外国设计史(王受之)考试复习资料

1、列举一位外国设计师的设计思想和作品

（4）雷蒙德·罗维——是一个高度商业化的设计家，他宣扬现代设计最重要的不是设计哲学、设计概念，而是设计的经济效益问题，这自然引起了一些设计理论家的批评，对此，雷蒙·罗维不置可否，并做出了进一步的解释：“对我来说，最美丽的曲线是销售上升的曲线”。作为美国第一代的工业设计师，雷蒙德·罗维没有任何的学究味，也没有所谓知识分子的理想主义成份，设计的目的仅仅是为了促销，充满了浓厚的实用主义色彩的商业气息。他的设计典型地体现了美国商业主义和实用主义之特征：简练、方便、经济、耐用，成为美国式设计的代名词。罗维从20世纪30年代起设计火车头、汽车、轮船等大型交通工具，引入流线型特征，引发了流线型设计运动。

设计作品：

△“可口可乐”瓶子的设计，成为人类历史上继红十字、红新月、大卫十字以后的第四个永久性标志；

△冷点冰箱设计奠定现代冰箱的基本造型；

△ 20世纪70年代为苏联设计“莫斯科人”汽车；

△英国石油公司（BP）、美国“壳牌”石油公司等企业的标志；

△美国“空军一号”总统座机内饰、外观色彩设计。

2、维克托·帕巴奈克（巴巴纳克）设计伦理观念？

答：设计的目的不仅仅满足为眼前的功能、形式目的服务的，设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素，因此，设计的考虑，也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。现代主义提出设计为大众，而从当代设计伦理观念来看，设计还必须考虑为第三世界、为发展中国家的人民，以及为生态平衡、为包含自然资源的目的。这种考虑，极大地深化了设计思考的层面，推动了设计观念的发展。

在《为真实世界的设计》提出对设计目的性３个问题：

１、设计应为广大人民服务，而不是为少数富裕国家服务，他强调设计应该为第三世界的人民服务；

２、设计不但应为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务；

３、设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。

3、“有计划的废止制度”和影响？

20世纪40-50年代，通用汽车公司总裁斯隆和设计师厄尔为了不断促进汽车的销售，在其汽车设计中有意识地推行一种制度：在设计新的汽车式样时，必须有计划地考虑以后几年之间不断更换部分设计，使汽车最少每2年有一次小的变化，每3—4年有一次大的变化，造成有计划的“式样”老化过程，即“计划废止制”。【经济利益的驱使】

特征有三：①功能性废止——使新产品具有更多、更新的功能，从而替代老产品

②款式性废止——不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭消费者丢弃

③质量性废止——在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。

目的：以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新、购买新的产品。

影响：计划废止制深深影响了美国战后的工业设计。这种设计观念很快波及到包括汽车设计在内的几乎所有产品设计领域，导致了一种极其有害的用毕即弃的即时消费主义浪潮。易造成自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的剧烈破坏。在设计上形成只讲式样、不讲功能的形式主义恶习，偏离了现代设计功能主义的轨道。

“有计划的废止制度”是非常典型的美国市场竞争的产物，对于企业来说，具有非常大的利益，企业可以仅仅通过造型设计，达到促进销售的目的，创造了一个庞大的市场。尽管不被设计界推崇，并不断遭受环境保护主义者的抨击，却已经从30年代开始在美国的工业界生根，同时影响世界各国，到现在似乎都没有可能把厄尔创造的这种体系推翻。

4、后现代主义（Post—Modernism）

答：后现代主义是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮，它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态的诸多领域，其产生背景是晚期资本主义和后工业社会的发展。它以逆向思维分析方法批判、否定现代主义，具有超越现代主流文化的理论基础、思维方式、价值取向的思潮和设计运动，是当代西方社会经济、政治观念的反映，从一个侧面折射出了当代诸多矛盾与冲突。后现代主义设计：受后现代主义思潮的影响，20世纪60年代，出现了“后现代主义设计”，其主张抛弃“现代主义设计”，突出表现在建筑设计领域。

5、诺维西托运动

答：意大利30年代在理性主义之后产生了一个为期不长但是很有特色的设计运动——诺维茜托。它产生的背景与法西斯主义

在意大利权利的不断扩展分不开，这种设计是采用古典主义动机，加以简化和部分修正，成为一种为独裁政权服务、具有一定功能特性的，但是更多具有强烈的政治象征性的新风格，他的主要形势影响不再是来自理性主义的现代设计，特别是当时德国、美国工业化设计的根源，而主要是来自法国、奥地利等国的装饰化的根源，与当时盛行的装饰艺术风格运动有所关联，但是，也具有更加明显的政治目的性。

诺维茜托集团的组成人物有吉奥·庞蒂、艾米里奥·兰西亚等意大利最重要的设计家。正式成立于1926年他们的设计主要集中在建筑上，代表作品如：艺术宫、假日宫、文艺复兴宫。

6、反设计

反设计是一种设计运动，是抗拒主流的设计模式，这种设计运动兴起於1960年代後期的意大利,反设计运动对於1950年代至1960年代初期设计主流模式投向消费者主义而扭曲了〞现代运动〞或〞好设计〞，成为扩张廉价市场的策略感到非常的不满．当时的设计主流模式认为〞设计〞是一种增加假性需求的工具，并藉以增加产品的销售量，如此一来〞设计〞已不再是一种增加国内（生产）环境条件的工作了．在这同时，一些现代主义的形式主义美学家，从（美学家）自己的文化社会中抽炼出〞理论〞，并假代主义之名推销给现代主义的建筑师，这是一种强加的，外加的意识形态匡匡，一种资本主义的与消费主义的意识形态匡匡，结果在1960年代，意大利的建筑师与设计师以苏特沙士为首开始发难，他们要从新对〞意大利设计〞下定义，他们要调整设计师在文化与政治上所扮演的角色．他们要改变〞所谓好品味〞．

7、系统设计

答：系统设计是理性主义和功能主义，常采用基本单元为中心，形成高度系统化的、高度简单化的形式，整体感强而具有冷漠和非人情味的特征。系统设计通过把纷乱的现象予以秩序化和规范化，将产品造型归纳为有序的、可组合的几何形态设计模式，取得一种均衡、简练和单纯化的逻辑效果。

8、新世纪主义

19世纪末、20世纪初，不少外国的艺术杂志传入西班牙，是设计师们得以了解世界现代艺术、现代设计运动的状况，1908年巴塞罗那因出版一本杂志《帕波图》而形成一种新的平面设计风格，成为“新世纪主义”这种风格的插图以线描为主，风格幽默，个人化，是西班牙的新艺术运动的代表作品，这一风格后来更吸引了立体主义、达达主义、野兽派、未来主义的动机，使用黑白为主的色彩计划，因而更具有现代主义的特色，此风格一直被沿用到1929年。当巴塞罗那世界博览会召开时，西班牙的设计师开始转向当时十分流行的“装饰艺术”风格

9、过渡高科技风格

答：过度高科技风格又叫“改良高科技风格”，它是对具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃，具有高度的个人表现特点，常以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行肆意嘲弄。其荒诞不经的细节处理，表现了设计师对工业化、高科技的厌恶和困惑，明显的讽刺特征是朋克文化和霓虹灯文化的体现。

10、新德国设计

从西柏林平面设计的探索开始，一批以西柏林为中心的设计家创造出一个新的设计流派来，称为“新德国设计”以非正统德国理性主义为中心，他们的家具设计、室内设计、平面设计都具有生动的特点。这种运动的精神领袖是克里斯提安·帮格拉博，他以他的设计事务所设计的工作室作为宣传设计思想的论坛，公开反对沉闷的主流德国现代设计。这个流派的设计常常充满了放荡不羁的戏谑成分，利用一些废品组合，比如破木箱、钢管来组成家具或者其他用品，与意大利的前卫和激进设计运动的作品有相似之处，这是德国设计中的一个非常特殊的内容，代表人物和组织有加布利尔·康莱舍、安德里亚斯·布兰多里尼、斯提列多设计事务所等。

11、丹麦现代设计

丹麦的现代设计晚于瑞典，但是到第二次世界大战结束后的50年代，丹麦的室内设计、家庭用品设计和家具设计也达到了瑞典设计所享有的世界水平。他们的设计是兼有现代简单明快的特征和传统的风格，是现代功能与传统风格的结合。丹麦的家居设计也同样遵循这种方式，因此得到广泛的欢迎。

丹麦家具①具有多方面适应性的设计；②为不同层次消费者的设计

优点在于：①强烈的自然感②具有传统的美感③体现手工艺风格④具有现代精神⑤简洁轻巧便利⑥成本低廉

12、法国现代设计

法国在设计上有与其他各国不同的发展方式。法国的现代设计是基于法国悠久的设计传统的这个传统的核心内容具有强烈的法