样的问题，艺术本来就是一种体验和探索的过程，这是艺术的魅力所在。作为版画创作者，笔者认为，在探讨着版画规则界定的同时，首先需要改变的就是“钻牛角尖的工艺化”。之前的版画艺术衡量除了上述所说的基本规则界定之外，很大程度上都看某张版画作品的“印刷技术”好不好。技术好固然好，但是过分强调技术，大大束缚了艺术家的手脚，重了技术，轻了创作，机械复制代替了艺术创造，于是产生了艺术家委托制作的风气，甚至于优秀的艺术家成了别人的制作工具。实际上版画艺术会出现这些现象，应该说不是语言的

陈旧，而是精神上的失落。

其次，要改变的是所谓的精英版画创作。艺术创作最重要的是自由精神，为什么当下的版画创作氛围那么的小众，是因为那些标杆式的作品牢牢占据着版画的图式和流派，成了不可动摇的权威，创立了国际版画基础规则之外的“规则”，“规则”之内就赢得了市场，赢得社会，赢得话语权。这种现象对于年青一代想致力于版画创作的艺术家来说，真的很茫然、很痛苦。想要得到认可，有些艺术家都做的是违心的创作，这就关乎于“站队”的问题。适当的规则会把版画推向更广阔的发展空间，而人为的“潜规则”则会让版画艺术走向死亡，成为彻底边缘的为他人服务的工具。版画艺术要良性地发展必须要有良性的规则，没有规矩不成方圆，这是一个“度”的问题。

当代版画的媒介、手段、观念、技术都伴随着社会的进步而不断更新和发展着，凹、凸、平、漏这几种基础分类也不断被充实和延伸着。从平面到立体，从单纯的印刷到手段更加丰富的拼贴再到立体塑形，版画的概念在不断地拓展和延伸，

作品的体现方式虽然与版画的基本规则有相违之嫌，版种的界限在模糊，相关性在增强，但对版画艺术的实验性在扩充，前卫性更明显。这是一个可喜的、大家也愿意看到的现象，这和我们之前所说的基础规则并不冲突，版画如果空前地活跃在当代艺术中，慢慢有了认可度，让大众觉得原来版画的概念不是以前所认为的那样，不是随随便便由一个技师、一台机器就解决的，那么这才是版画艺术的更好发展的前提，很多问题都会迎刃而解，包括老生常谈的市场问题，很多藏家一部分是不太了解版画，还有一部分是知道不规则前提下很多“非版画”作品是怎样大批量生产出来的，而不敢收藏。所以今天这个议题也阐明了，如今赋予版画宽阔的视觉空间和开放的体现方式是我们要解决的问题，什么样的版画才是真正的版画作品，这非常值得关注。

参考文献：

[1]廖修平，董振平.版画技法[M].台湾雄狮美术图书公司，1987：13.

[2]杨劲松.重叠肌理——版画教学讲座[M].河北美术出版社，2002：76.

作者单位：西南民族大学艺术学院

（责任编辑：王敏）

■ 朱彤

关于文化创意产业视野下

应用型音乐本科人才培养模式建构的思考

探究新形势下高校应用型本科音乐教育的发展路径，使之适应文化创意产业的发展需要，已经成为高校音乐专业建设中的前沿性课

题。文章对“文化创意产业”的提出、发展和相关研究现状，以及音乐专业应用型本科人才培养的研究动态等进行全面梳理，并从“文化创意产业”的涵义出发，论述了音乐专业应用型人才培养模式构建在文化创意产业背景下面临的挑战与对策。

文化创意 音乐 应用型 本科 培养

内容摘要：关键词：近年来，文化创意产业作为国家倡导与扶持的新兴产业出现了蓬勃发展、方兴未艾的大好局面。2009年国务院出台的《文化产业振兴规划》充分显示了国家对文化创意产业的高度关注。①对于强调创新能力的文化创意产业来说，创意人才是推动发展的根本动力。因此，积极探索高校应用型本科音乐教育与文化创意产业之间的关系，探究新形势下高校应用型本科音乐教育的发展路径，使之适应文化创意产业的发展需要，已经成为高校音乐专业建设中具有重大意义的课题。

一、国内外研究现状

就笔者查找到的资料来看，国内外学术界对文化创意产业课题和高校音乐专业应用型本科人才的培养课题都各有宏观、系统的研究，但是，对于在文化创意产业大力发展的背景下，如何培养高校音乐专业应用型本科人才的问题的研究却涉及不多。尽管如此，论及这一论题，仍需对文化创意产业的提出、发展和相关研究现状，以及音乐专业应用型本科人才培养的研究动态等进行全面梳理。

（一）关于文化创意产业及其研究西方对于文化创意产业（cultural and creative industries）的研究始于20世纪末。②英国最早将“创造性”概念引入文化政策文件，并在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中首次界定了创意产业的概念及行业划分问题等，文化创意产业研究逐渐在西方露出端倪。此后，许多国家和地区纷纷提出了相关概念，如“文化创意产业”“内容产业”“休闲产业”和“体验经济”等，也吸引了越来越多的经济学家和社会学家的关注。到本世纪，文

艺术教育

38

化创意产业的发展和研究已经成为一种世界潮流。

在我国，将创意产业作为课题进行研究，起步于21世纪初，主要表征是一大批有关创意产业的译作、专著和论文发表，内容涉及创意产业的基本概念、基本特征和影响因素，发展这一产业的理论和实践方法等，分析文化企业市场、竞争策略等。

2000年，浙江省政府制定了《浙江省建设文化大省纲要》。2005年浙江省做出了加快建设文化大省的决定， 但缺少具体的规划创意产业发展的纲领性文件， 也没有具体负责创意产业发展的专责机构， 这些都不利于创意产业的发展。2005年，浙江省杭州市政府出台了《杭州大文化产业发展规划（2005-2010）》，③确立创意产业发展的近期和长远目标，制定旨在促进创意产业发展的优惠政策， 建立创意产业统计、评估体系，为创意产业发展的科学决策创造条件。此后涌现了一大批相关研究，如王海军、汪水波的《创意产业与浙江产业发展》，郭立伟、何树贵、饶宝红的《杭州创意产业发展问题研究——基于对五大创意产业园区的调查》等。

（二）关于高校音乐专业应用型人才培养的研究

应用型大学是我国社会经济和高等教育大众化发展阶段的特定产物 。为了实现与“老本科院校”的错位办学，关于应用型大学的重新定位、培养目标以及课程模式、教学方法、实践教学等问题的研究已是成果斐然。笔者择其要者进行分类评述。

我国学者对应用型本科培养的有关问题进行了多方面的研究，并取得了许多很好的成果。例如高林的《应用型本科教育导论》以课程研究为重点，对应用型本科教育的内涵、培养目标、课程模式、教学方法、实践教学等进行理论探讨和阐释，提出应用型本科教育的理论框架体系，并结合试点实践，萃取了一些示范性教学案例。钱国英等的《高等教育转型与应用型本科人才培养》，则基于对经济发达地区社会现状的分析与人才需求的调研，探究构建与区域经济社会协同发展的应用型人才培养机制。这些成果既有对应用型人才

培养模式的共性研究，也有着眼于特定区域的普通本科院校的个案研究；既重视理论分析，又强调实证研究，其研究成果对本题的深入研究都起着重要的指导作用。

（三）关于结合文化产业背景培养音乐专业应用型人才的研究

到目前为止，在笔者所见到的国内外有关文化产业研究和音乐专业研究的文献中，尚未见到将文化创意产业发展背景与音乐专业应用型本科人才培养作为一个紧密的结合体来进行考察的直接相关研究，这在某种程度上反衬出这个问题的特点和研究的难度。

二、关于“文化产业”“文化创意产业”的概念

“文化产业”这个词最早在20世纪30年代德国人瓦尔特・本雅明的《机械复制时代的艺术作品》一书中出现过。大约在20世纪80年代左右，“文化产业”的说法传入了中国。

何谓文化产业？事实上，世界各国对文化产业并没有一个统一的说法。美国没有文化产业的提法，他们一般只说文化娱乐业和信息服务业。④日本政府则认为，凡是与文化相关联的产业都属于文化产业。除传统的演出、展览、新闻出版外，还包括休闲娱乐、广播影视、体育、旅游等，他们称之为“内容产业”。而英国、加拿大、澳大利亚、新加坡和巴西等国家则称文化产业为“创意产业”。据英国文化新闻体育部发布的文件，“创意产业”的定义为：那些出自个人的创造性、技能及智慧和通过对知识产权的开发生产可创造潜在的财富和就业机会的活动。⑤其范围包括广告、建筑、艺术和文物交易、手工艺品、（工业）设计、时装设计、电影和录像、互动性娱乐软件、音乐、表演艺术、出版、电脑软件及电脑游戏、广播电视13个行业。

在我国，对于文化产业的理解，学术界的说法很多，主要有文化产业、创意产业和文化创意产业三种说法。2003年9月，文化部制定下发的《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》⑥，将“文

化产业”界定为：“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。文化产业是与文化事业相对应的概念，两者都是社会主义文化建设的重要组成部分。文化产业是社会生产力发展的必然产物，是随着我国社会主义市场经济的逐步完善和现代生产方式的不断进步而发展起来的新兴产业。”2004年，国家统计局对“文化及相关产业”的界定是：为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。

2006年8月，《国家“十一五”时期文化发展纲要》中提到了“文化创意产业”。这份文件在强调优化文化产业布局和结构时，提出以建设文化创意产业中心城市为核心，加快产业整合，加快文化创意产业园区建设，使之成为文化创意产业的孵化器；在强调文化创新时，提出培养文化创意群体和内容供应商；在强调推动文化企业成为文化创新主体时，提出促进文化创意企业发展。

三、应用型音乐本科学生适应文化产业发展能力培养的迫切性

当前，应用型音乐本科教育存在着这样两种状况。一种是以传统教育为主，辅助一些现代音乐教育手段；另一种是完全抛弃传统，以市场为主导，即只重视产业化而忽视文化的价值与作用。前者培养的学生就业岗位以传统职业为主，面对现代产业化市场，他们无所适从；后者能够很快适应市场，但是由于文化的匮乏，导致其音乐创新的贫乏以及艺术思想的低俗，不能很好地为大众文化艺术服务。笔者认为这种现状主要是由三种因素导致的：其一，培养目标定位不够明确，培养的学生以音乐表演为主，没有纳入到整个大的文化产业视野下，是在文化产业还是音乐表演等目标定位的界限模糊不清；其二，课程设置不够明确，有不少课程还是建立在原来的传统科目基础之上，只是加强电脑音乐基础和表演基础的教学，对于管理类和经济类的课程很少涉及或有些学校根本就没有，或者只传授现代市场需求的几种音乐应用人才所具备的基本技能等；其